личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT. Артист балета Николай Цискаридзе в разговоре с заявил, что планка русского балета понизилась задолго до западных санкций. Николай Цискаридзе видит этот спектакль политизированным и неинтересным, и его огорчает, что роли действующих лиц, вершин мирового балета, исполняют люди, которые не могут называться личностями. На эти и другие вопросы ответил ректор Академии русского балета имени А. Я. Вагановой Николай Цискаридзе в программе "Интервью". В 2003 году Николай Цискаридзе готовился к премьере балета "Клавиго" в парижской "Гранд-опера". Во время оркестрового прогона он поскользнулся и получил тяжелую травму колена, которая поделила все на до и после.
«Я был круглый отличник, и мне это очень помогло»: секреты успеха Николая Цискаридзе
Затем он был перенесен в Санкт-Петербург немножко видоизмененным и впоследствии, в начале XX века, он был переделан балетмейстером Горским в Большом театре. Этот спектакль получил очень большой успех и именно спектакль Горского был перенесен, в оформлении Коровина, на сцену Мариинского театра... Фокин вошел в историю исключительно как великий балетмейстер, но по описаниям многих очевидцев и поклонников его творчества можно судить о том, что это был первоклассный танцовщик. Если посмотреть послужной список Фокина, то мы насчитаем все классические спектакли, которые тогда шли в репертуаре Мариинского театра. Несколько сезонов Фокин работал с Дягилевым, затем между ними произошел скандал... Вот эти две ипостаси, насколько они совместимы и не мешают ли друг другу? Просто к моменту завершения танцевальной карьеры я уже десять лет был параллельно педагогом Большого театра. Мне предложили должность ректора и к этому моменту я уже получал второе высшее образование, юридическое, и на момент моего прихода на должность ректора у меня было три образования: танцовщика, педагога-репетитора с большим стажем работы по этой квалификации плюс еще и юриста... История «Лебединого озера» началась в 1877 году в Москве, а в 1895 году Мариус Петипа и Лев Иванов к годовщине смерти Петра Ильича Чайковского поставили свою версию на сцене Мариинского театра. И уже в 30-е годы XX века этот спектакль стали потихоньку переставлять, переделывать, но все на основе Мариуса Петипа и Льва Иванова. Со временем этот спектакль попал на Запад.
Все возможные балетмейстеры... И можно ли назвать приходящих — достойной сменой? Николай Цискаридзе: Везде по-разному, к сожалению. Нет, ну приходят, конечно, люди и сразу понимаешь, в состоянии человек это делать или не в состоянии.
Я зритель со стажем, я не хочу видеть плохое. Татьяна Черниговская бы одобрила. Узнать, что Татьяна Владимировна ее читает, — уже госпремия. В балете я хочу увидеть хорошо сделанную роль. Артист без роли — спортсмен.
Я не против всех новых мальчиков и девочек, но они должны надеть на себя роли, а они этого не делают. За десять лет не появился Щелкунчик, о котором заговорили бы серьезно. Когда вы произносите: «Лопаткина», — вы вспоминаете в первую очередь роли. Какие роли вы назовете у танцовщиков нового поколения? Вот про Ивана расскажу вам! Меня очень долго уговаривали станцевать Дон Кихота, но я сказал твердое: «Никогда». Через несколько лет я попал на репетицию этого балета к выдающемуся танцовщику и педагогу Юрию Владимирову, он как раз занимался с Иваном которому еще и очень повезло попасть в гениальные руки! Я прямо залюбовался легкостью исполнения Васильева, а про себя подумал: «Какое счастье, что я никогда эту партию не танцевал». Во- первых, я могу смотреть со стороны и насладиться, во-вторых, у меня не возникает ни ревности, ни зависти.
У него хорошая энергетика — видно роль. Архив героя Теперь двухтомник: в декабре 2023-го вышло долгожданное продолжение бестселлера-автобиографии Архив героя Теперь двухтомник: в декабре 2023-го вышло долгожданное продолжение бестселлера-автобиографии Что необходимо знать танцовщику, чтобы стать премьером? На себя надо смотреть трезво. Моя мама была педагогом. Она меня родила по советским меркам поздно — в 42 года. С какого-то момента меня все стали постоянно хвалить — конечно, такие данные у ребенка. Но как физика-математика по профессии, маму ножки и прыжки не интересовали, ее интересовали мозги. Теперь у меня два высших образования. Еще мама говорила: «Если Инварт не вымоет подъезд — будет плохо всем нам, а пошел ты танцевать или нет — никому от этого лучше не станет».
Это сильно меня приземляло до тех пор, пока я наконец не понял, как создать в танце такую эмоцию, которую будут вспоминать спустя много лет. То есть решает не безупречная техника исполнения? Мы были на гастролях, и для одного взрослого артиста, с которым я очень дружил, это были последние выступления перед завершением карьеры. Парень делает чудеса техники, а энергии от него ноль. Вот так танцовщиков, которые просто хорошо крутили и высоко прыгали, никто не вспомнит, даже соседи по подъезду. А вы что думаете? Я наблюдаю эту девочку с детства и могу сказать, что от нее хотят больше, чем время пока позволяет. И это очень индивидуально. Трагедия настоящего времени в том, что новое поколение хочет всего и сразу.
Кто-то уже сто пятьдесят интервью дал, а там еще мысли нет, чтобы разговаривать. Или книги пишут. Я дал первое интервью на телевидении, будучи заслуженным артистом России. И звания нам давали за роли, а не по знакомству, как сегодня. А моя первая книга вышла в этом году. Я отбрыкивался! Что я буду рассказывать? Кому это интересно? Но они убедили меня.
Два дополнительных тиража все-таки убедили вас в необходимости выпустить вторую часть? Ведь в первом томе все заканчивается на самом интересном месте: вы получили травму колена и уходите со сцены. А дальше? Я, конечно, очень счастлив получить такое количество откликов. Он охватывает период с 2003 года до моего назначения ректором академии.
В одной очень хорошей пьесе есть очень смешная фраза, там две англичанки...
Затем он был перенесен в Санкт-Петербург немножко видоизмененным и впоследствии, в начале XX века, он был переделан балетмейстером Горским в Большом театре. Этот спектакль получил очень большой успех и именно спектакль Горского был перенесен, в оформлении Коровина, на сцену Мариинского театра... Фокин вошел в историю исключительно как великий балетмейстер, но по описаниям многих очевидцев и поклонников его творчества можно судить о том, что это был первоклассный танцовщик. Если посмотреть послужной список Фокина, то мы насчитаем все классические спектакли, которые тогда шли в репертуаре Мариинского театра. Несколько сезонов Фокин работал с Дягилевым, затем между ними произошел скандал... Вот эти две ипостаси, насколько они совместимы и не мешают ли друг другу?
Просто к моменту завершения танцевальной карьеры я уже десять лет был параллельно педагогом Большого театра. Мне предложили должность ректора и к этому моменту я уже получал второе высшее образование, юридическое, и на момент моего прихода на должность ректора у меня было три образования: танцовщика, педагога-репетитора с большим стажем работы по этой квалификации плюс еще и юриста... История «Лебединого озера» началась в 1877 году в Москве, а в 1895 году Мариус Петипа и Лев Иванов к годовщине смерти Петра Ильича Чайковского поставили свою версию на сцене Мариинского театра. И уже в 30-е годы XX века этот спектакль стали потихоньку переставлять, переделывать, но все на основе Мариуса Петипа и Льва Иванова. Со временем этот спектакль попал на Запад. Все возможные балетмейстеры...
И можно ли назвать приходящих — достойной сменой? Николай Цискаридзе: Везде по-разному, к сожалению.
Да и не было такой балетной труппы в мире, где бы не служили тогда русские танцовщики. Так случилось, что как раз на это время пришлась молодость и первый взлет Николая Цискаридзе. Помню, как в разгар его ожесточенных битв с дирекцией Большого театра в 2013 году я спросил его, не жалеет ли он, что тогда не уехал. И он без секунды раздумий ответил, что нет, не жалеет. Что всегда хотел только одного — служить в Большом театре. Что этот театр — его жизнь. Что ничего ему больше не надо, только каждый день проходить мимо восьми колонн и любоваться на бронзовую квадригу с Аполлоном на фронтоне.
Он ведь и балетной педагогикой занялся, понимая, что других способов задержаться в стенах Большого у него после ухода со сцены не будет. Перед глазами был пример двух великих женщин, двух великих балерин — Марины Тимофеевны Семеновой и Галины Сергеевны Улановой. Обе всю жизнь считались антиподами и, служа в одном театре педагогами-репетиторами, старались лишний раз не пересекаться друг с другом, но почему-то обе выбрали именно Цискаридзе. Фото: Денис Денисов Их уже не спросить, но могу предположить, что своим безошибочным балетным инстинктом они почувствовали в нем ту породу, из которой и создаются великие артисты. Это был взгляд ювелира, умеющего мгновенно распознать в тусклом, необработанном камушке будущий ослепительный бриллиант. Не говоря уже о вошедшем в историю коротком резюме, выданном сразу после выпускного экзамена Ю. Григоровичем: «Грузину пять и взять в театр». Сейчас портреты всех троих висят у Цискаридзе в Академии русского балета им А. Вагановой в Петербурге.
Он любит себя окружать изображениями тех, кто был ему дорог и как-то повлиял на него. Меня особенно привлекло огромное живописное полотно, где Марина Семенова говорит по телефону. Почему-то художник Альфред Эберлинг решил изобразить народную артистку в балетной пачке и с телефонной трубкой в руке. То ли таким образом хотел подчеркнуть контраст архаичного балетного жанра и новейших на тот момент достижений цивилизации. То ли намекал на какие-то особые связи балерины с сильными мира сего. Шутники зубоскалили, что портрет одно время назывался: «Семенова говорит по телефону с товарищем Сталиным», потом с «товарищем Молотовым», потом с Хрущевым. Сама Марина Тимофеевна этот портрет ненавидела и очень надеялась, что его сожгли во время блокады. Но нет, висит себе целехонький в ее альма-матер, которую уже девятый год возглавляет ее любимый ученик. Несколько лет тому назад мы делали там репортаж для журнала «Сноб».
Я видел, как Коля носится по этажам. Слышал его короткие диалоги на лестнице с учениками: «Маша, ты ела? Я проверю», «Денис, как дела с коленом? Ударно-волновая терапия помогла? Отец родной. И так с утра до глубокой ночи. С одним перерывом на обед в служебном буфете, где он ел ту же самую разваренную и недосоленную гречку, что и другие педагоги. И даже, кажется, не замечал ее вкуса от усталости. А ведь, когда Коля сюда пришел, никто и десяти копеек не давал, что он тут задержится дольше чем на два месяца.
Ну да, ужасный! А у кого был легкий и покладистый? У Плисецкой? У Нуреева? Или, может, у Сергея Полунина? В балете не выжить, если у тебя за пазухой не притаилась анаконда, готовая в любой момент отразить нападение или самой перейти в атаку. Кстати, анаконда совершенно не ядовита для человека, но раны от ее жала могут быть очень даже болезненны. Перед нашей встречей мы заранее условились с Колей, что будем говорить только о тех, кого оба любим. Оставалось договориться о подходящем дне и месте встречи.
«Я был круглый отличник, и мне это очень помогло»: секреты успеха Николая Цискаридзе
Я сидел весь спектакль и у меня сердце кровью обливалось из-за того, что обманывают всех. Зрителей обманывают - это не стоит столько! Во-вторых, я был поражён, что 30 декабря полупустой зал в самом начале. Генеральный директор постоянно рассказывает, как он борется со спекулянтами. Но выработана система, и он прекрасно знает, куда уходят билеты. На всём его лапа - все прекрасно всё знают. Я сидел в зале. Да, танцует моя Эля, танцует мой Денис. С ними плохо приготовлен спектакль. Мало того, он с ними не выучен правильно.
Я им это говорю, и они очень сильно обижаются. Если вы думаете, что мои ученики меня слушают и исправляют - нет. Они боятся, потому что им руководитель труппы [Махар Вазиев] запрещает меня слушать. Я регулярно спорю с Денисом. Он повзрослел. Он совершенно не хочет слушать. Он вообще не хочет подчиняться ничьему мнению. Каждый раз я ему говорю: «Деня, ты не имеешь права так танцевать, если ты называешься премьером и хочешь им быть - так нельзя».
Сначала он ставил для этого театра, а уже потом, с 1992 года был назначен главным балетмейстером. Спектакль Жаном-Кристофом Майо задумывался как своеобразный панегирик собственному пребыванию в стенах этого коллектива. Сюжет очень сложно пересказать, поэтому его гораздо интересней смотреть, там очень много аллюзий... Джон Ноймайер родился в Америке в городе Милуоки, штат Висконсин, где и начал обучаться хореографии. Затем он перебирается в Лондон, и там его заметила замечательная балерина Штутгартского балета Марсия Хайде. Она его порекомендовала Джону Кранко, и тот приглашает Ноймайера в свою труппу в Штутгарт. Вообще считается, что есть несколько хореографов, которые вышли из-под крыла Джона Кранко, и одним из таких является Джон Ноймайер... Просто я прекрасно понимаю, что есть правила игры, есть «монастырь», в котором есть свой устав, и ты обязан приходить туда не со своими какими-то правилами. Так как мир в последнее время зациклен на цирке в искусстве, мы должны как-то с этим смириться. В одной очень хорошей пьесе есть очень смешная фраза, там две англичанки... Затем он был перенесен в Санкт-Петербург немножко видоизмененным и впоследствии, в начале XX века, он был переделан балетмейстером Горским в Большом театре. Этот спектакль получил очень большой успех и именно спектакль Горского был перенесен, в оформлении Коровина, на сцену Мариинского театра... Фокин вошел в историю исключительно как великий балетмейстер, но по описаниям многих очевидцев и поклонников его творчества можно судить о том, что это был первоклассный танцовщик. Если посмотреть послужной список Фокина, то мы насчитаем все классические спектакли, которые тогда шли в репертуаре Мариинского театра. Несколько сезонов Фокин работал с Дягилевым, затем между ними произошел скандал...
Просто те люди, которые в центральных газетах писали обо мне гадости, создавали фон: якобы ко мне кто-то плохо относится. К счастью, кроме этих горе-журналистов ко мне плохо никто не относился. А уж более обласканного публикой - именно публикой я не говорю о государстве, наградах - артиста в моем поколении не найти. Извините, что приходится хвастаться, но это просто констатация факта. Я начал работать, и через две недели, когда коллектив увидел, что я пришел именно работать, а не дербанить бюджет, как это было у предыдущего руководства, мне начали помогать. Так мы и живем десять лет. А те, кто хотел реализовать свои амбиции, кому хотелось приблизиться к немаленькому бюджету и к очень большой исторической ценности этого заведения, немножко обломились. Когда вы приехали в Москву, поступать в МАХУ Московское академическое художественное училище , одна из педагогов заметила вашей тете Зине, что "не надо мучить ребенка, у него нет никаких способностей". Вы вспоминаете это, когда смотрите на маленьких абитуриентов? Не боитесь ошибиться, пропустить "самородка"? Николай Цискаридзе: Я помню, кто это произнес. Этот человек по сей день работает в МАХУ и, к сожалению, очень некачественно учит. Не заметить в том ребенке, которым я был, идеальные способности для классического танца было невозможно. К сожалению, тогда существовал национальный вопрос, который решился иным способом. Я об этом подробно рассказывал… А пропустить самородка не боюсь, потому что его видно моментально. Это очень редкие дети - единицы на миллионы. Фото: Михаил Логвинов Следите ли вы за нынешними выпускниками? Николай Цискаридзе: За всеми слежу, и очень огорчаюсь. Приведу пример: у нас выпустились три замечательные девочки, которые пошли в Большой театр. Одна спустя полтора месяца уже сделала операцию - девушку сломали. Вторая находится в такой физической форме, что ее нельзя выпускать на сцену. А третья станцевала уже несколько ролей, но они не соответствуют высокому званию Солиста Большого театра, потому что эти роли поставлены на другом техническом уровне. Я знаю потенциал этого ребенка, но, к сожалению, с ней неправильно работают, и она тоже скоро травмируется. Академии Русского балета 285 лет. По приятному совпадению, вы тоже в этом году отметите юбилей… Кто-то смеется над "датскими" спектаклями и публикациями. Но они же служа и реперными точками в хаотичном течении времени. А вот грядущий юбилей Пушкина - планируете отметить его в Академии? Николай Цискаридзе: Я вообще не очень люблю дни рождения, но "датские" спектакли и "датские" поводы - это, прежде всего, возможность лишний раз напомнить о яркой личности и значимом событии. А уж большего поклонника Пушкина, чем я, не может быть - еще в детстве прочел его 12 томов. Я один из тех артистов, кто станцевал Германна, и за этот спектакль был обласкан не только в нашей стране, но и в других. Жаль, что он сейчас не идет. Видимо, на него нет исполнителей. Что касается Школы, то у нас всегда проходят мероприятия, посвященные выдающимся писателям, композиторам, и мы стараемся дать нашим учащимся как можно больше информации и заинтересовать их, чтобы для них эти великие имена были не просто подписями под картинками. Фото: Михаил Логвинов А можно ли провести некую аналогию между Академией имени Вагановой и Царскосельским лицеем, с точки зрения эксклюзивности обучения?
И учился, потому что меня бы выпороли за плохую оценку. Мама знала, что я способный ребенок, но ленивый. Мне говорили: пока не прочтешь книгу, не пойдешь играть. Тогда это казалось издевательством, но потом я много раз сказал спасибо за это. Новый стиль воспитания — идиотизм Цискаридзе рассказал, что думает о тенденции аккуратного взаимодействия с детьми: С моей точки зрения, это идиотизм. Когда-то Людмила Васильевна Максакова сказала мне, что ребенку можно дать только две вещи: любовь и образование, а все остальное заложено в человеке и будет развиваться по-своему. У меня в детстве было много наказаний и очень жесткая система контроля за мной. Но я, как ребенок, все равно чувствовал безграничную любовь. Про популярность Дани Милохина В современных реалиях популярным может стать кто-угодно и по щелчку пальцев. Цискаридзе поделился своим отношением к этому: Я смеялся над этим всегда, до появления Дани Милохина. Я пообщался с ним на одной съемке, и там была очень веселая ситуация. Было видно, что уровень образованности мальчика ниже уровня моря. После этого я стал наблюдать за тем, какое количество людей ему подражает, и понял, что это очень страшно.
Николай Цискаридзе: «Мне никогда не бывает жалко никого из своих учеников»
Артист балета Николай Цискаридзе в разговоре с заявил, что планка русского балета понизилась задолго до западных санкций. Канал автора «Николай Цискаридзе» в Дзен: Дзен-канал о жизни и творчестве выдающегося артиста балета и педагога, ректора Академии русского балета им. вой, народного артиста России. Действительно ли Николай Цискаридзе уходит из мира балета? Когда-то Николай Цискаридзе блистал в балете "Щелкунчик" на сцене Большого театра. А теперь он с ужасом наблюдает за творящимся там адом. Сегодня новости о продаже билетов на "Щелкунчик" 31 декабря напоминают больше криминальные сводки.
«Кого-то раздражало»: Николай Цискаридзе покинул высокий пост в Академии балета
Культура - 22 ноября 2023 - Новости Москвы - Николай Цискаридзе уволился из Большого театра семь лет назад, прослужив на легендарной сцене более 20 лет. Николай Цискаридзе видит этот спектакль политизированным и неинтересным, и его огорчает, что роли действующих лиц, вершин мирового балета, исполняют люди, которые не могут называться личностями. Онлайн пресс-конференция Н.М. Цискаридзе, и.о. ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, в пресс-центре ТАСС.4 октября 2023 В издательстве АСТ вышел второй том воспоминаний народного артиста России, премьера Большого театра Николая Цискаридзе.
Николай Цискаридзе – последние новости
Мне больно и стыдно, как премьеру Большого театра", - поделился артист. По его оценке, показы "Щелкунчика" из-за большого ажиотажа стоят в расписании театра слишком часто, что грозит проблемами со здоровьем у артистов, поскольку у них почти не будет времени на восстановление. Вспоминая собственный опыт выступления в "Щелкунчике", Цискаридзе отметил, что для нормальной работы необходимо 1-2 дня отдыха между выступлениями. Человеческий организм не может каждый день "являть".
И он будет все так же нести этот свет людям, имя обязывает: небо по-грузински «ца», дверь по-грузински «кари», а сложить — получишь Цискаридзе, самая первая, ранняя звезда, освещающая небосклон.
Мы произносим имя Николая Цискаридзе, и перед глазами сразу встает Государственный академический Большой театр России. Танцует там Цискаридзе, не танцует — это его дом. Это о нем, о Цискаридзе, слагают мифы и легенды по всему миру, потому что он один у нас такой артист, не поддающийся клонированию. Николай Максимович, если вы помните, мы с вами встречались 25 лет назад.
Николай Цискаридзе: Встречались. Дмитрий Кириллов: Не знаю, я боюсь переходить с «вы» на «ты», но как получится... Николай Цискаридзе: Мы не будем никого обманывать, да: мы знакомы много лет, еще в том веке были знакомы. Дмитрий Кириллов: Да, он родился в прошлом веке, за мгновение до Нового года, в самую волшебную ночь, когда в домах зажигаются огни на елках, люди загадывают желание и живут в ожидании чуда.
Ну а когда еще должен был появиться на свет самый главный Щелкунчик Большого театра, сказочный принц из зимней сказки? Да, родился не в Германии, где писал великий Гофман, а в Тбилиси. Но снег-то в Тбилиси шел большой, в ту ночь он покрыл белым ковром весь этот теплый южный город, и счастливая мама Коли, Ламара Николаевна, завороженно смотрела из окна на метель, на заснеженный город и лежащего рядом малыша с длиннющими ногами. Чудеса только начинались.
Одни дети вырастают без книг, другие — на «Курочке Рябе» и «Колобке», а мальчик Коля Цискаридзе — сразу на трагедиях Шекспира. А что тут мельчить? Любимая няня, «баба», как звал ее Коля, замахнулась сразу на Вильяма нашего, и не прогадала: у ребенка к 4 годам развилось критическое мышление, он как знатный театровед делал выводы, с тревогой относился к незрелой любви Ромео и рыдал, когда Отелло душил Дездемону. А к 5 годам Колю уже трясло от горя известие о том, что Марию Стюарт обезглавили.
Трагедии Шиллера с маминой подачи были еще приправлены великой музыкой Верди его «Травиату» Коля впервые услышал в Тбилиси и балетом «Жизель», перевернувшего ребенку всю жизнь. Как и бессмертный голос Каллас, ставшей проводником и камертоном чистоты и честности в искусстве: всегда жить на сцене, несмотря ни на какие внешние обстоятельства. В Московском хореографическом училище Колей занимался Петр Антонович Пестов — великий педагог, воспитавший целую плеяду больших мастеров балета. Цискаридзе — его главная педагогическая победа.
Пестов с первых занятий понял, что этот парень абсолютный лидер, на все имеет свое мнение, спорит с педагогами, иногда огрызается, отстаивает свою точку зрения. Ну куда такое годится? Такой попался ученик с характером. Колина мама даже принесла Пестову в класс палку с просьбой бить нещадно, если тот начнет дурить.
Но бить особо не пришлось, Пестову достаточно было сказать: «Коля, тебя Бог накажет, если ты зароешь свой талант в землю! Дмитрий Кириллов: Я помню, Пестов тебе говорил: «Даже если тебя будут убивать уже, ты будешь... Дмитрий Кириллов: «Ты обязан доиграть до последнего. Уже будешь падать на сцене, но ты должен это сделать».
Николай Цискаридзе: Мне это очень помогло, потому что во многих театрах были разные ситуации. Допустим, выключался свет, включался, а я все продолжал танцевать, не обращал внимания ни на что. Точно так же, как доктор, да, который оперирует, и вот все может произойти во время операции; скорость реакции, от его профессионализма, от его смекалки в этот момент зависит и жизнь человека, и вообще дальнейшее существование. Николай Цискаридзе, 1992 год: Трудности в нашей профессии тоже есть, но это все очень маленькое, их мало по сравнению с тем, что мы получаем.
И стоять на сцене Большого театра, когда нам аплодирует полный зал, — это великое счастье для меня и для моей партнерши. Дмитрий Кириллов: Он вошел в этот дом по имени Большой театр, конечно, не как Алиса в Страну чудес, но многие персонажи, словно герои Льюиса Кэрролла, открывались совершенно с иных сторон. Они были закрыты масками, и порой под невинной картонной улыбкой прятались просто зловещие существа... Все это будет потом.
А пока великий Юрий Григорович берет под свое крыло молодого танцовщика, подающего большие надежды, и произносит свою легендарную фразу: «Грузину пять и взять в театр! Он Меркуцио имел колоссальный успех, колоссальный успех. А дальше так, дальше, так сказать, я все говорил: «Коля, все, что ты хочешь, давай танцуй». Потому что я считаю, что это уникальный талант.
Дмитрий Кириллов: Григорович не позволил им загрызть Цискаридзе заживо. Началось большое, трудное путешествие длиной в 20 лет. Николай Цискаридзе: Когда я попал в этот огромный мир под названием Большой театр, где была своя жизнь, где было огромное количество нереализованных судеб, я был безумно потрясен. У нас в школе, когда я еще учился, был один дяденька, он преподавал характерный танец, и у него было два сына, и оба были, так скажем, по меньшей мере неспособные.
И когда я уже пришел в театр, старший работал там. И как бы меня брал великий Григорович, руководитель труппы, ко мне было немножко другое отношение... Но были люди, которые претендовали на это место, понимаешь. И вот, допустим, там начинались уроки в 10 утра, я приходил всегда пораньше, и вот уже эти люди занимались.
Я все время с ужасом на это смотрел, потому что мне хотелось всегда подойти к этому папе и сказать: «Вы не понимаете? Он не может! Он никогда не затанцует! Большой театр набит ими до сих пор, и в опере, и в балете...
И они вот живут, и они на самом деле отравляют пространство гигантскому количеству людей. В нашей профессии, еще, знаешь, как у певцов: ну нет голоса, ну разрабатывай не разрабатывай, его нет. То же самое в балете: фактура должна быть. Этой профессией не может заниматься каждый.
Понимаешь, к сожалению, вот эта тенденция по миру сейчас, что любой крокодил может быть принцем, она чудовищна. Но, слава богу, в России этого нет. Но все равно крокодилы лезут. Дмитрий Кириллов: Большой театр оказался клеткой с хищниками, и чтобы вырваться из их лап, надо было срочно взлетать.
И у Цискаридзе появились крылья. Марина Тимофеевна Семенова и Галина Сергеевна Уланова — две великие женщины, великие танцовщицы, по-матерински закрывшие собой своего позднего балетного ребенка от ударов врагов. Именно они стали живым примером, как сохранить себя, потому что они были истинными и неподдельными народными артистками Советского Союза, окруженными серостью. Николай Цискаридзе: Я расскажу тебе удивительную историю, которой я был непосредственно свидетель.
Значит, был такой балет «Любовью за любовь» Тихона Хренникова. И вот в те годы в Большом театре была такая традиция, давали молодежные составы, вот все главные роли танцевала молодежь. Я был Доном Хуаном, я танцевал отрицательного персонажа. И нам не шили костюмы, потому что мы были молодые, ну и мы пошли подбирать себе костюмы, естественно, все же разного размера.
И вот одна из главных героинь, ей подошел костюм одной народной артистки. А эта народная артистка была редкая гадина, просто редкая гадина. Она уже не работает в труппе, ее гримерный столик уже отдали другой артистке... Дмитрий Кириллов: Ну не работает человек.
Николай Цискаридзе: Она всегда приходила, собирала вещи, выбрасывала в коридор, устраивала истерики, ее из театра выводили... Она редкая сволочь была. И вот, значит, девочке подошел костюм ее. Мне подошел костюм такой-то».
Она говорит: «Только в этом! И так как все знали характер этой народной артистки, вот перед спектаклем, вот представь себе, мы греемся, Марина Тимофеевна стояла на сцене и следила: она понимала, что эта сволочь появится ниоткуда. И мы уже все, дирижер пошел в оркестр, Марина Тимофеевна ушла в ложу, началась увертюра, мы все зарядились на заднике, где должны выходить. И вдруг появляется эта народная артистка вот с такими ножницами, вот которые портняжные, вот эти ножницы, которыми кроят.
И мы надеемся, что наш балет станет сказочным подарком петербуржцам к новогодним праздникам! Хореографическая версия Василия Вайнонена — именно такая. И что еще очень важно, эта хореография учитывает традиции русского драматического театра, которые делают наш театр таким особенным»,- Николай Цискаридзе, премьер Большого театра России, народный артист России, Ректор Академии Русского балета имени Вагановой, хореограф-постановщик. Поэтому, создавая эскизы костюмов, я во многом вдохновлялась живописью и графикой этого периода.
Большое влияние на меня также оказали портреты аристократов кисти великого живописца-романтика, Карла Брюллова. А поскольку «Щелкунчик» — это рождественская сказка, надо было сделать так, чтобы дети поверили в волшебство. И с одной стороны — это не сложно.
У меня в детстве было много наказаний и очень жесткая система контроля за мной. Но я, как ребенок, все равно чувствовал безграничную любовь. Про популярность Дани Милохина В современных реалиях популярным может стать кто-угодно и по щелчку пальцев. Цискаридзе поделился своим отношением к этому: Я смеялся над этим всегда, до появления Дани Милохина. Я пообщался с ним на одной съемке, и там была очень веселая ситуация.
Было видно, что уровень образованности мальчика ниже уровня моря. После этого я стал наблюдать за тем, какое количество людей ему подражает, и понял, что это очень страшно. С одной стороны, мне нравится, что можно раскрутить что-угодно, с другой, мне, как человеку, который связан с образованием, грустно. Я понимаю, с какой скоростью эти кумиры уйдут. Балет не должен стать массовым искусством Опера и балет — дворцовые виды искусства. Это никогда не было и не может быть массовым площадным искусством. Последнее время есть тенденция вывести балет в массы. Это ерунда, и не надо этим заниматься.
"Интервью": Николай Цискаридзе – о балете и русской культуре
Он признается, что имел о театре возвышенное представление. И считает, что мама совершила ошибку. Оказалось, что в закулисье живут не фантастические существа, а сволочи сплошные. Там клубок интриг и так далее, но осознание этого пришло гораздо позже», — не скрывает Николай. Николай Цискаридзе Тбилисское, затем Московское хореографическое училище.
Там все плакали. Но в какой-то момент слезы у меня высохли и все», — вспоминает Цискаридзе. Поднять Волочкову В труппу Большого театра он будет принят в начале 1990-х. Потом окончит еще и Московский хореографический институт.
Что касается интриг, то одна из самых громких историй, которые хранит память Цискаридзе, была связана с Анастасией Волочковой.
Нас потеснили другие театры», - сказал он в разговоре со «Звездой» на «Форуме объединенных культур». Артист убежден, что вскоре мы повысим свой уровень, в отличие от Европы, так как в России есть необходимая база и такая школа, которой нет нигде в мире. Когда 150 трупп выезжает в Европу и танцует "Лебединое озеро", мы тем самым понижаем планку понятия русский балет.
Потому что всё равно сейчас большая нехватка педагогов. Днем с огнем не найти. А количество учебных заведений преувеличено.
Дело в том, что в России много театров, которым требуется артисты. Вот мы все и работаем. Потому, когда меня начинает кто-то хвалить, рассказывая, в каком прекрасном состоянии находится Академия, я просто отшучиваюсь, что в учебном заведении очень скандальный ректор. Не переношу грязь, неточность. Сотрудники знают, если я что-то не то увижу, не поздоровится всем. Наколки были признаком людей, пришедших из мест не столь отдаленных, отличительная черта тех, кто принадлежал к криминальному миру. Я вообще не понимаю, зачем это делать на своем теле.
Эта как курение, кайф которого тоже не в состоянии понять. Мне даже попробовать никогда не хотелось. Ну невкусно же. А к временным татуировкам, таким переводным картинкам на лето, отношусь с юмором. Это очень забавно.
Я говорю конкретно, да! Многие вещи никогда не исчезнут! А далее рассказал, что все иностранные коллеги продолжают общаться с ним, несмотря на сложную геополитическую ситуацию: «Все, все мои знакомые иностранные коллеги, друзья продолжают общаться с удовольствием, но все, конечно, понимают, что мы не можем теперь общаться на официальном уровне, потому что те, с кем я дружу возглавляют известные театры в мире». Академии Русского балета уже 285 лет! Русская балетная школа известна во всем мире — она уникальна! Так, кто же потеряет от того, что «разорвал» связи с русским балетом? Балтийское бюро «Аргументы Недели», конечно задали этот вопрос Николаю Цискаридзе и уточнили - «На ваш взгляд, что потеряет латвийский балет, перестав сотрудничать с российским? Они все очень сильно потеряли и в своем образовании.
«Мне не стыдно ни за один день»: Николай Цискаридзе — об уходе со сцены, сомнениях и студентах
В издательстве АСТ вышел второй том воспоминаний народного артиста России, премьера Большого театра Николая Цискаридзе. Артист балета Николай Цискаридзе в преддверии Нового года представил свою версию балета «Щелкунчик». Какие известны подробности о его жизни? Главная» Новости» Цискаридзе новости последние. Под конец не самого простого года премьер Большого театра, ректор Вагановской академии, народный артист РФ Николай Цискаридзе рассказывает «Москвич Mag» о важном, случившемся в этом году: о книге мемуаров про его личный Большой театр. знаменитый балетмейстер, ректор Академии Русского балета им. Вагановой в Петребурге. Под конец не самого простого года премьер Большого театра, ректор Вагановской академии, народный артист РФ Николай Цискаридзе рассказывает «Москвич Mag» о важном, случившемся в этом году: о книге мемуаров про его личный Большой театр.
Николай Цискаридзе осудил Большой театр за "халтуру" с премьерой "Щелкунчика"
И в этом тоже Цискаридзе — он никогда не скупится на восторги и комплименты, когда ему что-то нравится. Но в данном случае мои-то заслуги были минимальны. Просто Коля всю жизнь любит Марию Каллас и искренне обрадовался найти в моем лице еще одного единоверца. Как выяснилось, мы оба с ним состоим в партии Каллас.
Мы даже с ней носами похожи», — с гордостью говорит он, поворачиваясь ко мне в профиль. Да, что-то есть, подтверждаю я. Жгучая, демонская масть.
К тому же сейчас он носит длинные волосы, как у рокеров Aerosmith. Прямо грива. Соль с перцем.
Время от времени он то распускает их по плечам, то собирает в узел, то нетерпеливо отбрасывает назад. Во время нашего разговора он то и дело запускал пятерню в самую гущу волос, словно желая удостовериться, что его волосы на месте. А может, это инстинктивный жест собственника?
Мое богатство при мне! С Николаем Цискаридзе невероятно интересно разговаривать, за ним интересно наблюдать, как за каким-нибудь экзотическим и опасным зверем, выпущенным на волю. В повседневной жизни и в общении с журналистами балетные артисты, как правило, неговорливы, застенчивы, тихи.
Жмутся по углам. Слова лишнего боятся вымолвить. Речь, разумеется, не о звездах первой величины.
Те приучены быть в центре всеобщего внимания. Но в большинстве случаев балетные — молчальники. Энергию перед спектаклем надо накопить.
Ее нельзя транжирить направо и налево в бессмысленных интервью и праздных разговорах. К тому же в балете особо не поговоришь. Как заметил еще Осип Мандельштам: «Всякий балет до известной степени — крепостной».
За всю историю только избранные рискнули против этого крепостного права восстать. Да и то без особой надежды на успех. Просто когда уже совсем было терпеть невмоготу.
Проще было сбежать. И сбегали. От отчаянья, от бесправия, от невозможности распорядиться собой и своим даром, который требовал большего, чем предусматривала афиша родимого театра, и стоил большего, чем предписывало штатное расписание.
Если вдуматься, то почти все великие балетные карьеры — это история про бегство. По своей воле еще задолго до революции покинула Мариинский театр Анна Павлова, уволили и прогнали вон Нижинского, выскользнула из лап ГПУ и чудом спаслась Ольга Спесивцева. Да и не в столь отдаленные времена балетные звезды использовали любую возможность, чтобы оказаться на свободе.
Впервые это случилось в 1961 году, когда не вернулся с гастролей Рудольф Нуреев. Спустя восемь лет его примеру последовала Наталья Макарова. Еще через шесть лет к ним присоединился Михаил Барышников.
Перечисляю лишь самые известные имена, чей сенсационный триумф был в известной степени подогрет и политическим противостоянием двух систем, и атмосферой холодной войны, и скандальными обстоятельствами их бегства. В 1990-е эти отъезды остались бы уже незамеченными. Да и не было такой балетной труппы в мире, где бы не служили тогда русские танцовщики.
Так случилось, что как раз на это время пришлась молодость и первый взлет Николая Цискаридзе. Помню, как в разгар его ожесточенных битв с дирекцией Большого театра в 2013 году я спросил его, не жалеет ли он, что тогда не уехал. И он без секунды раздумий ответил, что нет, не жалеет.
В 2011 танцор стал главным критиком в культурном учреждении, которому отдал большую часть своей профессиональной жизни. Он назвал «вандализмом над историческим памятником» его реконструкцию, проводившуюся в течение шести лет. С болью артист возмутился заменой старинного гипсового лепного декора, признака благородного стиля, пластмассовой подделкой, бронзовых канделябров и дверных ручек металлической имитацией, дубового паркета в фойе скользким венецианским покрытием искусственным мрамором , отсутствием окон в гримёрках и многим другим. Большое интервью Цискаридзе о ситуации в Большом Он обвинил в некомпетентности руководство театра, выступил с критикой репертуара и всей политики гендиректора Анатолия Иксанова.
Вскоре ряд культурных и общественных деятелей направили Путину письмо с просьбой о назначении директором Большого Цискаридзе. В свою очередь Иксанов в интервью интернет-журналу «Сноб» заявил о недопустимом поведении звезды мирового балета «поливание грязью театра и его сотрудников, постоянные интриги» и высказал подозрения о его причастности к публикации в сети порнографических снимков с Геннадием Яниным кандидатом на должность художественного руководителя, о которой мечтал Цискаридзе , и о возможном участии в организации нападения на худрука Сергея Филина мужчине плеснули в лицо кислотой. Эти подозрения не подтвердились. Артист же не исключал, что нападение на коллегу было подстроено самим руководством и являлось одним из элементов направленной против него травли.
Как бы там ни было, но летом 2013 Большой театр не стал продлевать трудовой договор с одним из самых титулованных своих танцовщиков. Кстати, вскоре из театра ушел и Иксанов. Педагогическая деятельность В октябре 2013 года «Бог ветра», как его назвала после американских гастролей газета New York Times, получил должность и. Назначение «московского» премьера многие восприняли в штыки — покинули свой пост ректор Вера Дорофеева и худрук Алтынай Асылмуратова.
Но со временем все педагоги почувствовали высокий профессионализм нового руководителя, и спустя год он стал главой этой старейшей балетной школы в мире и уже без приставки «и. Причем он стал первым ректором академии, который не являлся ее выпускником. Цискаридзе с учениками Среди достижений бывшего премьера Большого на новом посту балетные критики называли повышение дисциплины в учебном заведении, а также наполнение технически безупречной хореографии выпускников драматургией, что, по общепризнанному мнению, и отличает русский балет от западного. Николай Цискаридзе и Владимир Мединский В 2017 в рамках проекта «Русские сезоны» студенты академии представили в Японии сюиту из балета «Фея кукол», а педагоги дали мастер-классы в Токио, Наре и Осаке.
Несколько уроков для японских педагогов провел и сам Цискаридзе. Николай Цискаридзе в Японии В январе 2019 воспитанники академии вновь побывали на гастролях в Стране восходящего солнца. В течение трех недель они дали представления в десяти городах. Японским зрителям были показаны три балета: «Щелкунчик», «Пахиту» и «Фею кукол».
Николай Цискаридзе — ректор академии им. В его ходе состоялся показ уникальных киноматериалов — фильм-балет с участием Галины Улановой «Ромео и Джульетта», документальная лента о жизни Академии им. Вагановой, исполнения ведущих партий из избранного репертуара Мариинского и Большого театров. Николай Цискаридзе об Академии русского балета В июне того же года на сцене Кремлевского дворца прошел ежегодный вечер академии, где с приветственным словом выступил ее знаменитый ректор.
Цискаридзе подчеркнул, что его ученики никогда не уезжают за границу, а выпускники-иностранцы так влюбляются в нашу страну, что стараются остаться в России. Николай не скрывает, что не любит тренировать детей звезд: Я пришел в большое искусство с улицы, я не династический ребенок, поэтому не переношу детей звезд. Во всяком случае, до тех пор, пока они не заслужат моего уважения, чтобы я обратил на них внимание. Телевидение Кроме театральных подмостков, Цискаридзе регулярно можно было увидеть на телевидении.
Впервые его пригласили в ток-шоу «Моя профессия» еще в 1997. Затем он стал ведущим программы о балете на канале «Культура». Неоднократно он был членом жюри рейтинговых телепроектов «Танцы на льду», «Синяя птица», «Танцы со звездами». Цискаридзе о русском балете Познер В 2011 Народный артист России был гостем программы «Познер», в 2013 принял участие в передачах «Собчак живьем», «В наше время!
В 2015 в программе-интервью «Белая студия» он делился со зрителями своими соображениями о том, как российскому балету сохранить лидерские позиции, а в 2019 — стал соведущим Аиды Гарифуллиной в проекте «Большая опера». Артист и педагог неоднократно заявлял, что отечественная система художественного образования уникальна. И он, как ректор, делает все, «чтобы то прекрасное, что создала российская культура, прославляло ее в мире». Личная жизнь Николая Цискаридзе Цискаридзе холост.
Всю жизнь он посвятил карьере. Своими детьми он считает учеников в балетной академии. Частную жизнь он всегда держал в секрете, но признавался, что у него, безусловно, были романы. Он верит в судьбу и не исключает, что вступит в брак, если встретит «ту самую, единственную».
Но пока, его любовью и страстью остается исключительно балет. Николай Цискаридзе холост В 2019 один молодой актёр из Азербайджана по имени Тимур Акперов заявил, что приходится прославленному танцору внебрачным сыном. Но тот опроверг эту информацию. Николай опроверг родство с Тимуром Акперовым слева В том же году в ходе передачи «Секрет на миллион» с Лерой Кудрявцевой выяснилось, что у Николая есть не сын, а дочь Нина, но...
Когда Цискаридзе было 10 лет, няня велела ему стать крестным отцом ребенка, родившегося у его названной сестры Нателлы. Он не возражал — обряд крещения был красивым и торжественным, ему доверили держать на руках младенца.
Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.
Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6.
Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.
Сейчас портреты всех троих висят у Цискаридзе в Академии русского балета им А. Вагановой в Петербурге. Он любит себя окружать изображениями тех, кто был ему дорог и как-то повлиял на него. Меня особенно привлекло огромное живописное полотно, где Марина Семенова говорит по телефону. Почему-то художник Альфред Эберлинг решил изобразить народную артистку в балетной пачке и с телефонной трубкой в руке. То ли таким образом хотел подчеркнуть контраст архаичного балетного жанра и новейших на тот момент достижений цивилизации. То ли намекал на какие-то особые связи балерины с сильными мира сего. Шутники зубоскалили, что портрет одно время назывался: «Семенова говорит по телефону с товарищем Сталиным», потом с «товарищем Молотовым», потом с Хрущевым. Сама Марина Тимофеевна этот портрет ненавидела и очень надеялась, что его сожгли во время блокады. Но нет, висит себе целехонький в ее альма-матер, которую уже девятый год возглавляет ее любимый ученик. Несколько лет тому назад мы делали там репортаж для журнала «Сноб». Я видел, как Коля носится по этажам. Слышал его короткие диалоги на лестнице с учениками: «Маша, ты ела? Я проверю», «Денис, как дела с коленом? Ударно-волновая терапия помогла? Отец родной. И так с утра до глубокой ночи. С одним перерывом на обед в служебном буфете, где он ел ту же самую разваренную и недосоленную гречку, что и другие педагоги. И даже, кажется, не замечал ее вкуса от усталости. А ведь, когда Коля сюда пришел, никто и десяти копеек не давал, что он тут задержится дольше чем на два месяца. Ну да, ужасный! А у кого был легкий и покладистый? У Плисецкой? У Нуреева? Или, может, у Сергея Полунина? В балете не выжить, если у тебя за пазухой не притаилась анаконда, готовая в любой момент отразить нападение или самой перейти в атаку. Кстати, анаконда совершенно не ядовита для человека, но раны от ее жала могут быть очень даже болезненны. Перед нашей встречей мы заранее условились с Колей, что будем говорить только о тех, кого оба любим. Оставалось договориться о подходящем дне и месте встречи. С последним было проще. Петербургская «Астория» — идеальное пространство для публичных разговоров о прекрасном. К тому же столько у каждого из нас воспоминаний! А в баре Lichfield знаменитый итальянец, танцовщик Роберто Болле рассказывал мне со слезами в голосе, как Рудольф Нуреев выбрал его, тогда тринадцатилетнего мальчика, на роль Тадзио для своего балета «Смерть в Венеции» и как восстали свирепые итальянские профсоюзы, обвинив Нуреева в эксплуатации несовершеннолетнего, фактически сорвав готовый спектакль… Пока мы согласовывали дату предстоящего public talk, возникли и другие героини и темы. Как выяснилось, кроме Марии Каллас Коля любит Анну Маньяни «Она похожа на всех моих грузинских родственниц и соседок» , Вивьен Ли «Даже страшно представить, как ее должны были ненавидеть за красоту» , Елену Образцову «У нее на похоронах я нес крест за гробом». В конце концов договорились, что эту сугубо женскую компанию разбавит Владимир Горовиц, ради концерта которого маленький Коля с мамой прилетали специально из Тбилиси. И не было такой двери или препятствия, которое она не могла бы преодолеть. В конце концов, в кармане у нее всегда была приготовлена трешка, с которой она готова была расстаться ради святого искусства. А тогда трешки в Москве брали все. И у нее всегда была бронь на самые дефицитные спектакли и концерты. А в кинотеатре повторного фильма служила его крестная, благодаря которой они с мамой раз двадцать посмотрели «Мою прекрасную леди» с Одри Хэпберн. А на какие-то события прилетали из Тбилиси специально. Например, если намечался концерт Рихтера или спектакль с Плисецкой «Раскрывался занавес, и она стояла в этой своей позе. Одна рука в бок, красный цветок в волосах, красная помада на губах… Этот шок красоты мне не забыть никогда!