Группа "Кино" образовалась в 1982 году и по праву считается одной из самых популярных советских рок-команд 80х. «Пик популярности ленинградской группы пришелся на середину 80-х, но и сейчас, спустя более 40 лет, песни «Кино» любимы слушателями разных поколений», — сообщили в «». По словам участников «Кино» и Александра Цоя, они заинтересованы в том, чтобы об истории группы был снят фильм или сериал, одобренный самим коллективом и участниками тех событий, однако пока им не предложили хорошего сценария.
10 песен «Кино», которые вы не помните, а зря
Слушай хиты исполнителя Кино онлайн бесплатно и без регистрации Скачивай песни в хорошем качестве на телефон или в машину и наслаждайся любимой музыкой. Группа Louna выпустила студийную версию своего кавера на песню «Хочу перемен» легендарных «Кино». Лучшее и скачать бесплатно в формате mp3.
Лучшие песни группы «Кино»
Наиболее прослушиваемой песней группы в первой половине 2023 года на платформе «Яндекс Музыка» стала композиция «Группа крови». песни виктора цоя от нового кино Группа «Кино» вернулась на сцену спустя 30 лет. Виктор Цой и группа «Кино» – малоизвестные песни, хиты, лучшие треки. Как следует из результатов исследования, 98% опрошенных знакомы с творчеством Цоя и группы «КИНО», 85% участников опроса заявили, что их песни им нравятся. По словам участников «Кино» и Александра Цоя, они заинтересованы в том, чтобы об истории группы был снят фильм или сериал, одобренный самим коллективом и участниками тех событий, однако пока им не предложили хорошего сценария.
Группа Кино (Виктор Цой), сборник лучших песен
Во-первых, музыкант был занят новым материалом, который в итоге станет легендарным альбомом «Группа крови», во-вторых, у группы появились лучшие технические возможности из-за новой портастудии. Как итог — альбом, записанный у Вишни, коллектив так и не издал, его растащили на сборник «Неизвестные песни» и бонус-треки к переизданию альбома «Ночь». Благодаря усилиям Maschina Records, Тихомирова, Каспаряна и сына Цоя, Александра, запись была издана в исходном задуманном виде и названа по центральному треку «Любовь — это не шутка». Это напористая и резкая песня в жанре ироничного постпанка.
Эта композиция — яркий пример любовной лирики Цоя того периода творчества. Основную роль в треке играет не только текст, но и бас. Игорь Тихомиров проявляет себя на все сто в этой композиции.
Песня также имеет название «Ты играла со мной». Короткая и полная рефлексии атмосферная баллада «Раньше в твоих глазах…» звучала в короткометражном фильме «Конец каникул».
Сам статус «Кино» в России не вызывает вопросов. Это настоящий культ. Подтверждением этому стали полный зал арены «Ерофей» и возраст пришедших.
Казалось бы, на концерт коллектива, чьи активные годы приходятся на период с 1981-го по 1991 годы, должна прийти более зрелая аудитория. Но нет, наблюдалось огромное количество хабаровчан от 18 до 25 лет. Одним из главных вопросов по отношению к шоу было использование голоса Виктора Цоя. Люди высказывали мысль, что это может нарушить магию живого выступления, будет звучать искусственно. Сомнения были напрасны, отреставрированные записи вокала идеально легли на музыку и полностью передавали атмосферу живого концерта.
Виктор отлично ладил с гитаристом Алексеем Рыбиным и барабанщиком Олегом Валинским. После выступлений в Ленинградском рок-клубе, ими всерьез заинтересовался сам Борис Гребенщиков. Он предложил участникам совместно поработать на студии, чтобы найти свой настоящий звук. Это было простое и в то же время искусное название, которое отлично помещалось на обложку и имело множество смыслов. После смерти фронтмэна, группа выпустила более ста песен на студийных альбомах, несколько сборников, концертных записей и неофициальных... Протестный и антивоенный, искренний и лирический, исключительно талантливый музыкант по праву стал настоящим героем не только для своих современников, но и для многих последующих поколений. Молодость Виктора Цоя мало отличается от воспоминаний сотен тысяч молодых парней, живших в последние десятилетия советской эпохи: рабочая специальность, увлечение рок-музыкой, исполнение чужих песен под гитару и сочинение собственных композиций. Знаковой для Цоя стала встреча с известным российским рокером Борисом Гребенщиковым группа «Аквариум» , который проникся талантом Цоя и предложил ему свою помощь и поддержку. Вскоре группой «Кино» были записаны несколько ранних произведений Цоя: «Алюминиевые огурцы», «Последний герой», «Троллейбус», впоследствии...
Место основания Sankt-Peterburg, Российская Федерация «Кино» — одна из популярнейших советских рок-групп 1980-х годов, лидером которой был Виктор Цой. Коллектив образовался летом 1981 года в Ленинграде и первоначально назывался «Гарин и гиперболоиды». Год спустя после ухода Валинского название группы изменили на «Кино».
«Яндекс.Музыка»: россияне стали чаще слушать песни группы «Кино»
Примечательно, что среди экспертов «Следи за собой» признали самой лучшей песней «Кино». Сам же Виктор Цой был очень удивлен такой популярностью песни, отмечая, что не понимает, почему многие так любят именно ее, предполагая лишь, что большую роль в ее продвижении сыграл альбом «Группа крови».
Спустя какое-то время, музыканты «Кино» отозвались о нем весьма посредственным образом. В 1986 году группа «Кино» выпускает пятый номерной лонгплей под названием «Ночь». Туда вошли такие боевики, как «Видели ночь», «Мама Анархия», «Последний герой» и др. Один из самых значимых альбомов «Группа крови» появляется в 1988 году. Основная часть записи проходила в домашних условиях, а остальная на студии Яншива.
Закончив свою миссию, коллектив прекратил своё существование. Довольно часто, в музыке вместо ударных установок использовались программируемые эффекты с помощью драм-машины, что было несомненным новшеством в традиционном русском роке.
Некоторые песни имели элементы дискотечности и попсовости. Вначале музыканты играли на квартирниках. Когда пластинки начали распространяться миллионными тиражами, концерты стали более масштабными и вмещали огромное количество поклонников. Всего коллектив выпустил 9 студийных альбомов, 8 сборников и 5 концертных альбомов.
Песня изначально вошла в сборник «История этого мира», вышедший накануне трибьют-проекта «Кинопробы» и с помпой презентованный на «Нашем радио». Как оказалось, исходя из информации в недавнем переиздании от Maschina Records, в сборник в итоге взяли версию с черновика пластинки.
В целом «Вопрос» — действительно наименее интересная композиция из тех рекорд-сессий, однако один цоевский ауттейк стоит многих иных дискографий. Встреча двух групп во время гастролей, судя по отзывам очевидцев, действительно случалась. Причем Цой испытывал к «Ласковому маю» большой интерес. Тоже играя на стадионах, он очевидно пытался осмыслить феномен популярности первого советского бойз-бенда. Песня в чем-то схожа по настроению с «Раньше в твоих глазах…», однако в ее шести строчках чувствуется редкое для Цоя тревожное напряжение, созвучное свежим новостям «Те, кто был раньше, вставляли в их ружья цветы. Причем песня звучит как законченное произведение, несмотря на ощущение возможного поля для развития текста.
Select a country or region
Прямо перед камерами музыканты «Кино» сыграли и наложили на голос Цоя свои инструментальные партии и таким образом из старого демо получился полноценный трек. Возможно сами того не понимая, участники «Кино» запустили тогда новый виток в истории группы. С тех пор были отреставрированы почти все записи голоса Цоя, к песням заново записали музыку, создали большое мультимедийное шоу, собирающее внушительные площадки. Альбом наверное можно считать одним из итогов этого процесса, хотя музыканты говорят, что не собираются останавливаться.
Здесь нет «Группы крови», «Звезды по имени солнце», «Пачки сигарет» и прочих чемпионов караоке. Участники группы утверждают, что не собираются переписать музыку всех песен «Кино», и на пластинке собраны треки, которым требовалась техническая поддержка раньше они могли существовать в виде набросков, причем иногда сделанными случайными музыкантами , а также неожиданные коллаборации. К последним можно отнести «Закрой за Мной Дверь», где появилась партия рояля в исполнении академического пианиста Александра Дубового.
В качестве бонуса «Кукушка» и «Следи За Собой», записанные во время концертов, но звучащих при этом по-студийному стерильно. Можно бесконечно долго спорить о том какое «Кино» звучит интереснее.
В то время как имя Цоя намертво закрепилось в анналах русского рока, некоторые считают, что ничего выдающегося, собственно, он и не сделал-то. Впрочем — сколько людей, столько и мнений. В любом случае «Кино» — с их простыми мотивыми и слегка депрессивным звучанием — принято считать практически пионерами пост-панка в СССР! А это всё-таки о многом говорит. Несмотря на резкую критику, творчество Цоя и его группы активно процветает и сегодня, несмотря на то, что самого музыканта нет с нами вот уже более 30 лет.
Такие хиты, как «Пачка сигарет» или «Лето», уверенно ушли в народ и обрели преданного слушателя даже среди современного поколения подростков, чьи кумиры, в большинстве своём, рэперы! Да что там — сколько детей среди фанатов Цоя? Во всяком случае, время от времени они приходят с его песнями на «Голос» и ему подобные шоу… Виктор Цой с гитарой Однако в репертуаре Виктора Цоя есть песни, которые слышали разве что самые преданные поклонники.
В марте 1983 года между ними разразился серьёзный конфликт, ставший итогом многочисленных разногласий. Цоя, в частности, раздражало, что Рыбин на стороне исполняет его песни, а своих не пишет, в то время как Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя в принятии всех решений [16]. В конечном счёте, они просто перестали созваниваться и с тех пор никогда больше не виделись. После распада группы Рыбин, по приглашению Сергея Рыженко , уехал в Москву играть с панк-командой « Футбол », а Цой, за неимением состава, на некоторое время прекратил музыкальную деятельность, из-за чего ему пришлось пропустить I фестиваль «рок-клуба» [17]. Единственным аудиодокументом того периода стал бутлег под названием « 46 » — демонстрационные версии новых песен Цоя, записанные в домашней портастудии Алексея Вишни , молодого звукорежиссёра, обучившегося этому мастерству у Тропилло и Гребенщикова. Песни продолжили линию городской романтики, но, вместе с тем, материал вышел более мрачным и холодным. Цой воспринимал «Сорок шесть» только лишь как репетиционную ленту, созданную для тренировки навыков Каспаряна, однако Вишня без ведома музыкантов пустил запись в народ, и многие восприняли её как второй номерной альбом группы «Кино», несмотря на то, что самой группой её легитимность никогда не признавалась [18].
Закрепление на сцене Прослушать раздел «Закрепление на сцене» В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к записи настоящего второго альбома; роль продюсера снова исполнил Гребенщиков , позвав на запись многих своих знакомых — Александра Титова бас-гитара , Сергея Курёхина клавиши , Петра Трощенкова ударные , Всеволода Гаккеля виолончель , Игоря Бутмана саксофон и Андрея Радченко барабаны [19]. Сам Гребенщиков подыгрывал на небольшом клавишном инструменте «Кассиотон» [19]. Запись была произведена в студии Андрея Тропилло и выпущена под названием « Начальник Камчатки » «Камчаткой» именовалась котельная , в которой Цой позже работал кочегаром. На обложке, в числе прочих музыкантов, изображён Георгий «Густав» Гурьянов , хотя он влился в состав лишь в самом конце рабочего процесса, поучаствовав в записи только одной песни [20]. Определяющим стилем альбома стал минимализм , проявившийся и в лаконизме аранжировок, и в техническом оснащении, когда, к примеру, обработка звука гитары Каспаряна осуществлялась не через овердрайв , а при помощи советского магнитофона «Нота», выполнявшего в тот момент функции фузз-эффекта. Подпольная рок-пресса, отметив в альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов «Троллейбус», « Последний герой », «Генерал», «Камчатка», «Транквилизатор» , всё-таки съязвила на тему «атмосферы какого-то занудства». Не могу сказать, что по звуку и стилевой направленности он получился таким, каким бы мы его хотели видеть, но, с точки зрения эксперимента, это выглядело интересно», — отмечал в интервью лидер коллектива [21]. По окончании работы над альбомом сформировался «электрический» состав «Кино», в который, кроме Цоя, вошли Каспарян соло-гитара , Титов бас-гитара и Гурьянов ударные , и с мая 1984 года начали активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале «Ленинградского рок-клуба», где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием: в частности, лучшей песней мероприятия была признана их «Я объявляю свой дом» [22]. С тех пор группа получила некоторую известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союза [18].
Летом состоялось совместное выступление «Кино» с группами «Аквариум», « Звуки Му » и « Браво », проходившее в подмосковном посёлке Николина Гора под пристальным наблюдением сил государственной безопасности и также отмеченное критиками как успешное [23]. Юрий Каспарян и Виктор Цой на концерте в Ленинграде, 1986 год В начале 1985 года коллектив предпринял попытку записи ещё одного альбома, но Цою не понравилось излишнее вмешательство Тропилло, который постоянно пытался влиять на его творчество, поэтому тот проект оставили незаконченным, а запись произвели дома у Алексея Вишни с тремя гитарами и ритм-компьютером [24]. Как отмечал журналист Андрей Бурлака , аудиокассета под названием « Это не любовь » получилась самым позитивным альбомом за всю историю «Кино» [18]. Александр Титов, одновременно с участием в деятельности группы, был членом «Аквариума», и с каждым днём ему становилось всё труднее совмещать работу в двух группах, поэтому в ноябре 1985 года он принял решение покинуть «Кино» в пользу ансамбля Бориса Гребенщикова [25]. На его место взяли джазового гитариста Игоря Тихомирова экс-« Джунгли » [26]. Таким образом, сформировался классический состав группы, просуществовавший до самого её конца [18]. В январе 1986 года Андрей Тропилло всё-таки выпустил запись, произведённую у него в студии несколькими месяцами ранее [27]. Альбом под названием « Ночь » стал первым официальным релизом «Кино», изданным московской фирмой « Мелодия ». Пластинка, по некоторым данным, разошлась двухмиллионным тиражом, сделав группу знаменитой далеко за пределами рок-сообщества. Тем не менее сами музыканты крайне негативно восприняли выпуск этого альбома, с продаж которого не получили ни копейки [18] ; нелестно отозвалась об альбоме и подпольная рок-пресса [28].
В конце февраля 1986 года группа начала работать над новым альбомом в студии Алексея Вишни; велась работа над песнями романтической направленности, которые группа решила не исполнять на концертах — «Рядом со мной», «Братская любовь», «Ты обвела меня вокруг пальца» и т. Рабочие сессии, однако, не дали нужного результата, и запись впоследствии известная как «Любовь — это не шутка» отправилась в архив. Этому решению также поспособствовал подарок группе от Джоанны Стингрей в виде 4-канальной портастудии «Yamaha MT-44», открывавший ранее недоступные возможности студийной работы [29]. Летом музыканты съездили в Киев на съёмки фильма Сергея Лысенко « Конец каникул », в котором прозвучало четыре песни группы [30] , и дали концерт в киевском Доме учёных [29]. В июле, совместно с «Аквариумом» и « Алисой », они дали концерт в московском дворце культуры МИИТ, после чего с этими же группами был выпущен общий сплит-сборник под названием « Red Wave » «Красная волна» [31] [32]. Этот альбом, вывезенный из СССР контрабандой и распространившийся в Калифорнии количеством в 10 000 экземпляров, стал первым релизом советской рок-музыки на Западе [33]. В 1987 году, по итогам опроса журнала «РИО», группа «Кино» было признана лучшей группой года, а их песня « Следи за собой » была названа песней года [34]. В период с 1986 по 1988 года Виктор Цой активно снимался в кино: сначала в « Ассе » 1987 Сергея Соловьёва [35] , потом в « Игле » 1988 Рашида Нугманова [36]. Он постоянно пропадал на съёмках, надолго уезжая в Казахстан , и группа из-за этого часто простаивала [37]. Юрий Каспарян, например, благодаря изобилию свободного времени успел порепетировать с Максимом Пашковым, а позднее принял участие в записи дебютного альбома группы « Петля Нестерова ».
Цой же, находясь «в степях», продолжал сочинять песни и в 1987 году выгадал время для записи альбома « Группа крови », большинством критиков считающегося наиболее цельной и зрелой работой «Кино» [18]. Запись производилась дома у Георгия Гурьянова в Купчино , и, по сравнению с ранними этапами творчества, группа в этот раз обладала хорошим техническим оснащением, позволившим сделать запись на уровне европейских и американских исполнителей [38]. Каспарян был в то время женат на американке Джоанне Стингрей, привозившей из-за границы качественное оборудование — в частности, у них имелась драм-машина Yamaha RX-11 [39] , что позволяло легко редактировать не только ритмический рисунок, но также тембры и громкость [40]. Александр Житинский назвал «Группу крови» одним из лучших альбомов отечественного рока, отметив, что «он поднимает русский рок на новую ступень, ступень мужественной гражданской ответственности» [41]. Альбом сделал группу популярной и на Западе — так, крайне положительно о нём отозвался Роберт Кристгау , обозреватель газеты Village Voice [38]. Также во время отъезда Цоя на съёмки фильма «Игла», в 1987 музыканты группы Георгий Гурьянов, Юрий Каспарян и Андрей Крисанов совместно с дуэтом « Новые композиторы » записывают сайд-проект — инструментальный альбом Start [42] [42] [43] , изданный лишь в 2015 году [44].
Каждый легко может провести параллели с каким-то личными переживаниями или событиями в стране и мире. Это самая популярная песня не только среди поклонников Цоя, но и музыкантов со всего мира. Собственно, это песня про любой город с его машинами «туда-сюда», сломанными «лапками», которые «не в счет». В пространстве, которое создал Цой в этой песне, личность как таковая стерта. Пишите в комментариях!
Плейлист: 20 лучших песен группы «Кино»
Также в концерте примет участие бас-гитарист группы «Аквариум» Александр Титов, который в 1980-е не раз помогал в записях песен Цою. Юрий Каспарян прямо заявил, что пытался посмотреть фильм, но до конца не смог. Там не очень хорошо, мне не понравилось. Как передано время вообще, люди, на самом деле это было все совсем другое. Но мне понравились музыкальные вставки в электричке, Рома Зверь замечательно исполнил каверы «Зоопарка». Это впечатление, которое у меня осталось. Надо досмотреть, а вообще фильм веселый», - сказал Юрий Каспарян. Между тем Гребенщиков считается своего рода духовным отцом Виктора Цоя, который помог ему стать звездой. И, в общем, он был ужасен, этот сценарий. Он примерно представил себе, во что это выльется.
Тогда он высказался очень негативно по этому поводу.
Выпустили "Кукушку" уже посмертно, в "Черном альбоме". Одно время ее даже хотели запретить именно как пропаганду курения, но ничего не вышло. Позже песня дала название целому альбому. Сейчас "Звезда по имени Солнце" считается одной из самых популярных композиций Виктора Цоя. Впервые фанаты услышали ее в 1987 году на пятом фестивале ленинградского рок-клуба. Тогда, по словам очевидцев, будущий хит восприняли довольно холодно. Несмотря на это, "Группа крови" до сих пор остается невероятно популярной.
Мощнее стала звучать «Война», изменилось вступление к песне «Дальше действовать будем мы». Но обратить внимание хочу на другую композицию. Песня «Сказка» ни разу не звучала со сцены при жизни Виктора Цоя. В одном из интервью Каспарян говорил, что пробовали её сыграть, но ничего хорошего не получилось.
Теперь же она играется в две бас-гитары. Кстати, Александр Титов называл эту композицию самой любимой из написанных Цоем. Музыке Наверное, не открою Америки, предположив, что подавляющее большинство меломанов хотели бы услышать живьем песню « Кукушка ». Не в исполнении Гагариной или Кормухиной, а авторский вариант.
Теперь это в какой-то степени возможно. Теперь он также играется в две бас-гитары, за счет чего песня стала еще мелодичнее.
Хотя на самом деле, как признавался сам музыкант, он никогда бы не хотел, чтобы его считали каким-то политическим символом, толкающим людей к борьбе за что-либо. Сам Цой, как и многие другие авторы, не любил объяснять смысл своих песен и, возможно, это и к лучшему. Согласитесь, хорошая песня та, в которой каждый видит что-то свое. И в песнях Цоя, если вы немного абстрагируетесь от глобальных вопросов, тоже можно услышать что-то простое, обычное и человеческое — не про политику, не про перестройку, не про революцию. Цой обращался к философии Востока, вставляя в свои тексты отсылки к даосизму, к его метафорам и афоризмам. Его лирический герой, который взрослел вместе с автором, прошел непростой путь в жизни — от восхищения красотой женщин к размышлениям о свободе, жизни и смерти. Данный контент предзназначен для лиц старше 18 лет.
История трека связана с реальными событиями из жизни музыканта. У группы было много поклонниц, и с одной из них музыкант сблизился: они проводили много времени вместе, молодой человек провожал ее до дома. И вот как-то вернувшись после очередной романтической прогулки, он сел и сочинил "Восьмиклассницу" буквально за 20 минут. Это не составило для него труда, все, о чем спето тут, действительно события из реальной жизни. Были и "конфетки", и "пустынные улицы", и "по географии трояк". Чаще всего фанаты и исследователи рок-музыки говорят, что этот трек посвящен военному конфликту в Афганистане. И у такой трактовки есть смысл — все в этой лирике намекает на солдатскую тему, на неизбежность ухода на фронт, тоску и боль, которые сопровождают военных. Хотя некоторые самые авангардные фанаты связывают этот трек даже с фантастическими фильмами в духе "Звездных войн". Но стихи, как известно, не всегда надо воспринимать буквально и вот почему многие тексты Цоя остаются актуальными до сих пор.
Главные песни Виктора Цоя: 21 июня ему исполнилось бы 60 лет
самые неправильно оцененные музыканты нашей рок-сцены. Песня сегодня: далекие от творчества группы «Кино» люди, присваивают авторство этой песни группе «Zdob si Zdub». Песни группы «Кино» стали слушать в 1,5 раза чаще по сравнению с прошлым годом. Новости Хабаровска: Вчера в Хабаровске состоялось выступление группы «Кино». Еще несколько лет назад сам факт такого концерта по вполне понятным причинам казался чем-то немыслимым, однако оригинальные музыканты коллектива и продюсер проекта, сын Виктора. 10 крутых песен Виктора Цоя и его друзей-музыкантов, которые напомнят о разных периодах творчества рок-группы "Кино".
Главные песни Виктора Цоя: 21 июня ему исполнилось бы 60 лет
Музыке Песня, открывающая третий альбом группы. Музыке Восьмое место - восьмой класс. Песня конечно же не о школьнице, а об отношениях с девушкой. Девушку Виктор встретил в ПТУ где и сам на тот момент учился 7 - Звезда по имени Солнце Большинство людей из тех кто учился игре на гитаре, разучивали эту песню... Главный саундтрек к фильму Игла 1988 с Виктором Цоем в главной роли. Музыке Очень атмосферная и тяжелая по настроению песня.
За последний год россияне поставили группе «Кино» 4 миллиона положительных оценок.
Наиболее прослушиваемым треком стала «Группа крови», в топе рейтинга расположились и другие хиты «Кино» — «Звезда по имени солнце», «Перемен», «Кончится лето», «Пачка сигарет» и «Спокойная ночь». Подписывайтесь на «Газету.
Год спустя после ухода Валинского название группы изменили на «Кино». Группе очень помогали и поддерживали музыканты групп «Аквариум» и «Зоопарк».
Лидер «Аквариума», Борис Гребенщ… подробнее «Кино» — одна из популярнейших советских рок-групп 1980-х годов, лидером которой был Виктор Цой.
Автор обращается к птице, которая издревле предсказывала народу количество непрожитых ещё лет, но время музыканта измеряется не годами, а количеством написанных им творений. Таким образом, Цой видел творчество противоположностью смерти, а отсутствие его — смертью как таковой. Обратив внимание на куплеты, можно понять, что романтический герой повествования в этом произведении исчез или погиб, и не кому продолжить его дело «кто пойдёт по следу одинокому?
В третьем же куплете автор взывает к воле и свободе, видя жизнь без этих добродетелей бесконечным мучением «головы да плечи терпеливые — под плеть». Песен еще ненаписанных, сколько? В городе мне жить или на выселках, Камнем лежать или гореть звездой? Солнце мое — взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох — дай огня.
Вот так… Кто пойдет по следу одинокому? Сильные да смелые головы сложили в поле в бою. Мало кто остался в светлой памяти, В трезвом уме да с твердой рукой в строю, в строю. Вот так… Где же ты теперь, воля вольная?
С кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь? Хорошо с тобой, да плохо без тебя, голову да плечи терпеливые под плеть, под плеть. Вот так… Солнце мое — взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох — дай огня. Вот так… Текст песни давно разлетелся на цитаты, но воспринимать его непременно лучше целиком, погружаясь в атмосферу песни, и полностью проникаясь теми чувствами, которые в неё заложены.
Большая часть из них содержит очень глубокий, завуалированный смысл, понять который доступно немногим. Зачастую в них есть трагичность и пессимистичность, но они учат нас жить. Песня много раз исполнялась на концертах и квартирниках в самых разных обработках, звучащих совершенно по-разному. Лично я считаю, что самым лучшим исполнением является версия с альбома «Последний герой».
Именно с помощью этого музыкального ряда, сопровождаемого относительно невысоким темпом, авторский замысел раскрывается полностью. Смысл песни «Электричка»: Виктора Цоя Электричка олицетворяет жизненный путь человека. Зачастую люди недовольны своей жизнью. Но, к сожалению, многие люди либо не могут поменять свою жизнь, либо просто не хотят что-либо предпринимать, их это устраивает.
Чтобы вам, уважаемые читатели, стала понятна моя мысль, пройдёмся по строкам: Я вчера слишком поздно лёг, сегодня рано встал. Эта строка- олицетворение серых рабочих будней, ежедневной рутины и других занятий, не добавляющих в жизнь красок. Я вчера слишком поздно лёг, я почти не спал. Но в голову лирического героя приходит мысль: что-то в жизни не так.
Мне, наверно с утра нужно было пойти к врачу. Эта мысль пугает героя, ведь это подрывает весь его жизненный уклад. А теперь электричка везёт меня туда, куда я не хочу! Электричка везёт меня туда, куда я не хочу!
Не предприняв каких-либо мер, человек «плывёт по течению», погрязнув в своих проблемах. Он несчастлив, но жизненный поезд не меняет своего курса. Но почему он не изменяется? В тамбуре холодно и в то же время как-то тепло!
В тамбуре накурено, и в то же время как-то свежо! Казалось бы, подумаешь, некомфортно, можно привыкнуть! Лирический герой смирился с этой жизнью, его мало, что устраивает, но он закрывает на это глаза, прикрывшись за занавесом отговорок и аргументов. Почему я молчу?
Почему не кричу? Это ключевая строка в песне, крик души от безысходности.
Цой - лучшие песни
Саунд с неизменными тяжелыми басами, лаконичная и емкая поэзия и, конечно, уникальный вокал самого Цоя — все это делало песни группы "Кино" особенными и всегда узнаваемыми. РИА Новости вспоминает лучшие песни "Кино" и предлагает выбрать любимую композицию. 10 крутых песен Виктора Цоя и его друзей-музыкантов, которые напомнят о разных периодах творчества рок-группы "Кино". Музыкант Алексей Рыбин — о творчестве Виктора Цоя, хороших песнях и наследии группы "Кино". «Кино» — одна из популярнейших советских рок-групп 1980-х годов, лидером которой был Виктор Цой. Главная песня "Кино", после которой осенью 1987 года они стали культовой группой своего поколения и всей страны (а прежде считались просто известной и очень хорошей), поехали в туры по стадионам.
Песни группы Кино
- Музыкант группы «Кино» Титов рассказал о причинах актуальности песен Цоя
- Это не любовь (Remake 2024)
- Выбираем лучшую песню Виктора Цоя: голосование
- Группа «Кино» похожа на церковное пение и летающий логотип DVD. Музыковед о творчестве Виктора Цоя
- 10 - Легенда
- Песни Цоя не забыли