7 апреля в Бурятском театре оперы и балета состоится показ балета Фикрета Амирова «Тысяча и одна ночь» (возрастное ограничение 12+). Балет Фикрета Амирова «Тысяча и одна ночь», в двух действиях.
Лия Балданова о балете «Тысяча и одна ночь»: «Это сказка о любви»
«Тысяча и одна ночь» Эльдара Алиева казанской публикой была воспринята благосклонно — зрители аплодировали героям вечера стоя. Саратовский театр оперы и балета 16 апреля представил премьеру балета «Тысяча и одна ночь». Но балет на музыку Амирова в постановке Алиева мне хвалили, и именно «Тысячу и одну ночь» я выбрала для знакомства с труппой.
Похожие материалы
- «Тысяча и одна ночь» в танце: как воронежская балетная постановка прожила 35 лет на сцене
- Другие сеансы
- Подписаться на новости
- Балет «Тысяча и одна ночь» вновь на сцене Большого театра – ФОТО
- «В полном восторге». Иркутский зритель посмотрел балет «Тысяча и одна ночь»
Волшебство арабских ночей Балет Тысяча и одна ночь
– При постановке балета «Тысяча и одна ночь» были ли уже мысли о возможных гастролях в арабские страны? Больше четырех десятилетий балет «Тысяча и одна ночь» с успехом идёт по всему миру в великолепной постановке театра «Кремлевский балет». Балет «Тысяча и одна ночь» был создан в конце 70-х годов прошлого века и поставлен на многих сценах мира.
“Müstəqilliyimiz əbədidir, daimidir, dönməzdir”
На Новой сцене Мариинского театра «Тысяча и одна ночь». Балет приехал из Владивостока и стал частью гастрольной программы Приморской сцены Мариинки. Постановку приурочили к 100-летию азербайджанского композитора Фикрета Амирова. Ослепленный яростью из-за измены царицы Нуриды царь Шахрияр приходит к страшному решению — казнить неверную и всех молодых женщин страны. Так начинается восточная сказка, которую надо не рассказывать, а станцевать. И вот та стилизация, которая вплетена в исполнение обычных традиционных элементов, и вызывает особую сложность для артистов.
Но дополняет по колориту и насыщает сам спектакль», — говорит балетмейстер Приморской сцены Мариинского театра, хореограф балета «Тысяча и одна ночь» Эльдар Алиев. В этом танце фольклор и этника на первом месте.
И вот та стилизация, которая вплетена в исполнение обычных традиционных элементов, и вызывает особую сложность для артистов.
Но дополняет по колориту и насыщает сам спектакль», — говорит балетмейстер Приморской сцены Мариинского театра, хореограф балета «Тысяча и одна ночь» Эльдар Алиев. В этом танце фольклор и этника на первом месте. Солисткам приходится учитывать много различных нюансов, имея богатый опыт русской балетной школы.
Отсюда главная сложность — положение рук в танце на восточный манер, признается исполнительница главной роли Анна Самострелова. Именно ей предстоит растопить сердце обезумевшего от предательства жены царя. Нужно, чтобы пальцы были вместе.
Но у меня, бывает, что от эмоций пальцы начинают вылезать.
В качестве хореографа-постановщика спектакля выступила Наиля Назирова. Цитируя танцевальный фольклор арабских стран, она мастерски перевела его на язык классического балета. Сказочный Восток, мир реальный и фантастический, переплетение драматических столкновений, возвышенных чувств, тонкого юмора и озорства — всё это благодаря таланту Н. Назировой сложилось в единое сценическое полотно, отмеченное безупречным вкусом, пластической и эмоциональной выразительностью. Художником-постановщиком стал Тогрул Нариманбеков.
За создание балета «Тысяча и одна ночь» композитор, балетмейстер, художник и исполнители главных партий были удостоены Государственной премии СССР. В 1980 году по приглашению руководства воронежского театра в город прибыла постановочная группа из Баку. Премьера спектакля состоялась 28 февраля 1980 года и имела оглушительный успех у публики, став своеобразной визитной карточкой театра. Уже более 40 лет постановка идёт без изменений на сцене Воронежского театра оперы и балета. Выдержав более четырёх сотен показов, воронежская версия балета продолжает пользоваться неизменным успехом у зрителей. Краткое содержание Действие первое Дворец могущественного царя Шахрияра.
Шахрияр и его любимая жена, красавица Нурида одни во дворце. Они счастливы друг с другом. Но вот раздается призыв на охоту. Шахрияр оставляет Нуриду и направляется на охоту вместе с лучниками. Красавица Нурида пытается остановить царя, но Шахрияр уносится прочь. Девушка грустит в одиночестве.
Оно тяготит её, и молодая женщина никак не может придумать, как разогнать скуку. Но очень быстро она находит решение — затевает во дворце буйное веселье с участием дворцовых наложниц и рабов. В самый разгар праздника неожиданно возвращается Шахрияр и застаёт жену в объятиях раба. Он взбешён и жаждет мщения. Нурида бросается в ноги царя и умоляет о прощении. Но Шахрияр неумолим: обманутый муж, униженный правитель, на глазах оцепеневших от ужаса свидетелей его позора, расправляется с неверной возлюбленной.
Дело в том, что оркестр и хор в постановке — наши, родные. Эйюб Кулиев рассказывает, что полноценных репетиций для сборки спектакля у него с оркестром было… всего три. Несмотря на то, что и я первый раз здесь дирижировал, и балетная труппа впервые здесь. Конечно, у меня были сомнения, потому что за такой короткий срок собрать такой спектакль, как «Тысяча и одна ночь» — это вызов! И я как коренной бакинец хочу сказать, что меня переполняют чувства, я безумно горд, что имею возможность работать с таким коллективом. Как профессиональный музыкант хочу сказать: вы можете гордиться вашим театром, его оркестром и хором. Здесь большие музыканты, которые работали с полной отдачей. Как бережно и внимательно относятся к партитуре и музыке! Здесь большие профессионалы, и они меня приятно поразили. Какие сюрпризы приготовил Нуриевский А за несколько минут до премьеры Владимир Яковлев, художественный руководитель балета театра имени Мусы Джалиля, рассказал журналистам о том, какие еще открытия ждут зрителей XXXIV Нуриевского фестиваля.
Конечно, все очень ждут головную премьеру — «Спящую красавицу» в классической постановке Мариуса Петипа, но подредактированную Яковлевым. По традиции, это будут два премьерных спектакля — в одном будут танцевать местные артисты, а в другом — приглашенные солисты. И Яковлев тоже, как и Алиев, говорит, что шедевры мирового балета не могут оставаться статичными — в них можно и нужно вносить изменения. Поэтому новая «Спящая красавица» в постановке Татарского государственного театра оперы и балета заиграет новыми красками. Во-первых, это будет двухактный спектакль с прологом. Во-вторых, я открыл некоторые новые ходы, которых драматургически не было в спектакле — у нас Карабос будет подсовывать прялку горожанкам, и станет понятно, откуда веретено появляется в первом акте. Надеюсь, публика примет эту редакцию. И еще очень важно: мы с художником Анатолием Нежным сделали так, что спектакль путешествует во времени. Прошлый балет был сказкой вне времени, а сейчас мы начинаем в эпоху Людовика XIV с костюмами и эстетикой той эпохи, а заканчиваем — через 100 лет, уже в эпохе рококо, во времена Людовика XVI. Изменения будут и в гала-концерте.
Если раньше он весь шел в форме дивертисмента, то теперь таким останется только первое его отделение. Второе сделано в виде сюиты — отдельные номера связаны единой драматургической цепочкой, его рабочее название — «Праздник в Севилье». Итак, одно из главных событий российской балетной сцены, одна из визитных карточек культурной Казани — XXXIV Нуриевский фестиваль — открыт.
Фикрет Амиров «Тысяча и одна ночь» (12+)
Балет «Тысяча и одна ночь» был создан в конце 70-х годов прошлого века и поставлен на многих сценах мира. Балет создан азербайджанским композитором Фикретом Амировым по мотивам арабских и персидских сказок «Тысяча и одна ночь». Музыку к балету «Тысяча и одна ночь» написал азербайджанский композитор Фикрет Амиров. Балет «Тысяча и одна ночь», поставленный в Улан-Удэ, вошел в лонг-лист «Золотой маски». Один из таких спектаклей – балет Фикрета Амирова «Тысяча и одна ночь». Катарской публике будет представлен балет композитора Фикрета Амирова «Тысяча и одна ночь» в хореографии художественного руководителя балетной труппы, заслуженного деятеля искусств РФ Эльдара Алиева.
“Müstəqilliyimiz əbədidir, daimidir, dönməzdir”
Артистов беспокоила необходимость учиться непривычной хореографии, а зрители по-разному отнеслись к тому, что на сцене классического театра готовятся показать восточные сказки — а ведь там и оргия, и метафорический «секс на сцене», да и сама эстетика — яркая и чувственная — была довольно непривычной для балета. Когда «классическим» артистам пришлось работать с совершенно новым хореографическим языком, это, конечно, было очень трудно. И наши товарищи даже ходили в управление культуры, жаловались, что им это не нравится. Но начальником управления культуры в то время был Олег Застрожный, личность легендарная, человек очень грамотный и культурный, и он сам решил разобраться в ситуации: две недели он ходил на сценические репетиции как на работу, и в конце концов сказал, что не видит в постановке ничего страшного. После этого шепот прекратился. Там есть, например, сцена оргии, а ведь это был 1980 год, время такого пуританства в культуре! А восточные танцы, а костюмы! Детей на спектакль мы просто не пускали. Это сказки, да, но сказки для взрослых. И это, конечно, вызывало огромный интерес, у нас каждый вечер были аншлаги, все хотели посмотреть, что же это за спектакль.
Хотя по теперешним меркам постановка эта достаточно целомудренная, Тамара Лазарева завлит театра оперы и балета Премьера спектакля в Воронеже состоялась 28 февраля 1980 года. Публика восприняла его с восторгом — первые несколько месяцев зал во время спектакля был переполнен. Спектакль в нашем городе прозвучал очень сильно, были сплошные аншлаги, и когда мы ездили с ним по гастролям, помню, даже какие-то спектакли снимались ради «Тысяча и одна ночи». Даже если было запланировано четыре спектакля, в итоге нам приходилось исполнить его семь раз. Я не знаю другого такого спектакля-долгожителя в истории театра, потому что даже, если «Евгений Онегин» или «Лебединое озеро» идут годами, они все же видоизменяются, а этот спектакль — как его поставили, так он и идет, только костюмы ветшают, Петр Попов первый исполнитель партии Атамана Отрывок рецензии на спектакль в газете «Молодой коммунар» «Тысяча и одна ночь» действительно уникальный случай, когда спектакль без редакций так долго держится на сцене. Уже не один раз обновляли декорации, перешивались костюмы, менялись поколения исполнителей — только главных исполнительниц Шехерезады было пять, партию Шахрияра в разное время исполняли семь солистов — а спектакль по-прежнему идет в своей самой первой редакции.
Грозит смерть и красавице Шехерезаде, но она начинает рассказывать Шахрияру свои сказки и таким образом не просто успокаивает разгневанного царя, но и показывает ему другой мир, где правят добро, благородство и любовь. В этой борьбе ей помогают птицы Рухх, Алладин со своей волшебной лампой, Синбад, верная Марджана и другие герои знакомых нам с детства сказок. Так постепенно в ожесточенном сердце Шахрияра пробуждается любовь. История Спектакль «Тысяча и одна ночь» родился в 1979 году в Баку, на сцене Азербайджанского академического театра оперы и балета. Известные литераторы, братья Максуд и Рустам Ибрагимбековы, и композитор Фикрет Амиров решили создать балет по мотивам восточных сказок. Рассказывают, что балетмейстер-постановщик Наиля Назирова, чтобы придумать хореографию «Тысяча и одной ночи» специально ездила в Багдад, где изучала персидский фольклор и восточный танец, встречалась там с уличными танцовщицами и заучивала их движения. Получившийся в результате спектакль стал новым словом в тогдашней советской хореографии — и по своей пластике, и по музыке. На премьеру пришел первый секретарь компартии Азербайджана Гейдар Алиев, который после спектакля лично поздравил труппу с успехом. Эта статья вдохновила главного балетмейстера воронежского театра Набилю Валитову поехать в Азербайджан, чтобы посмотреть спектакль — и сразу же договориться о переносе постановки на воронежскую сцену. Большая работа балетного коллектива — все они выпускники классической школы, и им надо было осваивать совершенно новую хореографическую лексику. Например, в спектакле есть сцены, в которых исполнители танцуют босиком — тогда это было очень необычное что-то. Были и волнения в балетном коллективе - им было сложно, но все преодолели. Он рассказал, как под Новый год, в 20-градусный мороз, в Воронеж приехала группа постановщиков из Азербайджана — ведущий танцовщик азербайджанского театра Владимир Плетнев и его жена Чимназ Бабаева провели всю черновую работу, перенося постановку на новую сцену. На премьере я работал Атамана, и у нас с Плетневым получилось такое содружество: мы вместе искали краски для этого образа, я предлагал что-то свое, и в результате получилась партия с воронежским акцентом. В азербайджанском спектакле атаман такой сдержанный, у него очень аккуратные движения. Может быть, это национальное что-то, но в нашем представлении восточный мужчина, разбойник — он совсем другой, он более резкий, экспрессивный!
Смотреть равнодушно на яростный танец оскорбленного мужа невозможно. Угнетенные восточные женщины в по-русски повязанных платках из-за недостатка состава невольницам приходится за доли секунды накинуть на открытые наряды новые костюмы и прикрыть мониста платками. Пока они в экспрессивных па пытаются вызвать в шахе и палачах жалость к своей несчастной участи, хор в черном, воздевая руки к небу, изображает плач. На помощь женщинам является долгожданная хрупкая Шехерезада Анастасия Маслова. Психологический поединок двух начал — разрушительного мужского и примиряющего женского - сопровождается вокализом восходящей оперной звезды, меццо-сопрано Галины Маликовой. Рука Шахрияра с занесенным над Шехерезадой мечом внезапно останавливается: правитель встретился глазами со сказочницей. Глаза являются ключевым образом спектакля: неслучайно они приковывают взгляд и на занавесе к постановке, а на протяжении всего действия перекликаются со звездами, то и дело мерцающими на заднике. Кстати, на его месте видеопроецирующий экран, не так давно привезенный из Великобритании. Именно он вместо объемных занавесей создает атмосферу каждой сцены. Шехерезада заводит первую сказку — о восточной красавице Елена Быкова и зловещих птицах Рухх, по-хичхоковски пытающихся заклевать девушку. Спасает ее от хищных пернатых Синдбад Артем Кудряшов.
Те же герои, но абсолютно новый хореографический материал. Роль царя Шахрияра артисту Айдару Хисамутдинову уже знакома. Он исполнял ее в предыдущей версии спектакля. Говорит, что прошлый опыт, несомненно, помог ему в работе. Тема понятна, задача ясна. Но герой получился совсем другим. Для меня как для танцовщика тот образ более академичен, более строгий в самой передаче пластики тела. В данном спектакле автор вытаскивает из образа натуральность, естество, - объясняет исполнитель роли Шахрияра Айдар Хисамутдинов. Чтобы выучить экзамен, студентам всегда не достаёт одной ночи, артистам не хватило месяца. Но это не значит, что зрители увидели полуфабрикат.