Самая крупная выставка кукол в мире пройдет в центре российской столицы в Экспоцентре. Фарфоровая кукла коллекционная 90-х годов. Произошло затруднение с показом фарфоровых кукол Хита, разве что в предыдущем моем топике были представлены куклы, которые родились в союзе Хита и его жены Кристины Орандж. 39000₽ В корзину. Sandra Montedragone коллекционная кукла фарфор Sandra Montedragone.
Коллекционные фарфоровые куклы ручной работы
У каждой коллекционной фарфоровой куклы есть своё лицо, жесты, характер, ведь в неё вложена частичка души мастера, история, эмоция. Авторские фарфоровые куклы ручной работы Эксклюзивные художественные коллекционные фарфоровые куклы выпускаются как в единственном экземпляре (уникальные авторские фарфоровые куклы), так и тиражами от 3 до 20 штук в серии. Цена: Отличная, коллекционная кукла из качественного фарфора или керамики не может стоить менее 3000 рублей.
Коллекционные куклы и кристаллы Swarovski
Подробно описывается кукла, которая имеет право называться по-настоящему особенной в виду того, что она очень ценится среди коллекционеров, либо выполнена великим мастером, либо остается единственным экземпляром, либо просто обладает особым очарованием… Наряды, прически, нижнее белье, драгоценности, обувь, сумки… Вы узнаете весь спектр аксессуаров дамского туалета. Также мы научим различать моду разных эпох и разбираться в ее тенденциях… Мы расскажем, как начать собирать собственную коллекцию кукол, подскажем, куда обращаться при желании приобрести новые экземпляры, дадим советы относительно ухода и хранения коллекции… Вы узнаете об авторе, создавшем Даму, о романе, в котором она появилась, а также кем она была, как сложилась ее судьба, о ее предпочтениях и вкусах... Дамы Эпохи второе издание. График выхода.
На самом деле основным нашим желанием и задачей было создание красивых моделей. Но я дизайнер по профессии, и привыкла вести работу определённым образом. Я почувствовала необходимость создания проектной идеи, которая объединила бы наши творения в единую смысловую и тематическую линейку, необычную, запоминающуюся, помогающую задать общий визуальный стиль. Тема аптеки привлекла нас исключительно с художественной точки зрения, своей эстетикой чистоты линий, стерильностью, и одновременно разнообразием материалов и текстур, с которыми можно поработать, используя их, как в оформлении самих кукол, так и выставочных стендов, привлекающих внимание посетителей, и являющихся важной частью проекта, его лицом на выставках. Стеклянная лабораторная посуда, жидкости, порошки, бинты и вата, многообразие таблеток, холодная сталь медицинских инструментов, и общая идея исцеления от любых болезней — вот тот то, что продолжает вдохновлять нас. Начало работы Идея «Нести прекрасное в мир! Но в нашем деле романтика занимает лишь небольшую часть, всё прочее — это тяжёлый труд, требующий полной самоотдачи, огромного количества времени, средств и множества специальных знаний и навыков.
Это наш первый бизнес-опыт, и в начале пути у нас не хватало многих навыков для создания самого продукта, не говоря уже о его продвижении. Мы оттолкнулись от того, что использовали наши сильные профессиональные стороны — Виктория экономист, а я графический дизайнер. Рассчитав финансовую основу проекта, и создав проектную идею, мы начали работать над созданием продукта, придерживаясь рамок заданного стиля. Мы вышли на рынок и представили свои работы публике на выставках и интернет-страницах совсем недавно — в октябре 2016 года. Однако до этого момента, работа над проектом в закрытом от публики режиме шла около 3-х лет. Фактически нам пришлось освоить новую область деятельности, что равноценно получению второго образования. Даже имея академическую базу, у меня не было специальных навыков, необходимых для подобной уникальной работы. Мы посещали курсы 3D моделирования и осваивали многочисленные этапы работы с фарфором, гипсом, специальными инструментами, такими как мини-дрель, аэрограф, муфельная печь по мастер-классам в интернете. Нам приходилось бороться с большим количеством брака, сложностями в поисках подходящих материалов и инструментов, а также добросовестных подрядчиков, выполняющих работы по нашим эскизам, таких как упаковка и изготовление элементов для выставочных стендов. Мы перфекционисты и очень требовательны к себе, часто это помогает нам в работе, но не редко замедляет процесс.
Мы не представляли нашу работу публике до тех пор, пока не отточили навыки и не смогли создать профессионально выполненный продукт. На каждом этапе мы сталкивались с разнообразными техническими и финансовыми трудностями. В одиночку любая из нас уже отчаялась и сдалась бы, но взаимная поддержка и ободрение двигали процесс вперёд. О сложностях, тактике их преодоления и планах на будущее Финансовые проблемы и сложности со временем Какой бизнес с ними не сталкивался? Мы не могли позволить себе взять кредит, поэтому продолжали работать полный день в офисе, все 3 года создания проекта «Apoteka», вкладывая в него заработанные деньги. Это сильно отдаляло нашу цель, ведь мы могли трудиться над своим проектом только по вечерам, после офисной работы и по выходным. Это было непросто, изматывало, а тут ещё страну накрыло кризисом… Это обстоятельство вызвало у нас затруднения с покупкой всех материалов и дорогостоящих инструментов, таких например, как качественная муфельная печь, которую мы заказали из Германии. Заказ был сделан до кризиса, через официального дилера, но по каким-то причинам доставку затянули на пол года, и без того высокая стоимость выросла более чем в два раза из-за изменения курса доллара.
При производстве новых моделей кукол использовались наработки Jumeau.
Просуществовал Союз до 1925 года. Фарфоровые кукольные головки, которые выпускались этой фабрикой, маркировались собственным клеймом. Кстати, у кукол той поры фарфоровыми делались именно головы, тела делали из дерева, папье-маше или других материалов. Люди среднего класса чаще могли позволить себе купить не целую весьма роскошную и дорогую куклу, а лишь фарфоровую головку, сделав при этом саму куклу самостоятельно. Фирма Hanwerck. Она была основана Генрихом Хандверком в 1876 году. Куклы Hanwerck славились высоким качеством и поставлялись даже во Францию. Фарфоровые куклы производились и в других странах Европы, но не были так популярны как немецкие или французские куклы. К примеру, Швеция R?
В ХХ веке на смену куклам из фарфора пришли куклы из искусственных материалов. После 1960-ых в Европе производство кукол из фарфора перестало существовать.
Их мы планируем выпускать, как в фарфоре, так и в полиуретане, который значительно доступнее для покупателей, уменьшение размера поможет немного снизить стоимость. Однако на разработку новой серии кукол уходят многие месяцы. О популяризации, области применения продукта и расширение аудитории Мы уже начали важную работу по популяризации нашего продукта, в целях увеличения аудитории в России и за рубежом. Дело в том, что назначение коллекционных фарфоровых кукол вызывает у рядового человека недоумение.
Зачем такая дорогая кукла, что с ней делать? У человека в голове кукла всё еще связана исключительно с детскими играми. Наши куклы — не игрушки и предназначены исключительно для взрослых ценителей. Это объект искусства. Авторская фарфоровая кукла с годами не теряет своей ценности, ее цена только возрастает. При бережном обращении, она может передаваться из поколения в поколение десятилетиями, даже столетиями.
Есть несколько областей, в которых им найдётся место, о некоторых из которых потенциальный клиент не догадывается: Ценный, уникальный подарок для женщины на торжество свадьба, День Рождения, Новый Год и тд. Уникальное украшение современного интерьера, будь то жилой интерьер или глав-офис какой-либо фирмы, интерьер отеля, салона, галлереи или современного театра. Витрина магазина. Наши куклы могут украсить собой экспозицию витрины с ювелирными украшениями или парфюмерией к примеру, без сомнения они привлекут внимание покупателей к продукции фирмы. Эти куклы фотогеничны, эстетичны, меняют позы, имеют интересный масштаб в кадре, и иногда используются в предметной фотосъёмке какой-либо продукции для рекламных полос в печатных и интернет изданиях. Разумеется они могут стать достойной частью коллекции.
Об инструментах продвижения и соцсетях В работе по продвижению нам помогают социальные сети и страницы интернет-магазинов. Нашей основной страницей, путём естественного отбора и наблюдения за статистикой, стал Instagram. Это простой рациональный инструмент без излишеств, здесь широкая многонациональная аудитория с высокой активностью, именно отсюда по прямой ссылке многие заходят на страницу нашего интернет-магазина. Корпоративный аккаунт вполне удобен, как для нас, так и для потенциального клиента. Facebook и VK мы используем, как дополнительные соц сети, они ориентированы на ту немногочисленную аудиторию, которой не по душе Instagram. В настоящий момент у нас 2 интернет-магазина: «Etsy» и «Ярмарка Мастеров», мы всё ещё обживаемся на них, однако сейчас положительно можем отозваться только о «Etsy».
На нём выше активность, через него мы уже успешно совершаем продажи. Да и дизайн страницы магазина ощутимо лучше фотографии больше, качественнее смотрятся, а ведь это важный фактор для продаж. В нашей области очень важно принимать участие в выставках.
Коллекционные куклы из фарфора
Закажите фарфоровые куклы ручной работы из коллекции «Дамы Эпохи» от Издательства DeAgostini. Это фарфоровые куклы RF-collection и куклы созданные по их молдам. Фарфоровые, виниловые, силиконовые коллекционные куклы ручной работы или авторские игрушки с доставкой по России. Сайт мой посвящен вопросам антиквариата и старинные фарфоровые и композитные куклы, история и коллекционирование антикварных кукол – неотъемлемая его часть.
Коллекционные фарфоровые куклы в Москве
Коллекционные куклы… Диана оказалась необычайно энергичным и целеустремлённым человеком. Она с самого начала точно описала, сама себе, тот путь, который она намерена пройти и твёрдо ступила на него. Она точно знала, чего она хочет. Диана Эффнер Dianna Effner в течение десяти лет последовательно овладевала всеми секретами мастерства и технологии производства кукол из фарфора. Она училась искусству дизайна, мастерству художника, скульптора, гончара, портного, модельера, ювелира и многому-многому ещё... К 1990 году произведения Диана Эффнер были уже, без сомнения, признанными шедеврами, за которые коллекционеры кукол платили большие деньги и тогда Диана, вместе со своей помощницей Гери Олсон Geri Olson открывают в небольшом тихом городке Джеймстаун, штат Миссури Jamestown, Missouri студию кукольного мастерства, где хочет творить Любовь, нести Любовь людям, учить людей самих делать Любовь. Так начинается для Дианы второй этап её «кукольной жизни» — этап, когда она начинает заниматься изготовлением коллекционных кукол из фарфора, как бизнесом.
Впрочем, старинные фарфоровые куклы тоже иногда бывают в продаже по мере их поступления. Все коллекционные куклы сопровождаются сертификатами подлинности. Реплики антикварных кукол Реплики антикварных кукол — это авторские копии кукол, повторяющие дизайн оригинальных старинных кукол.
При работе над репликами часто применяются антикварные ткани и кружева, что создает неповторимую атмосферу давно ушедшего времени. Стоит отметить, что авторские реплики антикварных кукол часто создаются в ограниченном количестве и представляют коллекционную ценность. Что отличает их от всех прочих?
Следование традициям кукольного мастерства, реалистичность исполнения, мы бы даже добавили — аутентичность. Аутентичность в том смысле, что они — настоящие!
Её творения получили более 250 международных наград и премий на всех континентах. Мастер использует собственную оригинальную технологию, позволяющую добиться эффекта живой светящейся кожи. Художница не скрывает эту технологию, однако повторить её не смог ни один кукольник в мире. За каждой куклой Гюнцель стоит какая-нибудь сказочная или реальная история, вызвавшая отклик в душе мастерицы.
Смотрите галерею фотографий авторских кукол История кукол: из дерева, тряпок, глины и слоновой кости Первые куклы были найдены при раскопках древних поселений в разных концах Земли — в Греции, Египте, Древнем Риме, Скандинавии, России, на Крайнем Севере. Куклу обнаружили в захоронении ее владельца — шамана, страдавшего от проблем с суставами. Деревянная египетская кукла, которую изготовили примерно в ХХ веке до нашей эры, была найдена в саркофаге неизвестного.
Торговля куклами была также весьма популярна в Древнем Риме. В доме каждого зажиточного римлянина имелась коллекция кукол. То есть, уже в то время появились и кустарное производство кукол, и их лимитированные выпуски. В Древней Греции девочки играли в куклы до замужества. Перед свадьбой они «сдавали» своих любимиц в храмы — Геры, Артемиды или Афродиты — в подарок вечно юным богиням-покровительницам. Кукол для девочек греки изготавливали в промышленных масштабах. Особенно успешно в V—IV вв. Игровые куклы часто обладали подвижными конечностями, как и кукла из чешского захоронения Брно. Возможно, это были прообразы первых шарнирных кукол.
В 1823 году полковником И. Так прежде назывался Дон. Город был основан в начале 3 века до н. На территории городища Танаис также была найдена уникальной красоты театральная и ритуальная кукла Маккус. Теперь на нее можно полюбоваться в музее «Танаис», хотя далеко не все находки археологов находятся именно в этом музее. Большую популярность на территории Западной и Восточной Европы завоевали театры-«вертепы», показывающие зрителю рождественскую историю. Сейчас мода на марионеток возрождается: выставки, кукольные театры и их музеи испытывают необычайный наплыв посетителей. Это отмечают и в московских театрах кукол на Бауманской и Образцова, и в мастерских театральных художников, куда поступают заказы от театров и коллекционеров. Последний всплеск интереса к марионеткам наблюдался в 80-х годах ХХ века.
Куклы-марионетки встречались в театрах древней Греции и Риме, но прародительницей их считают все-таки Италию. Там деревянную фигурку Богоматери называли «Марион» или «маленькая Мария», откуда и пошло их общее название «марионетка». Ну, а простые деревянные куклы на итальянском — буратино. Правда итальянцы от представлений на религиозные сюжеты кукольники сравнительно быстро перешли к светским многочасовым спектаклям по мотивам популярных опер. В Италии существовало несколько видов «подвижных» кукол. Для управления марионетками на нитях, надо было пройти обучение. Ведь каждая кукла имела до 20 нитей, которые регулировали движения суставов, головы и даже глаз, а, порой, и ушей. Движения их должны были повторять человеческие, а это было уже искусством. Так что актеров за ширмой всегда было несколько, и каждый отвечал за свою куклу.
Кроме классических марионеток на нитках, были и перчаточные. На перчатку была насажена твердая кукольная голова. Любимым героем таких представлений сталь Пульчинелло Арлекин. Во Французском варианте — Полишинель. Все трое были ярко и чудно одеты, веселы, бойки, драчливы, высмеивали социальную несправедливость и богачей. В Англии любимым героем стал толстый хулиган и проныра — Панч. За разоблачение общественных бед и чиновников кукольники бывали неоднократно биты, а порой их сажали или убивали. Однако изготовление таких кукол-правдорубов приобрело необыкновенную популярность у местных ремесленников. Это был не просто коммерческий интерес, а дань уважения «героям».
Сицилийский театр, в отличие от балаганов с ширмами, разыгрывал героические драмы, а потому марионетки там были высокие и тяжелые — в рыцарских железных доспехах. Управляли ими с помощью железных прутьев, а главным, и доныне популярным героем стал рыцарь Роланд. На железных прутках двигался и французский Амьен — кукла, изобретенная на севере Франции, но утратившая популярность к ХХ веку. Вскоре куклы-марионетки распространились по миру. Во Франции, кроме известного нам Полишинеля, в ХIXвеке появился еще один герой, которого изобрел безработный лионский ткач, развлекавший население с помощью Полишинеля. Новенького звали Гиньоль, и по характеру он был — типичный лионский ткач, возмущавшийся со сцены тем же, что и его потрясаемая переворотами и революциями страна. Гиньоль популярен до сих пор, и этого персонажа изготавливают не только для туристов, но и для внутреннего рынка, многие художники-кукольники. Гиньоль вошел в сферу лимитированного производства. Во Вьетнаме кукольные представления всегда велись на воде — на прудах, а позже в бассейнах.
Куклами управляли с помощью деревянных палок под водой, потому было впечатление, что они двигаются сами. В 1993 году театру присвоили название Водного театра кукол Тхалонга. У кукол-марионеток всегда были поклонники, которые их коллекционировали. И хотя к началу ХХ века они утратили былую популярность, появление крупных профессиональных театров и технологий, таких, как кукольный театр Образцова вновь возбудило интерес к ним и у публики, и у художников, и у коллекционеров. Как променять живого соловья на механического, или куклы-андроиды Куклы и механическими и даже автоматическими устройствами впервые были созданы еще в Древней Греции. В знаменитой книге Шарля Маньяна «История марионеток» рассказывается даже об игрушке-голубе, которая является прообразом аэростатов. Куклы эти использовались не только в театре в том числе, в знаменитом театре Потейна , но и в религиозных празднествах, дабы поразить простой народ. То же происходило и в древнем Риме. В эпоху Возрождения увлечение механическими «куклами», которые могут сами двигаться, усилилось.
Среди многочисленных механических экспериментов Леонардо да Винчи появился механический «самодвижущийся» Лев, который вышел навстречу королю Людовику XII во время его визита в Милан. Особый вклад в появление автоматических фигур внесли часовщики, хорошо разбиравшиеся в механике.
Галерея Александра авторские коллекционные фарфоровые куклы
У каждой коллекционной фарфоровой куклы есть своё лицо, жесты, характер, ведь в неё вложена частичка души мастера, история, эмоция. У каждой коллекционной фарфоровой куклы есть своё лицо, жесты, характер, ведь в неё вложена частичка души мастера, история, эмоция. Добавить к сравнению J63 Коллекционная фарфоровая кукла.
Коллекционные куклы из Германии Ренард Филенс RF-COLLECTION и Schildkrot-Puppen Шилдкрот
Я попробую рассказать как начать коллекционирование фарфоровой куклы с минимальными затратами, как сделать свою фарфоровую королеву особенной, не похожей на других, как сохранить ее красоту предотвратить возможные ошибки при уходе за коллекцией. Опытные коллекционеры со средствами, имеющие коллекции дорогих, антикварных кукол, конечно знают как правильно ухаживать за куклами и сохранять их — эта статья, предназначена для любителей, новичков и просто увлеченных людей, для которых кукла перестала быть игрушкой, а стала частицей души и приоткрыла тайную тропинку в мир детских грез, в ту самую «сказочную страну», дорогу в которую, мы забываем, становясь взрослыми и научившись мыслить рационально. Итак — Вам в руки попала фарфоровая кукла, она Вас заинтересовала, Вы ее полюбили и стали посещать кукольные выставки, ловите себя на том, что часто простаиваете, забыв о времени, у прилавка с детскими игрушками, рассматривая фарфоровых красавиц, невольно прицениваетесь, сравниваете, представляете ту или иную куклу в Вашем интерьере — это диагноз: Вы «заболели» этими чудными созданиями, но они кажутся Вам очень дорогими и Вам трудно пополнять коллекцию — тогда эта пошаговая инструкция для Вас. В России не развит тип «гаражных» распродаж, на которых западные коллекционеры часто находят свои жемчужины, но к счастью у нас появилась оптовая торговля, а это значит, что на складах оптовиков часто оседает значительное количество кукол с минимальным браком. Часто в таких местах можно найти кукол 3-5-ти летней давности, снятых с производства — ведь все фарфоровые куклы, которые продаются у нас, делаются ограниченными тиражами, их лица и костюмы - копии знаменитых моделей из европейских коллекций, исполненные китайскими умельцами со свойственным им количеством мелких недоделок. Качество падает, когда возрастает объем производства и сейчас куклы становятся хуже год от года, фарфоровые части стали делать мельче, менее качественная роспись, больше простеньких лиц похожих одно на другое и все труднее отыскать действительно красивое нетипичное личико, поэтому к выбору оптовика придется подойти очень тщательно.
Эти куклы - настоящие произведения искусства, которые не только поражают своей красотой, но и являются предметами страсти для коллекционеров по всему миру. Особенности коллекционных фарфоровых кукол: Изысканный дизайн с невероятной детализацией. Их лица, одежда и аксессуары созданы с большим вниманием к деталям. Высококачественные материалы: фарфор, используемый для изготовления коллекционных кукол, является высококачественным и долговечным материалом, который сохраняет свой первоначальный вид на протяжении многих лет.
Кропотливость и тщательность выработки всех элементов делает фарфоровые куклы ручной работы особенно интересными для коллекционирования.
Но если заниматься изготовлением экспонатов коллекции времени нет, то можно воспользоваться и другими способами. Так сегодня купить фарфоровые куклы можно во многих местах, будь то специализированные магазины или же небольшие отделы. Стоимость на них варьируется в значительных пределах от 300 рублей до нескольких десятков тысяч. А если говорить про редкие экспонаты, то они могут стоить и несколько сотен тысяч рублей и даже более миллиона. Коллекционные фарфоровые куклы Каждая коллекция имеет свое начало.
Обычно собирание чего-либо начинается с детства. И маленький ребенок, однажды попавший в магазин фарфоровых кукол, может влюбиться в них на всю свою жизнь. И в глазах появится подлинная страсть к этому увлечению. А коллекция фарфоровых кукол будет расти год за годом. Особенно интересны авторские фарфоровые куклы.
Они обычно создаются в единственном экземпляре и поэтому имеют довольно высокую цену. Но эта стоимость весьма обоснована, ведь красота, качество и уникальность требуют определенных затрат. Наиболее дорогими считаются немецкие фарфоровые куклы. Они изготовлены на высочайшем уровне.
Все 7 экземпляров были куплены королем Испании Фердинандом VI.
Дро, получив 2000 пистолей от короля, занялся созданием автоматических механизмов. В некоторых источниках Лешо называют приемным сыном Дро. Одним из первых изобретений Жаке Дро, позволяющим имитировать пение птиц, стал свисток со скользящим поршнем. Он позволил с точностью воспроизводить птичьи трели, меняя тональность свистка. После этого стало возможно создавать для часов, табакерок, музыкальных шкатулок, и даже… театральных лорнетов и пистолетов птичек крошечных размеров.
Вероятно, тех самых крох, которых сказочная принцесса предпочла живому соловью. Самыми совершенными куклами-«автоматонами» компании Жаке Дро считаются три фигуры. Это — мальчик-Каллиграф, или Писарь 1768 год — 4 тыс. Писаря можно было запрограммировать на фразу из 40 знаков. А третьей и самой совершенной — Музыкантша самая реалистичная кукла, состоявшая из 2500 деталей!
Пять мелодий для Музыкантши были написаны Анри-Луи Дро, сыном основателя фирмы, который был не только механиком, но и талантливым музыкантом. Презентация трех фигур-андроидов состоялась в Ла Шо-де-Фоне в 1774 году. Идея создания движущихся кукол — моделей человека увлекала и целителя Парацельса, и математика, физика и физиолога Рене Декарта, и математика и механика Готфрида Лейбница. Кстати, куклы-муляжи для студентов-медиков и практикующих хирургов, демонстрирующие взаимосвязь и вид внутренних органов, существовали чуть ли не со Средних веков. Однако наибольшую известность приобрела движущаяся анатомическая модель, названная"Мадемуазель Виерон», которая в движении воспроизводила процесс родов.
Муляжи в медицине используются до сих пор, и в последние годы от неподвижных все чаще переходят к движущимся и реалистичным. В 10 лет он собрал свой первый хронометр самостоятельно. Жак учился в школе монахов-иезуитов, затем монахов-милимов. В 17 лет организовал в Лионе собственную механическую мастерскую. Скопив некую сумму, он отправился в Париж, где изучал анатомию, физику, механику и музыку.
В 1728 году по совету хирурга Парижской Центральной больницы — Франсуа Кенэ, он решил сделать подвижный манекен для хирургов и студентов-медиков. Насколько новаторской была эта попытка, история умалчивает. Но мировую славу Вокансону принесли другие фигуры. В 1733 году он принялся за изготовление своего первого изобретения — механического человека, играющего на флейте. Это была деревянная копия с мраморной статуи фавна скульптора Антуана Куазевокса.
В том же 1738 он представил публике механическую утку, инкрустированную медью, которая умела пить и клевать еду, крякать, плавать и… испражняться заранее сваренной кашей из зерна. В 1739 Вокансон создал «Игрока на тамбурине». Диковинные механические куклы Вокансона — демонстрировал сначала в Париже, затем — по всей Франции, Италии и Англии. Стоимость входных билетов была не малая, но люди шли посмотреть на чудеса. В 1741 году Вокансон получил должность инспектора Королевских шелковых мануфактур, а в 1843 изобрел новый ткацкий станок, который мог ткать узорчатые ткани, чем лишил работы многих ткачей.
Его механические чудеса — деревянные музыканты и утка были распроданы за большие деньги в 1743 году. Но до нашего времени не сохранились, а чудесная медная утка сгорела не то в одном из музеев Нижнего Новгорода, не то на Нижегородской ярмарке во время пожара. До конца жизни Вокансон собирал коллекцию механических игрушек, хотя изобретать их сам уже не пытался: потерял интерес. Его коллекция послужила основой экспозиции музея музыкальных автоматов в Гренобле. Там же попытались воспроизвести по картинкам и чертежам утраченные произведения мастера.
В XIXвеке публика увлекалась уже ходячими и танцующими куклами и часами с самодвижущимися фигурами. Можно вспомнить часы «Павлин», сделанные механиком Консом сегодня — в Эрмитаже , «автоматы с музыкой» Ивана Кулибина его «театральные» часы «Гусиное яйцо» тоже находятся в Эрмитаже , а также произведения тульских мастеров, воспетые Лесковым в «Левше», — пишет в статье «Заводные люди» Екатерина Истомина. В 1965 году веке парижанин Кристиан Байи так увлекся коллекционированием автоматонов, что попытался их реставрировать и понять тонкости механики создания. И в результате выпустил целую серию книг по истории автоматонов. Автоматоны снова явились перед публикой в начале ХХI века.
В частности, отреставрированный Каллиграф вновь заинтересовали публику в 2003 году, когда мануфактура Jaquet Droz выставила его в своем павильоне на часовой ярмарке в Базеле. В павильоне начался ажиотаж. Тут же появились и коллекционеры — заказчики на все три классических шедевра: «Каллиграфа», «Художника» и «Даму, играющую на клавесине». Представители фирмы обещают также выпустить и танцующих кукол. Текстильная кукла в России: добрая молчальница.
С декабря 2015 по 13 февраля 2016 года в литературном музее А. Пушкина на Пречистенке в Москве состоялась выставка «Куклы в народных костюмах», где были представлены практически все виды традиционных кукол, народов, населяющих Российскую Федерацию. Это были и северные куклы, и русские «крученые», и марийские, и башкирские. Также были представлены виниловые куклы фабрик «Ленигрушка» и «Огонек», а также произведения современных художников и мастеров-кукольников — современных кукол, представляющих народные костюмы и традиции. Я попала на эту выставку в один из последних дней, и, лишний раз убедилась в том, насколько же велик интерес и к истории, и к народному костюму, и к традициям у людей самых разных возрастов.
Как уверяют работники музея, аншлаг на этой выставке наблюдался даже в рабочие дни. Кстати, в самом начале своего существования музей Пушкина также был музеем кукол. Вся экспозиция кукол — текстильных, фарфоровых и деревянных, наряженных в народные костюмы была представлена в музее, большей частью, в исполнении современных мастеров, но с сохранением традиционных особенностей каждого вида. Потому обратимся к истории, которую пытаются возродить художники-фольклористы. В России куклы делались из любых подручных материалов.
Одни предназначались, чтобы развлечь и успокоить младенца, для чего использовалась обычная кукла-скрутка — из полена и материнского платка. Для маленьких деток мастерили кукол из соломы, лыка, глины. Куклу-Масленицу, которую на праздник сжигали — для прихода весны, делали из соломы.