манга! Удобное чтение манги, манга на русском языке, переводы манги, популярная манга, манхва и маньхуа! Аналогов этой экспозиции в России нет и не было — возможно, поэтому искусство манга столь демонизировано за пределами фанатских групп. Манга как искусство сложилась благодаря многим факторам и разным культурным явлениям. Выставка «Искусство МАНГА», которая проходит в культурном центре «Севкабель Порт» в Петербурге, продлена до 1 октября. Отдельно будет рассмотрена взаимосвязь японской манги и комиксов, а также влияние манги на современную популярную культуру в России.
Рай для отаку: 5 причин, почему фанатам аниме стоит посетить выставку «Искусство „Манга“»
Открытие масштабной образовательной выставки «Искусство МАНГА» состоялось в «Севкабель Порту» в Петербурге. Аналогов этой экспозиции в России нет и не было — возможно, поэтому искусство манга столь демонизировано за пределами фанатских групп. Сейчас индустрия манги охватывает огромную аудиторию: от детей – отдельно для мальчиков и девочек, до взрослых – на философские и социальные темы.
Манга – каракули для детей? Развенчиваем стереотипы на выставке в Севкабеле
Когда искусство массово производится, оно теряет свое происхождение и становится китчем, поскольку люди воспринимают искусство как вызов, который заставляет зрителя прочитать в нем больше, чем представлено. С помощью этого определения можно привести в пример "Звездную ночь" Ван Гофа, где она изначально начиналась как произведение искусства. Но когда оно было принято массовым населением и превратилось в календари и плакаты, оно стало одноразовым, что превратило его в китч. Однако некоторые люди, такие как Дюшан, утверждали, что обычный предмет может быть улучшен и превращен в произведение искусства по одному лишь выбору самого художника. Это нарушило вековые представления о роли художника как искусного творца. Но до сих пор большинство исследователей искусства не считают мангу произведением искусства.
Однако вы можете признать работу, которая была проделана при создании манги, искусством, но экземпляр манги, который вы держите в руках, таковым не является. Итак, что вы думаете? Достаточно ли самоотверженности автора, чтобы классифицировать ее как искусство, или вы также считаете ее китчем? Манга как литература Манга, возможно, и не является произведением искусства, но это определенно одна из форм японской литературы. Литература субъективна, поскольку все по-разному интерпретируют книги.
Независимо от того, что вы считаете мангу не столь интеллектуально стимулирующей, вы все равно не можете отрицать ее литературный потенциал. Когда вы читаете мангу, вы все равно можете найти сообщения и темы, просто в другом формате чтения, Рисование манги - это искусство Манга есть манга. Возможно, вы слышали или не слышали о крупнейшей выставке манги за пределами Японии, цель которой - удовлетворить ветеранов комиксов и произвести впечатление на любопытных новичков. Выставка посвящена тому, чтобы помочь понять форму искусства. Многие критики будут утверждать, что такой одноразовый носитель информации не достоин быть выставленным в уважаемом музее.
Почему же для некоторых людей рисунки манга считаются искусством? Нужно принять во внимание труд, вложенный художником в комиксы. Для того чтобы создавать мангу, художнику требуется талант, талант, который необходим для создания искусства. Возьмем в качестве примера музыку.
Культура Японии может и далёкая от нас, но очень интересная и многогранная.
А манга не каракули и не обычные комиксы, а традиция, формировавшаяся веками в японском в искусстве. Подобно футуристам, призываю, товарищи! Сбросим стереотипы с Парохода Современности! Шаг за шагом. Стереотип 1.
Манга как искусство сложилась благодаря многим факторам и разным культурным явлениям. Разбор полётов. Есть много теорий, но как всегда и бывает, это не был один случай, изменивший всю культуру. Принципиально важны несколько вещей, повлиявших на становление современной манги. Основа основ — свиток.
Но не обычный, а карикатурный. Такие свитки назывались в Японии сложным словом Тёдзюгига. На них — последовательные чёрно-белые картинки, которые читаются справа налево. Репродукцию одного из таких свитков можно разглядеть на выставке. Его длина — 11 метров.
Фото: 78.
До конца 15 века процветали как религиозные, так и светские искусства. После войны в Онине 1467-1477 Япония вступила в период политических, социальных и экономических потрясений, который длился более века. В государстве, возникшем под руководством Сегуната Токугава, организованная религия играла гораздо менее важную роль в жизни людей, а уцелевшие искусства были преимущественно светскими. Живопись является предпочтительным художественным выражением в Японии, практикуется как любителями, так и профессионалами. До Нового времени японцы писали кистью, а не пером, и их знакомство с техникой кисти сделало их особенно чувствительными к ценностям и эстетике живописи. С ростом популярной культуры в период Эдо, стиль ксилографии стал основной формой, и его методы были точно настроены для производства красочных отпечатков.
Кацусика Хокусай Укиё-Э — гравюры. Сам термин Укиё-э пришел из буддизма, где этим понятием обозначали изменчивость, мимолетность окружающей действительности. Поначалу данным словом характеризовали как живопись, так и гравюры, изображавшие повседневную жизнь горожан, но с ростом популярности и распространения гравюры направление укиё-э стало ассоциироваться главным образом с этим видом изобразительного искусства. Искусство историй в картинках имеет довольно древнюю историю. Первые подобия манги были найдены в гробницах японских правителей. Распространению такого явления способствовала сложная система письма в Японии.
Перефразируем ее в наш вопрос — сколько человек нужно, чтобы создать полноценную мангу? Обычно, художник рисует и придумывает мангу один. Продумывает сценарий, делает наброски. Правда, всё зависит от сроков сдачи и объемов работ. В случае большой загруженности, мангака может взять себе нескольких ассистентов. В американских комиксах люди четко разделены по своей работе: кто-то пишет сценарий, кто-то рисует скетчи. В манге же ассистенты выполняют работу помощников и помогают мангаку довести работу до конца. Грубо говоря, манга — это единоличный труд художника. Вы довольно часто бываете в Москве. У вас есть здесь какие-нибудь любимые места? Первое мое ощущение — все слишком огромное. Большие красивые здания отличаются от наших небольших японских домиков. Еще, собственно как и всем, мне понравилось гулять по торговым центрам. Но больше всего мне понравились станции метро. Их так много и все они настолько красивые, что я хотела бы посмотреть их всех. Мне очень понравился балет в Большом театре. Помимо этого я была в нескольких галереях и хочу заметить, в отличие от Японии, картины в них тоже очень большие и я осталась от них под впечатлением. К тому же город мне понравился тем, что в центре очень много старых зданий. В Японии сейчас все меняется и осовременивается, а у вас остается этот старинный колорит, которого порой не хватает. После общения с Юри Такаги у нас возникло стойкое ощущение, что порой очень серьезные вещи воспринимаются слишком просто. Оказалось, что манга — это не просто комиксы для молодежи, но и наполненные смыслом произведения искусства, в которые автор вкладывает весь свой жизненный опыт и свое мироощущение. Так что, проходя мимо прилавков с комиксами, теперь стоит задуматься. Возможно, я открою для себя что-то доселе новое и неизведанное.
Первая в России масштабная выставка "Искусство манга" с экспонатами из Японии
В начале 20 века существовала «правильная манга». Так как военные применяли мангу как метод воздействия на жителей страны, запрещая обсуждение и критику политического режима в стране, показывая при этом своих противников не в лучшем виде. Если вы решили нарисовать любимый сюжет на стене в ванной комнате — специальная затирка для плитки поможет избжать характерных пустот на месте швов. В период после войны, благодаря Тэдзука Осаму, манга стала главным направлением массовой культуры.
Тэдзука совершил настоящий переворот в развитии манги с помощью использования «киношных» приемов в своих комиксах.
Сейчас любимую мангу можно не только приобрести в печатном формате, но и увидеть на первой в нашей стране выставке, посвященной японским графическим комиксам. Здесь, на площади более 2500 кв. Плюс, тут есть интерактивные инсталляции, которые обеспечат нескучную экскурсию по миру манги.
Панели на стенах рассказывают историю о детях, которые пришли на выставку, прикоснулись к свитку и оказались в мире манги. Чтобы вернуться домой юные "попаданцы" перемещаются между разными мирами, посещая художников, сформировавших жанр, и узнавая увлекательные факты из истории манги и японской культуры. С панелями, подающими информацию в игровом формате, соседствуют иллюстрации и тексты, раскрывающие историю манги подробнее, но не менее увлекательно. На выставке вы увидите множество гравюр, журналов и иллюстрированных книг. Вас ждут большие залы с эффектными фотозонами, посвященными культовым мангам, ставшими основой для популярных во всем мире аниме сериалам "Сэйлор Мун" и "Атака титанов".
Как правило, часть повествования отводится под события из школьной жизни главной героини именно в это время она знакомится с другими действующими лицами и происходит завязка сюжета. Одна из основных особенностей рисунка аниме — неестественно большие глаза персонажей, которые выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом: обычно отражают возраст, степень открытости персонажа и его эмоциональное состоянии, а характер персонажа можно понять через атрибуты внешности: одежда, аксессуары и волосы. Всем приятного просмотра рисунков и интересных аниме образов.
Искусство Манга
В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. «Искусство манга» напоминает британский проект размерами, но есть отличие: российская команда сделала упор на образовательную и историческую часть. Откройте для себя лучшие идеи искусства манга и погрузитесь в захватывающий мир японской культуры.
Первая в России выставка японской манги открылась в Петербурге!
Выставка «Искусство Манга» в «Севкабель порту» будет открыта до 3 сентября 2023 года. Развлечения - 2 декабря 2023 - Новости Москвы. купить билеты по выгодным ценам и узнать программу мероприятия в Санкт-Петербурге. По мере развития жанра ролик становится динамичнее. Так что не советую выключать до шестой выставки: па мероприятия VK.
Конкурс анимации в стиле манга Silent Manga Audition 2022
| Японское современное искусство: аниме и манга | Будет представлена образовательная программа от экспертов в области манги, аниме и японского искусства. |
| Искусство Японии. Картины уплывающего мира. Манга | Клуб восточной культуры "Две империи" | Тиба Тэцуя, Хосино Юкинобу и Накамура Хикару - представляют оригинальные произведения искусства, раскрывающие эволюцию вида. |
Выставка «Искусство МАНГА»
О манге XX века расскажут знаковые произведения известных художников, повлиявших на историю развития манги как направления в современном искусстве. Для первой половины ХХ века это Китадзава Ракутэн 1876—1955 , Окамото Иппэй 1886—1948 и участники Токийской ассоциации манги начала 1920-х. Для последних десятилетий были выбраны репрезентативные работы таких авторов, как Масаси Кисимото род. На выставке будут показаны не только первые издания культовой манги — например, полное собрание сочинений «Бога манги» Осаму Тэдзуки, насчитывающее более 350 томов, но и оригиналы рукописей тушью, целлулоидные кадры для покадровой анимации, автографы именитых мангак, оригинальные аниме-постеры, журналы манги, как современные, так и работы 1960-1970-х гг. Особое внимание будет уделено созданной на основе аниме «киноманге», манге, в свое время совершившей революцию в различных жанрах, а также нишевой манге, раскрывающей сюжеты произведений мировой литературы. Отдельно будет рассмотрена взаимосвязь японской манги и комиксов, а также влияние манги на современную популярную культуру в России. Кроме того, один из залов посвятят непосредственно российской манге, где будут представлены серии Bubble Comics «Ликорис» и «Тагар».
Солидная академическая база выставки обусловлена опытом куратора: Анна Пушакова работала хранителем коллекции живописи и графики Дальнего Востока в Государственном музее Востока в Москве. Приложение к февральскому выпуску журнала Shonen Club. Фото: «Севкабель порт» В 20 залах выставки представлены многочисленные экспонаты из частных коллекций Японии, Китая и Европы: гравюры, свитки, книги, газеты и журналы, автографы, рукописи и многое другое, включая целлулоидные кадры для создания покадровой анимации и редкие аниме-постеры. Почти все они никогда не выставлялись ранее. Сопровождает экспозицию оригинальная инфографика, в которой раскрывается история индустрии, показаны инструменты художников, даны комментарии к раскадровкам.
До Нового времени японцы писали кистью, а не пером, и их знакомство с техникой кисти сделало их особенно чувствительными к ценностям и эстетике живописи. С ростом популярной культуры в период Эдо, стиль ксилографии стал основной формой, и его методы были точно настроены для производства красочных отпечатков. Кацусика Хокусай Укиё-Э — гравюры. Сам термин Укиё-э пришел из буддизма, где этим понятием обозначали изменчивость, мимолетность окружающей действительности. Поначалу данным словом характеризовали как живопись, так и гравюры, изображавшие повседневную жизнь горожан, но с ростом популярности и распространения гравюры направление укиё-э стало ассоциироваться главным образом с этим видом изобразительного искусства. Искусство историй в картинках имеет довольно древнюю историю. Первые подобия манги были найдены в гробницах японских правителей. Распространению такого явления способствовала сложная система письма в Японии. Первые истории в картинках о жизни животных были созданы священником Тоба в 12 веке. С тех пор, распространение историй с картинками комиксов только усиливалось. Само слово «манга» принадлежит известному художнику и графику Хокусай Кацусика. Он придумал его для обозначения своих гравюр, но слово прижилось, и стало относиться ко всем схожим рисункам с историями.
Среди экспонатов оригиналы рукописей тушью, целлулоидные кадры для покадровой анимации, оригинальные аниме-постеры, журналы манги, японские гравюры XVIII—XIX веков и даже скульптуры с изображением героев аниме и манги, выпущенные ограниченным тиражом. Самые ценные книжные издания — это два тома из первого издания XIX века знаменитой «Манга» автора «Большой волны» Кацусики Хокусая и полное собрание сочинений «Бога манги» Осаму Тэдзуки, насчитывающее более 350 томов. Она создается и для взрослых, и для детей, для подростков — своя для мальчиков, своя для девочек. У каждого направления свои журналы, своя публика. По самым успешным потом снимаются даже фильмы. И так же, как кино, она может быть и гениальной, и посредственной. От художника зависит увидеть ту тонкую грань, которую можно очень легко перейти, если не знаешь, куда идти. Выставка «Искусство Манга» представлена знаковыми работами известных художников, повлиявших на историю развития этого направления искусства. Среди них как известные мангаки - Китадзава Ракутэн, Окамото Иппэй, Лэйдзи Мацумото, так и другие, в том числе и современные авторы. Во-вторых, для того чтобы все посмотреть обдуманно и осмыслить, понадобится много времени.
Выставка Искусство «Манга»
И как же обойтись без современной манги! Дальше нас ждёт огромный зал по Sailor Moon! Выставка у нас заняла чуть больше часа , с учетом беглого чтения и всех остановок у фигурок и фотозон.
Тут можно увидеть, как бы титан пробирался к тебе в натуральном размере и сделать с ним селфи гораздо безопаснее, чем в аниме. Везде получаются крутые кадры, которые как и останутся на память, так и отлично впишутся в ленту соцсетей. Неоновый тоннель со страницами манги, громадный титан, эксклюзивные наброски манги, эффектные статуэтки и огромный кадр скалы хокаге из «Наруто» — выбирай понравившуюся локацию и бери с собой подружку, парня, родных или штатив!
Особое внимание будет уделено художественному аспекту: манга предстанет как самостоятельное направление изобразительного искусства, которое имеет глубокие корни и является важной частью японской культуры. Помимо самой выставки, запланирована обширная образовательная программа — мастер-классы, лекции, дискуссии и встречи с художниками. Отдельно будет рассмотрена взаимосвязь японской манги и комиксов, а также влияние манги на современную популярную культуру в России.
Подготовка к российской выставке заняла более трех лет, на протяжении которых были собраны уникальные экспонаты из частных коллекций Японии, Китая и Европы. Для посетителей первой в России выставки манги будут построены 20 выставочных залов, отображающих разные аспекты и этапы развития этого художественного явления. Куратором выступит Анна Пушакова, ранее работавшая хранителем коллекции живописи и графики Дальнего Востока в Государственном Музее Востока в Москве и неоднократно курировавшая выставки, посвященные японскому искусству как в России, так и за рубежом. Идея организовать масштабную выставку манги в России появилась в 2019 году, во время проведения выставки City Manga в Британском музее. Крупнейшая выставка манги за пределами Японии вызвала ощутимый резонанс в художественных кругах Лондона и стала поводом для обсуждения вопроса, озадачившего как высоколобых критиков, так и обычных посетителей: манга — это полноценное искусство или индустрия повседневных развлечений? Куратор российской выставки, специалист по культуре Японии Анна Пушакова доказывает, что манга — искусство, прошедшее долгий путь развития и имеющее глубокие корни в традиционной культуре Японии.
Так, маршрут гостей выставки начнется с зала, где представлены два тома первого издания XIX в.
«Искусство манга» в Севкабеле: почему стоит сходить
| Манга: искусство длиною в жизнь | Вести Москвы | В пространстве «Севкабель Порт» с апреля проходит образовательная выставка «Искусство Манга». |
| Первая в России выставка японской манги открылась в Петербурге! | Очень красочно, интересно и познвательно!. Доброго дня всем! Не так давно мы были на этой выставке в Санкт-Петербурге, а сейчас она идет в Москве. |
| Манга: искусство длиною в жизнь | Выставка «Искусство МАНГА», которая проходит в культурном центре «Севкабель Порт» в Петербурге, продлена до 1 октября. |
| В Москве пройдет масштабная выставка «Искусство МАНГА» | | Дзен | Интересно, что мангой была названа и книга-путеводитель по парку Хаконэ, выпущенная в 20 веке, что говорит об употреблении этого слова в разных значениях. |
Рай для отаку: 5 причин, почему фанатам аниме стоит посетить выставку «Искусство „Манга“»
Также в залах можно увидеть оригинальные рукописи тушью, целлулоидные кадры для анимации, редкие автографы мангак авторы и художники манг и оригинальные аниме-постеры. Многие из этих экспонатов никогда не были представлены публике. В Японии и на японском языке аниме термин, производный от английского слова «animation» описывает все анимационные произведения, независимо от стиля или происхождения. RU Эксперт — о выставке Сама выставка двухэтажная: на первом этаже представлена история возникновения манги, а на втором современные издания. Мы бы хотели, чтобы наши тематические залы вызывали у посетителей эмоциональный отклик.
Из субкультуры чтение японских комиксов и просмотр аниме становятся мейнстримовым явлением: по статистике, мангу читают люди от 10 до 70 и более лет. Пятнадцать томов «Манги Хокусая» выходили с 1814 по 1878 годы. В них собрано почти четыре тысячи изображений людей, животных, растений, пейзажей зданий и самых разных предметов. В «Манге Хокусая» нет диалогов и отсутствует единый повествовательный сюжет — страницы объединяют ассоциативные связи.
В рамках выставки будет рассмотрено влияние манги на современную российскую поп-культуру, а один из залов включит в себя графические произведения отечественных авторов. Помимо выставки посетителям будет доступна широкая образовательная программа, включающая в себя лекции, дискуссии, мастер-классы и общение с художниками. Ранее в Третьяковской галерее открылась экспозиция работ лётчика-космонавта Алексея Лео нова.
Эта система очень похожа на современные речевые облака в манге и комиксах. Баблы, кстати, в японской литературе тогда тоже были. Их использовали, например, в контексте сна: человек спит, а мы в этом пузыре видим, что происходит в его сне. С помощью облачков художники могли изображать и фантастические события: например, здесь запечатлено появление волшебных жемчужин из чрева героини. Фото: Анна Пушакова — По другим версиям, манга появилась позже? Если согласиться, что ранняя манга представляла собой скорее карикатуры, нежели истории со сквозным сюжетом и диалогами, корни манги можно искать как раз в таких иллюстрированных сатирических изданиях. Согласно еще одной гипотезе, манга возникла в начале XX века с приходом в Японию западных комиксов.
Японцы знакомились с американскими и реже британскими комиксами через переводы. Эти переводные комиксы тоже были сатирическими. Это была сатира для взрослых. Японский художник Ютака Асо практически один в один скопировал его стиль. И таких примеров было много. Тогда мангу публиковали в дополнениях к газетам, например в «Дзидзи манга» , а тиражи некоторых газет доходили до 400 тысяч экземпляров. Наконец, последняя версия — манга появилась после 1950-х вместе с массовой индустрией манга-журналов. Многие сюжеты и образы из той богатой литературной традиции перекочевали в современную мангу. Один из выпусков «Дзидзи манги». Фото: пресс-служба выставки — А что это были за сюжеты и образы?
Например, ёкаев — мифических созданий, изображения которых стали появляться уже несколько столетий назад. Сначала их изображали в иллюстрированных свитках, но это было единичное производство и они не были доступны широкой аудитории. Это было что-то вроде энциклопедии сверхъестественных существ, бестиария. Сэкиэн был, с одной стороны, фольклористом, а с другой — опирался на традиции японских живописных свитков. Его книжки всем очень нравились и хорошо продавались, поэтому в какой-то момент он сам стал придумывать ёкаев для новых книг. Позже его монстрами вдохновлялись мангаки — тот же Сигэру Мидзуки, который изобразил ёкаев в знаменитой манге «Китаро с кладбища». А теперь ёкаев где только ни встретишь: они появляются и в фильмах ужасов, и в аниме, например в фильме «Помпоко» от Studio Ghibli, где показан парад ста демонов, который один в один повторяет иконографию традиционных японских свитков и гравюр. Изображения ёкаев. Фото: Вероника Жукова — Как манга стала настолько популярной в Японии? Я слышал мнение, что это случилось после Второй мировой, когда у детей не было других развлечений.
А когда мангу стали читать взрослые? Если мы исходим из того, что в 1920-е годы были люди, которые вошли в Токийскую ассоциацию манги и выпускали сатирические произведения, очень похожие на американские комиксы, тогда можно сказать, что изначально манга была интересна в первую очередь именно взрослым. Позднее манга стала популярна среди детей — это произошло как раз в довоенное и раннее послевоенное время, когда мангу можно было купить или арендовать за небольшие деньги. Корни этой популярности надо искать в таком феномене, как бумажный уличный театр камисибай , для которого в 1930—1940-е годы и начале 1950-х работали многие ранние мангаки, в том числе упомянутый Сигэру Мидзуки. Во время представлений этого театра рассказчик сменял картинки как слайды и рассказывал истории. На представления приходили смотреть дети, оставленные на улицах практически без присмотра. Но вскоре появились телевизоры, уровень безработицы упал, а дети пошли в сады и ясли, из-за чего камисибай исчез с улиц, а его рассказчики занялись мангой. Мангу можно было брать во временное пользование за небольшие деньги. Например, можно было взять мангу Осамы Тэдзуки «Новый остров сокровищ» 1947 года. Ее популярность была настолько высока, что совокупный тираж составил больше 400 тысяч экземпляров, но прочитали ее гораздо больше детей, поскольку ее часто брали напрокат.
Благодаря всему этому манга постепенно стала развлечением в первую очередь для детей. Уже потом, в конце 1950-х — начале 1960-х годов те, кто читал мангу в детстве, выросли, и в то же время повзрослело поколение художников, воспитанных на манге. Тогда стали появляться журналы вроде очень известного «Гаро» , в которых публиковалась манга в привычном понимании, но нацеленная уже на взрослую аудиторию — на выходцев из рабочего класса, на тех, кто не мог позволить себе купить телевизор. С увеличением взрослой аудитории началось разделение на журналы для разных возрастов. Кстати, изначально я хотела представить на выставке хронологию появления известных манга-журналов. Но когда я начала ее составлять, я поняла, что это бессмысленно, потому что многие из них появились в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Тогда был настоящий бум манги, ее читали практически все. Согласно статистике, сегодня больше половины японцев читают мангу вплоть до 49 лет.
Я не совсем согласна: сёнэн — это целевая аудитория. И я разграничиваю жанры и целевую аудиторию. Жанры очень похожи на кинематограф. Есть жанр ужасов — и такую мангу вы явно не дадите читать ребенку, если не хотите его травмировать. Есть боевая манга, в которой огромное количество сражений и может появляться кровь, — это что-то вроде американских боевиков. Есть приключенческая манга, в которой часто бывают элементы фэнтези или боевой манги, но она для детей достаточно безобидна. И есть множество работ, которые спокойно могут читать люди самых разных возрастов. Стенд с инфографикой о разновидностях манги. Фото: Вероника Жукова — А вы могли бы назвать для людей, которые только знакомятся с мангой, два-три культовых произведения, рассказывающих что-то о японской культуре? Совокупный тираж этой манги в этом году превысил 250 миллионов экземпляров по всему миру. Скульптура, изображающая Наруто Удзумаки — главного героя «Наруто». В России первый ее том вышел тиражом 50 тысяч экземпляров. Это история, сеттинг которой помещен в начало XX века, в период Тайсё. В этой манге можно увидеть и архитектуру того времени, и разные детали быта, интерьера, и традиционные японские узоры на одежде героев. Третье, что я бы посоветовала, — это, как ни странно, «Сейлор Мун». В этой манге очень много деталей современной Японии, связанных с повседневной жизнью. Это, правда, 1990-е годы, но всё равно многое сохранилось до наших дней. В этой манге можно увидеть, как в Японии выглядит школьная форма, на что похожа комната, в которой живет современная японская девочка, как она проводит время с подружками и т. Какие традиции японской живописи она унаследовала и как на нее повлияли западные комиксы? На выставке мы представляем два живописных свитка. На одном из них изображен традиционный сюжет японского искусства — 53 станции Токайдо. Его авторами были мангаки, состоявшие в Токийской ассоциации манги, которая была образована еще в 1915 году. Второй свиток написан Китадзавой Ракутэном , очень известным японским мангакой первой половины XX века. Он, с одной стороны, вдохновлялся американскими комиксами, а с другой — создавал такие работы, как выставленный у нас свиток с изображением Бодхидхармы или, по-японски, Дарумы — «первого патриарха дзен-буддизма». Тот же Ракутэн запустил воскресное приложение с комиксами «Дзидзи манга» в одной из ежедневных японских газет. И он употреблял слово «манга» как раз для обозначения комиксов. Свиток, посвященный 53 станциям Токайдо. Фото: пресс-служба выставки Но вообще в разных книгах и научных работах об истории манги даются противоречивые сведения о ее возникновении. Дата появления манги зависит от того, как мы ее определяем. Некоторые исследователи считают, что изначально словом «манга» обозначали карикатуры, и тогда можно говорить о том, что она появилась еще в VIII веке, потому что к этому времени относятся первые известные карикатуры — на потолочных досках одного из японских храмов. Вторая точка для отсчета — знаменитый свиток «Тёдзю гига» , авторство которого долгое время приписывалось монаху XII века по имени Тоба Содзё. Этот свиток — национальное сокровище Японии, поэтому обычно он не покидает пределы страны, но на выставке мы представили его факсимильную реплику, которая воспроизводит размеры оригинала: 30 сантиметров в высоту и 11 метров в длину. Фрагмент реплики свитка «Тёдзю гига». Мы выставляем в поддержку этой версии сразу несколько работ — в том числе саму «Мангу Хокусая» , которую помог нам найти в одной из французских коллекций профессор и доктор искусствоведения Евгений Семенович Штейнер, ведущий в России специалист по Хокусаю, автор нескольких книг о его «Манге Хокусая». Штейнер не считает, что это была манга в привычном сегодня понимании. В то время слово «манга» означало просто «разнообразные картинки». А «Манга Хокусая» не имела сквозного сюжета и в ней не было диалогов, хотя между страницами были ассоциативные связи. Оригинальный экземпляр «Манги Хокусая». Фото: Вероника Жукова В то же время в Японии существовали совершенно потрясающие иллюстрированные книги со сквозным сюжетом кибёси. Эти книги отличались от привычных нам книг с иллюстрациями, где много текста и кое-где есть картинки. В кибёси роль изображения была не менее важной, чем роль текста. Текст был расположен отдельными блоками, а специальные значки помогали определять порядок чтения. Эта система очень похожа на современные речевые облака в манге и комиксах. Баблы, кстати, в японской литературе тогда тоже были. Их использовали, например, в контексте сна: человек спит, а мы в этом пузыре видим, что происходит в его сне.
Выставка «Искусство Манга»
| «Искусство МАНГА»: выставка-приключение в Севкабеле! | В экспозицию войдут экспонаты разных периодов, которые раскрывают историю манги в хронологическом порядке. |
| Рай для отаку: 5 причин, почему фанатам аниме стоит посетить выставку «Искусство „Манга“» | theGirl | От иллюстрированных свитков до манги, сгенерированной искусственным интеллектом: на масштабной выставке "Искусство МАНГА" в Москве представили более 200 экспонатов. |
| Выставка «Искусство манга» расскажет посетителям историю создания японских комиксов | Аналогов этой экспозиции в России нет и не было — возможно, поэтому искусство манга столь демонизировано за пределами фанатских групп. |
| Выставка Искусство манга, Москва – Афиша-Музеи | купить билеты по выгодным ценам и узнать программу мероприятия в Санкт-Петербурге. |