И хотя в Муроме, где снимается фильм «Девушка с фабрики», было на чем остановить глаз дотошному путешественнику, он далек от наезженных туристических маршрутов.

Поскольку большая часть фильма происходит в мире снов, там не действуют привычные законы физики. Британский актёр Майкл Кейн рассказал, как режиссёр фильма «Начало» учил их отделять реальность от фантазий главного героя в процессе съёмок. «Начало» замышлялось как фильм-ужасов. Кристофер Нолан закончил сценарий в 2002 году, на тот момент сюжет являл собой хоррор о похитителях снов.

Начало (фильм, 2010)

Начало 2010, Фильм "Начало" снимали в Лос-Анджелесе, США, в Лондоне, Великобритания, в Париже, Франция, а также в Канад. "Начало" очень сложный фильм в плане съёмочных локаций. Места с фото, города, область, где снимали дом с голубятней, море, реку и другие сцены для кино «Любовь и голуби».

Мир во сне: как популярные города выглядели бы в фильме «Начало» Нолана

Муром, по-моему, это истинно русский город, с традициями народной старины. Именно таким мне представляется Речинск, где живет Паша. Кроме того, город понравился нам по съемкам предыдущего фильма «В огне брода нет». Все относились к нам со вниманием: и городские деятели, и хозяйственные руководители, и жители Мурома». Мусский И. А когда увидел Инну, сразу решил, что она и есть Жанна. Она могла бы ею стать в действительности — Инна и Жанна встретились для меня в одном образе.

Именно от этого феноменального сходства я отталкивался, чтобы рассказать историю Паши Строгановой — фабричной девчонки, сыгравшей в народном театре Бабу Ягу, ставшей актрисой и Жанной, но по-прежнему оставшейся Пашей. Все вместе это и есть Инна Чурикова». Гербер А. Судьба и тема.

Улица Бюше Книги с витрины, овощи из лавки, камни мостовой — вся улица Бюше, на которую смотрят герои, сидя в кафе «Дебюсси», разлетается на мелкие кусочки. Так Кобб доказывает Ариадне, что они находятся не в реальности, а во сне. Дальше они встают со стульев, чтобы немного прогуляться, и Кобб сгибает улицу Бюше пополам, а потом и вовсе замыкает в саму себя. Персонажи оказываются как бы внутри куба, представляющего собой типичный парижский городской пейзаж. Он внёс значительный вклад в развитие безопасной интубации трахеи, а также был пионером офтальмоскопии, то есть осмотра глазного дна с помощью специальных инструментов.

К тому же, он необычный — двухэтажный: по верхнему этажу ходят поезда метро, по нижнему передвигаются машины, велосипедисты и пешеходы. Тут появляется героиня Марион Котийяр, которая играет покойную жену Кобба, и нападает на Ариадну. Парижский метрополитен, один из старейших в мире, был запущен в 1900 году, к Всемирной выставке. Новый вид транспорта быстро развивался и требовал собственной инфраструктуры. В 1902 году объявили конкурс на новый мост на замену пешеходному Пасси. Так появился мост Бир-Акейм.

Мимо такой героини не мог пройти и кинематограф. И одна из ранних картин "Начало" была снята Глебом Панфиловым в нашей области. Екатерина Таманова: - Легендарный фильм о простой фабричной девушке Паше , которой выпадает невероятная возможность сыграть Жанну дАрк снимали здесь в Муроме. За 50 лет город сильно изменился, но еще можно узнать места съемок. На месте танцплощадки, той самой где знакомятся герои Чуриковой и Куравлева, теперь стоит колесо обозренгия. Но в 70-е году на танцы в парк имени Ленина- сейчас "Окский"- приходила молодежь со всего города. Вы удивлены? А вот и Муромский железнодорожный вокзал.

Именно таким мне представляется Речинск, где живет Паша. Кроме того, город понравился нам по съемкам предыдущего фильма «В огне брода нет». Все относились к нам со вниманием: и городские деятели, и хозяйственные руководители, и жители Мурома». Мусский И. А когда увидел Инну, сразу решил, что она и есть Жанна. Она могла бы ею стать в действительности — Инна и Жанна встретились для меня в одном образе. Именно от этого феноменального сходства я отталкивался, чтобы рассказать историю Паши Строгановой — фабричной девчонки, сыгравшей в народном театре Бабу Ягу, ставшей актрисой и Жанной, но по-прежнему оставшейся Пашей. Все вместе это и есть Инна Чурикова». Гербер А. Судьба и тема. Второй режиссер Геннадий Беглов: «Мы приехали в Муром второй раз.

Кинопрогулка по Парижу

Не могу сложить картинку до конца. Вопрос даже не в том, вернулся ли герой ДиКаприо в реальность, а в том, как устроен лимб. Обобщая сказанное в фильме, лимб - это псевдореальность, где время не поддаётся счёту. Оно может длиться года, а может и целую вечность. В лимб ты попадаешь, если умираешь во время сна, вызванного очень сильным снотворным. В первый раз герой ДиКаприо попадает в лимб с женой, где они проводят пятьдесят лет, строя свой идеальный мир. Как они в него попали, не говорится.

Герой ДиКаприо говорит что-то типа: "Мы продвигались всё глубже и глубже внутрь сна". Не понятно, умерли ли они во сне и попали в лимб как герой Ватанабе или же просто, дойдя до энного уровня сна, ты попадаешь в лимб. Не ясен момент, почему они попали в один и тот же лимб.

Изначально Робин отдает предпочтение традиционному английскому длинному луку эти луки состояли на вооружении у крестоносцев. Но после тренировок с Джоном Робин переключается на рекурсивный лук. Плечи такого лука изогнуты вперед и образуют конструкцию, напоминающую коромысло. Из таких луков стрелы летят быстрее и дальше. Лук, который использует Робин Гуд, никак нельзя назвать традиционным. Каждый лук имел отличительные особенности, соответствующие тому или иному персонажу.

Поэтому древка были отмечены различными граффити, эмблемами, фигурками и амулетами». Уайлдгус отмечает исключительные достижения инструкторов по стрельбе из лука, особенно в работе с Эджертоном, который в фильме показывает все, на что способно грозное оружие прошлого. Кроме того, Ларс научил меня стрелять с высокой вероятностью попадания в цель. Это было очень увлекательно и полезно». Для некоторых сцен пришлось создать впечатляющие декорации. В частности, художникам немало пришлось поработать над сценой, в которой Робин грабит ноттингемскую сокровищницу. Сцена получилась очень динамичной и напоминала сцену ограбления современного банка, только вместо гоночных автомобилей в кадре были всадники. Все началось с того, что художник-постановщик фильма Жан-Венсан Пюзо создал декорацию сокровищницы, где грабители сталкиваются со стражниками. Трехуровневая декорация представляла собой огромный деревянный цилиндр с подземным этажом, куда в запряженных лошадьми повозках доставлялось собранное в округе золото.

Потребовалась тщательная координация работы основной и второй съемочных групп. Руководитель второй группы, Саймон Крейн, снимал запоминающиеся автомобильные погони во многих фильмах, но в случае с лошадьми ему пришлось пересмотреть все наработанные техники и приемы. Крейн говорит: «Было очень интересно попытаться добиться такого же адреналина, который переполняет актеров и зрителей во время просмотра автомобильной погони, только на этот раз — с лошадьми и повозками. Робин и Джон устраивают разрушения, вписываются в крутые повороты, уклоняются от факелов… Зрители точно не видели ничего подобного». Дэвиссон отмечает, что все динамичные сцены требовали свежего подхода: «Мы с Отто хотели, чтобы каждая сцена фильма казалась уникальной. Поэтому мы тщательно продумывали, как будет выглядеть каждая перестрелка или погоня. Поверьте, мы очень старались!

Нолан: «Я раздумывал над тем, как показать опасность хаоса в иллюзорном мире, когда что-то начинает идти не по правилам — как если бы камень, который вы отпускаете, не падал на пол, а взмывал к потолку. Тогда мне пришла в голову идея грузового локомотива с вагонами, мчащегося прямо посередине проезжей части. Этот образ показался мне пугающим…» Поезд получился до жути натуральным.

Как это было сделано? Конечно, локомотив не настоящий, и рельсы не стерты компьютером. Хотя такая идея была! Но из-за колоссальной массы и неповоротливости настоящего локомотива от этой идеи отказались практически сразу же — это было бы слишком опасно, поскольку реальный поезд способен превратить машины в железный фарш, а в них должны были сидеть люди. Поэтому поезд просто сымитировали. На самом деле это переделанный грузовик. Сперва в качестве «донора» хотели использовать автобус, но он был слишком большим для этой цели. Гораздо лучше подошел седельный тягач. У него удлинили раму, после чего построили на ней корпус локомотива из фанеры. Нижние элементы — имитация тележек с подвеской — были сделаны из фибергласса, причем слепки этих деталей сделали с частей реального поезда, так что вся текстура была полностью повторена и на сто процентов соответствовала оригиналу.

Конструкция получалась довольно легкой и хрупкой, а ведь по сценарию поезд должен был расталкивать автомобили. Фанера бы просто рассыпалась при ударах, поэтому переднюю часть «поезда» сделали из толстого металла — ушло примерно полторы тонны железа, чтобы передок локомотива стал достаточно прочным, и не деформировался во время столкновений с автомобилями. Финальным штрихом стали следы, продавленные поездом в асфальте, добавленные на стадии пост-продакшн. Итогом кропотливого труда стала сногсшибательная сцена неожиданного и ошеломляющего появления поезда на городской улице. Поезд в кадре всего несколько секунд, но они стоили затраченных усилий. Дело в том, что при этом обязательно должен был идти дождь. Много ли в фильмах встречается погонь и перестрелок во время дождя? Масса моментов, которые нужно учесть, и без того делает съемки такого рода непростым делом, а тут еще и дождевальная установка появляется. Мокрая дорога делает трюки с автомобилями еще опаснее. Более того: поскольку съемки велись на улицах Лос-Анжелеса, в солнечной Калифорнии, все время ярко светило солнце.

Как же создать пасмурный дождливый день при свете солнца? Система разбрызгивателей была беспрецедентно большой: вода подавалась одновременно в двух кварталах, для чего спроектировали большую систему трубопроводов с разбрызгивателями, подвешенную на высоте двадцати метров — это было необходимо для создания туманной дымки в отдалении, которой не было бы, если бы вода лилась непосредственно перед камерой. Может, это и сошло бы для сцены, в которой идут два человека, но не для сцен автомобильной погони. Так что искусственный дождь действительно шел на протяжении сотен метров. До сих пор автомобильных погонь под дождем не было в фильмах просто потому, что слишком трудно было создать дождь на расстоянии, достаточном для съемок погони. Это сделали только при съемках «Начала», впервые в истории. Для создания эффекта хмурого дня использовали огромные черные экраны, закрывавшие съемочную площадку. Для съемок каждого плана их приходилось передвигать вместе со съемочной группой — конструкция была очень громоздкой, и приходилось тратить массу времени на то, чтобы обеспечить эффект пасмурной погоды в солнечный день. И все равно полностью убрать солнце оказалось невозможным… Члены съемочной группы шутили: «Ладно, все равно это сон! Но одни из самых впечатляющих моментов в картине — это шуточки с гравитацией.

Причем натуралистичность такая, что просто не верится, что все это нарисовано на компьютере. Это и не было нарисовано. Это было сделано по-настоящему, в реальном мире. Средств не жалели. Для съемок сцены в баре, где Кобб открывает Роберту глаза на нереальность окружающего мира, стаканы, шторы, светильники и вода в стакане должны были сместиться так, словно центр гравитации сдвинулся в сторону. Всего лишь небольшие детали — но перфекционизм картины заставлял исполнить все на бескомпромиссном уровне. Ради воды, сместившейся к краю стакана, создали целый поворотный стол размером сотни квадратных метров, на котором целиком собрали декорацию помещения бара! В итоге комната наклонялась на бок вместе со всем содержимым на угол до 45 градусов — все детали интерьера были жестко закреплены, и смещались лишь подвешенные предметы и вода. Актеры в кадре изо всех сил сохраняли положение тела неизменным, как если бы их не тащила в сторону сила гравитации. Но наклонная платформа — это были еще цветочки.

Впереди ждала работа по созданию сцен, в которых гравитация взбесилась и отказалась работать так, как нужно, а потом и вовсе исчезла! Нолан: «Когда я озвучил ту часть сценария, в которой герои дерутся на стенах и потолке, а потом полностью исчезает сила тяжести, ответом мне было ошеломленное молчание. Мы старались придумать, как это можно воплотить в реальность, и понимали, что задача по сложности просто небывалая. Многое делалось впервые. Для борьбы Артура с охранниками решено было сделать макет гостиничного коридора и комнаты в натуральную величину. Весь целиком коридор вращался вдоль продольной оси, чтобы люди в кадре могли перебраться с пола на стену, а затем на потолок. До сих пор самой большой конструкцией такого рода был кольцевой коридор из «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика 68 года, но вращающийся коридор из «Начала» был значительно более технически совершенным. Было решено заключить всю декорацию в гигантские кольца диаметром 10 метров, снабженные электроприводами. На этапе создания чертежей и масштабных макетов предстояло определиться с длиной этого коридора. Сперва хотели сделать его 15-метровым, потом длиной 20 метров.

Этого было мало — задуманная режиссером сцена не получалась так, как нужно. В итоге длина коридора составила почти 35 метров! Вся декорация весила примерно 70 тонн, и обошлась в пять миллионов долларов. Ее строили три месяца. Чрезвычайно важно было качество изготовления всей системы, точность подгонки деталей. При вращении внутри должны были находиться люди, так что в работе не должно было быть неожиданностей. Внутри колец построили декорацию коридора, по стенам и потолку которого должны были перемещаться люди.

Кто снимал фильм начало? Является одним из самых кассовых режиссёров в истории, а также одним из самых известных и влиятельных кинематографистов своего времени. Википедия Когда был снят фильм Начало? Киностудия «Ленфильм». За роль Паши Строгановой Инна Чурикова была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран». Чья музыка в фильме Начало? Что крутили в фильме начало? Концовка «Начала» уже восемь лет не дает покоя фанатам картины. Главный герой Доминик Кобб Леонардо ДиКаприо по сюжету проверял реальность окружения с помощью небольшого металлического волчка.

Если он падал, то мир вокруг реален. Если крутился без остановки — Кобб во сне.

Где снимали фильм «Бендер: Начало»?

Спустя 13 лет после выхода фильма "Начало" режиссер Кристофер Нолан, наконец, объяснил истинное значение двусмысленной концовки с крутящимся волчком. один из любимых вот уже несколькими поколениями наших зрителей. Актер Майкл Кейн объяснил концовку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана. «Когда я получил сценарий «Начала», я был запутан и сказал Нолану: «Я не понимаю, где здесь сон, а где реальность?». Фильм «Начало» Кристофера Нолана поражает воображение каждый раз при просмотре. Боевик, фантастика, триллер. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт, Эллиот Пейдж и др. Главный герой фильма, Дом Кобб, владеет редкой профессией: он «извлекатель». Где снимали Оффлайн Точные места съемок фильма Оффлайн.

Где сон, а где реальность: актер Майкл Кейн раскрыл главную тайну фильма «Начало»

Начинайте путь с моста Бир-Хайкем, где снимали сцены из фильмов «Начало» и «Последнее танго в Париже». Фильм «Начало» Кристофера Нолана спустя 10 лет повторно вышел в широкий прокат. главные новости Казахстана, России и мира о бизнесе, экономике, происшествиях, спорте. Фильм Начало (2010) смотреть онлайн трейлеры и описание, интересные факты и дополнительные материалы на сайте онлайн-кинотеатра Иви. Фильм "Начало" наглядный образец "магии кино": на этом примере отлично видно, как Глеб Панфилов и Инна Чурикова русско-французскую историю о Паше Строгановой и Жанне Д'Арк в Муроме творили.

Где и как снимали фильм «Робин Гуд: Начало»

Как снимали фильм "Начало"
В Муроме вспоминают съемки фильма "Начало" - Новости Владимира :: ГТРК Владимир
Начало (фильм, 2010) — Википедия
«Теория большого взрыва» — все, у «бондианы» большие проблемы и разгадка тайны фильма «Начало»
Начало (фильм, 2010) — Википедия

Как создавалось культовое «Начало» Кристофера Нолана

Места где снимали фильм бумер. Британский актёр Майкл Кейн рассказал, как режиссёр фильма «Начало» учил их отделять реальность от фантазий главного героя в процессе съёмок. За следующие восемь лет Нолан снял четыре картины, после каждой из которых возвращался к проекту «Начала», продолжая совершенствовать его.

Точные места съемок фильма "Оффлайн"

Съемки фильма Начало (2010) проходили по всему миру. результат хорошего кеинга и проецирования. По словам главы МИД Таджикистана Мухриддина, назрела актуальность повышения эффективности деятельности Антитеррористического центра СНГ. «Наука сна» «Начало» обязано многим понравиться, особенно кино должно приглянуться пытливым синефилам, которым снятся скучные сны.

Начало (2010)

Получается, словам режиссера тоже нельзя верить. Возможно, он сказал это, чтобы не уходить в глубокие философские рассуждения. Тем временем дискуссия не угасала так долго, что в стороне не смог остаться даже Нолан. В поисках ответа «Начало», реж. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Нолан хочет, чтобы зрители интерпретировали концовку самостоятельно. Так ли важен его ответ, когда распространенная сейчас теория о смерти автора предлагает вообще отбросить авторскую трактовку, позволив каждому придерживаться своей точки зрения о содержании произведений. Кристофер Нолан вторит этой идее, вспоминая предостережение своего брата Джонатана. Однажды после премьеры «Помни» режиссер подробно объяснил фильм фестивальной аудитории. Джонатан же заметил, что никто не обратит внимания на призывы самостоятельно интерпретировать фильм, если сразу после этого рассказать, что в него вкладывал конкретно ты. Поэтому мы наверняка так и не узнаем точно, было ли реальностью воссоединение Кобба с семьей. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма И все же Нолан на одной из своих лекций поделился тем, какая тема «Начала» для него важнее всего.

А что если наши мечты, виртуальные миры, абстракции, которые мы создаем, — все это полноправные части того, что мы называем реальностью? В конце фильма Кобб уходит к детям, в этом его субъективная реальность. Ему уже все равно, упадет ли волчок. В этом и посыл: быть может, все уровни реальности одинаково важны», — рассуждал режиссер Судя по всему, Нолан, несмотря на свой дотошный подход к построению правил и многоступенчатых схем, призывает нас выйти за пределы дихотомии «сон и реальность» и подумать, так ли важно их разделять. Для себя мы можем считать, что Кобб проснулся или же нет , но одно мы знаем точно — он снова воссоединился с семьей, и это самое главное. События на видео.

Ариадну завербовали через тестя Кобба, профессора Стивена Майлса. Ариадна узнает, что в подсознании Кобба находится агрессивная проекция его покойной жены, Мэл. После смерти Мориса Роберт сопровождает тело в течение десяти часов полета на самолёте, где команда, включая Сайто, погружается в общий сон. На каждом уровне сна человек, генерирующий сон, остается вне следующего по уровню сна, чтобы создать «выброс», который разбудит других членов команды. Выброс сопровождается аудиосигналом « Non, je ne regrette rien »; эти выбросы должны происходить одновременно, несмотря на то, что время течет медленнее на каждом последующем уровне. Первый уровень — сон Юсуфа о дождливом Лос-Анджелесе. Команда похищает Роберта, но подвергается атаке проекциями его подсознания. Сайто ранен, и Кобб рассказывает, что смерть во сне обычно пробуждает сновидцев, но снотворное, стабилизирующее многоуровневый сон, вместо пробуждения отправит их в «лимб»: мир бесконечного подсознания, в котором сновидцы рискуют забыть, что они во сне. Имс выдает себя за крестного отца Роберта Питера Браунинга, чтобы тот предложил Роберту пересмотреть завещание своего отца. Кобб рассказывает Ариадне, что он и Мэл оказались в лимбе, экспериментируя с технологией совместного сновидения. Проспав пять часов реального времени, они провели пятьдесят лет в мире снов. Когда Мэл отказалась вернуться в реальность, Кобб применил элементарную форму внедрения, используя её тотем объект, который сновидцы используют, чтобы отличать сон от реальности. Проснувшись, Мэл все ещё полагала, что находится во сне. Пытаясь «проснуться» по-настоящему, она покончила с собой и подставила Кобба, которого обвинили в смерти Мэл. Кобб сбежал из США, оставив своих детей на попечении Майлса. Юсуф везёт команду в фургоне, которая погружается во второй уровень сна, отель, который снится Артуру. Кобб убеждает Роберта, что его похитил Браунинг, и что Кобб — защитник из его подсознания. С помощью этой уловки Роберта заманивают на следующий уровень сна, чтобы попасть в его подсознание. Третий уровень сон Имса представляет собой укрепленную горную больницу. Команда задерживает охрану, пока Сайто берет Роберта в эквивалент своего подсознания. Юсуф, преследуемый проекциями Роберта на первом уровне, специально съезжает с моста, слишком рано начав выброс. Это вызывает лавину на уровне Имса и отсутствие гравитации на уровне Артура, заставляя Артура сымпровизировать новый выброс, синхронизированный с падением фургона в воду. Кобб и Ариадна входят в лимб, чтобы спасти Роберта и Сайто, в то время как Имс готовит выброс, начинив больницу взрывчаткой. Кобб примиряется со своей виной в смерти Мэл. Ариадна убивает проекцию Мэл и будит Роберта выбросом. Возрожденный на третьем уровне, он обнаруживает внедренную идею: проекцию своего умирающего отца, говорящего ему, что он должен разделить корпорацию. В то время как Кобб ищет Сайто в лимбе, остальные совершают синхронизированные выбросы назад в реальность. Кобб находит пожилого Сайто и напоминает ему об их уговоре. Все сновидцы просыпаются в самолёте, и Сайто делает звонок. Используя тотем Мэл — волчок , который во сне вращается бесконечно, — чтобы проверить, действительно ли он в реальном мире, Кобб не дожидается результата и вместо этого идет к своим детям. Открытый финал[ править править код ] В финальной сцене оставлен элемент неопределённости в стиле « Бегущего по лезвию »: экран затемняется как раз в тот момент, когда волчок-тотем начинает едва заметно вибрировать, возможно, готовясь прекратить своё вращение. Многое в фильме показано глазами Кобба [19] ; зритель видит, как по ходу повествования растёт его зависимость от волчка, как он теряет осознание того, что в этом мире реально, а что — нет [19]. Особенность последней сцены в том, что Кобб больше не смотрит на волчок. Фильм не даёт однозначных ответов», — комментирует финальную сцену режиссёр [19]. Но для него важно, чтобы зритель смотрел на эту сцену глазами главного героя, у которого недостаточно данных, чтобы сделать однозначный вывод [19]. По его словам, принципиальная психологическая подоплёка состоит в том, что в конце фильма Кобб не следит за движением волчка, так как его уже не волнует, реально происходящее или нет [19] [20]. Реальность это или сон — не имеет для него такого уж большого значения.

Отвечает Ляля Благина 14 июл. Ещё один отечественный детектив про маньяка. Отвечает Андрей Инютин Двое пассажиров пытаются предотвратить взрыв в автобусе. Китайский детектив о «дне сурка». Смотрите онлайн сериал Начало на Кинопоиске... Смешарики снимают кино... Отвечает Адам Соловьев сериал «Начало». Отвечает Матвей Судьенков 9 окт.

Но что-то до меня доходит. Она говорит, что на Бали так развита магия, что порою становится страшно. Существует даже справочник — как «желтые страницы» балийских шаманов. Многие занимаются черной магией, по словам Шарлот. Она предупреждает нас, что черные шаманы любят привязывать к себе людей, чтобы они возвращались и привозили им деньги. Этичный шаман, конечно же, такого не сделает. Сила шамана — большая энергия, если моральные качества не помогают ею управлять, она может завести человека очень далеко. Он может стать опасен. Шарлот говорит, что сама предпочитает не шаманов, а священников. Шиваистского культа, разумеется, традиционного на Бали. Священник-шиваист тоже может лечить, как шаман, и видеть, и обладать сверхвозможностями, но он будет этичен. У нее есть такие знакомые. Шарлот настолько откровенна, что идет с нами в семейную часовню, открывает дверцу одной из башенок и показывает на небольшой деревянный жезл. Внутри нее была кость человека, ее сделали, как делают в черной магии, когда спят на кладбище и так далее, и я отнесла ее моему учителю, он убрал кость и поместил внутрь кристалл. Теперь она посвящена богу. А человек, который ее сделал, на несколько месяцев полностью потерял свою силу». Я не стала спрашивать Шарлот, как к ней попала эта вещь. Достаточно на сегодня. Бали традиционно живет по лунному календарю. Год — 210 дней. Так что новый год — все время перемещается. Каждое новолуние и полнолуние — празднуются, во всех часовнях и храмах — церемонии. Сегодня будет новолуние и первый день наших съемок. Начинаем фильм на новую луну. Тогда уж нужно где-то снять эту ночную церемонию, но допустят ли нас? Неочевидно… Пора ехать к Кетуту Лийеру. Переводчика все еще нет, но к Кетуту — все равно пора. Это чувствуется очень отчетливо. Берем такси. Водителя тоже зовут Кетут, он балиец, неплохо говорит по-английски, и мы просим его помочь нам с переводом. Кстати, это неправда, что на Бали существует только четыре имени — для мужчин и женщин, как пишет Гилберт. То есть, правда — но для шудр. Для низшей касты. Три другие касты используют разные имена. Но в быту мы встречаем очень много Кетутов и Вайан, конечно же. Неудивительно, что эта Элизабет никого кроме них не увидела. Местные все знают «Есть, молиться, любить» - и в шутку, вместо «ит, прей, лав» называют ее «ит, пей, лив» - «ешь, плати и убирайся». Но это еще цветочки по сравнению с тем, как европейцы иронизируют. Я даже повторять этого не хочу. Не такая уж плохая книжка. Смешная и откровенная. Марьяна волнуется. В том числе — о деньгах. В ее предыдущий визит, когда Кетут посмотрел ее руку и одобрил идею собирать здесь команду для фильма, сын Кетута вдруг начал назначать ей цену за интервью. Столько денег у нас вообще нет. Не думаю, что для самого Кетута наша съемка — вопрос денег. Насколько нам, и всем тут известно, в фильме Джулии Робертс он сниматься отказался, а ведь там ему уж точно хорошо бы платили. У нас нет таких денег. И вообще никаких нет. Но он согласился сниматься. А сын назначил цену. Ну — разберемся постепенно. Улочка — как везде тут, в Убуде, табличка — указатель с именем Кетут Лийер, каменная арка — без ворот закрывающихся, каждый может войти, тоже — как везде. Здесь вообще не слишком запираются, и почти не воруют. Марьяна забыла свой фотоаппарат в одной из гостиниц Убуда, служащие его нашли и передали. Обмануть — в смысле продать что-то дороже - да, могут, а воровать — нет, не будут. Не принято. Возле арки, как бы «вместо львов», — две каменные старушки с настоящими красными зонтиками. Старость — как страж границ…Интересно… Мы решили прийти почти без оборудования, просто показаться — всей командой, и даже с камерой, и — договориться об интервью. Я бы, наверное, действовала более расслабленно, но всех напрягают эти непроясненные отношения с сыном Кетута. Непросветленные, я бы сказала. Кетут нас принял. Ну — что сказать… Светлый человек, мудрец. Так я его чувствую. Он — не шаман, я это сразу поняла, а настоящий мудрец и целитель. Рядом с ним сразу попадаешь в потоковое состояние. Так я чувствовала очень немногих пока встреченных мною мастеров. Апашка — особый случай. А кроме нее… Рамеш Балсекар был таким. Ну — для меня. Хотя люди очень разные — судьбы, культура, все. Но, наверное, Рамеша мне Кетут напомнил больше всех. И ситуация — в чем-то похожая. В смысле уровня стресса. Про Рамеша — расскажу попозже. А здесь… Все нервничают, особенно Марьяна, я — больше за нее переживаю. Артур тоже. Представились, не знаем, как говорить дальше — о деньгах что ли? Как-то нелепо. Задавать личные вопросы — так мы, вроде бы, не для себя пришли, мы — фильм делать. Сына дома не было, так что тема оплаты осталась незакрытой. Недоговоренность создала ненужное напряжение, Кетут сказал, что у него «шум в ушах», и он должен поесть. Ушел завтракать. Потом вернулся, сел к нам, и заговорил о людях, которые к нему приходят. Они хотят узнать будущее, и поэтому он им смотрит руку… Каждый получает то, о чем просит…Его слова я понимала не все, но в тоне было много поддержки и доброты. Вы хотите, чтобы я рассказал вам мою жизнь? И тогда Кетут нашел занятие ее уму. Он принес книжку «Есть, молиться, любить», и открыл — там, где было его имя. Прочтите мне, что она пишет? Я не верю, что за четыре года, которые прошли с момента выхода книги, никто из сотен или тысяч туристов, искателей, путешественников, которые побывали в его доме, не прочел ему эти страницы. Он поступил так, чтобы все расслабились. Чудесный, чудесный Кетут. Очень деликатный. Потом пришли люди - к нему на прием. Мы договорились приехать завтра на интервью. Я еще раз щелкнула камерой. Показала ему — он засмеялся: «Я такой некрасивый. Ну ничего, это не последняя твоя фотография». Этим он уже меня подбодрил. Я переживала, что Марьяна с его «агентом» не договорятся, и мне больше не дадут снимать здесь. А я — хочу. Мне очень нравится Кетут. Ему не нужно быть красивым, он прекрасен. Спрошу его о себе, как только будет возможность. Неважно даже, что он скажет. Пусть просто посмотрит. Живой мудрец, встретился - учись. И все-таки, что ж я так напрягаюсь… Мне было бы легко с Кетутом — одной, но я — в команде. Это — реальность. Именно проект привел меня сюда, и в нем все-таки смысла больше, чем если б я просила предсказать мне будущее. Мне нравится быть творческим, рабочим, так сказать, человеком, это усиливает интенсивность всех процессов, делает переживание более…плотным что ли, материальным. Проблема с языком, приходится просить Марьяну переводить — если я что-то живое пытаюсь сделать. Она быстро устает, испытывает неловкость за мое «нестандартное» поведение. Я не всегда — «в рамках». И ведь хорошо порою это работает. Открытая позиция. Вот сейчас приходится быть корректной — а жаль. Может быть, я преувеличиваю? И меня поймут и примут, даже если я расслаблюсь и вновь стану собой? Не доверяю…как бы с этим справиться…проблема… Моя, разумеется. Сама боюсь чего-то. Удивительно, насколько сильно. И как мощно это меня тормозит. Страх быть нелюбимой, выпасть из общества. Ужас просто, а не страх. Мда… День еще не закончился, у нас еще одна встреча. Учитель Шарлот, шиваист. Тот самый, по-видимому, который «обезвредил» орудие черной магии, она нам этот деревянный жезл очень осторожно показывала. Как что-то секретное. Шарлот полностью верит своему мастеру, слушает советы, и пытается поделиться с нами своей любовью к нему. Она рассказывает массу примеров, как он смог помочь людям, я не все поняла. Главный ее меседж — что он, конечно же, знает и может все, что могут шаманы, но пошел дальше, он учит людей открывать себя и развиваться духовно, и к тому же полностью этичен. Важно даже не что она говорит, а как. Глаза светятся. Знакомый эффект. Встреча назначена. Во дворе дома, где мы встретимся с Махат-гуру, так его зовут, имя — не балинезийское, санскрит , на ветке сидит странное животное. В ошейнике. На цепочке. Похоже на летучую мышь, но не она. Летучая лиса, австралийская, скорее всего. Хотя я не эксперт местной фауны. Почему эти просветленные учителя держат птиц в клетках и животных на цепочках? Мне это непонятно. Местная мода какая-то. Здесь это повсюду. У Кетута — тоже. Эта лисомышь - смешная, мы немного расслабились, пока кормили ее мандаринами. Довольно неожиданно на терраске, где все мы ожидали аудиенции, появился смуглый и совсем не старый человек с большой бородой и блестящими черными глазами. Он пробежал вдоль стола и энергично поздоровался со всеми.

Начало где снимали

Вся суть кинематографических изображений в том, что они трехмерны... Джонатан Либесман предположил, что Warner Bros. Это боевик, действие которого происходит в современном мире, но с легким уклоном на научную фантастику», в то время как также описывая его как «во многом ансамблевый фильм, структурированный как фильм об ограблении. Это приключенческий боевик, охватывающий весь земной шар». Нолан сказал: «Для меня всегда очень важно делать как можно больше в камере, и тогда, при необходимости, компьютерная графика очень полезна для развития или улучшения того, чего вы достигли физически». Для сцены боя, которая происходит в условиях невесомости, он использовал эффекты на основе компьютерной графики, чтобы «тонко изгибать такие элементы, как физика, пространство и время». Франклин заставлял художников создавать концепции, а Нолан выражал свое идеальное видение: «Что-то ледниковое, с четкой модернистской архитектурой, но с его кусками, отрывающимися в море, как айсберги». Для эпизода «Париж-фальцовка» Франклин попросил художников создать концептуальные эскизы, а затем они создали грубую компьютерную анимацию, чтобы дать им представление о том, как эта последовательность выглядела в движении.

Позже, во время основных съемок, Нолан смог направить Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж на основе этой грубой компьютерной анимации, созданной Франклином. Начало было почти 500 снимков с визуальными эффектами для сравнения, Бэтмэн: начало было около 620 , что относительно немного по сравнению с современными фильмами с тяжелыми эффектами, которые могут содержать до 2000 кадров с визуальными эффектами. Эдит Пиаф "s" Нет, je ne regrette rien « « Нет, я ни о чем не жалею » появляется на протяжении всего фильма, чтобы точно рассчитать время снов, и Циммер переработал отрывки из песни в реплики музыки. Reprise Records. В Начало, Нолан хотел исследовать "идею людей, разделяющих пространство мечты... Это дает вам возможность получить доступ к чьему-то бессознательный разум. Для чего это будет использоваться и оскорбляться?

Эта структура создает основу, в которой действия в реальном мире или мире сновидений отражаются друг от друга. Мечта всегда находится в стадии производства и перемещается по уровням, когда персонажи перемещаются по ней. Мишель Фуко и Жан Бодрийяр. Однако согласно одной интерпретации мир Нолана имеет больше общего с произведениями Жиль Делёз и Феликс Гваттари. Последний отражает «особую зловещую силу реальных снов». Однако «он действительно понял многие аспекты правильно», - сказала она, процитировав сцену, в которой спящего Кобба заталкивают в полную ванну, а в мире снов вода хлынула в окна здания, разбудив его. И единственная диковинная идея, которую представляет фильм, на самом деле, - это существование технологии, которая позволяет вам войти и разделить ту же мечту, что и кто-то другой ».

Писать в ПроводнойДжона Лерер поддержал эту интерпретацию и представил неврологические доказательства того, что активность мозга поразительно схожа во время просмотра фильмов и сна. В обоих случаях зрительная кора очень активен и префронтальная кора , который имеет дело с логикой, осознанным анализом и самосознанием, тих. Эта потребность производства, параллельная потреблению изображений, со стороны аудитории аналогична самому сновидению. Как и в сюжете фильма, в кинотеатре человек попадает в пространство сновидения другого человека, в данном случае - сна Нолана, как и в случае с любым другим произведением искусства, на его прочтение в конечном итоге влияют его собственные субъективные желания и подсознание. Марион Котийяр играет «Мэла» Кобба, проекцию Домом Коббом его вины за самоубийство его покойной жены. Как главный антагонист фильма, она часто злобно присутствует в его снах. Дом не может контролировать ее проекции, бросая вызов своим способностям экстрактора.

В его сознании как «классической роковой женщине» ее отношения с Коббом являются проявлением собственного невроза Кобба и страха перед тем, как мало он знает о женщине, которую любит. В то время как в традиционном фильме об ограблении вначале много изложения, когда команда собирается и лидер объясняет план, в Начало это становится почти непрерывным по мере того, как группа проходит различные уровни сновидений. Таким образом, экспозиция имеет приоритет перед характеристикой. Отношения между персонажами создаются их соответствующими навыками и ролями. Ариадна, как ее древний тезка , создает лабиринт и направляет по нему других, но также помогает Коббу ориентироваться в собственном подсознании и, как единственный ученик, изучающий обмен сновидениями, помогает аудитории понять концепцию сюжета. Нолан подтвердил, что двусмысленность была преднамеренной, [75] говоря: «Мне задавали этот вопрос больше раз, чем когда-либо задавали какой-либо другой вопрос о любом другом фильме, который я снял... Что забавно для меня, так это то, что люди действительно ждут от меня ответа».

С одной стороны, кинематографическое начальство не давало официального запрета на съемки. С другой стороны, финансирование не выделялось. Панфилову рекомендовали отложить этот проект и снять сначала что-то «социально важное», а уж потом ему дадут средства на съемки картины о знаменитой французской героине. Так Панфилова и Чурикову, обивавших высокие пороги, промурыжили несколько лет, не говоря ни нет, ни да. А актриса тем временем, по её признанию, жила этой ролью, надеясь: вот-вот — и они начнут работу, и она воплотит на экране образ её любимой Жанны. Ради роли своей мечты Инна Михайловна отказалась от съемок у известных режиссёров. К несчастью, все эти жертвы были напрасными.

Почему Франция, а не Россия? Как объяснить кинематографическому начальству, жаждущему идеологических картин о советских тружениках, что образ Жанны волнует его своей одухотворенностью? Она волновала и волнует меня как личность». После долгих переговоров с французской стороной стало понятно: этой идее тоже не суждено осуществиться.

Трудно себе представить место, где население было бы настолько расслоенным. Отрицая всякую «историческую достоверность», Бархёрст черпал вдохновение в самых различных архитектурных стилях, начиная со средневекового европейского и заканчивая паназиатским стилем XVIII века и брутальностью XX века. Стил получил замечательный шанс опробовать цифровую 65-мм камеру Panavision DXL, снимающую в разрешении 8K.

Стил также разработал специальный крепеж, позволявший снимать на бегу особенно динамичные сцены. Оператор стремился использовать мобильность камеры по максимуму. В разных эпизодах мы использовали разную палитру. Сцены в Сирии напоминали репортаж с современной войны, ноттингемские шахты мы сделали в мрачных тонах, а сам Ноттингем был очень цветастым. Тем временем перед Пюзо была поставлена непростая задача — выстроить новый Ноттингем. У нас было только одно правило — никаких правил». Первой локацией стал обнесенный высокой крепостной стеной хорватский город Дубровник, где снимались многие атмосферные сцены сериала «Игра престолов».

Там декораторы превратили заброшенное трехэтажное зернохранилище в особняк Локсли. За то время, которое Робин провел на войне, особняк был разграблен и сожжен. Теперь пепелище красноречиво свидетельствует об эмоциональном состоянии Робина. Пюзо отмечает, что высокие стены Дубровника помогли ему в работе над массивными декоративными элементами. Город находится под охраной ЮНЕСКО, поэтому строителям были строго запрещены какие бы то ни было работы с существующими зданиями. Зато фильм украсила историческая достопримечательность Дубровника — напоминающий крепость Доминиканский монастырь XIV века. В этом комплексе снималась сцена, в которой Робин и Мэриан встречаются на костюмированном приеме.

Сцена получилась очень красивой: ноттингемская знать съезжается на шикарных каретах, и по гламуру и лоску мероприятие ничем не уступает парижским показам мод. Учитывая, что главный транспорт в Ноттингеме — лошади, кинематографистам пришлось найти целый табун подготовленных к динамичным съемкам животных. Работавший на площадке дрессировщик Ласло Юхаш-мл. В их числе были вороной фриз шерифа ноттингемского и 13-летний андалузец Кастено, верный товарищ Робин Гуда. Оба коня заслужили самые высокие похвалы кинематографистов за покладистый нрав и шикарный экстерьер.

Главным действующим лицом этой сцены стал актер Джозеф Гордон-Левитт, который сыграл роль Артура из команды опытного мозгохакера Коббы его сыграл Ди Каприо. Смотря эту сцену трудно представить, что она была сделана вживую. Для съемок этой сцены был сделан макет гостичиного коридора и комнаты в настоящих размерах. Весь целиком коридор вращался вдоль продольной оси, чтобы люди в кадре могли перебраться с пола на стену, а затем на потолок. До сих пор самой большой подобной конструкцией был кольцевой коридор из «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика 68 года, но вращающийся коридор из «Начала» был значительно более технически совершенным. При проектировании было решено увеличить длину коридора с изначальных 15 до 35 метров, чтобы достичь нужный эффект. Декорация весила около 70 тонн, стоила 5 миллионов долларов и на ее строительство понадобилось три месяца! Внутриних создали декорацию коридора, где актеры перемещались по стенам и потолку. Камера, прикрепленная к полу и вращающаяся с декорацией, управлялась оператором издалека.

«Начало» Кристофера Нолана в кинотеатрах IMAX с 13-го августа

А вот в случае с комнатой ошибка могла стоить дорого — высота падения ширина комнаты, поставленной на бок составляла более семи метров… Умудренные опытом работы в коридоре, актеры на сей раз справились с задачей гораздо быстрее. Но это было только полдела. Все-таки в сценах, где сила тяжести «сходила с ума» она, по крайней мере, присутствовала, но как сделать полную невесомость? Нолан: «В Аполлоне-13 невесомость сделали при помощи самолета, имитировавшего свободное падение. Но там было очень маленькое помещение, а в нашем случае невесомость должна была царить в том же самом коридоре, в котором Артур сражался с охранником на потолке. Нужно было придумать нечто совершенно новое. Декорацию коридора, который вращался, построили заново — но на сей раз она была поставлена вертикально. После этого актеров подвешивали на тросах таким образом, чтобы они висели внутри этого коридора, в то время как камера была установлена так, будто этот коридор стоял горизонтально, в нормальном положении. Висевшие на тросах актеры, и впрямь, не испытывали воздействия силы тяжести там, где этого ожидал зритель — гравитация действовала совсем в другом направлении.

Вот почему ощущение невесомости получилось таким достоверным. По сути дела, мастера спецэффектов скрыли гравитацию, визуально направив ее вбок! Вот как это было сделано — актеры висели и вращались на тросах, на самом деле уходивших не вверх, а в сторону. Все эти тросы потом «стерли» при помощи компьютерной графики. На этом же этапе добавили разнообразные детали, всяческие мелочи, висящие в воздухе, медленно поворачиваясь. Но основные кадры, как и все сцены фильма «Начало», были все же сделаны «вживую». Вот почему все так реалистично. Джозеф Гордон-Левитт: «Я разговаривал с людьми, побывавшими в невесомости, чтобы узнать о том, что чувствует человек при отсутствии гравитации.

Они рассказали мне, что находиться в невесомости означает полное расслабление всех мышц тела. А у меня во время съемок этих сцен мускулы были напряжены до предела — ведь мне приходилось себя поддерживать. Расслабься я хоть на секунду — и руки и ноги моментально повисли бы в сторону земного притяжения. Это была чертовски тяжелая работа. К счастью, я сейчас в лучшей физической форме, чем когда-либо, а иначе без каскадеров было бы не обойтись. Впрочем, он весь впечатляет, с первого кадра до последнего. Самой большой декорацией, сделанной для фильма, стала крепость в горах. Но гораздо важнее крепости было ее окружение, которое невозможно было бы смоделировать - заснеженные неприступные горы, сходящие лавины… Нужную локацию нашли благодаря оператору фильма Уолли Пфистеру — годом ранее он снимал телевизионную рекламу в канадском городе Калгари.

Он выехал в горы, и увидел на фоне зеленых склонов горнолыжный подъемник. Оказалось, здесь зимой действует горнолыжный курорт, и красота этого места просто не оставляла желать лучшего. Локация подходила идеально, так что «снежную» сцену решено было снимать в Канаде. Декорации возвели в теплое время года, после чего ждали несколько месяцев, пока выпадет снег, и окружение станет соответствовать сценарию. Здание из дерева и фанеры, замаскированных под бетон, строили с учетом его будущего сноса — ведь по сценарию крепость должна была обрушиться. Сцены с преследованием на горных склонах снимали при помощи специально переоборудованного снегохода, перед которым была подвешена камера с дистанционным управлением. Работа осложнялась сильным морозом — определенно, условия для съемок фильма были не из легких, и авторам постоянно приходилось преодолевать множество трудностей. При съемках схода лавины обратились к канадским специалистам по лавинам, которые много лет занимаются подрывом снега на горных склонах для профилактики несчастных случаев.

Лавинщики спустили специально для Нолана несколько отличных лавин, которые оператор снимал с вертолета. В течение месяца работы в горах Канады все сцены были благополучно отсняты. Но когда дело дошло до кульминации — подрыва крепости, все пошло не так… Когда сработала взрывчатка, заложенная в основание крепости, все поняли, что произошла катастрофа. Дело в том, что башня должна была упасть вперед, и это было принципиально важно. Но по недосмотру шашки, заложенные в задней части здания, сработали раньше передних, и в результате башня крепости упала не вперед, а назад…. Неудача была довольно тяжелая, учитывая то, что декорацию строили летом, и восстановить ее зимой не было ни малейшей возможности. Стоила она очень дорого, и пересъемка сцены должна была повлечь крупные непредвиденные расходы. Нолан всерьез рассматривал возможность сохранения кадра взрыва, но ничего не смог поделать: ему нужна была только башня, падающая вперед, и больше никуда.

Но в горах Канады больше делать было нечего, и съемочная группа улетела в Лос-Анжелес, чтобы подумать о том, как быть дальше. Чтобы не терять времени, приступили к съемкам совсем другой локации — призрачного мира Лимбо. Нолан: «Лимбо — самая глубокая область сна, этот сон не принадлежит никому, и любой может трансформировать Лимбо по своему желанию. Человек не будет знать, что он спит, находясь здесь, поскольку он будет творить и воспринимать одновременно. Создать это странное пространство — сложная задача, потому что оно должно быть и реальным и эфемерным, и осязаемым и выпавшим из времени. Мы с художником Диасом провели много часов, пытаясь понять, как будет выглядеть этот ирреальный мир. Идея с обветшавшими зданиями, которые обрушиваются в море на побережье, была описана еще в сценарии Нолана. Для создания сцены, в которой Кобб и Ариадна выходят на берег, общая панорама была снята на пустынном тихоокеанском побережье, а потом на нее были добавлены руины огромных зданий.

При создании анимированного обрушения здания в воду художники тщательно изучили несколько роликов с обрушением айсбергов, чтобы передать большую массу обломков, и заставить их падать наиболее естественно. Так что даже в этой сделанной на компьютере сцене не обошлось без «живых» съемок. Эпизод, в котором Кобб и Ариадна идут по улицам пустынного города, снимали в Марокко, в Северной Африке, в обширных жилых кварталах, построенных на немощеных улицах. Это действительно странное место, которое было чрезвычайно трудно отыскать. Когда Нолан впервые побывал там, он был поражен странным ощущением, витавшем в воздухе этих улиц — они были странно тихими, словно нежилыми, они невероятно близки были по духу призрачному миру Лимбо… Чтобы создать имитацию того, что море выходит прямо на улицу города, была создана большая плоская емкость из спаянного полиэтилена, заполненная водой, в которой при помощи электрических лопастей создавался искусственный прибой. В результате создается полное ощущение, что герои выходят на берег из моря, хотя до моря там было очень далеко. В фильме на заднем плане возвышаются руины — их добавили при помощи компьютерной анимации. Мир Лимбо был создан так тщательно, что он неотличим от реальности.

Тем временем вовсю шла работа над пересъемками обрушения башни в горах. Продюсеры недолго думали над тем, как сделать падающую башню — ими было принято решение построить в студии по производству спецэффектов «New Deal Studios» в Лос-Анжелесе масштабную копию крепости вместе со склоном горы, и на сей раз обрушить ее так, как надо. И вот, пока Нолан снимал сцены Лимбо, в мастерских «New Deal» кипела напряженная работа.

Картина получила четыре «Оскара» и вызвала горячие дискуссии как о сюжете, так и о финале. Как сказано в пресс-релизе, «кристально-чистое изображение в сочетании с четко выверенной геометрией залов IMAX и мощным цифровым звуком — все это создает уникальную атмосферу, которая переносит зрителей буквально внутрь самого действия картины».

Напомним, что в нашей стране кинотеатры вновь открылись 1 августа.

Снимали с двух камер, и для того чтобы у зрителя не возникало ощущения движения декорации, одна камера фиксировалась на месте, а другая располагалась на кране и оставалась неподвижной благодаря гироскопу. Еще одна постройка — для сцены невесомости — представляла собой тот же самый коридор, но располагалась вертикально. Исполнители в этой декорации крепились на тросы, за счет чего и создавался эффект невесомости. Естественно от актеров и каскадеров, а также оператора во время съемок требовалась очень четкая координация действий, поэтому не удивительно, что репетиции заняли целых два месяца. Тут надо отдать должное Джозефу Гордону-Левитту, поскольку он отказался от услуг каскадера и все трюки выполнял сам. Тем не менее, чтобы минимизировать возможность получения травм, интерьеры были сделаны из мягких материалов. Для фрагментов, в которых герой Гордона-Левитта переносит парящих в невесомости других персонажей, были изготовлены копии актеров с мягкими телами и силиконовыми лицами, сделанными по слепкам. В кадре находились то актеры, то дублеры, то манекены, подвешенные с помощью тросов, которые были удалены на постпродакшне. Последнее, из-за обилия лишних деталей в кадре, оказалось крайне тяжелой задачей — например, на один из шотов у композитера ушло двенадцать недель.

Еще одна сцена в отеле, для которой потребовалось движущаяся декорация — с участием Леонардо ДиКаприо и Киллиана Мерфи, беседующими в баре. Имитируя изменения гравитации, платформа, на которой располагалась декорация, наклонялась на 20-25 градусов. Находящиеся внутри предметы и мебель были зафиксированы, а актерам приходилось крепче держаться на своих местах. Еще раз переворачивающаяся платформа была задействована для кадров с падающим фургоном. Чтобы достоверно имитировать вращения автомобиля в воздухе, его окружал «световой туннель» — по всем сторонам кроме пола располагались шесть рядов 18-киловатных ламп, позволявших создавать ощущение света и тени. Внутри фургона актеры были пристегнуты к вращающемуся ригу. Кадры падения фургона в воду также снимались на подвижной платформе, но опущенной в резервуар с водой. При этом ни один из актеров не обратился к помощи дублера. Сцена в начале, когда японский замок разрушается из-за землетрясения, а потом его заливают потоки воды, тоже снималась вживую. Элементы декорации, которые разваливались, по соображениям безопасности делались из легких материалов.

Эффект дрожи создавался самым элементарным, но, по словам Нолана, наиболее убедительным способом — тряской камеры. Для кадров с водой декорация в павильоне Warner Bros. Главная сложность тут состояла в том, что снять сцену было необходимо с первого раза, поскольку вода уничтожала декорацию. Их команды сделали детальные фотографии четырех кварталов Левого берега в Париже, на основе которых была сконструирована CG-модель города. Во время съемок почти не использовался хромакей, который Нолан и Пфистер не любят, поэтому актеры отделялись от заднего плана ротоскопированием.

Новости где снимали фильм начало