Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года. 8 знаменитых шедевров Пабло Пикассо Полотна Пикассо сотрясают аукционы современного искусства и будоражат воображение самых дерзких музейных грабителей / Фото. Картина Пабло Пикассо, изображающая его возлюбленную Марию-Терезу Вальтер, была главным лотом аукционного сезона. С самого начала своего творческого пути Пабло Пикассо был окружен поэтами и писателями. В 1909 году Пабло Пикассо и французский художник Georges Braque придумали новое направление в искусстве, известное как кубизм.
Пабло Пикассо
В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо (полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио. Пабло Пикассо и сам писал стихи и пьесы, а его полотна, скульптуры, рисунки наполнены сравнениями и метафорами.
Самые известные картины Пабло Пикассо. ТОП-10 шедевров испанского гения
Осваиваясь в городе, он посещал музеи, чтобы увидеть работы старых мастеров, и галереи, где выставлялось самое современное на тот момент искусство. Кроме того, он интересовался ночной жизнью Парижа, ярким свидетельством чему и является полотно «Мулен де ла Галетт». Материал подготовил Александр Быковский.
Проучился он там недолго, хотя успел поразить и соучеников, и преподавателей своим мастерством.
Значительно сильнее он заинтересовался различными сторонами жизни большого города, а также с головой погрузился в творчество интересных ему художников — Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, а особенно Эль Греко. Пикассо прожил очень долгую жизнь, никогда не переставая творить. За почти вековую жизнь он пережил множество творческих перемен, романтичных встреч с женщинами, сменил с десяток шикарных домов и умер мультимиллионером.
Однако Пабло вскоре объявил родителям, что там царит сплошной консерватизм и ничему новому он не научится. В 15 лет молодой художник создал глубокое по содержанию произведение — «Знание и милосердие». Картина получила золотую медаль, а в кафе «Четыре кота» прошла первая персональная выставка Пабло.
В 1900 году Пикассо посетил Париж и заболел им. Через четыре года он перебрался туда жить. Художник убирает из композиций всё лишнее, великолепно передавая эмоциональное состояние героев.
Постепенно многоцветность уходит из картин Пикассо, уступая место пронзительному голубому цвету. Произведения наполняет чувство тоски и одиночества, которые сродни настроениям самого живописца. Знание и милосердие Склонившийся Арлекин Любительница абсента Изменения в жизни мастера последовали после его знакомства с русским меценатом и коллекционером Петром Щукиным.
Он приобрёл несколько полотен молодого художника. Ну а затем жизнь Пабло осветила любовь к рыжеволосой красавице Фернанде Оливье, вдохновившей художника на создание знаменитого образа женщины-гитары. Девушка жила в том же доме, что и мастер.
Ревнивец Пикассо поставил замок на дверь, оберегая своё сокровище. В его палитре появились прозрачные и лёгкие краски. Арлекины и уличные гимнасты — его излюбленные персонажи.
Миниатюрная гимнастка хочет удержать равновесие, стоя на крутящемся шаре; она впечатлена своими успехами, показывая сидящему рядом мужчине свою ловкость и грацию «Девочка на шаре». Картина обладает поистине магическим свойством: из неё нельзя исключить ни одну деталь — иначе вся композиция рассыплется.
В это время он нарисовал множество полотен, передающих всю боль, отчаяние и страдания изуродованных войной людей. Самым значительным произведением этого времени стала восьмиметровая картина «Герника».
Рекордные продажи, цена картин Пикассо Узнаем, сколько стоят картины Пикассо сегодня. Для этого рассмотрим несколько наиболее значительных продаж его работ. В 1932 году художник написал картину «Обнаженная, зеленые листья и бюст», на которой запечатлел свою любовницу Марию-Терезу Вальтер. За несколько лет до этого у Пикассо начался период, когда он погрузился в сюрреализм, часто рисовал монстров и женщин в самых причудливых образах.
Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Эта работа неоднократно экспонировалась в Лондоне, Париже, Марселе, Нью-Йорке и других крупных городах мира. Неизвестный коллекционер охотно приобрел ее за 115 млн долларов, при том что эстимейт составил 100 миллионов. Следующий крупный уход относится к картине «Сон».
Это еще одна сюрреалистическая работа, на которой запечатлена М. В картине зритель может увидеть излюбленный прием художника — изображение лица сразу в профиль и анфас. Это полотно известно еще и неожиданной историей, произошедшей во время продажи. В 2006 году владелец картины Стив Уинн собирался продать ее за 139 миллионов одному из самых влиятельных в мире коллекционеров Стивену Коэну.
Однако во время показа картины страдающий слабым зрением Уинн так страстно жестикулировал, что проткнул холст локтем. Конечно, цена произведения тут же упала на несколько десятков миллионов, что никак не устраивало владельца. Он отменил сделку, отправил «Сон» на реставрацию и через несколько лет все же продал картину Коэну, но уже за 155 млн долларов. Но самой крупной считается продажа картины «Алжирские женщины.
Версия O».
Пассажиры сочли картину вызывающей.
Последние работы Пикассо
А сюита Пабло Пикассо в совокупности представляет собой «диалог» абстракции и фигуративности, жестко геометризованных и прихотливо криволинейных форм. В итоге возникает ощущение гармонии, взаимодействия двух разных составляющих единого мира. Выставки PS Gallery — это всегда эксклюзивные масштабные проекты. Пабло Пикассо: художник среди поэтов» — это не только экспозиция, а целая история мира искусства, в которой Пикассо раскрывает свое видение литературного творчества и его героев. Каждую серию сопровождает история ее создания — и это поистине интересный рассказ о жизнях и судьбах знаменитых творцов ХХ века. А в мультимедиа зале зрителей ждет полное погружение в мир Пикассо и возможность по-новому переосмыслить увиденные работы.
Масштабный проект Санкт-Петербургской галереи современного искусства жители и гости кубанской столицы смогут увидеть в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств. Экскурсию можно прослушать в формате аудиогида. Для этого посетителям достаточно иметь смартфон и наушники. Выставка пройдет с 23 апреля до 27 июня.
С ней Пикассо познакомился в кафе, когда играла песня Ma Jolie «Моя прелесть» , — так он ее и стал называть — Жоли.
Художник влюбился без памяти и планировал жить с Умбер долго и счастливо, благо финансовое положение его становилось все лучше и лучше. Но мечты разбила череда трагедий: сначала умер отец Пабло, затем у Жоли нашли рак, и она быстро сгорела. Шла Первая мировая война, внешний и внутренний мир Пикассо рушился. Многие друзья-художники ушли на фронт, его не взяли. Потеряв человека, которого любил, как, наверное, еще никого в жизни, Пикассо пребывал в отчаянии. Но, как всегда в его долгой истории, за спадом последовал новый подъем. Жан Кокто свел художника с Сергеем Дягилевым, руководителем «Русского балета». Пикассо поручили оформить спектакль «Парад». Во время работы Пикассо увлекся балериной Ольгой Хохловой. Услышав от Дягилева веское: «С русскими женщинами не развлекаются, на них женятся», Пикассо, недолго думая, повел ее под венец по православному обряду в парижском соборе Александра Невского.
Женившись на русской аристократке, он попал в великосветские круги: званые обеды, приемы у герцогинь и тому подобное. Но все это быстро приелось. Художник томился пышной праздностью, а старых его богемных друзей Ольга и на порог не пускала. Поначалу Пикассо подыгрывал любимой, начав по ее просьбе даже рисовать в более реалистичной манере, — удивительный шаг для столь гордого человека. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года У них родился сын Пауло, и это был апогей семейной жизни Пикассо. Он оформлял дягилевские балеты и писал жизнерадостные, светлые полотна. Этот период назвали неоклассицизмом. Личное счастье художника совпало с настроением в обществе: Европе хотелось пожить спокойно после мировой войны. Замечательные вещи Но Пикассо не мог существовать без драмы, и она не замедлила явиться: и в отношениях с Хохловой, и на полотнах, куда вернулись тревожные и брутальные мотивы, искаженные формы, фантасмагории и сцены из снов. Андре Бретон и прочие сюрреалисты приветствовали этот новый период Пикассо.
В те годы Макс Жакоб писал о Пикассо как о «хаосе, бездне». А Стайн говорила, что этот художник не может творить, не опустошая себя различными потрясениями. Буря стихает благодаря новой музе, на этот раз — 17-летней Марии-Терезе Вальтер. Увидев на улице красивую девушку, Пабло подошел и сказал: «Я Пикассо, давайте вместе делать замечательные вещи». Его имя девушке ничего не говорило, она интересовалась спортом, но дело решил тот самый огонь в глазах. Пикассо было 46 лет. Сегодня это одни из самых дорогих полотен живописца, их цена — от 100 до 150 миллионов долларов. В «период Вальтер» Пикассо взялся за скульптуру, в том числе из железа. Начал писать стихи, вполне сюрреалистические и оцененные мастерами Бретоном и Полем Элюаром. Враг диктатора Пабло ушел от Хохловой, но разводиться не спешил: по брачному контракту в случае развода Ольге полагалась половина его имущества, а к тому времени Пикассо был уже настоящим богачом.
Они так и останутся официально мужем и женой до смерти Ольги в 1955 году. Говорят, она продолжала любить его, засыпая письмами с упреками и мольбами. Он на них никогда не отвечал. Обычно романы Пикассо длились около семи лет. В середине 1930-х Вальтер на посту спутницы гения сменила Дора Маар, талантливая и нервическая фотохудожница из круга сюрреалистов. Маар принадлежала идея запечатлеть в фотографиях процесс работы над «Герникой» 1937 , одним из известнейших полотен Пикассо, написанным после бомбардировки немецкими и итальянскими самолетами маленького городка, исторического центра Страны Басков. Спустя 14 лет Пикассо создал еще одно мощное антивоенное произведение — «Резня в Корее» 1951 , осуждающее вторжение американских войск в эту страну. Пикассо написал и проиллюстрировал поэму «Мечты и ложь Франко» 1937 , в которой представлял испанского диктатора мерзким слизняком. Произведение было издано в виде открыток, все деньги от продажи которых пошли в фонд республиканского правительства. Франко художник называл своим личным врагом.
Новая радость Во время Второй мировой Пикассо оставался в Париже. Большинство его знакомых художников либо эмигрировали он сам дал Дали денег на дорогу , либо вынужденно сотрудничали с нацистами. Пикассо не делал ни того, ни другого, и его антифашистские взгляды были всем известны. Он рисковал, так как ему было необходимо находиться внутри событий.
Обучение и образование Пабло Пикассо, 1896 г. Через три года после переезда, младшая сестра Пабло, Кончита, заболела и умерла от дифтерии в возрасте 7 лет, что стало травмирующим опытом, который он запомнил на всю жизнь и пронес через свое творчество [11]. С 1892 года Пикассо посещал класс рисования в Школе изящных искусств в Корунье, продолжая свое классическое образование 1894—1895 годы. Он продолжал совершенствовать свои навыки рисования и использовал новые материалы, такие как пастель и карандаши. Некоторые темы повторяются, такие как голуби, руки, его сестра Лола, которая остается одной из его любимых моделей в юности. Он делал небольшие иллюстрированные газеты «Ла-Корунья» и «Азул и Бланко» [10]. В 1895 году дон Хосе взял своего сына в музей Прадо в Мадриде. Впоследствии семья перебирается в Барселону, так как Дон Хосе был назначен профессором в городской школе изящных искусств La Llotja. По настоянию отца Пабло был допущен к сдаче вступительных экзаменов в эту школу на конкурсной основе, несмотря на то, что ему исполнилось только четырнадцать и он был слишком молод для поступления. В итоге Пикассо закончил экзаменационный тест всего за один день вместо дававшегося срока в месяц, представил работу, демонстрирующую замечательное техническое мастерство, и в сентябре 1895 года поступил в школу изящных искусств. Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери — Picasso. В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Из воспоминаний современников: своё пребывание в Мадриде Пикассо использовал в основном для подробного изучения коллекции музея Прадо, а не для учёбы в академии с её классическими традициями. В 1899 году, в конце этого академического обучения, разделенного между Каталонией и Кастилией, Пикассо вернулся в Барселону, из которой он быстро уехал в Париж, где вскоре начал долгую художественную карьеру. Творческие периоды Начало творческой карьеры В Школе изящных искусств студенты проходили академическую подготовку, которая включала в себя техники рисования и живописи, и поощряла классические и религиозные темы, такие как причастие. Картина Пикассо «Первое причастие», на которой изображена его сестра, принимающая обеты, была принята на выставку декоративного искусства в Барселоне в апреле 1896 года. В начале 1897 года Пикассо начал писать «Науку и благотворительность», большое полотно, в котором он выбрал тему, которая была в моде в художественных салонах и среди сторонников социального реализма: посещение больных. К академическим моделям художник примешивает образы своей повседневной жизни: отец служил моделью для «доктора», а сюжет перекликался с личной трагедией — смертью его младшей сестры Кончиты в 1895 году. Работа получила почетное упоминание на Национальной выставке изобразительных искусств в Мадриде, а затем завоевала золотую медаль на провинциальной выставке в Малаге. Находясь в Мадриде Пикассо регулярно посещал музей Прадо, где изучал и копировал шедевры великих мастеров. Компаньоны исследуют сельскую жизнь и переходят на этап освобождения от академического преподавания. Работы, выполненные там, отличались более яркими красками, более теплой палитрой и более толстыми мазками. В этом кафе в 1900 году прошли его две первые персональные выставки. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которые впоследствии стали персонажами его полотен. В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касагемасом, уехал в Париж, где посетил Всемирную выставку, на которой знакомится с творчеством импрессионистов. После этого эпизода Пикассо переживает мрачный период, бедность, смерть друга, и начинает серию картин, окрашенных в синий цвет, ассоциирующийся с глубокой меланхолией. Летом 1901 года Пикассо впервые был выставлен в парижской галерее Амбруаза Воллара.
61 шедевр графики Пабло Пикассо на выставке «Параграфы»
Самым дорогим лотом уходящего года стала картина Пабло Пикассо «Женщина с часами» из коллекции американской светской львицы Эмили Фишер Ландау. Пабло Пикассо (Pablo Picasso; 1881-1973 гг.) — гениальный художник ХХ века испанского происхождения, признанный при жизни гений искусства. Кто такой Пикассо, какие картины Пикассо писал в розовый период своего творчества и как он пришел к кубизму. Search the latest news photos & coverage of world events with high-quality images and video content, available in 4K & HD formats. Пабло Пикассо впервые обратился к жанру livre d’artiste в 1905 году, а последняя работа в этом жанре была создана им в 1972 году, за четыре месяца до кончины.
«Пабло Пикассо: художник среди поэтов». 12+
Пабло Пикассо был известен в дореволюционной России прежде всего как создатель кубистических произведений. Пабло Пикассо (Pablo Picasso; 1881-1973 гг.) — гениальный художник ХХ века испанского происхождения, признанный при жизни гений искусства. Кто такой Пикассо, какие картины Пикассо писал в розовый период своего творчества и как он пришел к кубизму. Премьера выставки «Пабло Пикассо: художник среди поэтов» ранее состоялась в Эрмитаже. Пабло Пикассо написал свой шедевр в 1901 году, когда художнику было всего 20 лет. «Параграфы», разбивая творчество художника на этапы и серии, создают цельное впечатление от искусства Пабло Пикассо.
Творческие периоды
- "Параграфы" Пабло Пикассо: вдохновение гения - АстраКульт
- Пабло Пикассо - Стиль и техника
- От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
- Одиннадцать работ Пикассо ушли с молотка за $110 млн
В Эрмитаже раскрыли тайну зелёного пигмента картин Пикассо
По сообщению музея, на выставке собрано более 150 произведений из всемирно известного собрания: 30 картин Анри Матисса, 40 полотен Пабло Пикассо, «иконостас» Поля Гогена, включающий 15 его работ, а также полотна Винсента Ван Гога, Клода Моне, Камиля Писсарро, Андре Дерена. Выставка завершает публичные показы коллекции Щукина. В 2016-2017 годах картины показали в Париже, где выставку посетили более 1,2 млн человек, а в 2019-м — в Москве.
Малевич — в споре с Пикассо и с кубизмом — утверждал своеобразие русского авангарда не только на практике, но и в теории, в частности в трактате «От Сезанна до Супрематизма.
Критический очерк» [М. Важное место занимают репродукции с кубистических произведений Пикассо в «Объяснительных таблицах по теории прибавочного элемента в живописи» Малевича около 1927. По Малевичу, графическим выражением кубистической «призмы» был знак в виде вертикали, идущей сверху и входящей в динамическое, открытое полукружие.
В схематическом изображении этот знак имел серпообразную форму. По-видимому, Малевич вывел его из «Скрипок» Пикассо, которые в обилии присутствуют в таблицах наряду с другими натюрмортами испанца с музыкальными инструментами , воспроизводящих картины из бывшей щукинской галереи. Особенно любима Малевичем «Скрипка» Пикассо 1912.
Некоторые репродукции в таблицах Малевича повторяют иллюстрации из книги И. Аксёнова «Пикассо и окрестности» М. Частная коллекция, Базель.
Книга Аксёнова пользовалась популярностью в среде художников русского авангарда. В частности, впервые воспроизведенная в ней картина Пикассо «Арлезианка» 1912. Галерея Томаса Амманна, Цюрих заинтересовала одного из русских кубистов его имя до сих пор не определено , сделавшего с нее рисунок он оказался затем в так называемом «альбоме Татлина» из собрания РГАЛИ.
Автора этой графической копии некоторые исследователи отождествляют с самим Татлиным А. Стригалёв и Юрген Хартен. В качестве предполагаемого мастера А.
Стригалёв называет имена Удальцовой и Поповой. Вопрос об авторе рисунка нуждается в дальнейшем изучении. Бесспорно лишь, что рисунок сделан по картине Пикассо «Арлезианка», что не было ранее отмечено в отечественной литературе.
Отличительная особенность этой картины Пикассо состоит в том, что в ней женское лицо изображено одновременно в профиль и анфас. Рисунок с «Арлезианки» и графические этюды с одной обнажённой модели, исполненные в 1912—1914 несколькими русскими художниками Татлиным, Малевичем, Поповой, Весниным в «альбоме Татлина», можно рассматривать как свидетельство возникновения русского кубизма в качестве целостного течения. Литература: D.
The Cubist Epoch.
На основании коллекции Марка Ивановича Башмакова под кураторством научного сотрудника Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Михаила Витальевича Балана была создана выставка из редких изданий с уникальной темой. В экспозиции Пикассо раскрывается как поэт линии, изобразительной формы, тонко и интересно прослеживается его связь с друзьями-поэтами и издателями. Премьера собрания «Пабло Пикассо: художник среди поэтов» состоялась в 2018 году в главном музее страны — Государственном Эрмитаже.
Рядом с мольбертом — краски, кисти, множество баночек, тряпочек и жестяных коробок. Пикассо А еще книги, странные предметы, какая-то цинковая труба — настоящий хаос с белыми мышами в выдвижном ящике и искусственными цветами, которые он нашел у старьевщика и купил, потому что понравился их цвет… Невероятный хаос. Но жизненно необходимый. Пикассо всегда его любил. Возможно, он казался ему богаче идеями, чем порядок. Это была его собственная система.
Вещи находили место в потребности быть там или тут в данный момент. Внешний порядок, наоборот, нес в себе нечто навязанное, сковывал дух. Чаще всего это акробаты и бродячие актеры, беззащитные обитатели обочины жизни, каждый жест которых говорит о грации и смирении. Гертруда Стайн позировала на протяжении длительного времени. Гладкий, выпуклый лоб, обезличенные, правильные и схематичные черты.
Почти шесть квадратных метров, сотни подготовительных рисунков и этюдов. Пабло заперся в мастерской, чтобы писать картину. И в один прекрасный день открыл двери перед близкими друзьями. Изумление, шок, потрясение… Нет таких слов, чтобы передать их реакцию. Для многих историков искусства «Авиньонские девицы» послужили символом начала современного искусства А ведь они привыкли к живописи Пабло и всегда первыми отстаивали ее.
Но даже для них это было чересчур: они категорически осудили увиденное. Матисс, великий художник, был в ярости! Сам Жорж Брак, с недавних пор друг Пабло, говорил: «Это как если бы ты хотел накормить нас паклей или напоить керосином! В этом хоре порицателей нашлось одно исключение — молодой немецкий коллекционер Даниэль-Анри Канвейлер. Ему картина понравилась с первого взгляда, и он сразу подружился с Пикассо.
Эта дружба продлилась всю жизнь.
Сперва это были его барселонские друзья из кафе «Четыре кота», затем молодые французские поэты Макс Жакоб, Гийом Аполлинер, Андре Сальмон. Пабло Пикассо и сам писал стихи и пьесы, а его полотна, скульптуры, рисунки наполнены сравнениями, метафорами и другими ритмическими фигурами. Как отмечает врио генерального директора Елена Галактионова, «графические работы Пикассо не раз выставлялись в Радищевском музее и всегда пользовались огромным успехом у публики. Графические серии Пикассо, как бы ни были, на первый взгляд, далеки от текста, «попадают в цель» точнее, чем произведения профессиональных иллюстраторов». Показателен пример сюиты «Елена у Архимеда». Изначально философско-поэтический текст — беседа между Архимедом, воплощающим абстрактный разум, и Еленой Прекрасной, воплощающей образ красоты и чувственного мира.
Творческий багаж Пикассо столь разнообразен, что каждый, я уверен, найдет там что-то и для себя - нужно лишь как следует поискать. Опять же, Пикассо занимает столь важную нишу в современном искусстве, что не иметь хотя бы общее представление о его работах - в наши дни откровенный моветон.
Происхождение зеленого цвета самого минерала остается на сегодняшний день неразгаданным. Он образуется из-за взаимодействия органических обломков пород дерева , которые на протяжении длительного времени находятся в подземных водах. Из волкоинска можно получить зеленый цвет в различных оттенках — от ярко-изумрудного до оливкового и фисташкового.
Творческие периоды
- Пикассо: Художник среди поэтов
- Творческие периоды
- Сообщить об опечатке
- Какая картина стала самой дорогой из проданных на аукционе в 2023 году?
Последние работы Пикассо
| "Параграфы" Пабло Пикассо: вдохновение гения - АстраКульт | Одним из таких открытий стало происхождение зеленого пигмента на картинах Пабло Пикассо. |
| Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины | картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов. |
| Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины | А сюита Пабло Пикассо в совокупности представляет собой «диалог» абстракции и фигуративности, жестко геометризованных и прихотливо криволинейных форм. |
| 8 знаменитых шедевров Пабло Пикассо | А сюита Пабло Пикассо в совокупности представляет собой «диалог» абстракции и фигуративности, жестко геометризованных и прихотливо криволинейных форм. |
| Книга художника. Графика Пабло Пикассо | Пабло Пикассо на редкость разносторонен и плодовит. |
«Он был хорошим художником, пока не стал политиком». Как жил и работал Пабло Пикассо
| Как Пикассо стал в России богом и дьяволом • Расшифровка эпизода • Arzamas | Автопортрет Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. |
| Самые известные картины Пикассо | Произведения последних 15 лет творчества Пабло Пикассо очень разнообразны и, по мнению большинства искусствоведов, не равны по качеству. |
| Самые известные картины Пабло Пикассо. ТОП-10 шедевров испанского гения | Виртуальные реконструкции. Коллекция. Произведения. |
| Портрет музы Пикассо был продан по телефону за рекордную цену - МК | известнейший, самый «дорогой» и на редкость гениальный художник, чья деятельность значительно повлияла на развитие искусства 20-го века. |