Ныне камерная галерея Натальи Курниковой "Наши художники" располагается в самом центре Москвы, в Сеченовском переулке, соединяющим Остоженку и Пречистенку. В честь семилетия нашей галереи сегодня пройдёт открытие групповой выставки художников Omelchenko gallery. Галерея «Наши художники» познакомит вас с творчеством русских художников.
Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
Галерея первой в России представила творчество художников парижской школы Сергея Полякова, Сергея Шаршуна, Андрея Ланского и Николая Де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006). Северный путь" в галерее "Артефакт", то обратила внимание на афишу с рекламой новой выставки под названием "Василий Рождественский", которая проходит в галерее "Наши художники". Сегодня мы позволили себе сопроводить выставку работ Новикова цитатами из Маяковского и надеемся, что художник простит нам эту вольность — ведь многие его работы уже выглядят шуткой. Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ показывает живопись Бориса Свешникова (1927 – 1998) – известного представителя московского неофициального искусства. художников, дизайнеров, танцоров, музыкантов.
В Пушкинском музее показали русское искусство в диалоге с западным
Так что выставку в Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков можно считать своего рода послесловием Марины Лошак. В Гусь-Хрустальном открылась первая персональная выставка художницы Гусевского завода Натальи Любимовой. Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ планирует провести еще одну выставку, посвященную графическому мастерству Бориса Петровича Свешникова. Так что выставку в Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков можно считать своего рода послесловием Марины Лошак. 2009 "Молодые художники Москвы", Выставка декоративно-прикладного искусства "Диалог", Выставка произведений московских художников-участников Великой Отечественной войны "Духовное наследие победы", Студия рисунка в Галерее живописного искусства на. ВТОО "Союз художников России". Новости.
Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
Прилетел из Петербурга даже Михаил Пиотровский, который дал на проект ряд экспонатов из собрания Эрмитажа, и Алла Манилова из Русского музея, директором которого она уже стала, но еще не приняла бразды правления у Владимира Гусева. Мало какой новоиспеченный директор удостаивался такого внимания арт-сообщества. Да и в подходе к переосмыслению опыта импрессионизма чувствуется тонкий стиль ушедшего по собственному желанию директора. Фото: Мария Москвичева Выставка получила громоздкое, но акцентированное названием — «После импрессионизма.
Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». Ключевое слово тут «диалог». Выставка охватывает период с 1860-х по 1916 год.
Метод развески применен тот же, что был на выставке «Бывают странные сближенья... Здесь, как там, использован принцип аналогии. То есть рядом показаны работы западных и русских художников, созданные в схожей технике и синонимичные по сюжету.
И эти сближения оказываются весьма интересными и удивительными, но вызывают смешанные чувства.
Эти работы были выполнены в США для конкурса Общества библиофилов и снискали огромную славу в 1933 году во время единственной выставки в Нью-Йорке. В связи с Великой депрессией издательский проект так и не был осуществлён, и более семидесяти лет работы находились в частном собрании. На выставке будет представлено 58 рисунков из этой серии. Ещё одно грандиозное программное полотно Бориса Григорьева, посвященное классике отечественной литературы — пьесе Н. Гоголя «Ревизор», представляющее в гротескной форме её главных персонажей, также до настоящего момента участвовало лишь в зарубежных экспозициях. Куратор выставки — кандидат искусствоведения, заведующая сектором русского искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств, заведующая лабораторией экспертизы и реставрации Уральского университета Тамара Александровна Галеева, автор монографии и многочисленных научных статей, посвященных жизни и творчеству Б. В экспозицию включены живописные и графические работы, охватывающие все периоды творчества художника, а также проиллюстрированные им редкие печатные издания. Многие произведения будут представлены широкой публике впервые. К выставке будет выпущен каталог.
Выставочный зал «Пушкинский», ул. Пушкинская, 247. Стоимость билетов: Льготный билет - 300 р.
И по серьезности работы с материалом, по строгости выбора этого материала. И по качеству музеефикации, каталогизации выставленного. Экспозиции сделаны всегда с эффектным мастерством. Художники - или открытия, как Чупятов, Челищев, Крон, Маревна, или классики, но показанные с новой, неожиданной стороны, - как Бакст, Бенуа, Гончарова.
Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
Но их всех объединяет палитра оттенков восхищения приморским городом, сюжеты о нем полны благоговейного трепета и очарования. Чувствуется любовь на кончиках кисти. Каждая работа передаёт колорит города - завораживает светотень приморских сопок, угадываются в очертании бухт знакомые места. Отдельного внимания заслуживают портреты. В них чувствуется сила и характер приморских людей, выросших на просторе тенистых улочек и жарких пляжей. Работы выполненные в графике хочется рассматривать дольше.
Армия его человечков подобна полчищу муравьев, где каждая единица выполняет свою специфическую функцию, но при этом сама по себе ничего не значит. Однако вместе они становятся силой, способной преображать пространство. Муравьи не просто живут колониями — их поведением управляет коллективный разум, диктующий каждой особи необходимость полного подчинения общим установкам для реализации задач рода, вплоть до подавления инстинкта самосохранения индивида. Вряд ли об этом думал Новиков, но его колонизаторов и муравьев роднит даже цветовая гамма: науке известны красные огненные муравьи, желтые сумасшедшие муравьи, большие черные муравьи и белые муравьи-термиты, и, если считать бурых муравьев красно-черными, других оттенков среди их популяции не встречается. Человечки Новикова напоминают персонажей, сбежавших с предупреждающих дорожных знаков и прихвативших с собой что было под рукой: кто инструменты, а кто оленей.
Что- то есть и в крышах « Сиены», 1912 г. На выставке очень хотел увидеть работу 1926 г. Сколько, наверно, интересного и разного о жизни знает этот уверенный таджикский бородобрей. Не было моего любимого «Узбека», в мягком цветистом халате, с пиалой в руках и чайником на коврике. Эту работу Рождественского я видел на выставке из Нукуса, из музея им. А, вот, чайник с коврика оказался здесь. Узнал его в натюрморте «Узбекский чай Азиатский чай ». Работа того же, 1926 гола. По своей привычке «уносить» с выставок понравившиеся работы я взял «Пейзаж с деревом» и «Узбекский чай». Хотя с этой хотелось забрать многое.
Организатор выставки — Культурно-исторический фонд «Связь времен». Выставка пройдет в новом, недавно восстановленном крыле Музея Фаберже, которое станет неотъемлемой частью исторического ансамбля особняка Нарышкиных-Шуваловых. Обустроенное в соответствии с актуальными мировыми стандартами, это выставочное пространство примет около двухсот шедевров из государственных и частных собраний. Выдающийся живописец и график Борис Григорьев, эмигрировавший из России в 1919 году и получивший широкое признание при жизни, был забыт на родине на долгие годы. Он до конца своих дней тяжело переживал разрыв с Россией, главным мотивом его творчества всегда оставались образы родной страны и ее народа. Сам Григорьев считал себя «первым мастером на свете», и гений его заключался в умении работать в любых жанрах и техниках. Масштабная экспозиция призвана продемонстрировать талант живописца, широту охвата сюжетов и неповторимую экспрессию графических образов. Выставочный проект, объединивший работы мастера разных периодов во всем их жанровом и стилистическом многообразии, с одной стороны, обращен к культурному наследию художника, с другой, способствует развитию диалога времен, позволяет взглянуть на бурные исторические события первой трети XX века глазами их очевидца. Первое, после долгих лет забвения, обращение к творчеству Григорьева состоялось в 1989 году во время большой выставки, организованной Псковским музеем-заповедником.
Галерея «Наши Художники»
| В Русском музее открылась первая в истории выставка Ивана Вишнякова | Какие ключевые выставки проходят сегодня в стенах Союза и за его пределами? |
| В галерее «Наши художники» проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее» | Выставочный центр «Галерея Наши художники» по адресу Москва, Сеченовский переулок, 2, метро Парк культуры, +7 495 637 28 10. |
| Выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» в галерее Наши художники до 28 января | Коллективная выставка «Семейный архив художника» Сроки и место проведения: 9 марта — 19 марта 2024г. |
| Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных | Коллективная выставка «Семейный архив художника» Сроки и место проведения: 9 марта — 19 марта 2024г. |
| Выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» в галерее Наши художники до 28 января | Роскошную выставку Бориса Свешникова открыли в галерее "Наши художники". |
Живопись Бориса Касаткина в собрании Инны Баженовой
Мероприятие бесплатное, по регистрации. Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют». Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования.
Борис Петрович Свешников 1927—1998 — один из наиболее самобытных и глубоких художников поколения шестидесятников, стоящий несколько отдельно даже в созвездии представителей советского андеграунда. Тому было несколько причин, в том числе и биографического характера: в юности он был несправедливо осужден и провел несколько лет в заключении, и этот трагический опыт, несомненно, определил многое в его дальнейшем творчестве. Несколько сотен работ, созданных в годы лагерной жизни, сочетают изысканное мастерство и трагическое видение мира. В 1954 году, отбыв срок, Свешников поселился в Тарусе, а вскоре был реабилитирован. Уже в 60-е годы он писал: «Я приобрел новый взгляд на жизнь, довольно утешительный, но страшный. Благодаря ему я буду жить без особых мучений. Но он далеко не радостный». Его жизнь была сложной, однако путь в искусстве — плодотворным, необычайно цельным и разнообразным.
Уже став членом Союза художников, он много работал для издательств, причем процесс иллюстрирования являлся для Свешникова сотворчеством: художник бережно относился к стилю эпохи и поэтике автора, а темы книг становились сюжетами для станковых работ. Иллюстрации к произведениям Андерсена, Гофмана, Джером К. Джерома и многих других писателей вошли в золотой фонд книжной графики. Одновременно Борис Смешников создавал живописные полотна, которые всегда узнаваемы благодаря виртуозному рисунку и особому многоцветному колориту, напоминающему мозаичное полотно. Работы Бориса Свешникова находятся в Herbert F. Johnson Museum Итака. Франция , Museum of Painting and Sculpture Гренобль. За последние годы состоялся ряд выставок Свешникова, в том числе в музее ART4. RU в 2016-м, лагерная графика в Мемориале в 2020-м и несколько групповых проектов. Из каких собраний и музеев поступили работы для нынешней экспозиции?
Наталия Курникова: Свешников всегда интересовал коллекционеров и галереи, и нет ничего удивительного в том, что его работы время от времени появляются для публики.
Глава региона отметил, что в годы Великой Отечественной войны в Горьковскую область из Ленинграда было эвакуировано много детей. По «Дороге жизни» их вывозили газовские «полуторки». Бабушка, дедушка пережили блокаду, и их блокадные рассказы я запомнил навсегда. Даже сейчас не могу без содрогания увидеть, что кто-то, например, выкинул хлеб. И на выставке проникнуться ощущениями тех лет может каждый.
Хочу выразить слова огромной благодарности Государственному Русскому музею, Санкт-Петербургу, всем организаторам», — добавил Глеб Никитин. На выставке представлены значимые произведения, посвященные Победе и памяти о войне. Здесь можно увидеть знаменитое масштабное полотно Владимира Серова, Иосифа Серебряного и Анатолия Казанцева «Прорыв блокады 18 января 1943 года». Вячеслав Пакулин и Ольга Остроумова-Лебедева запечатлели праздничные салюты в Ленинграде и шествие воинов-победителей по Невскому проспекту. Нижегородский художественный музей создал впечатляющие инсталляции. С помощью реконструкции кузова «полуторки» посетители могут почувствовать реальную «дорожную» ситуацию в эвакуации, в которой дети находились несколько суток.
Фанерные чемоданы, узлы и полумрак эмоционально настроят посетителей на путь, пройденный к «свободе» и «спасению» в Горьковской области.
Юра из тысяч аккуратно вырезанных клочков бумаги сложил несколько вариантов испытательной телевизионной таблицы. Настройки по ним обещают быть самыми неожиданными. Отобранные для выставки работы нескольких художников — это образы, родившиеся в путешествиях. Марина Монка, уже известная в художественных кругах, умудрилась в разгар пандемии добраться из интерната до Парижа. На полотне она изобразила свой путь с полосатым чемоданом, который проверяли собаки, самолет и саму французскую столицу, окрасившуюся у Марины в розовый. Вооруженная пачкой листов крафтовой бумаги Илона Антонова зарисовывала с натуры то, что впечатлило: купола собора Василия Блаженного, подсвеченные разноцветными огнями центральные улицы Москвы и ворота ВДНХ.
«Наши художники» ввели «Масочный режим»
Экспозиция этой выставки, пространственно и тематически размещенной в залах Московского Дома художника представит концептуально новое сюжетно-тематическое решение оформления с использованием современного экспозиционного оборудования. Юбилейная выставка династии Гончаровых 11 августа — 10 сентября Приглашаем вас посетить выставку работ Заслуженного художника РСФСР Гончаровой Нины Николаевны (1927-2013) и Заслуженного художника РФ Гончаровой Ларисы Юрьевны. Галерея «Наши художники» первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сергея Полякова, Сергея Шаршуна, Андрея Ланского и Николая Де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006).
ПЛАН ВЫСТАВОК
Фото: Мария Москвичева От этих перекличек становится немного грустно, ведь на лицо прямое заимствование — вторичность русской живописи. Оказывается, наши художники исправно копируют не только новаторские техники, но сюжеты. С другой стороны — прямые сопоставления бодрят и радуют: русские авторы быстро и жадно впитывают передовые идеи, не стоят на месте, а перенимают и экспериментируют. Копируют, но при этом переосмысляют, перекладывают сюжеты на русскую почту. По мастерству и силе эмоций наши шедевры не уступают европейским, а некоторые смотрятся ярче и притягательней. Например, «Обнаженная с котом» Михаила Ларионова по-соседству с таитянской Венерой Гогена приковывает взгляд сильнее. А вот Илья Машков, вторя Матиссу, пишет натурщиц с зелеными подмышками, то есть не только перенимает новаторский живописный язык, но немного шутит и играет с ним. Фото: Мария Москвичева Есть на выставке и неожиданности. Например, малоизвестная работа Казимира Малевича, созданная в стиле пуантилизма — пейзаж 1906 года сложен из точек, как и у Жоржа Сера. Но спустя всего несколько лет после этого опыта Малевич совершит свою революцию в искусстве, и уже к его работам будут обращаться западные мастера. Упорное и увлеченное впитывание западных новшеств даст свои плоды и в новаторских работах Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Михаила Ларионова и Василия Кандинского.
Как строится концепция выставки, в том числе экспозиционно? Ксения Рогожникова. В четырех залах галереи представлено 43 работы, экспозиция выстроена по временному принципу. Один из залов целиком посвящен работам конца 1950-х годов, но есть и одна работа лагерного времени.
Во втором и третьем залах — произведения 1960-х — конца 1970-х годов, среди них можно увидеть работы с элементами пуантели: «Человек с авоськой» 1960 , «Ноябрь» 1964 , «Лестница» 1965. В это время пуантель уплотняется, набирая силу цвета. Ряд персонажей становятся героями первого плана, среди них — Дамы прошлых времен: «Воспоминание» 1970 , «Сумеречные тени» 1970 , «Встреча» 1970 , «День ангела» 1970 , «Дама в сирени» 1972 — они представлены в третьем зале галереи. Как это меняет взгляд на его творчество?
Ксения Рогожникова: За последний год стали доступны документы из личных архивов Бориса Свешникова и Александра Глезера, хранящиеся в Архиве Музея современного искусства «Гараж». Архив художника содержит в том числе список работ, который он вел начиная с 1973 года, где он отмечал, кому и какую работу продал или передал. Анна Чудецкая: Не перестаешь удивляться тому, что при жизни Свешникова не было проведено ни одной его полноценной монографической выставки. И до сегодняшнего дня именно картины художника могут сформировать взгляд на его творчество.
Собственно говоря, мы присутствуем при том моменте, когда благодаря представленному значительному корпусу работ художника стало возможно реконструировать картину его творческой эволюции. Впервые возникает возможность проследить, как Борис Свешников шел от открытия к открытию, осваивая традиции живописи и графики предыдущих эпох, при этом радикально трансформируя их и претворяя в свой творческий метод. Вячеслав Ершов: Никогда еще столько работ Свешникова вместе не показывали. И зрителю, безусловно, будет интересно увидеть лучшие его работы разных периодов.
Несмотря на трагическое содержание, его произведения несут в себе необыкновенный свет и покой. Рассматривать его картины очень интересно. Работы конца 50-х — начала 60-х насыщены сюжетами, их населяют существа из других миров, подчас напоминая нам миры Босха, в переплетении с элементами советского быта того времени.
Для художника, родившегося в 1944 году, этот год юбилейный. В собрании Инны Баженовой картины Бориса Касаткина играют заметную роль.
Живопись Касаткина — важное звено ее сложносоставной коллекции, объединяющей современников и старых мастеров, европейских модернистов и московскую школу живописи, мировые и отечественные практики классического искусства. Московский художник ощущает себя наследником традиции европейского колоризма вслед за «музейными мастерами», сезаннистами «Бубнового валета» и, конечно, вслед за Владимиром Вейсбергом, которого Касаткин до сих пор называет своим учителем. Знакомство коллекционера с художником произошло в 2009 году, когда Инна Баженова, интересуясь творчеством Владимира Вейсберга, помогла осуществить издание монографии Е. Хлопиной «Влюбленный в классическое искусство.
Выставка продлится до 30 июня. Фонд In artibus — некоммерческая организация, поддерживающая исследования в области классического искусства. Основные направления деятельности фонда — организация выставок в сотрудничестве с музеями, культурными фондами и частными коллекциями в России и за рубежом, издательская программа, организация и проведение научных конференций, поддержка международных культурных инициатив. Выставочное пространство фонда открыто в 2014 году. Адрес фонда In artibus: Пречистенская набережная, дом 17 вход с Курсового переулка Часы работы:.
В Пушкинском музее показали русское искусство в диалоге с западным
Северный путь" в галерее "Артефакт", то обратила внимание на афишу с рекламой новой выставки под названием "Василий Рождественский", которая проходит в галерее "Наши художники". В честь семилетия нашей галереи сегодня пройдёт открытие групповой выставки художников Omelchenko gallery. В честь семилетия нашей галереи сегодня пройдёт открытие групповой выставки художников Omelchenko gallery. В выставке также принимают участие начинающие художники, студенты художественных факультетов, которые рисовали своих близких и земляков, участвующих в СВО.
Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
| Произведения живописи | Российская газета. |
| Сейчас в галерее | | Выставка "Fluids – метасоединение искусства и технологий". |
| ПЛАН ВЫСТАВОК | Приглашаем к сотрудничеству художников, скульпторов и мастеров. |
| Наши художники | 9 ноября 2023 г. в 16.00 в картинной галерее «Вернисаж» города Находки открывается выставка «Художники Находки» Находкинского городского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», посвященная двадцатилетнему. |