Расскажем подробнее о самых интересных и популярных японских мультфильмах и предложим подборку из 10 аниме от эксперта Эльдоблога.
Топ 10 НОВЫХ Аниме 2023 Года Которые Стоит Посмотреть!
Но то, что выйдет в марте — тоже не совсем конец. На самом деле создатели «Атаки титанов» опять разобьют финал на два жирных эпизода. Первый покажут 3 марта, а второй где-то в конце года. Но обещают, что в 2023-м нас ждет настоящая концовка. Учитывая высочайшие оценки тайтла на IMDb и «Кинопоиске», можно не сомневаться, что финал «Атаки титанов» войдет в топ аниме 2023 года. Но в остальном знакомая схема: гиперактивный протагонист Аста, отстающий от сверстников в магическом мире, его сдержанный друг-соперник Юно и утрированная вселенная с богатой внутренней мифологией. Конкретно «Меч короля магов» — отдельный фильм и пост мортем к аниме-сериалу, который закончился в 2021 году.
Автоматически отличный контент для фанатов, соскучившихся по миру магии, гримуаров, соперничества и прочего, чем был хорош «Черный клевер». Видимо, у каждого поколения подростков должен быть свой «Шаман Кинг».
Однако ему не удается осуществить желаемое, и героя продают в рабство. В новом сезоне Торфинн ставит для себя новые цели, которые помогут ему вырасти в духовном плане и понять свой путь в этой жизни. Он прожил достойную жизнь, но перед смертью понял, что не исполнил главную свою мечту. Богиня-покровительница Алистия является к нему на смертном одре и дает ему второй шанс на жизнь. Правда, попытка оказалась не такой удачной, как хотелось бы. Теперь Инглис переродился в семье главы рыцарского ордена, став девочкой. Поэтому у него нет никаких способностей, чтобы владеть оружием. Однако красавица Инглис решает стать сильнейшей ученицей рыцаря и вернуть все, что она когда-то умела в теле мужчины.
Все дело в том, что в этой сельской местности живут только самые искусные мастера по изготовлению мячей. Танджиро приходит в деревню кузнецов и надеется, что здесь встретится со своим давним другом Хотару.
Факт Чтобы в точности изобразить игру на музыкальных инструментах, создатели сериала засняли на видео молодых музыкантов, исполняющих джаз. Они не работали с опытными профи, чтобы не наделить юных персонажей отточенными движениями маэстро. Зачем смотреть: чтобы восхититься тем, как отличная музыка сближает людей 59. Однако те, кто примут вызов, брошенный создателями цикла «Когда прячут цикады» из видеоигровой студии 07th Expansion аниме создано по мотивам их видеоигр , оценят хитроумное внутреннее устройство шоу и его не слишком предсказуемое действие — даже с учетом того, что конкретные события порой повторяются. Факт 07th Expansion — любительская студия, основанная японским госслужащим, который в юности мечтал стать профессиональным творцом, но не пробился в шоу-бизнес. Тем не менее, созданные им и его друзьями игры стали всемирно известными, в том числе благодаря их аниме-версии. Зачем смотреть: чтобы ужаснуться изощренному аниме-хоррору 58.
Это искусство рассказывать смешные или печальные истории анекдоты , изображая голосом нескольких персонажей и помогая себе жестами. Ракуго возникло столетия назад в средневековой Японии, и оно счастливо жило, пока не начало испытывать сильное давление со стороны нового массового искусства. Выживание ракуго в современном мире — одна из ключевых тем сериала «Сквозь эпохи», основанного на комиксе Харуко Кумоты. Исследуя непростые отношения опытных и начинающих исполнителей и их связь с древним искусством, шоу задает интригующие вопросы и дает немало поводов для размышления и сопереживания. Факт Первыми исполнителями ракуго были буддийские монахи. Поскольку им надо было проповедовать людям, которые не слишком хотели их слушать, они вставляли в свои выступления короткие комические номера. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с искусством ракуго и его мастерами 57. Однако двухчасовая картина не могла охватить все грани грандиозного космического приключения в поисках бессмертия, которое придумал мэтр японских фантастических комиксов 1970-х Лэйдзи Мацумото. Поэтому тем, кто заинтересовался причудливым странствием на поезде, летящем от звезды к звезде, стоит обратить внимание на телеэкранизацию «Экспресса», где можно увидеть все остановки состава, которая из которых по-своему удивительна и интригующа.
Факт Лэйдзи Мацумото позаимствовал идею летящего по небу поезда из японской хрестоматийной мистической книги Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке». Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие 56. Тем не менее, они пользовались большой популярностью, и «Инуяся» и сейчас представляет собой удачный пример приключенческого исторического фэнтези, которое гармонично соединяет в себе черты «мужского» и «женского» повествования — то есть, эффектные сражения и эмоциональные переживания. Также «Инуяся» серьезнее и «взрослее», чем ранние творения Такахаси, но художница изменила бы себе, если бы не включила в действие комические моменты, не позволяющие шоу скатиться в мрачную «готику». Факт Название сериала и имя главного героя Инуяся буквально переводится «пес-демон». Главный герой родился в семье полноправного пса-демона и земной женщины, благодаря чему получил боевые сверхспособности. Зачем смотреть: чтобы насладиться странствием по мистической средневековой Японии 55. Однако у этих произведений нет почти ничего общего, кроме того, что речь в них идет о злобных духах «мононоке» , а действие, в основном, разворачивается до прихода в Японию современной цивилизации. В то время как Миядзаки создал размашистый блокбастер, команда Накамуры нарисовала мистический хоррор, в котором главный герой сталкивается с чудовищными событиями и проводит расследование, выявляя их подоплеку и определяя, которую роль сыграли люди, а какую — демоны.
Помимо пугающего и захватывающего сюжета, «Мононоке» выделяется своим уникальным графическим стилем на стыке модерна, авангарда и классической японской живописи. Факт Сериал является ответвлением чуть менее удачной аниме-антологии «Аякаси: Классика японских ужасов» 2006 , которая в основном предлагала экранизацию классических японских сверхъестественных историй. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться нестандартным мрачным аниме 54. Все они в детстве смотрели не только футбольные матчи, но и японский сериал по мотивам комикса Ёити Такахаси. И юный футболист по имени Цубаса стал для них таким же вдохновляющим героем, как реальные чемпионы того времени. Его футбольная страсть была столь заразительна, что заставила Страну восходящего солнца куда серьезнее относиться к футболу, который до 1980-х был в Японии едва заметен на фоне бейсбола. Он сделал главными героями младших школьников, дабы достучаться до самой впечатлительной аудитории и на всю жизнь заразить ее интересом к спорту. Зачем смотреть: чтобы разделить с великими футболистами их любовь к классическому аниме 53. И как бы это отразилось на людях, которые мне дороги?
Конечно, не у каждого в прошлом была такая трагедия, какую пережил герой сериала. Но лишь немногие могут похвастаться тем, что ничего не захотели бы изменить. И это делает «Город» увлекательнее, чем те детективные шоу, которые заинтриговывают, но и не берут за душу. Факт Главный герой сериала живет в городе Тиба неподалеку от Токио и переносится на прошлое на остров Хоккайдо, поскольку что создатель «Города» Кей Санбе родился на Хоккайдо и вырос в Тибе. Зачем смотреть: чтобы задуматься о связи прошлого, настоящего и будущего 52. Шоу по мотивам комикса Наоси Аракавы заметно меняет своё настроение и даже жанр по ходу действия и гарантирует зрителям возможность испытать широкую гамму чувств. Но, какие бы повороты ни делал сюжет, «Ложь» остается исключительно обаятельной и трогательной историей о том влиянии, которые люди могут оказать друг на друга, если решатся сделать первый шаг и предложить свои непрошенные, но необходимые услуги. Факт Художник Наоси Аракава изначально планировал создать комикс о двух скрипачах, но обнаружил, что правдоподобно рисовать игру на скрипке очень трудно, и превратил «Ложь» в историю о скрипачке и пианисте. Зачем смотреть: чтобы проникнуться искренним желанием помогать людям 51.
В противном случае для него нельзя будет придумать адекватных противников, и не получится выстроить драматичное повествование. Это хорошее правило — если вы стремитесь писать драматично. Если же нет, то вы можете поступить как создатель комиксов с псевдонимом ONE, который нарисовал уморительную супергеройскую сатиру, где вся соль шутки в том, что Ванпанчмен может победить любого противника одним ударом или одним «серьезным» ударом , но не вполне понимает, что делать с такой силой. В свою очередь, окружающие по-разному реагируют на его мощь — кто-то бросает ему вызов, кто-то хочет стать его учеником, а кто-то не может поверить, что довольно комичный молодой человек — сильнейший воин в Галактике. Всё это порождает нелепые, а порой и трагичные ситуации, и дает повод задуматься о том, что мы делаем с нашими способностями. Факт ONE создал «Ванпанчмена» как любительский комикс для интернет-публикации, но со временем у комикса появилась профессиональная версия, созданная в паре с опытным художником Юсуке Муратой. Мурата в то время тяжело болел, и решил, что он не простит себе, если умрёт, не поработав над «Ванпанчменом», который Мурата очень ценил. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над нешаблонным изображением супергеройства 50. Книжный цикл Исуны Хасекуры «Волчица и пряности» как будто бы вдохновлен этим замечанием, поскольку его персонажи из фэнтези-мира не вершат судьбы империй, а занимаются мелкой торговлей.
Но это и в наши дни не самое легкое дело, а в былые времена торговцы были не трусливей рыцарей и рисковали не меньше. Так что цикл Хасекуры и сериал Такео Такахаси не проигрывают в занимательности и выигрывают в оригинальности у тех фэнтези-эпопей, чьим авторам не хватило храбрости вырваться за флажки жанровых штампов. Факт Хотя Исуна Хасекура много пишет об экономике, он никогда не изучал её в университете. Писатель заинтересовался средневековым бизнесом, когда изучал крестовые походы и наткнулся на популярную книгу о древней торговле специями. Зачем смотреть: чтобы оценить тяготы и приключения средневекового купца 49. Поэтому художник комиксов и режиссер Лэйдзи Мацумото не просто так сделал «Ямато» заглавным героем своего самого известного аниме-сериала, отчасти вдохновленного событиями Второй мировой войны. Это был прозрачный намек, что Япония восстала из пепла и вновь претендует на лидерство — только уже не на море, а в промышленности и в массовой культуре. Правда, японские зрители поначалу не оценили пафос «Линкора», и из-за низких рейтингов сериал пришлось сократить с 39 до 26 серий. Но в скором времени сага Мацумото о полетах и сражениях «Ямато» и о его бравом экипаже стала культовым шоу, вдохновившим не одно поколение аниме-фантастов.
Факт До того, как пригласить Лэйдзи Мацумото, продюсеры хотели привлечь Тосио Масуду, сорежиссера международного военного фильма «Тора! Однако Масуда в то время был слишком занят. Тем не менее, он участвовал в создании киноверсии «Ямато», вышедшей в 1977 году. Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом национального возрождения 48. А поскольку над аниме-экранизацией «Бека» работал режиссер Осаму Кобаяси, который начинал как создатель анимированных видеоклипов, то и телеверсия комикса вышла удачной и отозвавшейся в сердцах многих зрителей — особенно тех, кто сами пытались или пытаются пробиться на сцену. Факт Хотя в «Беке» звучит музыка разных вымышленных групп, каждая из которых играет в своем стиле, все песни для сериала записала японская инди-рок-группа Beat Crusaders. Саундтрек «Бека» стал её первым мейнстримным успехом. Зачем смотреть: чтобы вдохновиться на создание собственной рок-группы 47. Вместо того чтобы сосредоточиться на противостоянии и превозмогании, как это часто делают эпические повествования для парней, «Таинственная игра» ставит во главу угла развивающиеся отношения между персонажами — как между главными героинями, так и теми представителями волшебного мира, которые оказываются в их антуражах и сражаются за их честь.
Это делает сериал прочувствованным и глубоко эмоциональным не только в романтическом плане и не мешает ему быть увлекательным и размашистым зрелищем, вдохновленным военными легендами Древнего Китая. Факт Героини попадают в волшебный мир благодаря книге, которую они находят в Национальной парламентской библиотеке. Это крупнейшая библиотека Японии, работающая по тем же принципам, что Российская государственная библиотека. Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее и трогательное фэнтези-приключение 46. Кто не боится, что откроет душу и окажется отвергнутым? В сериале по мотивам комикса Аки Акасаки этот страх возводится в квадрат и становится основой для психологической дуэли между подростками, которые так боятся опозориться, что с помощью коварных манипуляций пытаются добиться признания от объекта своей страсти. В результате история, которая могла бы завершиться за несколько минут, разворачивается в изобретательный и нестандартный ромком, впечатливший ценителей жанра по всему миру. Факт Создатель «Госпожи Кагуя» Ака Акасака позаимствовал имя главной героини из своей любимой японской легенды — «Сказания о принцессе Кагуя». Это история о волшебной девушке из лунного мира, в которую влюбляется император Японии.
Зачем смотреть: чтобы насладиться нешаблонной романтической историей 45. С одной стороны, это самурайское шоу с хип-хоп саундтреком, брейк-дансом, граффити и прочими анахронизмами, которые вроде бы указывают на нарочито несерьезное отношение к истории авторов сериала. С другой стороны, «Самурай Чамплу» не просто фантазирует на самурайскую тему, а обыгрывает реальные события и предлагает хоть и своеобразную, но полноценную экскурсию в средневековую Японию. Так что смотреть сериал можно с разных точек зрения и с разными целями, и он в любом случае будет безупречно увлекательным. Факт «Чамплу» — это слово с японского острова Окинава. Оно означает «смесь» и обычно используется в названиях блюд из нескольких ингредиентов. В контексте сериала его можно перевести как «ремикс». Зачем смотреть: чтобы восхититься задорным ремиксом на самурайскую тему 44. Это один из самых продолжительных комикс-циклов в японской истории художник Джордж Морикава публикует его с 1989 года.
Аниме-версия «Первого шага» не охватывает все события жизни юного спортсмена, но она, в точном соответствии с названием, показывает первые шаги главного героя в боксе и наглядно и реалистично демонстрирует возмужание парня под влиянием тренировок, поединков и событий за пределами ринга. Факт Название сериала — это японская игра слов. Поскольку главного героя зовут «Иппо» «шаг» , то заглавие также можно перевести как «Иппо в начале». Зачем смотреть: чтобы загореться спортом для настоящих мужчин 43. Как это ни удивительно, режиссерская карьера Осии началась с сериала совсем иного плана и стиля. В разухабистой фантастической комедии «Несносные пришельцы», созданной по мотивам комикса Румико Такахаси, нет места философским отступлениям. Это веселый и драйвовый рисованный ситком, герои которого вечно попадают то в одну, то в другую нелепую ситуацию на стыке фантастики, мистики и школьной комедии. Факт «Несносные пришельцы» были первым сериалом в истории аниме, который использовался для продвижения поп-исполнителей. Благодаря этому шоу аниме обзавелись саундтреками, которые можно было слушать как самостоятельные произведения.
Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над заводным аниме-ситкомом 42. Поскольку в волейболе на площадку выходят шесть игроков, этого вполне достаточно, чтобы выстроить изощренное повествование об отношениях внутри команды, и не слишком много, чтобы зрители не запутались в центральных персонажах. Мастерски использовав это обстоятельство, художник Харуити Фурудате создал увлекательный комикс о жизни школьной волейбольной команды, а студия Production I. G превратила его в завораживающий сериал, где внеигровая жизнь спортсменов тесно переплетена с их игровыми провалами и достижениями. Факт Создатель «Волейбола! Тем не менее, он уже тогда мечтал стать художником комиксов, а не профессиональным спортсменом. Зачем смотреть: чтобы напитаться японским волейбольным командным духом 41. Добро пожаловать в NHK! Особенно если это необщительные интроверты, которые недостаточно мотивированы, чтобы учиться или работать.
Сериал по мотивам романа Тацухико Такимото рисует неприглядную картину, однако не клеймит своих персонажей, а пытается разобраться в том, что ими движет или, скорее, не движет , и прочерчивает путь, по которому можно выбраться из лабиринта грез. Факт В романе NHK — это прямая отсылка к Японской телерадиокомпании, однако в аниме речь идет о мнимом заговоре всех телекомпаний. Продюсеры шоу не хотели, чтобы «Добро пожаловать в NHK! Зачем смотреть: чтобы ужаснуться темной стороне влюбленности в аниме 40. Лишь в 1970-х пришло новое поколение авторов и издателей, готовые говорить с маленькими женщинами на взрослые темы. Одним из ведущих творцов этого поколения была Риёко Икеда, создательница «Розы Версаля». Это было одно из значительнейших произведений своего времени, и оно удостоилось удачной экранизации, над которой работал Осаму Дедзаки, мэтр ранней аниме-режиссуры. Факт Во время учебы в университете Риёко Икеда вступила в компартию Японии, и это заметно повлияло на её творчество. В частности, «Роза Версаля» считается примером японского соцреализма.
Хотя, конечно, романы Дюма повлияли на неё сильнее, чем «Капитал». Зачем смотреть: чтобы узнать, как в Японии осмысляют Французскую революцию 39. Сериал прослеживает любовные отношения героев, которые постепенно перерастают в прочную связь, и их карьерный рост, со временем отправляющий персонажей далеко за пределы Японии. На пике популярности сериал и положенный в его основу комикс Томоко Ниномии пользовались такой зрительной и читательской любовью, что в Японии заметно выросли продажи классической музыки. Факт Главная героиня сериала Мегуми Нода основана на реальной женщине с этим именем, чей интернет-пост с фотографией неубранной комнаты вдохновил Томоко Ниномию сочинить комикс о неряшливой музыкантше. В итоге настоящая Мегуми стала консультантом комикса по музыкальным вопросам. Зачем смотреть: чтобы проникнуться любовью и страстью героев 38. Почему продюсеры ждали четверть века? Потому что «Невероятные приключения ДжоДжо» — это нестандартное и графические самобытное произведение на грани китча и авангарда, автор которого никогда не скрывал, что ставит эффектных персонажей выше тщательно проработанного сюжета.
Поэтому в его эпопее регулярно меняются главные герои, эпохи и места действия, и их калейдоскоп вкупе с неиссякаемой фантазией Араки считаются одним из главных достоинств сериала. Проще говоря, события в «Невероятных приключениях» не всегда вменяемы, но никогда не скучны, и именно поэтому продано уже более 100 миллионов выпусков комикса, а аниме «ДжоДжо» является стабильным источником мемов. Факт Создавая графический стиль «Невероятных приключений», Хирохико Араки одновременно вдохновлялся статуями Микеланджело, живописью Гогена и поп-артом 1980-х. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из самых эксцентричных сериалов в истории 37. Чтобы помочь душе своей подруги перейти в иной мир, главный герой обращается к своим бывшим друзьям, и их встреча поднимает из глубин памяти чувства и переживания, которые они безуспешно пытались похоронить. В результате паранормальный «квест» становится сеансом групповой терапии для тех, чья жизнь могла сломаться, толком не начавшись. Факт Главная героиня «Невиданного цветка» — редчайший для аниме пример персонажа с русскими корнями, чье происхождение — просто деталь образа, а не основополагающая черта. Зачем смотреть: чтобы попереживать, прослезиться и вспомнить детство 36. Правда, Эйкити Онидзука — не ветеран «движа», а молодой парень.
Но его прошлого в байкерской банде вполне достаточно, чтобы сделать «крутого учителя» уникальным наставником для отбившихся от рук школьников, которые сами на грани превращения в гангстеров. И, конечно, герой по ходу событий не только наставляет и защищает ребят, но и сам развивается как личность по мере своих то уморительных, то драматичных приключений. Факт Перед тем, как автор комиксов Тору Фудзисава послал Онидзуку в школу, он сочинил продолжительный и довольно популярный комикс о байкерских приключениях персонажа. Зачем смотреть: чтобы вдохновиться превращением бандита в педагога 35. В конце 1990-х «Эксперименты Лэйн» казались философской футурологией, а сейчас шоу смотрится как метафорическое, на грани сюрреализма описание того, что в самом деле происходит в Сети и в людских душах. Так что «Эксперименты» не только не устарели, а стали пугающе актуальными и еще более затягивающими, чем в год премьеры. Факт Дизайнер сериала Ёситоси Абе начинал как художник граффити, и поэтому в молодости у него было много проблем с законом. Зачем смотреть: чтобы оценить современную классику аниме-киберпанка 34. Факт Сериал создавался по мотивам книги американского фантаста Александра Кея «Невероятный прилив», но режиссер Хаяо Миядзаки добился от продюсеров права сделать аниме более оптимистичным и весёлым, чем мрачноватый роман Кея.
Мы разделяем вашу любовь к аниме и с нетерпением ждем выхода новых серий в 2024 году! Смотреть аниме 2024 года Аниме-сериалы обладают уникальными особенностями: они всегда полны свежести, содержат динамичные сюжетные арки и завершаются таким образом, что финал непредсказуем до просмотра последнего эпизода. Это создает равные условия для всех зрителей в отношении спойлеров, ведь никто, кроме авторов проекта, не знает исход событий. Подписи или быстрые переводы, которые появляются вскоре после выхода новых серий, часто предпочитают звуковому сопровождению из-за возможности чувствовать уникальную связь с происходящим вместе со многими другими поклонниками по всему миру.
Аниме в 2024 года: список новинок и анонсов
Главные победители Anime Awards 2024: Аниме 2023 года — «Магическая битва»; Лучшее новое аниме — «Человек-бензопила»;.
Однажды выясняется, что первый — полудемон, да еще и сын Сатаны. Когда его сила прорывается наружу, папа хочет забрать его домой. Рину удается сбежать, но плачевной ценой: погибает опекун и наставник юноши.
Герой сделает все, чтобы отомстить жестокому отцу. Третий сезон культового аниме «Синий экзорцист», который тоже запланирован на январь 2024-го, охватит тома манги с десятого по пятнадцатый. Премьера также известна как Сага об «Иллюминатах» Симанэ, начинающаяся с шестой основной сюжетной арки комикса. Темный дворецкий 4 сезон Фото Кадр из аниме «Темный дворецкий» Напомним, что аниме «Темный дворецкий» рассказывает о том, как юный граф Сиэль мстит людям, убившим его родителей, используя силу демона, который однажды заберет его душу.
Большая часть сериала особенно второй сезон отличается от манги, что многим нетизенам подпортило впечатление при просмотре. Спустя десять лет после выхода третьего канонического сезона «Темный дворецкий: Книга цирка» студия CloverWorks планирует порадовать нетизенов новой, снятой исключительно по манге частью. Хотя давние поклонники уже привыкли к нестандартным сюжетным поворотам этого аниме, не обрадоваться такому громкому продолжению просто невозможно. Достучаться до тебя 3 сезон Фото Кадр из аниме «Достучаться до тебя» 15-летняя Савако Куронума — милая и мягкая девушка, желающая людям только добра.
Но судьба и родители наградили ее внешностью героини пресловутого «Звонка». Одноклассники считают, что даже просто столкнуться с героиней — дурная примета, а стоит заговорить с ней — будешь проклят навеки. Трейлер к третьей части «Достучаться до тебя» выпустили еще в 2014 году, и фанаты отчаянно ждали продолжения, которого так и не последовало. Зато после молчания в девять лет, в сентябре 2023 года было объявлено, что Netflix возобновит работу над сериалом, который, предположительно, выйдет уже в январе!
Блич: Тысячелетняя кровавая война 3 часть Фото Кадр из аниме «Блич: Тысячелетняя кровавая война» Авторы аниме «Блич: Тысячелетняя кровавая война» представили трейлер и дату выхода третьей части сериала.
Время уходит и ей нужен план, чтобы выжить и избежать уготованной ей судьбы. Почему она сменила свой никнейм и стала преступницей? Они не знают друг друга вне онлайн-мира. Как же они поведут себя, когда встретятся на арене E-Sport?
Однако, нашему герою загадочным образом попадает в руки необычный куб, открывая перед ним дверь, до селе недоступных ему возможностей, с этого момента и начинается его собственное героическое приключение, в котором каждому воздастся по заслугам.
По крайней мере, в этом жанре. Кроме того, есть несколько аниме, дата выхода которых не разглашается, потому что она точно неизвестна. У нас вы найдете аниме на любой вкус.
Среди новинок ожидается большое количество комедий и анимационных фильмов в приключенческом жанре. Не исключено, что вы заинтересуетесь историей Ночной медузы или Бармена. Гарантируем, что новинок будет очень много, потому что анимационные фильмы — это коммерческие проекты, и их создание преследует конкретные цели!
Все сериалы аниме
Все начинается с того, что Барбарос Чистильщик — единственный, с кем колдун сейчас общается, — предлагает ему пойти на аукцион, где будут продавать наследие погибшего князя тьмы Мархосиаса. Лоты обещают быть очень интересными, и Заган соглашается, еще не зная, что один из них навсегда изменит его жизнь.
В 1965 году «Муси продакшнс» выпустила свой первый сериал — «Император джунглей». В этом же году студия «Тоэй Дога» создала фильм «Космические путешествия Гулливера». Молодой Хаяо Миядзаки участвовал в работе над фильмом. Над сериалом работала студия «Тоэй Дога». С 1969 года «Муси продакшнс» начала выпускать анимацию, предназначенную для взрослой аудитории. Для того времени это было прогрессивным ходом.
В это же время «Тоэй дога» выпустила два фильма — «Кот в сапогах» и «Корабль-призрак». Первые споконы «На старт! Жанр спортивных аниме получил название «спокон», которое происходит из соединения двух слов — «спорт» и «кондзё» с японского «сила воли». Считается, что «На старт! В основе сюжета лежит история о подростке Спиди. Он участвует в мировых гонках, сражаясь с хитрыми соперниками. В 1968 году вышел сериал о бейсболе — «Звезда Гигантов», а спустя год — первый сериал для девочек о волейболе — «Лучшая подача».
Вышеперечисленные аниме стали основоположниками жанра и определили его основные черты. И если во второй половине 60-х по телевидению регулярно шли сериалы, то в начале 70-х их вещание прекратилось. В 1972 году студия «Муси продакшнс» обанкротилась. Спустя четыре года студия восстановилась, но больше не выпускала коммерческую анимацию. Подобная судьба постигла и многие другие студии. Несмотря на бедственные положения студий, многие сериалы стали выходить за пределами Японии. Некоторые картины переводились любителями, а остальные были на языке оригинала.
Первые аниме с антигероями «Люпен III». Данный период отличается и тем, что стали выпускаться сериалы, в которых главные герои — антигерои. Первым таким аниме было «Завтрашний Джо», выпускавшееся в период с 1970-1971 годы. Драматическая история Джо покорила сердца зрителей, а концовка сериала никого не оставила равнодушным. Хаяо Миядзаки и Такахата принимали участие в работе над сериалом. В 1972 году на экраны вышло аниме «Человек-демон». Сериал повествует о борьбе Человека-дьявола против демонов, желающих уничтожить человечество.
Сериал получил мировую известность. Его популярность позволила Миядзаки и Исао Такахате положить начало к созданию коллекции под названием «Театр мировых шедевров». Всего в нее вошли 23 сериала, снятых по мотивам классических мировых произведений. Спустя пару лет основатели оставили проект, и в дальнейшем им занималась студия «Ниппон Анимэйшн». Сериал повествует о приключениях мальчика и кота-робота Дораэмона, пришедшего из будущего. Но пик развития жанра выпал на 70-ые годы. В 1972 году «Тоэй дога» выпустила сериал «Мазингер Зет»; спустя два года — «Робот Геттер», в 1975 — «Грендайзер» и в 1976 — «Суперэлектромагнетический робот Комбаттлер V».
В меха-аниме акцент делался на развитии взаимоотношений между персонажами. Дружба, единство и уникальность были преобладающими качествами в отношениях команды. В первом поджанре роботы не воспринимаются как достижения научно-технического прогресса. Механики робота не объясняются, поэтому зачастую им управляют с помощью голосовых команд. Во втором — роботы воспринимаются как машины и боевые единицы, созданные человеком. Ими управляют с помощью кнопок, штурвалов и других механизмов. Следовательно, исчезла тема борьбы со злом.
Сёдзё и махо-сёдзе аниме «Роза Версаля» В период 70-х выходили сериалы жанра махо-сёдзё с новаторскими элементами. Так, в аниме «Волшебница Мако» главная героиня — это не девочка, а взрослая девушка. В основе произведения лежит любовный сюжет, а не история о магии. В сериале «Милашка Хани» особое внимание уделяется боевым сценам. Сериал относится к жанру научной фантастики. Во второй половине 70-х появились «Кэнди-Кэнди» и «Роза Версаля». Обе картины повлияли на развитие анимации в жанре сёдзе.
Аниме поздних периодов позаимствовало из «Кэнди-Кэнди» сюжетные мотивы и архетипичные образы антагонистов, а из «Розы Версаля» — идеологию и эстетику. Японская анимация стала популярна не только на родине, но и заграницей. Это привело к зарождению новой мировой культуры. Любители японской анимации и отаку стали образовывать коммерческие объединения и создавать аниме. Одной из таких групп является Gainax. В 1980-е годы студия выпустила свой первый дорогой фильм — «Королевские космические силы — Крылья Хоннеамиз». С появлением видеомагнитофонов японская анимация приобрела новые пути распространения.
Изобрели новый формат аниме — OVA, предназначенный для видеокассет. Первым OVA был сериал «Даллас», появившийся в 1983 году. Для выпуска OVA не было никаких цензурных ограничений, поэтому появились первые эротические аниме — «Лолита» и «Сливки первой ночи». Первые эксперименты в жанре «Фантастическая комедия» «Несносные пришельцы» Первым аниме в жанре «фантастическая комедия» считается сериал «Доктор Сламп», выпускавшийся с 1981 по 1986 годы. Изобретатель Сэмбэй Норимаки и его робот Аралэ с человекоподобными зверями живут в деревне Пингвин Мура. Спасение мира отнюдь не их задача. Они попадают в глупые и смешные ситуации, а затем пытаются как-то выпутаться из них.
Другой сериал, выходивший в этот период, — «Несносные пришельцы». Отличался тем, что в нем были сосредоточены тонкий лиризм, сатира, любовные интриги и приключения.
К нему прилетают девушки из космоса, чтобы выйти за него замуж.
Тэнти привлекает девушек не статусом наследника, а добрым сердцем. Интерес к фэнтези «Летопись войн острова Лодосс» В начале 90-х годов японские зрители проявляли интерес к жанру «фэнтези». Действие фэнтезийных аниме всегда разворачивается в мирах, где преобладают магия и мечи.
Первым фэнтези-сериалом считается «Летопись войн острова Лодосс». Во вселенной Лодосса соединились элементы западной мифологии и японских легенд о битвах героев с чудовищами. А образ эльфийки Диидлит стал прообразом для изображения эльфов в аниме.
История основана на индийской мифологии. Спустя год вышел сериал «Ублюдок!! Муж, сокрушающий Тьму».
В сюжете встречаются образы из мировой мифологии, но главный акцент сериала сделан на японской мифологии. Сериал положил начало способу выполнения заклинаний, который впоследствии позаимствовали авторы поздних произведений. Герой, накладывая заклинание, обращается к высшим силам, а при завершении ритуала он проговаривает какое-нибудь словосочетание или магическое слово.
Сериал состоит из множественных библейских и философских отсылок. Кроме того, жанр меха получил развитие в аниме. Это проявилось в строении роботов — они сделаны из металла и биологического материала.
Спустя год Studio Deen выпустила сериал «Бродяга Кэнсин». Его отличительная черта заключалась в том, что действие сюжета происходит в начале эпохи Мэйдзи, а не в эпоху Токугава. Обычно в исторических аниме события разворачивались в эпоху самураев.
Акцент в «Бродяге Кэнсин» сделан не на изображении боевых сцен с врагами, а на сражении героя с «темным» прошлым героя. В 1995 году на экранах телевизоров появился сериал «Вперед! Школьная секция пинг-понга».
Он закрепил за собой название самого непристойного сериала периода. Несмотря на наличие порнографических сцен, сериал построен как пародия на спортивные сериалы про командную игру. В 1996 году появился сериал «Видение Эскафлона», в котором сочетались элементы паропанка, магии и технологий.
Работа над аниме шла пять лет. Создатели сериала стремились сделать его интересным как для мужской, так и для женской аудиторий. Легендарные полнометражные аниме 90-х «Шепот сердца» Первая половина 90-х обозначена выходом нескольких культовых полнометражных аниме от мастеров анимации: в 1991 году вышел фильм Такахаты — «Ещё вчера»; в 1992 году — «Порко Россо» Миядзаки, а в 1994 году еще один фильм Такахаты — «Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй».
В 1995 году состоялась премьера фильма от «Студии Гибли» — «Шепот сердца». Его режиссером был Ёсифуми Кондо, а сценаристом — Миядзаки. Создавая «Шепот сердца», студия впервые использовала компьютерную технику и звуковую систему «Dolby Digital».
В этом же году Кацухиро Отомо выпустил фантастический фильм «Воспоминания о будущем». Он состоит из трех новелл о будущем человечества. Каждая история нарисована в уникальном стиле.
Этот год ознаменован и выходом мирового фильма «Призрак в доспехах». Это стало первым аниме, в котором использовалась компьютерная графика и компьютерная доработка кадров, нарисованных изначально вручную. В 1997 году «Студия Гибли» выпустила фильм — «Принцесса-мононокэ».
Фильм стал лидером по кассовым сборам в Японии. В этом же году состоялась премьера фильма Сатоси Кона — «Идеальная синева». Нестандартный подход режиссера в работе с приемами монтажа превратило повествование в игру не только с героиней, но и со зрителем.
Компьютерные технологии не только увеличили количество выпускаемых аниме, но и повысили уровень анимации. Бум использования компьютерной графики выпал на 2002 год. Переход популярных сериалов на цифровой формат дал толчок создателям выпускать новую анимацию в электронном виде.
В 2006 году аниме стало выпускаться в соотношении 16:9. Это позволило зрителю смотреть их в качестве Full HD. В этот период выпускались аниме разных традиционных и экспериментальных жанров.
Стало больше появляться фан сервисных аниме, в которых было обилие эротических кадров. Некоторые из аниме несли идею необычности отаку в мире. Это были серии «Стального ангела Куруми».
В 2001 году «Студия Гибли» выпустила фильм «Унесённые призраками». Картина стала самой кассовой за всю историю Японии. В 2002 году фильм стал обладателем приза «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале, а в 2003 году — выиграл Оскар в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм».
В 2004 году состоялась премьера нового фильма Миядзаки — «Ходячий замок». Фильм был многократно номинирован и получил несколько премий. Одним из важных событий периода считается становление аниматора Макото Синкая.
Он создал первый короткометражный фильм «Она и её кот» в 1999 году. В 2002 году закончил работу над вторым фильмом — «Голос далёкой звезды». Спустя два года состоялась премьера первого полнометражного фильма аниматора — «За облаками».
В 2006 году Горо Миядзаки создал свой первый полнометражный фильм — «Сказания Земноморья». В этом же году Мамору Хосода выпустил фильм — «Девочка, покорившая время». В 2007 году аниме стало победителем Tokyo Anime Awards 2007.
Картина получила множество наград и победила в нескольких номинациях. В 2009 году короткометражный фильм «Дом из маленьких кубиков» получил Оскар. В этом же году состоялась премьера научно-фантастического фильма Мамору Хосоды — «Летние войны».
Одна из участниц похода, эльфийка Фрирен, которая с горечью наблюдает, как ее соратники умирают, пытается узнать смысл жизни. Аниме, которые выйдут в 2024 году Какие аниме выйдут в 2024 году? В 2024 году обещают выпустить немало интересных аниме. Среди них будут и такие проекты: «Поднятие уровня в одиночку». Сериал рассказывает о мире, в котором охота на монстров стала занятием избранных.
Аниме и Манга
Apr 22 Anime Icons Natsuki Hanae and Yuma Takahashi Enthrall Demon Slayer Fans in Mumbai. Продолжение аниме-сериала о войне между викингами и англичанами, которая развернулась в 1002 году. Список новинок аниме, которые вышли в 2024 году с удобным фильтром и возможностью смотреть онлайн. В нашем с вами фокусе будут аниме-сериалы, но есть и сюрпризы, о которых сложно молчать. это японская анимация и ни что другое.
А мы уже и не ждали: 10 лучших аниме, которые получат продолжение в 2024
| Аниме 2024 смотреть онлайн. Лучшие аниме новинки 2024 года бесплатно | Самые свежие и оперативные новости про аниме с фотографиями, картинками и видео. |
| Топ-65 аниме осени 2023 года: Часть 1 · 22.09.23 · | Представляем список аниме 2024 года, в который вошли самые ожидаемые картины этого жанра. |
| Новости о Аниме | A semi-spinoff of the popular Yu-Gi-Oh anime series, focusing on a boy named Jaden and his misadventures as a student at an esteemed Duel Monsters academy. |
Список аниме 2024 года
В этом материале актёры озвучки рассказывают о аниме и дунхуа 2023 года. Ниже представлен список где вы можете смотреть все лучшие аниме новинки 2024 года онлайн бесплатно. О том, чем зацепила легенда об Ину-о, а также правда ли, что среди референсов были Майкл Джексон и Фредди Меркьюри.
А мы уже и не ждали: 10 лучших аниме, которые получат продолжение в 2024
| Смотреть аниме 2024 года онлайн в хорошем качестве. Только лучшие новинки! | Среди новинок аниме 2023 года громких названий не так уж и много, а вот с продолжениями совсем другое дело. |
| Аниме анонсы новинок зимы, лета, осени и весны, дата выходов сериалов и фильмов жанра аниме | Постер к аниме Мастер льда и пламени 2. |
| Смотреть аниме 2024 года выпуска | Недавно на Netflix состоялся релиз игровой версии культового аниме «Ковбой Бибоп», которую прохладно приняли как фанаты оригинала, так и пресса. |
| Новости аниме | Редакция Wink Блог составила подборку, в которой культовые аниме распределены по жанрам и настроению. |
| Аниме и Манга - | Только на нашем сайте все новые серии аниме выходят в день релиза в русской озвучке. |
Анонсы, даты выхода аниме
Все публикации об Аниме: новости, статьи, обзоры, видео, гайды и прохождения игр от игрового портала Аниме с тематикой «Новости» представляет уникальное сочетание журналистики, информации и драмы. Постер к аниме Мастер льда и пламени 2. Легенда о голодных волках: Путь одинокого волка. Смотрите видео на тему «легендарные аниме» в TikTok (тикток).
Сегодня выйдет
- ЕВА-578: Большая круглая невинность
- IGN: 25 лучших аниме в истории - Чемпионат
- Аниме новинки
- Выбор редакции
- 10 аниме‑сериалов 2023 года: лучшие новинки
Топ 10 НОВЫХ Аниме 2023 Года Которые Стоит Посмотреть!
Аниме-сериал One Piece настолько бесконечный, что еще не успел закончиться, а Netflix уже анонсировала новую аниме-адаптацию легендарной манги. Это легендарное аниме заслуживает место в топ-10 аниме всех времён! это японская анимация и ни что другое. Мы подготовили для вас расписание выхода аниме в 2024 году, в котором содержатся уже подтвержденные релизы, а не информация, основанная на слухах.
Печальные новости - КОНЕЦ ЛЕГЕНДАРНЫМ АНИМЕ
Свежие, актуальные и интригующие трейлеры жанра аниме ждут своих зрителей, чтобы рассказать о новинках. Список лучших полнометражных фильмов в жанре аниме, которые стоит посмотреть: лучшие японские мультфильмы всех времен в подборке Forbes Life. Аниме дайждест. Итоги 2023 года! О чём будет последняя работа Миядзаки и как он создавал культовые аниме без сценария, но с карандашом и секундомером в руках — в материале Свежие, актуальные и интригующие трейлеры жанра аниме ждут своих зрителей, чтобы рассказать о новинках. На веб-сайте АнимеБит вы найдете самую обширную коллекцию полнометражных аниме всех времен и народов, доступных для просмотра с русской озвучкой.
АНИМЕ НОВОСТИ
| 8 самых ожидаемых аниме-сериалов 2023 года | Расскажем подробнее о самых интересных и популярных японских мультфильмах и предложим подборку из 10 аниме от эксперта Эльдоблога. |
| ТОП-10 лучших аниме – список самых популярных аниме в мире | Читайте на Эльдоблоге | Browse the highest-ranked anime on MyAnimeList, the internet's largest anime database. |
| Новости аниме — последние новости аниме со всего мира на сегодня | В нашем с вами фокусе будут аниме-сериалы, но есть и сюрпризы, о которых сложно молчать. |
| Монстры и романтика: Самые ожидаемые аниме 2024 года | Расскажем подробнее о самых интересных и популярных японских мультфильмах и предложим подборку из 10 аниме от эксперта Эльдоблога. |
Аниме 2024 года: главные премьеры
Теперь Поньо очень захотела стать человеком, но все это нарушает равновесие мира. Сможет ли эта дружба закончиться хорошо?
Рассказываем, что посмотреть на выходных Мы в социальных сетях: 28 и 29 апреля в 15:00, а также 5 и 12 мая в 18:00 в зрелищном центре «Аэлита» пройдут специальные показы анимационного фильма «Рыбка Поньо на утесе» легендарного японского аниматора Хаяо Миядзаки. История расскажет о необычной дружбе маленькой рыбки Брунгильды и пятилетнего мальчика Сосуке. Она — дочь колдуна и прекрасной морской богини, который стало любопытно понаблюдать за жизнью людей.
В таких условиях экранизация просто обязана была случиться. За нее взялась студия Production I. G, участвовавшая в создании классического мастерписа «Призрак в доспехах» и недавно завершившейся «Атаки титанов».
Также к созданию сериала подключилась студия Khara, которая отвечает за дизайн кайдзю. Добро пожаловать в класс превосходства Рейтинг: 7. Учащиеся не могут свободно покидать территорию заведения, зато у них в распоряжении всё необходимое — с магазинами, бассейнами и прочими радостями безбедной жизни. Но богаты здесь только наиболее успешные ученики, поскольку единственные деньги в школе — это заработанные на экзаменах и в разных необычных испытаниях баллы. Самым слабым традиционно считается класс D, где учатся главные герои сериала. Чтобы добиться настоящего успеха в будущем и избежать притеснений в настоящем, ребятам необходимо повысить свой уровень до класса А. Борьба за продвижение идет нешуточная и далеко не всегда честная. Первый сезон «Класса превосходства» оказался достаточно успешным, чтобы студия Lerche получила добро на продолжение от издательства Kadokawa.
Именно там выходил оригинальный иллюстрированный роман, по которому поставлен сериал. Второго сезона фанатам пришлось ждать целых пять лет, и всё же после премьеры студии пришлось исправлять грубые ошибки в графике и анимации для выпуска сериала на DVD. C третьим сезоном Lerche планировала справиться гораздо быстрее, чтобы перерыв оказался не таким удручающе большим. Но дату выхода пришлось передвинуть на полгода — с июля 2023-го на январь 2024 года. Первые 12 серий второго сезона вышли летом, остальная половина запланирована на апрель 2024 года. Она начнется с ярких романтических перемен в жизни Рудеуса. Напомним, с чего всё начиналось. Обычный 34-летний лоботряс погибает, спасая детей, и перед смертью сожалеет только о том, что никогда не вступал в сексуальные отношения с девушками.
Кажется, жизнь прошла зря, но тут парень неожиданно получает второй шанс: он рождается в другом мире младенцем, помнящим прошлую жизнь.
Цикл «Гинтама» начинался как чистая сатирическая комедия, пародирующая фантастические и исторические повествования, но вскоре обзавелся драматичными и боевыми фрагментами, сохранив при этом неподражаемый пародийный задор. Из-за своей специфики «Гинтама» ждет от зрителя определенных познаний в японской истории и культуре, но в наши дни их нетрудно получить из Википедии и аналогичных сетевых энциклопедий. Факт Комикс «Гинтама» изначально задумывался как прямолинейная история о Японии XIX века, но создатель цикла Хидеаки Сорати быстро понял, что ему интереснее сочинять комедию с фантастическим уклоном. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над приключениями самураев и пришельцев 26. Это и семейная драма, и романтическая комедия, и роман воспитания, и мистическое повествование о связи большинства центральных персонажей с магией восточного зодиака в частности, герои обречены время от времени превращаться в зодиакальных животных. Однако, прежде всего, это история о дружбе, любви, сопереживании и позитивном отношении к жизни, которые могут разрушить любые чары и преодолеть любые преграды между людьми. Неудивительно, что «Фруктовая корзина» стала одним из самых успешных аниме-произведений, ориентированных на девушек и созданных в последние годы. Факт Название сериала — это японская детская игра, схожая по своим правилам с известной у нас игрой в «музыкальные стулья». Зачем смотреть: чтобы пропитаться японским оптимизмом и умением сопереживать 25.
Из-за уникальных способностей заглавной героини в мире «Меланхолии» было возможно буквально всё, и сериал по мотивам романов Нагару Танигавы в полной мере это использовал, выстроив непредсказуемое и головокружительное действие с занимательными центральными персонажами. Факт В определенный момент «Меланхолия» была столь популярна, что её поклонники начали называть себя «харухистами» — теми, кто верит в Харухи Судзумию как в бога-творца нашей Вселенной. Зачем смотреть: чтобы присоединиться к культу взбалмошной японской девочки 24. Комикс печатался на протяжении 15 лет, а его экранизация продержалась на ТВ восемь лет и рассказала сотни историй о сражениях с чудищами и злодеями в этом и иных мирах. Подобно многим японским героям, центральный персонаж «Блича» постепенно обзавелся целой командой колоритных соратников, и это позволило ему бросать вызов всё более опасным противникам, а со временем принять участие в грандиозных войнах. В общем, если вы запишитесь в армию поклонников «Блич», то скучно вам точно не будет. Факт Странное название сериала bleach — «отбеливатель» по-английски объясняется тем, что это слово, по мнению создателя «Блича» Тайто Кубо, вызывает в памяти белый цвет, но одновременно напоминает слово black «черный» , и эта двойственность отражает суть происходящего в шоу, где носитель темной силы ведет «светлую» войну. Зачем смотреть: чтобы проникнуться боевым духом охотника на монстров 23. Он затрагивает непростые темы и «копает» глубже, чем многие схожие шоу, но все же не выбивается из общего ряда. Пока не начинается вторая половина повествования.
В тот момент, когда другие школьные романтические сериалы ставят точку или многоточие, «Clannad» переходит на новый уровень, и его второй сезон считается одним из самых проникновенных повествований о любви и семье, созданных в Японии в XXI веке. Факт Сценаристы игры «Clannad» дали ей такое заглавие, потому что думали, что название известной ирландской фолк-группы Clannad переводится как «семья». На самом деле, «семья» на ирландском языке — «clann», а название группы — сокращение слов «clann as Dobhar» «семья из Дора». Зачем смотреть: чтобы поплакать и попереживать вместе с персонажами сериала 22. К концу 1970-х в Японии было выпущено немало сериалов о пилотируемых роботах, но это были супергеройские саги об уникальных воинах на уникальных машинах. В «Гандаме» же режиссер Ёсиюки Томино и его команда показали космическую войну, в которой боевые роботы были хоть и элитными, но обыденными военными агрегатами вроде тяжелых танков Второй мировой. Это уже была не плоская героическая история о войне Добра и Зла, а сложное и нюансированное полотно, не чуждое антивоенного пафоса и предлагающее детально проработанную вымышленную вселенную. Которая в дальнейшем была развита в сиквелах и ответвлениях, выходящих по сей день. Факт Один из источников вдохновения для создателей сериала был знаменитый роман Роберта Хайнлайна «Космический десант». Зачем смотреть: чтобы окунуться в одну из самых известных японских вымышленных вселенных 21.
Поскольку охотникам могут поручать самые разные миссии, главный герой и друзья переживают одно приключение удивительнее другого, от исследования мира смертельно опасной видеоигры до охоты на гигантских муравьев-мутантов. Фантазия автора в «Охотнике» брызжет через край и проявляется в каждом элементе повествования, от ярких персонажей до мелких деталей мира. К сожалению, телеверсия не включает все главы повествования, выпущенные на настоящий момент комикс ещё не завершен , но она дает достаточно полное представление о этом эксцентричном произведении. Рождение их сына стало для Тагаси одним из источников вдохновения для работы над «Охотником». Зачем смотреть: чтобы перенестись в удивительно сумасбродный мир 20. Но его значение не исчерпывается огромным успехом за пределами Японии. Комикс-эпопея Наоко Такеути и его аниме-экранизация впервые скрестили «мужские» супергеройские комиксы с «женскими» комиксами о милых девочках-волшебницах и предложили публике повествование о героинях, которые спасают Японию и сражаются с злом, ни в коей мере не теряя своей женственности и не превращаясь в «парней в юбках» за исключением одной из героинь, для которой это часть имиджа. Наоборот, «Сейлор Мун» — непосредственный и эмоциональный сериал, который увлекает и как фантастическое приключение, и как сага о дружбе, любви и семье. Факт Во время учебы в университете создательница «Сейлор Мун» Наоко Такеути подрабатывала мико — девушкой-служительницей в храме японской религии синто. Этот жизненный опыт лег в основу образа Рэй, одной из главных героинь сериала.
Зачем смотреть: чтобы познакомиться с современной классикой женственного аниме-феминизма 19. Основанные на романах Хадзиме Кандзаки «Рубаки» не принимают себя слишком всерьез и предлагают восхитительное комедийное экшен-приключение, которое лишь изредка становится по-настоящему драматичным, но ни на секунду не теряет своей увлекательности. А так как речь в сериале идет о вымышленной реальности, то шутки и колорит «Рубак» доступны зрителям всего мира, а не только тем, кто погружен в японскую культуру. Факт Первый роман из цикла «Рубаки» был написан для литературного конкурса, и его автор Хадзиме Кандзака не предполагал, что ему закажут продолжение. Поэтому злодеем первой половины первого сезона шоу оказывается Тёмный Властелин, а не какой-нибудь «промежуточный босс». Зачем смотреть: чтобы насладиться одним из самых веселых фэнтези-аниме 18. Однако художница предложила публике максимально приземленную и реалистичную романтическую комедию, которая одновременно была романом воспитания — историей о духовном росте и развитии главного героя, который впервые обходился без родительской опеки. Если «Пришельцы» брали драйвом и бесшабашностью, то «Доходный дом Иккоку» покорил публику душевностью и узнаваемостью житейских ситуаций, и его аниме-экранизация превосходно передала дух и букву комикса для тех, кто предпочел просмотр чтению. Факт Когда Румико Такахаси сочиняла «Доходный дом Иккоку», она вдохновлялась историями из жизни старого доходного дома, который располагался рядом с тем местом, где жила художница, когда училась в колледже. Зачем смотреть: чтобы умилиться нежной и трогательной любовной истории 17.
Хотя в то время никто в России не знал, что «Роботек» — не американское шоу, а переозвученный американцами японский сериал «Гиперпространственная крепость Макросс». За два года до экранного дебюта «Трансформеров» эта космическая опера популяризировала концепцию трансформирующихся боевых машин и заворожила зрителей космическими истребителями, которые могли сражаться как ходячие танки. Также в «Макроссе» был драматичный любовный треугольник, который развивался на фоне эпического военного конфликта и позволял разбавлять боевые сцены романтическими. Это было отличное подростковое зрелище, и оно до сих пор таким остается, хотя его графика и анимация сейчас смотрятся не так хорошо, как 40 лет назад. Факт Название космического корабля «Макросс» — соединение английских слов «macro» и «cross». Имелось в виду, что это огромное macro судно, которое может преодолевать cross колоссальные расстояния. Зачем смотреть: чтобы оценить одну из лучших японских космических опер 16. Где бы достать еще? Факт Будучи женщиной, Румико Такахаси сомневалась, что сможет сочинить удачный комикс о парне, который изучает боевые искусства. Поэтому она заставила героя проводить половину времени в женском облике.
Зачем смотреть: чтобы посмеяться над одной из лучших японских экшен-комедий 15. Сериал «Психопаспорт», созданный студией Production I. В его мире власти круглосуточно сканируют сознания японцев, чтобы выявить тех, кто в принципе способен совершить преступление, и отправить их на реабилитацию или пустить в расход. Но даже такая система не гарантирует «светлое будущее» и порождает проблемы, с которыми сталкиваются главные герои. Как и «Особое мнение», это динамичное и интригующее аниме для взрослых поклонников умной научной фантастики. Факт Помимо «Особого мнения», создатели сериала вдохновлялись «Бегущим по лезвию», «Гаттакой», «Бразилией» и другими знаменитыми антиутопическими лентами. Зачем смотреть: чтобы представить, какими могут быть преступление и наказание в будущем 14. У любого ценителя классической фантастики и современного аниме от такого сочетания имен темнеет в глазах. И не зря. К сожалению, «Надя» была несколько подпорчена тем, что несколько её заключительных серий создавались не Анно заказчики сериала в последний момент настояли на его расширении, и проект был отдан на аутсорс.
Эти эпизоды столь отклонились от исходного замысла, что ценители «Нади» советуют пропускать серии 23-34 и сразу переходить к финалу шоу. Факт Полнометражный мультфильм студии Disney «Атлантида: Затерянный мир» настолько похож в некоторых своих элементах на «Надю», что многие эксперты подозревают плагиат. Правда, в суде этот вопрос не рассматривался, поскольку японские продюсеры побоялись связываться с юристами Disney. Зачем смотреть: чтобы пережить увлекательное ретрофантастическое приключение 13. Но, прославляя его, не стоит забывать, что у мрачной киберпанковской вселенной из комикса Масамуне Сиро есть и другие экранные воплощения — в частности, превосходный сериал начала 2000-х. Это не ремейк фильма и не экранизация комикса, а оригинальное повествование о придуманных Сиро персонажах, которое затрагивает уже знакомые публике темы в частности, кризис человеческой идентичности в эпоху киборгов и искусственных интеллектов и предлагает новые идеи, почерпнутые из политики и технологии XXI века. Факт Создатель комикса «Призрак в доспехах» Масамуне Сиро предоставил авторам сериала несколько сюжетных идей и новых графических дизайнов, а также одобрил сценарии серий до их запуска в производство. Зачем смотреть: чтобы продолжить путешествие по вселенной японского киберпанка 12. Экранизация комикса Наоки Урасавы «Монстр» — захватывающее зрелище для поклонников триллеров об охоте на маньяков, и он заглядывает в те мрачные глубины человеческой души, куда детей лучше не допускать. При этом речь в шоу идет не только о психопатии и мании убивать.
Факт Главным источником вдохновения для создателя «Монстра» Наоки Урасавы послужил классический американский сериал «Беглец», сюжет которого мы знаем по одноименному полнометражному ремейку с Харрисоном Фордом в главной роли. Зачем смотреть: чтобы оценить мастерский японский триллер 11. Однако в скором времени «Жемчуг» перерос свои пародийные корни и превратился в оригинальную эпическую историю на стыке фэнтези, фантастики и фантасмагорических боевых искусств, которая стала самым значимым событием в истории японских комиксов и аниме в конце 1980-х и начале 1990-х. В какой бы стране «Драконий жемчуг» ни показывали, он везде становится любимым детским хитом и в дальнейшем влиял на целые поколения творцов, ошеломленных или вдохновленных сагой Ториямы с ее колоритнейшими персонажами и уникальным сочетанием юмора и пафоса. Факт Из-за его огромной популярности аниме-сериал «Драконий жемчуг» продолжил выходить после 1996 года, когда комикс завершился. Но это уже были оригинальные серии, не основанные на выпусках комикса и считающиеся заметно менее удачными, чем творение Ториямы. Зачем смотреть: чтобы прийти в восторг от грандиозной экшен-эпопеи 10. Однако создатели сериала «Врата Штейна», основанного на одноименной японской видеоигре, смогли приготовить оригинальное блюдо из знакомых ингредиентов и создать увлекательное шоу, которое было высоко оценено по всему миру. Начинаются «Врата Штейна» как фантастическая комедия, но по мере развития действия повествование становится всё более драматичным, и в итоге шоу оказывается лихо закрученным триллером о том, на что готов предприимчивый человек, чтобы попытаться обмануть судьбу и создать идеальное настоящее и светлое будущее. Факт Видеоигра «Steins;Gate» была столь успешной и популярной, что породила не только комикс-версию и аниме-экранизацию, но также радиоспектакль, театральную постановку, настольную игру и готовящийся к выходу игровой телесериал.
Зачем смотреть: чтобы восхититься оригинальным взглядом на манипуляцию временем 9. Но победителей не судят — «Наруто» обогнал по популярности все мало-мальски приближенные к реальности саги о ниндзя и стал одним из успешных японских произведений в истории человечества. Растянувшаяся на полтора десятилетия эпопея провела её персонажей через самые невероятные испытания и показала, как юные воины учатся, мужают, сражаются, становятся старше и мудрее. Это была история о дружбе, упорстве, верности долгу и битвах за судьбу мира, и она покорила зрителей и читателей далеко за пределами Японии. Факт Когда Масаси Кисимото только задумывал «Наруто», он хотел сделать главного героя начинающим поваром. Идея сделать персонажей воинами-ниндзя пришла примерно через два года после начала планирования цикла. Зачем смотреть: чтобы насладиться самой грандиозной эпопеей о ниндзя 8. Это не то аниме, которое можно смотреть поверхностно, игнорируя её высоколобые аспекты и концентрируясь на романтических сценах, схватках или шутках. И это ни в коем случае не примитивная феминистская агитка — «Утэна» не возводит женское начало на пьедестал, а препарирует его и пытается разобраться, что значит быть женщиной в современном мире. Be-Papas была распущена, как только проект завершился.
Помимо постановщика, в группу входили художница комиксов, дизайнер, сценарист и редактор. Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом японской феминистской революции 7. One Piece. Это самый продаваемый комикс в истории Японии. Его суммарные тиражи близки к 500 миллионам экземпляров. Читатели всего мира с готовностью раскупают каждый новый выпуск приключений капитана Луффи и его команды, а зрители всего мира следят за ними благодаря аниме-сериалу, который выходит уже более 20 лет и не собирается заканчиваться. В чем секрет успеха «Большого куша»? В неистощимой фантазии Оды, который не устает придумывать новых причудливых персонажей, новые страны и острова, и в том особом духе морских странствий, который наполняет лучшие пиратские истории. Справедливости ради, надо заметить, что Луффи — не грабитель и разоритель, а, скорее, спортсмен, который плавает в поисках славы и испытаний для своих сверхъестественных боевых талантов. Но кто бы стал 20 лет следить за монотонными грабежами?
А вот эффектные сражения Луффи и его друзей то с одним, то с другим удивительным суперзлодеем — совсем другой коленкор. И хотя шоу не блещет идейной глубиной и тонкостью, это не мешает ему оставаться увлекательным и высоко цениться публикой. Факт Автор «Большого куша» Эйитиро Ода принципиально не включает в повествование романтические истории. Он говорит, что рисует, в первую очередь, для мальчиков-подростков, а они в Японии любят читать о битвах, а не о поцелуях. Зачем смотреть: чтобы с головой окунуться в безбрежный океан морских приключений 6. Созданный на стыке аниме, вестернов, футуристической фантастики и нео-нуарных детективов, «Ковбой Бибоп» предлагает увлекательные приключения, колоритных и сложных героев, превосходный саундтрек и повествование с идеальным балансом динамичных, комичных и сентиментальных сцен. В сущности, это ближайший аналог культового американского сериала «Светлячок», но «Ковбой Бибоп» — цельное произведение, а не шоу, которое оставляет горький привкус из-за того, что его сбили на взлете. Факт «Бибоп» из названия сериала — это джазовый стиль, сложившийся в 1940-х годах. Для него характерны быстрый темп и сложные импровизации. Зачем смотреть: чтобы насладиться захватывающими историями о будущем преступности 5.
Это история о войне, которая идет не только на поле боя, но и в сердцах и умах людей, и переживания, связывающие и разделяющие героев, играют в «Атаке титанов» ничуть не меньшую роль, чем сражения с огромными монстрами. Однако развиваются не только персонажи «Атаки». Мир сериала с каждым сезоном расширяется, давая ответы на волновавшие зрителей вопросы и предлагая новые тайны и загадки. И если начинается «Атака» как подростковое шоу, то его позднейшие серии рассчитаны скорее на взрослых, способных оценить все нюансы сложного повествования. Факт В 2017-2018 годах в Голливуде шли переговоры об американской игровой экранизации «Атаки». Сейчас этот проект на паузе, но он вполне может быть разморожен. Зачем смотреть: чтобы проникнуться мрачным духом войны за спасение человечества 4. Например, он может управлять огромным роботом или владеет боевыми искусствами. В мире «Код Гиас» есть и роботы, и боевые искусства, и многое другое, но главный герой сериала студии Sunrise — мастер психологических манипуляций, а не сражений. И это делает «Код Гиас» одним из лучших аниме последних десятилетий.
Вместо того чтобы просто воевать, юный принц Лелуш ведет интригующую политическую игру, где в качестве фигур выступают реальные люди, и следить за его партией — истинное наслаждение для поклонников изощренных и неоднозначных повествований, где нет четкого разделения между добром и злом. Также сериал предлагает уже упомянутые эффектные сражения и тщательно проработанный мир, где Британская империя владеет Америкой и Японией, а Россия входит в Евросоюз. Факт Авторы сериала позаимствовали слово «гиас» из древнеирландского языка. Там оно означало строгий обет. Гиас обычно принимался, чтобы уравновесить большое благо. Например, король мог принять гиас при восхождении на престол, дабы не гневить духов своим везением. Зачем смотреть: чтобы восхититься грандиозной партией в политические шахматы 3. Благодаря такому бескомпромиссному подходу аниматоры «Легенды» создали грандиозную эпопею, сравнимую с «Войной и миром» по охвату событий, обилию персонажей и перечню затронутых тем. Как в романе Толстого, в сериале есть яркие центральные герои — прежде всего, противостоящие друг другу военные гении, — но «Легенда» уделяет внимание людям из всех слоев общества, от придворных до простолюдинов, чтобы создать грандиозное полотно, рядом с которым «Звёздные войны» кажутся камерной драмой. Интриги, стратагемы, баталии, бунты, любовь, самопожертвование, коварство и тщеславие… В «Легенде» для всего находится время и место, и сериал производит неизгладимое впечатление.
Поэтому имперские персонажи носят немецкие имена, а среди республиканцев есть англичане, китайцы, французы… И даже русские. Так, одного из них зовут Иван Конев. Зачем смотреть: чтобы оценить все аспекты грандиозной космической саги 2.
Монстры и романтика: Самые ожидаемые аниме 2024 года
Однако до сих пор бытует мнение, что аниме предназначено только для подростковой аудитории. Сегодня мы развеем этот миф. Редакция Wink Блог составила подборку, в которой культовые аниме распределены по жанрам и настроению. Пройдемся по классике и современным хитам.
Так он познакомился Осамой Дадзаем, с сотрудником Боевого детективного агентства, и благодарность за спасение герой получает место в команде необыкновенного агентства, где каждый член команды владеет уникальным даром и крайне поганым характером. Теперь все конфликты решаются с помощью дипломатии и шпионажа. Профессиональный шпион Клаус должен обучить безнадежных девушек стать полноценными агентами, но всю задачу усложняет девичья глупость, страх и некомпетентность.
Впоследствии они оказали существенное влияние на развитие аниме [69]. Первым известным творением данного формата считается научно-фантастический видеосериал Dallos яп. Впоследствии OVA-произведения стали активно использовать для предварительной оценки произведения перед созданием его полнометражной или телеверсии. Многие известные сериалы, например, Patlabor , зарождались как OVA, но впоследствии получали телевизионные или кинопродолжения.
С появлением OVA также связано возникновение первых целостных порнографических аниме, хентая , таких как Lolita яп. Второй сериал, сочетающий в себе эротику и пародию на популярную мангу и аниме, приобрёл значительную популярность, и благодаря высокому уровню продаж по его мотивам были сняты различные побочные OVA-серии; а слово «лимон» стало обозначать любительские пародии на сексуальную тематику [71]. К середине 1980-х годов в Японии уже существовало большое количество анимационных студий, а сама индустрия аниме пополнялась новыми мастерами. После выхода фильма «Навсикая из Долины ветров» интерес к полнометражным фильмам возрос как среди зрительской аудитории, так и среди аниматоров. В 1986 году вышли Tenkuu no Shiro Laputa яп. В дальнейшем производство аниме-фильмов сократилось, однако увеличился выпуск OVA-сериалов [72]. В 1988 году произошло известное событие в истории полнометражной анимации — мангакой Кацухиро Отомо был снят фильм Akira по мотивам собственной манги. Благодаря техническому исполнению и запутанному сюжету данный фильм произвёл огромное впечатление на весь мир. В 1989 году Миядзаки выпустил полнометражный анимационный фильм Majo no Takkyuubin яп. Сам фильм представлял собой цельную историю о жизни ведьмы Кики, занимающейся доставкой почтовых посылок, тогда как книга являлась сборником отдельных рассказов о её жизни [73].
Во второй половине 1980-х годов выпуск научно-фантастических аниме пошёл на убыль [74] , а среди японских анимационных лент преобладали произведения жанра киберпанк. Обычно в таких аниме изображался антиутопический мир будущего, которым управляет искусственный разум. Год спустя были экранизированы ещё два произведения Сиро — Appleseed яп. Некоторые из созданных в то время анимационных телесериалов приобрели значительную популярность и были успешны в коммерческом плане. Таковыми стали Dragon Ball яп. Поздние 1980-е годы стали для аниме временем высокобюджетных и экспериментальных произведений. Кинокартины становились всё более амбициозными, раз за разом стараясь превзойти друг друга, и достигнуть высот популярности и значимости «Навсикаи». Среди самых заметных фильмов тех лет — « Ночь на Галактической железной дороге » 1985 , « Повесть о Гэндзи » 1987 и « Могила светлячков » 1988 , все основанные на известных произведениях японской литературы. Кульминацией затрат на создание аниме-лент стали два самых дорогостоящих на тот момент аниме-фильма: « Королевский десант » 1987 и « Акира » 1988. Большая часть этих фильмов, однако, не окупилась в прокате.
И «Акира», и Wings of Honneamise провалились по сборам во время своего первого показа в кинотеатрах. Кризис вложений, возникший вследствие таких удручающих результатов, стал причиной закрытия многих аниме-студий, другим же пришлось отказаться от экспериментов и вернуться к проверенным временем решениям и сюжетам. Одной из немногих безболезненно перенесла спад финансирования Studio Ghibli , с завидным постоянством выпуская пользующиеся успехом фильмы. Очередная их лента, « Ведьмина служба доставки », вышедшая в 1989 -м, заняла первое место по кассовым сборам в том году, собрав более 40 миллионов долларов за время показа в кинотеатрах. Несмотря на провал в японском прокате фильма «Акира», за пределами страны его ждал успех. Будучи показан во многих странах Европы и Америки, фильм стал весьма популярен, и даже до некоторой степени представлял собой на Западе японскую анимацию тех лет. Со смертью же Осаму Тэдзуки в 1989 году, финансовым кризисом и увеличением международного интереса к аниме, период, называемый «золотым веком» принято считать законченным. Оно стало более изящным, и при этом производители увеличили средства на его создание. Широкое распространение получил стиль « каваий » [77]. Одним из первых сериалов в этом стиле стало аниме Fushigi no Umi no Nadia яп.
В данном аниме имеет место полная зависимость главного героя Якумо от девушки Пай, которая вернула ему жизнь — в японской культуре подобное положение дел считается позором для мужчины [78]. Появился также новый вид — аниме, созданное по мотивам игр [80]. В начале 1990-х годов в Японии возрос интерес к произведениям жанра фэнтези. Мир данного художественного произведения был создан под влиянием творчества Джона Р. Толкина и японских легенд о древних героях и чудовищах. Внешность эльфийки Диидлит стала образцом облика эльфа в манге и аниме [81]. С 1991 года начали выходить в свет фильмы серии Arslan Senki яп. Вышедший в 1992 году OVA-сериал Bastard!! Сеттинг данного аниме отличался сложной системой магических заклинаний, которая впоследствии легла в основу многих аниме в жанре фэнтези. Также в сериале используется типичный элемент аниме и манги, когда персонаж при использовании боевого приёма произносит его название вслух [83].
В OVA Dragon Half 1993 сочетались фэнтези и современность; данное сочетание сыграло большую роль в дальнейшем развитии стилистики аниме [84]. Подъём жанра киберпанк прекращается в связи со снижением популярности, однако соответствующие аниме всё ещё продолжают выпускаться: Cyber City Oedo 808 яп. В 1995 году выходит анимационный фильм « Призрак в доспехах », завоевавший большую популярность [53]. Продолжали выходить аниме жанра сёдзё: Kingyo Chuiho! Кингё тюи:хо! Золотая рыбка! Одним из важнейших событий в истории данного жанра стал выход в 1992 году анимационного сериала Bishoujo Senshi Sailor Moon яп. В этот же период в свет вышел сёдзё-сериал « Мальчик-мармелад » яп. Данное аниме отличается реализмом — костюмы персонажей рисовались по образцу достижений подростковой моды того периода [87]. Тэнти муё:!
Megami-sama яп. Хаяо Миядзаки и Исао Такахата продолжали создание полнометражных анимационных фильмов на студии «Гибли»: « Ещё вчера » 1991 , « Порко Россо » 1992 , « Помпоко: Война тануки » 1994 [89]. После всплеска популярности предыдущих лет к началу 1990-х годов аниме переживало кризис финансирования [90]. Бюджеты занижались и многообещающие проекты сворачивались за недостатком средств. Снижалось качество аниме-сериалов и фильмов, связанное с возвратом к проверенным временем сюжетам и конструкциям; сериалы становились короче — нормой стали аниме из 13 или 26 серий, хотя ранее эта цифра считалась минимальной [91] [92]. Продюсеры не хотели рисковать, поддерживая дорогостоящие экспериментальные фильмы. В 1995 году выходит ставший впоследствии культовым телесериал « Евангелион » [91]. Его режиссировал Хидэаки Анно из студии Gainax. Сериал продолжает развитие концепций жанра меха — присутствующие в нём роботы сочетают в себе как механические детали, так и биологическую материю; в сюжете также есть намёки на божественное происхождение Евангелионов [31]. В сериале сочетаются идеи и мотивы, интересные как поклонникам аниме, так и более широкой аудитории [93].
В том же году вышли два других сериала — « Рубаки » режиссёра Такаси Ватанабэ, повествующий о приключениях волшебницы Лины Инверс, и Bakuretsu Hunter яп. Во всех трёх сериалах отсутствует чёткая грань между Добром и Злом — каждый из героев имеет свои недостатки и преследует личные цели [94]. Вначале размещённый в детский таймслот , «Евангелион» был крайне непопулярен, несмотря на принадлежность ко вполне симпатичному детям меха. Несколько серий спустя временной интервал трансляции был изменён, и в новом качестве «Евангелион» неожиданно завоевал внимание публики. В короткие сроки сериал стал невероятно известен в Японии, а вскоре и среди поклонников аниме по всему миру. Рассказанная сумбурно, скомкано, с использованием множества артхаусных приёмов история бегущего от реальности Синдзи Икари оказалась принята так хорошо, что десятки лет спустя объёмы продаж сопроводительных товаров — фигурок героев, коллекционных предметов — всё ещё достаточно велики. Влияние «Евангелиона» на аниме-индустрию было столь велико, что породило даже ряд так называемых «пост-Евангелион» сериалов. Большинство из них также относятся к жанру меха и имеют какой-либо религиозный, философский или психологический подтекст. Ещё одна порождённая «Евангелионом» — или, по крайней мере, получившая благодаря этому сериалу второе дыхание, — стилизация сериалов — это «психоделика», странные или крайне необычные, спорные сериалы. После выхода аниме « Эксперименты Лэйн » 1998 полуночное телевидение стало плацдармом для многих экспериментальных сериалов.
В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Аниме стало повсеместно популярным за пределами Японии, вызвав развитие соответствующей субкультуры во многих странах. Выросло как число дистрибьюторов аниме, так и количество компаний, его выпускающих. Объём их выпускаемой продукции возрастает, причём зачастую не в ущерб качеству. Повышается общий уровень качества анимации, для создания аниме и манги активно используются компьютерные технологии. Несмотря на то, что первые фирмы, лицензирующие и распространяющие аниме на территории США, появились задолго до этого, конец 1990-х и начало 2000-х годов ознаменовались усилением позиций этих компаний и увеличением их количества. На американском рынке ситуация с лицензированием аниме стала такой, что большая часть аниме-продукции лицензируется и издаётся в пределах года с момента её выхода на экраны в Японии. Подобная заинтересованность в аниме сказывается на его финансировании в Японии: многие дистрибьюторы, например Geneon , спонсируют создание отдельных аниме-сериалов и фильмов.
Ситуация с лицензированием аниме в России также изменилась в лучшую сторону: в те годы фактически с нуля возникли несколько крупных российских компаний, закупающих лицензии и распространяющих аниме. С развитием технологий в аниме всё чаще используется компьютерная графика.
Увы, но герои остаются без какой-либо еды в самый разгар вылазки. Теперь им предстоит готовить пищу прямо из убитых монстров. Шаман Кинг: Цветы 2-й сезон Количество серий: 13 Студия: Bridge У любимого многими детьми девяностых и нулевых аниме появился сиквел. Точнее, перед нами продолжение его ремейка, в котором представлена полноценная концовка. Протагонистом выступает Ханна Асакура, дочь Йо и Анны. Девушка мечтает стать королем шаманов. Ей представится шанс показать себя, ведь на Земле боги устраивают очередной турнир, известный под названием «Цветок Маиса». Подобное сражение может запросто уничтожить планету.
Риски велики, и Ханне придется выступить на стороне Хао Асакуры. Ниндзя Джо Хиган решил бросить свое ремесло и скрыться от «коллег» в одной из деревушек Центральной Америки. Но если бы все было так просто! Члены клана выследили дезертира, перебили всю его семью, да и сам Джо чудом остался жив. Зато теперь у него есть вполне прозрачная и понятная цель: герой вновь надевает маску и берется за оружие, чтобы отомстить всему кровожадному клану шиноби. Простейшая мотивация, экшен и сцены жестоких разборок — бесхитростный, но зрелищный боевик получил высокие оценки зрителей еще до выхода финала. Великий притворщик: Разблюто Количество серий: полнометражный Студия: Wit Studio Полнометражное продолжение популярного аниме про «честных» аферистов, разводящих на деньги разных нехороших людей.