Современный художник-живописец, продолжатель традиции русской реалистической школы живописи. Новости искусства и культуры – главные темы Дайджест.
Марина Звягинцева: «С паблик-артом художник видит, как его искусство работает»
Современный художник-живописец, продолжатель традиции русской реалистической школы живописи. В Гостином дворе открылась крупнейшая ярмарка современного искусства Art Russia. Art Russia — крупнейшая российская ярмарка современного искусства и международный арт-форум, объединяющие на одной площадке в центре Москвы галеристов и независимых художников, коллекционеров и экспертов арт-рынка. Союз художников России при поддержке Министерства культуры РФ продолжает работу над новым выставочным проектом, целью которого является выявление талантливой молодежи в регионах страны, поддержка и развитие их творческого потенциала.
BLAZAR 2023
Именно поэтому у художников пользуются популярностью видео-арт, инсталляции, перформансы. Фото с персональной выставки Алисы Горшениной в Ельцин-центре Юлия Борзенкова считает, что в наше время активно развивается цифровое искусство и био-арт. Также у художников есть интерес к перформансам и NFT. Оно развивается в цифровом пространстве. Аббревиатура расшифровывается как Non Fungible Tokens, то есть дословно — невзаимозаменяемые токены. Другими словами, это уникальный цифровой документ, в котором содержится информация о создателе проекта и о его владельце. Сейчас оно невероятно актуально и продолжает расширяться как художественная практика», — говорит Юлия Борзенкова. О переходе в диджитал-среду говорит и Сергей Акрамов.
Кроме перечисленных ранее направлений в искусстве, художник называет и такие, как виртуальная и дополненная реальность. Будет некий сложный симбиоз в искусстве. Границы размываются, искусство трансформируется», — подводит итог художник. Кстати, все наши спикеры говорят о трансформациях в искусстве как о растянутом во времени процессе, а не о ситуации «здесь и сейчас». Безусловно, каждый художник — это человек, имеющий собственные взгляды, жизненный опыт, эмоции и чувства, и он имеет право их выражать так, как хочет, но оказывает ли это влияние на мир искусства в целом? Скорее всего нет, так как изменения происходят с течением времени, а не одномоментно. То есть инсталляции и перформансы начали набирать популярность не сегодня и не полгода назад.
Это мировая тенденция, которая нашла отражение и в российском искусстве. А вот что зависит от каждого конкретного художника, так это темы. Запретные темы Фото из галереи Синара Арт, экспозииция «Искусство или жизнь? Мифологизация бытия» «Табуированных тем у меня нет. Я считаю, что искусство — это такое поле, где не должно быть никаких запрещенных тем», — говорит Алиса Горшенина. Художница рассказала, что запрещает себе работать, оглядываясь на ограничения. Если ей хочется о чем-то говорить, она будет это делать.
В отличие от многих других ярмарок, участники blazar — не только галереи, но и художники в начале карьеры, работающие вне структур галерей, а также творческие объединения и учебные заведения. Программа ярмарки в 2021 году дополнена ежедневными перформансами, показами видеоработ, детскими экскурсиями.
Среди них Анна Немчинова, выпускница Британской высшей школы дизайна и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при MMOMA, скульптор Нино Самадашвили, автор оригинальных 3D-картин Ирина Емелина, Илья Спич, известный художник Нижегородской земли, действующий сотрудник МЧС России и автор самого масштабного стрит-арта в стране, посвященного пожарным, а также художница Анастасия Кустова, которая в рамках ярмарки сконцентрируется на изучении уязвимости и хрупкости человеческой сущности. Ирина Хакамада.
Познакомьтесь с лучшими профессиональными художниками и любителями Здесь вы найдёте как знаменитых авторов, так и молодых перспективных, чьи работы могут быть выгодной инвестицией. Общение можно вести напрямую с авторами, на сайте представлена контактная информация и отзывы. Подпишитесь сейчас, чтобы быть в курсе наших новостей Mon Milan - живопись, меняющая жизнь.
10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все
Одним из существенных источников вдохновения является родное отечество. Богатая история России, насыщенная событиями, персоналиями и народными обычаями, становится важным источником вдохновения для художников. В своих работах они отражают героическое прошлое, непростую настоящую жизнь и своё видение будущего. Картины, скульптуры и инсталляции становятся историческими свидетельствами возможностей и ограничений нашего общества. Природа - ещё один мощный источник вдохновения для российских художников. Безграничные просторы, горные вершины, лесные массивы, реки и озёра - все эти природные красоты поражают воображение и вызывают неоспоримый эстетический подъём. Черпая вдохновение из природы, художники создают произведения искусства, которые передают всю силу и ощущения умиротворения, которые можно найти в окружающей нас природе.
Выставка «Авангард. Продолжение следует…» в галерее «Выхино» представила произведения современных российских художников, в работах которых можно увидеть следы вдохновения русским авангардом.
Апрель-май 2024-го года. Фотографии, видео и фоторепродукции картин руководителя проекта «Семейный альбом» Андрея Субботина. Также использованы фотографии из архива участника проекта «Семейный альбом», живописца Леонида Гландина. Размер пожертвования никак не ограничен.
Пишет новости про дизайн, а в свободное время курирует выставки и рассказывает про современное искусство. Нижегородский художник Артём Филатов р. Он занимался стрит-артом, живописью и печатной графикой, создавал инсталляции, курировал выставки, сделал проект в Нижегородском крематории, основал студию «Тихая», написал книгу о нижегородском уличном искусстве — список всех его проектов можно продолжать очень долго. Это три листа ручной графики с растительными мотивами, нарисованной с помощью зелёнки. Каждый раз, когда такое произведение оказывается под светом, оно выцветает.
В прошлом сезоне россияне подали почти 40 000 заявок; заявки от иностранных соискателей пришли из 95 стран мира. Международная Премия МЫВМЕСТЕ дарит нашим гостям и всем тем, кто неравнодушен и вовлечен в общественные преобразования в России и в мире, возможность представлять лучшие социальные инициативы, развивать свои проекты и запускать новые, находить друзей и становиться частью большой интернациональной семьи волонтеров и гражданских лидеров, — прокомментировала Ксения Разуваева, руководитель Федерального агентства по делам молодёжи. Мы приготовили много нового и полезного.
«Искусство объединяет мир»: российские художники приняли участие в Венецианской биеннале-2024
Digital-художник Степан Христофоров работает под псевдонимом Brickspacer и известен по сотрудничеству с музыкантами Little Big, Face и Slava Marlow. «Участие в Art Russia — это великолепная возможность увидеть свое творчество в контексте других членов огромного цеха лучших российских художников». Современное искусство — как его понимать и за какими художниками стоит следить, чтобы быть в теме.
Коллекционеры создали арт-рейтинг современных российских художников
Союз художников России при поддержке Министерства культуры РФ продолжает работу над новым выставочным проектом, целью которого является дальнейшее выявление талантливой молодежи в регионах страны, поддержка и развитие их творческого потенциала. В Гостином дворе открылась крупнейшая ярмарка современного искусства Art Russia. Читайте актуальные новости из жизни Художника Никаса Сафронова на официальном сайте. По просьбе «» куратор Илья Крончев-Иванов рассказывает о десяти современных художницах и художниках нашего города, за чьими арт-работами точно стоит следить. Современные художники России и их биография. На нашем сайте вы найдете список лучших современных российских художников и их авторские картины с возможностью покупки напрямую без посредников.
«Обозревая пройденное...». К 70-летию Виктора Лысюка
- Навигация по записям
- Art Russia 2024: 10 самых интересных художников выставки — выбор редакции
- Художник из Дзержинска представил работы на Всероссийской ярмарке современного искусства в Москве
- Перспективные молодые российские художники: о современном искусстве, своих амбициях и заработках
BLAZAR 2023
После успешного дебюта в московской галерее АРТ4 она отправилась в резиденцию в городе Базель, где продолжила изучать возможности современных графических приемов и трансформацию медиума в эпоху развития технологий. Для европейских колоритных работ художницы характерно цифровое вмешательство: тонкая визуализация массивов данных, эстетика компьютерных игр и оптические иллюзии. За время своего пребывания за границей Matiush First успела сделать любопытную экспозицию в витринной галерее Voskhod, посвященную городскому ландшафту, разобранному на слои, координаты и фрагменты. В качестве источника ученица Владимира Дубоссарского использует видео и фото из семейного архива, перенося их на красочные холсты методом мультиэкспозиции, который создает эффект некой эфемерности. Глядя на ее работы, вы чувствуете, будто перед вами рассеивается едва уловимый контур собственных воспоминаний. А кричащие цвета порождают ощущение тревоги, соответствующее сюжетам работ, в которых прелестная маленькая девочка с бантиками может оказаться запечатленной на фоне висящих разделанных свиных туш. Однако в чьем фотоальбоме времен конца 1990-х не было подобных странностей? Кстати, у Дарьи уже была персональная выставка и не где-нибудь, а в галерее «Триумф». В работах Андрея удивительным образом сочетаются средневековый мистицизм, линчевская сюжетная интрига и графичные пространства, вдохновленные то ли Хоппером, то ли нуарным кино. Художнику присуща гротескная театральность, особый контраст светотени, архитектурный саспенс и вычурные сюжеты — как следствие.
Не желая давать подобных определений, признаем, что Настя Ливаднова на первый взгляд может показаться не от мира сего. Но на самом деле ее гиперобаятельное «сумасшествие» — это замаскированная чрезмерная эмоциональность и чувствительность. Лауреат гранта молодым художникам Cosmoscow в своих работах исследует границы дозволенного как свои, так и чужие.
Хотя техника Уляшева — традиционные масло на холсте, его художественный проект можно рассматривать на стыке концептуального искусства, перформанса и акционизма. Он действует как Энди Уорхол, Йозеф Бойс, Герман Нитч, которые нервировали и даже кусали общество потребления, используя маркетинговые приемы на территории искусства. Выбирая основу для серии «Родом из детства», представленной на выставке, художник умело попал в нерв самой широкой аудитории: мы видим и стилистику русского модернизма, и безусловное влияние авангарда, и американский поп-арт с его яркой цветностью. В работах нет злой иронии. Вместо этого художник идет путем «новой искренности» и смело играет с художественным наследием, создавая композиции, отсылающие к абстракциям Василия Кандинского, лучизму и супрематизму. Уляшев умело жонглирует «измами». В работе «Я победил» художник, обращаясь к лучизму, показывает огни ночного города и буквально строит небоскреб из супрематических конструкций.
С его вершины взлетает Капитан Америка, держа в руках одну из трех базовых фигур Малевича — черный круг. В другом произведении — «Открывая нового себя» — используется прием картины в картине. Реплика первого «Черного квадрата» Казимира Малевича с узнаваемым ярко выраженным кракелюром, сквозь который просвечивает более ранняя работа автора, представляет собой метафору черного окошка ZOOM или Teams, скрывающего за собой реального человека и цветной мир его квартиры. В такой попытке спрятаться Уляшев видит нечестность по отношению к другим участникам видеочата и при помощи супрематических форм разбивает «Черный квадрат», используя динамику этого стиля.
Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде. Константин Лупанов Молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свою живопись «весёлой безответственной мазнёй». Константин Лупанов пишет то, что любит.
Также она постоянный участник групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах. В 2010 году К-Лие приняла участие в одной из самых крупных благотворительных групповых выставок, организованных лондонской галереей Saatchi. В 2013 году персональная выставка Светланы под названием «Мясо» прошла в Москве. В ней К-Лие хотела отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью. В рамках экспозиции был представлен ролик «A woman is seen as a prostitute in Russia whether she sleeps with president» «В России женщину считают проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , который выражал ее позицию на тему феминизма и отношения к женщине в России. Алексей Азаров. All you need is love. Техника стрит-арта в его работах совмещается с живописью. Картины с фирменной подписью художника AZART находятся в разных частных коллекциях и музейных фондах. В феврале 2021 года на Винзаводе прошла персональная выставка Азарова «Wake up! Она была посвящена личности Ленина: художник написал ряд работ, в которых «оживил» вождя и поместил в современные реалии. Валерий Чтак. По образованию — библиотековед. Состоял в различных художественных группах например, «Радек». С 1998 года он стал участником Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Его работы становились частью групповых выставок, а персональные презентации проходили в разных музеях и галереях России и за границей. Творения Чтака также находятся Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее, в частных коллекциях. Чтак активно внедряет текст на разных языках как один из компонентов своих работ. Леонид Цхэ.
100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать
Кроме антивандальности — того, что на поверхности, — я не знала, как это все происходит. Ориентировалась, конечно, на фестиваль «Архстояние» в Никола-Ленивце, где 220 километров по бездорожью, и ты оказываешься в центре притяжения. Но о вопросах с МОЭК и префектурой тогда не задумывалась. У каждого клочка земли в городе есть несколько хозяев, и ты с ними должен договориться. И тот забор, на котором висели кровати, как оказалось, примыкает к какому-то гаражному кооперативу, и мне пришлось с этими людьми тоже договариваться. То есть я не ожидала, что город — это настолько сложная агломерация. Поэтому первое желание было — отказаться от всего.
Но когда ты чувствуешь этот драйв, выходя на улицу, понимаешь, что все-таки городу это нужно, ты начинаешь в это втягиваться. А вот чисто психологически, наверное, самое трудное было решиться на проект с Морозовской больницей… «Ячейки времени» в рамках кураторского проекта «МедиаДвор». Расскажите, пожалуйста, об этом проекте. Этот проект я начинала делать для детской больницы в Гольяново, которую ремонтировали. Пригласили меня: мол, вот ты делаешь интересные проекты в общественных пространствах, сделай в поликлинике. Помню, я тогда поначалу пришла в ужас: думала, что больные дети и современные художники — два разных полюса.
Оказалось, что ничего подобного. Я когда кинула клич по коллегам-художникам, все стали живо отзываться: все мы ходили в детстве в поликлинику, все боялись уколов и испытывали страх уже на подходе к зданию. И весь проект придумали как лекарство против страха.
Екатерина Архипова 2023-04-11 «…Ей нужно много света, нужны сильные чувства, нужен кураж, ощущение безграничности собственных возможностей…» Екатерина Архипова — современная российская художница. Родилась в 1967 году, в городе Александрия, Египет.
Образование получила в Екатеринбургском художественном училище имени Шадра, на живописно-педагогическом отделении, где училась с 1986 по 1991 годы. С Екатерина 2000 года член Читать дальше Российская художница. Юлия Бекхова 2023-04-10 Юлия Бекхова — российская художница, родилась в Санкт-Петербурге, в 1964 году. В 1995 году закончила государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина мастерская академика и профессора Андрея Мыльникова.
Дипломная работа Юлии Бекховой находится в музее Академии им. Читать дальше Российский художник. Анжела Моисеенко 2023-04-02 Анжела Моисеенко — российский художник. Родилась 19 ноября 1970 года в Симферополе, Крым, Россия. Окончив школу решила продолжить творческий путь и поступила в Симферопольское художественное училище имени Н.
Сергей Акрамов говорит, что есть темы, о которых ему бы хотелось поразмышлять и, может быть, переместить их в творческое пространство. Но: «Всегда найдутся те, кто раскроет эти темы должным образом. А я лучше промолчу», — поделился художник.
Тут стоит объяснить позицию автора. Сергей говорит, что не хочет спекулировать на политике и ему не близки социальные темы. Он старается не рефлексировать сиюминутно на происходящее, а дает себе время переработать информацию.
Фото из личного архива Сергея Акрамова Если посмотреть на художественный мир со стороны обывателя, то может показаться, что запретные темы существуют. И нельзя сказать, что это мнение неверное. Нам, как потребителям искусства, видно, что некоторые работы стрит-арт художников исчезают в течение часа после появления, а до галерей современного искусства вряд ли смогут дойти работы на острополитические темы.
И если художник хочет выставляться в крупных салонах и участвовать в ярмарках, то в его же интересах не использовать запрещенный контент. Что же тогда делать художникам, которые не ограничивают себя? Уходить в подполье?
Создавать новый андеграунд? Новые направления в искусстве Фото с выставки RGB в галерее Синара Арт В процессе чтения нашей статьи у кого-то точно возникнет вопрос: а могут ли повлиять события, развивающиеся в стране, на появление новых направлений в искусстве? Ведь когда-то появился авангард, как некий протест, да и любое другое художественное направление возникало последовательно, как реакция на текущие события.
Наш эксперт Илья Шипиловских уверен, что этого не произойдет и новое направление в искусстве не появится. То есть представить себе ситуацию, когда появляется новый русский авангард в перспективе ближайших лет, я не могу. По-моему, это очень далеко», — делится своими мыслями Илья.
И Илья Шипиловских, и Сергей Акрамов говорят о том, что сейчас художественное искусство в России находится в стагнации. Если первый эксперт смотрит на художников в общем и делает вывод на основании заметных тенденций, то второй — на основании собственного опыта. Какое будущее у российского искусства Фото с персональной выставки Алисы Горшениной в Ельцин-центре Всем спикерам было трудно ответить на вопрос про будущее российского искусства.
Но есть факты, которые сложно отрицать.
Одно или несколько полей содержат ошибку. Пожалуйста проверьте и попробуйте снова. При отправке запроса произошла ошибка. Пожалуйста, попробуйте позже.
СОВРЕМЕННЫЙ НАИВ
- Россия на карте современного искусства: 5 молодых и перспективных художников
- "Ревизор.ru" продолжает разговор о мире цифрового искусства.
- «Обозревая пройденное...». К 70-летию Виктора Лысюка
- 100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать
- Искусство: Новости: Культура:
- События галереи
Современные художники России
Владимир активно участвует в выставках и проектах. Его работы характеризуются оригинальным подходом к теме искусства и глубоким содержанием. Владимир Ошмарин родился 8 июня 1980 года в семье военных на станции Мирная Читинской области. Его детство прошло в военном гарнизоне, где уже в школе он проявил интерес к рисованию. Во время уроков изобразительного искусства он умело создавал свои первые произведения, а с возрастом активно участвовал в рисовании стенгазет. Помимо плакатов, Владимир также принимал заказы на портреты. Он с удовольствием рисовал лица людей, передавая их особенности и эмоции. Его портреты имели узнаваемость и вызывали восторг у заказчиков.
Главный редактор издания: Авдеева Л. Заместитель главного редактора: Симакина М. Нижний Новгород, ул.
Мнение авторов может не совпадать с позицией журнала. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Интернет-журнал об искусстве и культуре.
Выставка объединяет представителей школы классического импрессионизма, последователей постимпрессионизма и неоимпрессионизма. Участников выставки 2023 года встречает один из лучших современных выставочных залов Москвы Центра искусств "ART Коробка". Площадь экспозиции более 800 квадратных метров, профессиональное техническое оснащение, оборудованная конференц-зона, актуальная инфраструктура.
«Обозревая пройденное...». К 70-летию Виктора Лысюка
- От нейроарта до граффити: 5 современных художников, на которых стоит подписаться во «ВКонтакте»
- Они так видят: молодые российские художники, за которыми стоит следить
- российские художники
- Художники — профессионалы современной России.