выдающийся русский художник, символист и мастер символической живописи. Его картины восхищают своей уникальной энергией и глубиной выражения. Врубель истязал не только свои картины, но и свое тело – резал ножом грудь, чтобы пережить душевную боль. Михаил Врубель. Галерея картин. Картина М. Врубеля "Царевна-лебедь" Михаил Врубель – русский художник рубежа XIX-XX веков. Михаил Врубель принадлежит к прославленной плеяде русских мастеров рубежа XIX и ХХ веков, и цель данной выставки — показать творческий метод художника, особенности его мышления, координаты созданной им художественной системы.
Русский музей собрал известные картины Врубеля на выставке к 165-летию художника
Картины Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ в., сложно не узнать: его творческая манера настолько самобытна, что его работы невозможно перепутать с другими. Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля. Ввести все творчество Михаила Врубеля к 10 картинам, которые особенно отражают его художественный язык было не простой задачкой. Михаил Врубель с детства мечтал стать художником, но по настоянию отца поступил на юридический факультет Петербургского университета. С детства Михаил Врубель проявлял разносторонние художественные таланты, артистические способности, интерес к изучению иностранных языков и философии. Михаил Александрович Врубель работал два года, чтобы создать это полотно, и завершил его в 1901-м.
Русский модерн: на пути к синтезу искусств
В 1885 году Михаил Врубель отправился в Италию для изучения византийской и поздней римской живописи, средневековых витражей и мозаики в церквях Равенны и Венеции, а в 1889 году он переезжает в Москву. Возвращение в гущу художественной жизни стало началом нового этапа творчества художника. В этот период стал вырабатываться особый авторский стиль Врубеля: полотна он писал филигранными угловатыми мазками, напоминавшими мозаику. В Москве вместе с известными художниками — Ильей Репиным, Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным Врубель работает над иллюстрациями к Собранию сочинений Михаила Лермонтова, среди которых его знаменитые рисунки к поэме «Демон». Художник создает целый «демонический цикл», состоящий из скульптуры, рисунков и живописных полотен. Михаил Врубель получает престижные заказы на оформление особняков Морозовых на Спиридоновке и в Подсосенском переулке, работая с выдающимся архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем. После знакомства с известным меценатом Саввой Мамонтовым художник переехал в его знаменитое имение Абрамцево, где в разное время гостили и жили почти все известные художники этого периода. Савва Мамонтов сумел разглядеть талант Михаила Врубеля и предложил ему участие в оформлении спектаклей своей знаменитой Московской частной русской оперы. Художник пишет декорации, придумывает сценические костюмы для исполнителей.
На репетиции одного из оперных спектаклей театра в конце декабря 1895 года Михаил познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой, а участвуя в гастролях Русской частной оперы в Санкт-Петербурге, сблизился с композитором Николаем Римским-Корсаковым.
Демоны против пандемии Закрытие на два месяца стало тяжелым ударом для столичных арт-центров Если исходить из прагматических соображений, старт долгожданного музейного проекта пришелся на неудачное время: четвертая волна пандемии в разгаре, в стране квазилокдаун, а впереди — неизвестно сколько месяцев жизни с QR-кодами. Очевидно, что на Крымский Вал смогут прийти меньше людей, чем было на аналогичных по масштабу и амбициозности экспозициях прошлых лет, — Репина, Поленова, Верещагина, Айвазовского, Серова. Но такие выставки готовятся несколько лет, и при всем желании срок их проведения не всегда удается скорректировать. Остается надеяться, что вакцинированных ценителей искусства окажется достаточно кстати, хороший стимул привиться!
Поскольку в творческом и научном смысле ретроспектива Врубеля — безусловное достижение, задающее новые стандарты для всей отрасли. Прежде всего, здесь впервые за многие годы, если не за всю историю существования, соединились три «Демона» — сидящий, летящий и поверженный. Два из них принадлежат Третьяковке, еще один — Русскому музею. Это важнейшие вещи из постоянных экспозиций, и перемещение их, пусть даже временное, — событие исключительное. На выставке они экспонируются в отдельном зале, окружая зрителей с трех сторон.
И благодаря этому мы можем увидеть со всей ясностью, что «Демон поверженный» — это, фактически, перевернутый «Демон летящий». Разумеется, потом графику можно и нужно рассмотреть вблизи. Но идея такой переклички представляется оптимальным способом связать в сознании зрителя наброски с холстами. Ведь если бы небольшие листы разместили непосредственно около гигантских картин, это бы выглядело нелепо и отвлекало от главного.
Скрытой силы и мощи в нем столько же, сколько скорби и обреченности. Голова Демона на фоне гор, 1890 г. В понимании Врубеля, Демон — это не черт и не дьявол, так как «черт» по-гречески означает просто «рогатый», «дьявол» — «клеветник», а «демон» означает «душа». Это очень роднит его с лермонтовской трактовкой: «Он был похож на вечер ясный: ни день, ни ночь — ни мрак, ни свет!
Тамара и Демон, 1891 г. Однако кроме нее, есть еще несколько полотен на ту же тему. И написаны они были в то время, когда художника начала одолевать болезнь. Первые признаки психического расстройства проявились в то время, когда Врубель работал над «Демоном поверженным», в 1902 г. А в 1903 г. Демон поверженный и демон сидящий. Демон летящий, 1899 г.
Об этом в среду, 24 ноября, «Вечерней Москве» сообщила руководитель пресс-службы столичной прокуратуры Людмила Нефедова.
Речь идет о картинах «Автопортрет» и «Мужской портрет» репродукция с рисунка Врубеля «Портрет врача Левицкого». По словам собеседницы «ВМ», эти картины в 1995 году были переданы в Третьяковку для проведения экспертизы и последующего временного хранения. При этом с того момента никто не заявлял о праве собственности на эти картины.
Михаил Александрович Врубель
Updated: 08. Удивительное мастерство, трагизм, бунтующий дух и редкостный талант делают Михаила Врубеля великим художником. Богатейший внутренний мир, недоступный для других людей, приоткрывается в его работах. Из-за службы отца семья часто переезжала: будущий художник учился в Одессе, жил в Астрахани, Петербурге и других городах. В 1874 году он начинает учиться на юриста, но скоро бросает университет.
Зрители увидят небольшие рисунки и монументальные панно, акварели и книжные иллюстрации, майолику, картины, навеянные античной и русской мифологией, литературой, музыкой и театром, а также эскизы росписей для храмов и портреты. Внимательный зритель найдет в экспозиции два полотна, одно из которых написано поверх второй половины другого. Оформление залов отсылает к «граням» в творчестве Врубеля, схожести его работ с драгоценными камнями «Грани» в живописи в дальнейшем ярко проявятся у лучистов. Цветовое решение стен перекликается с красками на полотнах художника. При размещении полотен сотрудники музея не придерживались жесткой хронологии или строгого тематического принципа. Ранние и поздние произведения Врубеля полны символизма, психологизма, трагизма и во многом стилистически похожи.
Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальничаньем». Только спустя десятилетия после смерти Врубеля искусствоведы сошлись во мнении, что это лучшие иллюстрации к лермонтовской поэме, тонко передающие саму суть персонажа. Голова Демона, 1891 г. Врубель посвятил Демону несколько картин, и у всех персонажей — огромные, переполненные тоской, глаза. Увидев их, невозможно представить лермонтовского Демона другим.
Врубель писал: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том властный и величавый». Именно таким мы видим его на картине «Демон сидящий ». Скрытой силы и мощи в нем столько же, сколько скорби и обреченности. Голова Демона на фоне гор, 1890 г. В понимании Врубеля, Демон — это не черт и не дьявол, так как «черт» по-гречески означает просто «рогатый», «дьявол» — «клеветник», а «демон» означает «душа».
Это очень роднит его с лермонтовской трактовкой: «Он был похож на вечер ясный: ни день, ни ночь — ни мрак, ни свет!
Его, видного мецената, обвинили в слишком больших и ненужных растратах, совсем вскоре после написания портрета его арестовали и судили, правда, оправдали. Но потеряв свои доходы, он вынужден был продавать свое имущество и в том числе множество картин видных художников. Врубель часто гостил там и организовал керамическое производство - по его эскизам он сам и его помощники делали изготавливали печные изразцы, майоликовые панно, скульптуры и другие элементы декора - преимущественно со сказочными и мифологическими мотивами.
Этот камин на былинный сюжет получил золотую медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Его копия была выполнена для московского дома Бажанова, полностью выдержанного в стиле модерн. Пан, 1899 Третьяковская Галерея В конце XIX века возникает настоящая мода на «русский» стиль читайте подробнее тут - и Врубель был одним из тех, кто возрождал национальный фольклор - и в керамике, и в живописи. И хоть эта картина написана под впечатлением от рассказа французского писателя Анатоля Франса «Святой сатир», Врубель переносит древнегреческого мифического персонажа на русскую почву.
Его пан - это скорее леший, потусторонний дух леса, и притаился на фоне типично русского пейзажа. Эта сказочная история из русского фольклора вдохновила художника и на создание целой серии майоликовых скульптур - фигуры героев оперы - Садко, Морского царя, царевны и невероятное блюдо со всеми ними и обитателями подводного мира. Царевна-лебедь, 1900 Третьяковская Галерея Подобно пану - царевна-лебедь еще одно сказочное существо, которое существует как будто между мирами. Она то прекрасная девушка, то птица - и художник пытается уловить момент этой метаморфозы.
Впрочем, в этом невероятном образе многие угадывают и замужнюю женщину, в которую Врубель был безответно влюблен до женитьбы. Демон поверженный, 1902 Третьяковская Галерея После первого потерянного сидящего демона, Врубель написал еще «Демона летящего», властно парящего над миром - и закончил цикл этим трагически сраженным демоном. Его изломанная фигура на фоне пейзажа Кавказских гор. Работа над этой картиной довела Врубель до очередного срыва и он попал в больницу - он сделал множество эскизов, но и уже готовое полотно бесконечно переделывал.
Как вспоминала жена Врубеля, каждый день она с ужасом наблюдала перемены в Демоне - были дни, когда лицо его было страшно, в другие же в нем появлялась «глубокая грусть и новая красота». Шестикрылый серафим, 1904 Русский музей После лермонтовского Демона, столько истерзавшего его, Врубель вновь обращается к сложному существу.
Русский музей опубликовал виртуальную выставку «Михаил Врубель» - События
В Абрамцевской керамической мастерской Врубель увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. Врубель начал картину маслом, воспользовавшись согласием Серова и его кузины позировать, изменил композицию и цветовой строй. И картины «киевского периода», когда Врубель увлекся религиозными сюжетами и иконами. Серия картин «Демон» Михаила Александровича Врубеля создана в период с 1890 по 1903 год и вдохновлена поэзией Михаила Лермонтова. Картину "Автопортрет" Михаила Врубеля и репродукцию "Мужской портрет" (с рисунка Врубеля "Портрет врача Левицкого" 1904 года) признали бесхозяйными и передали их в собственность России. И все же судьба Михаила Врубеля ассоциируется с другой женщиной — оперной певицей Надеждой Забелой.
О картине Михаила Врубеля «Сирень» | Сиреневый фестиваль - 2023
Печали и демоны Михаила Врубеля | Картина писалась в студии Саввы Мамонтова, поскольку Врубель обосновался в доме этого известного мецената. |
Михаил Врубель — художник, видевший ангелов и демонов | Михаил Врубель принимал участие в оформлении более десяти спектаклей в Русской частной опере, большинство его произведений связаны с произведениями Н. А. Римского-Корсакова. |
Михаил Врубель — художник, видевший ангелов и демонов: биография, картины | Русь-Арт&Галерея24 | Выставка произведений Михаила Александровича Врубеля (1856-1910) / Гос. |
Выставка Михаила Врубеля пройдёт в Русском музее со 2 июня до 2 августа
«Получил свое» Михаил Врубель от молодого репортера «Нижегородского листка» Алексея Пешкова. Врубель Михаил картины мода, рукоделие, шитье, вязание, поделки из бумаги, роспись, работа с деревом и многое другое в ОК. Незаконченная картина Михаила Врубеля стала возвращением живописца к теме Демона после 8-летнего перерыва.
Выбор читателей:
- Врубель, Михаил. Все картины художника
- Врубель: художник на все времена | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
- Трагический гений живописи Михаил Врубель
- «Искусство — вот наша религия»
10 шедевров Михаила Врубеля
Трагический гений живописи Михаил Врубель. Хотя портретов Михаила Александровича Врубеля сохранилось не так уж мало, в том числе несколько автопортретов, его лицо нам как будто незнакомо. Как и в Софийском соборе, масляной живописью Врубель стремится передать мозаичный эффект.
Михаил Врубель: трагедия гения
Михаил Александрович Врубель — первый русский художник, сделавший высшим смыслом именно саму живопись. Картины Врубеля послужили соединительным звеном между традициями художественной школы Репина и новаторскими приемами Малевича. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Биография Михаила Врубеля и история создания его "демонических" картин.
10 шедевров Михаила Врубеля
В 1899 году Врубель потерял отца, которого преданно любил. В его поведении знакомые стали замечать странности: он вырастал в собственном мнении, ни в грош ни ставя своих бывших приятелей и соратников. Образ пронизан предчувствием гибели, обреченности. Это последний, отчаянный полет над горами. Демон почти задевает вершины своим телом. Колорит картины мрачен. Ценителей искусства Врубеля к началу ХХ века было мало, а поношений - много. Одним из самых тяжелых стал отзыв влиятельнейшего русского критика В. Тот раздраженно обзывал его картины нелепым декадентским хламом, говоря: "В своих "Демонах" Врубель дает ужасающие образцы непозволительного и отталкивающего декадентства".
В такой атмосфере в 1900 году Врубель начал работу над давно замышлявшимся "монументальным Демоном" - самым патетическим своим творением. В сентябре 1901 года у Врубеля родился сын, в честь Мамонтова его называют Саввой. Ребенок появился на свет с врожденным дефектом - "заячьей губой", - что произвело на художника тягостное впечатление. Примерно в это же время, после целой серии графических, скульптурных работ, посвященных Демону, художник начинает еще одно живописное полотно, страшное в своей обреченности, которому придает особое значение. Он называет его "Демон поверженный". Художник работал запоем, по 17 часов в день, иногда ночи напролет, работал напряженно и мучительно. Бенуа вспоминал, что картина была уже на выставке "Мира искусства", а Врубель все еще продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит. Разбитое, деформированное тело Демона с изломанными крыльями распростерто в ущелье, гневом горят глаза.
Мир погружается в сумрак, последний луч вспыхивает на венце Демона, на вершинах гор. Мятежный дух низвергнут, но не сломлен. Картина ещё висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь сухотка спинного мозга , которая грозила сумасшествием. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. В течение полугода его состояние было настолько тяжёлым, что к нему никого не допускали, даже сестру и жену. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом - после эйфорического подъёма, которым сопровождалась работа над "Демоном", наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, себя он считал теперь ни на что не годным.
Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы в феврале 1903 года и поехал на отдых в Крым. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Неожиданно заболел ребёнок - маленький Саввочка, только начинавший говорить. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. После смерти сына Врубель превратился в почти постоянного обитателя психиатрических клиник. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву.
Он был грустен, слаб, беспомощен и физически совершенно истощен, так как ничего не ел, желая уморить себя голодом. К началу 1904 года он почти умирал. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. Неведомый голос нашептывал ему в ухо, что он - ничтожество, не художник, горе своих близких. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа, и Демона. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф.
Усольцева в окрестностях Москвы. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Он стал есть и спать, прояснились мысли, стал много, с прежней увлеченностью рисовать - и через несколько месяцев вышел из лечебницы здоровым человеком. Самыми замечательными среди рисунков, сделанных в больнице, являются несколько портретов - доктора Усольцева и членов его семьи. Карандашный портрет Усольцева по красоте и твердости техники и по выразительности психологической стоит на уровне лучших работ Врубеля. В 1904 году он едет в Петербург, поближе к жене, работавшей в Мариинском театре. Начинается последний период творчества. Помрачение рассудка еще сменялось периодами ясности, он работал.
Новый герой вытеснил прежнего Демона: в 1904 году Врубель пишет "Шестикрылого Серафима", по замыслу связанного со стихотворением Пушкина "Пророк". Могучий ангел в сверкающем радужном оперении в известной мере продолжает тему Демона, но этот образ отличается цельностью, гармоничностью. Он то карающий, готовый наказать пророка за бесцельно растраченный дар, то словно способный дать исцеление. Под кистью Врубеля еще появятся несколько прекрасных вещей, но все они будут написаны как бы на пути в мир иной. И портрет маленького сына, и кладбищенские сцены из "Ромео и Джульетты", и "Шестикрылый Серафим" явились Врубелю уже теряющему разум. В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. Это было последнее воспринятое его рассудком событие. Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга.
Теперь, собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, "прощается с тем, что ему особенно близко и дорого". Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего старого учителя Чистякова; посетил выставку "Нового общества художников", которому симпатизировал; отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где впервые увидел Забелу. Круг жизни замыкался. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий".
Он считал природу не просто живой, а населённой духами! Духи эти и есть настоящее лицо окружающего нас мира, его суть, но видят их совсем немногие. Таким образом, история Демона превращается в совершенно другой сюжет, чем в поэме Лермонтова. Это история о смерти этого мира. В серии три картины, как три этапа сюжета. Размышление — «Демон сидящий», битва — «Демон летящий» и поражение — «Демон поверженный». Символично, что последняя картина в этой трилогии должна была быть наиболее яркой. Врубль экспериментирует с красками на фосфорической основе. Ему хочется, чтобы его картина буквально светилась. Публика впервые увидит её на выставке 1902 года. Но какого же будет удивление посетителей, когда перед ними предстанет не только полотно, но и мастер, дописывающий его. Михаилу Врубелю до самого последнего момента не нравился итоговый результат. Краски на картине становились всё ярче, но взгляд Демона тускнел и принимал все более и более гневное выражение. Демон был повержен, но повержен в блеске своего триумфа. Картина буквально светилась. Розовый венец на голове героя пылал ярким огнем, павлиньи перья мерцали и переливались. Но художник не рассчитал. Яркость красок была феноменальной, но они оказались недолговечны. В день закрытия выставки они уже начали темнеть. Картина и сейчас эффектна. Но это только бледная тень того, что было раньше. Сразу после выставки он попал в психиатрическую больницу.
Надежда Забела оставила сцену, и содержание семьи полностью легло на плечи ее главы. Врубель стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Близкие и знакомые стали замечать, что с художником происходит что-то неладное. Психиатрическая больница В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. В минуты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, рисовал. Уже во время болезни он создал полотна "Шестикрылый Серафим", "Роза в стакане", "Жемчужина". Перед агонией В последний сознательный свой день, перед агонией, Врубель тщательно привел себя в порядок: сам причесался и вымылся, поцеловал руки жены и сестры и больше уже не разговаривал.
Живописец винил в этом только себя, но, прервав работу над «Демоном поверженным», создал портрет Саввушки. На нас с картины смотрит детское лицо, но искажённое испугом и серьёзным взглядом. Описание картины всегда сопровождается припиской, что рождение сына с «заячьей губой», а больше — его внезапная смерть в 1903 году ещё больше повергло художника в депрессию. Демон поверженный. Красивым фоном картины выступает горный пейзаж, залитый светом алого заходящего солнца, а на переднем плане — фигура поверженного демона. Он как бы зажат между верхним и нижним краем картины, и не может вырваться. Выставленная в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусств» картина, произвела настоящую сенсацию, а ранняя публика наблюдала, как автор переписывает своё полотно. Шестикрылый Серафим. Сербского, стала вершиной его творчества. Этот синтез ярких цветов и экспрессии в полной мере раскрыл творческий потенциал и мастерство умельца живописи. Взгляд Серафима источает уверенность и надежду, а меч и лампада в руках ангела — яркие символы борьбы противоположностей. Это великолепное произведение Врубеля известно и под другими названиями — «Азраил», а также «Ангел с мечом и кадилом». Портрет Брюсова. Художнику по утрам позировал сам русский поэт, а чуть позже в больничную палату приходил художник Валентин Серов, и рисовал вечерами портрет самого Врубеля. Так и вышло в одно время из-под кисти двух великих русских художников два портрета — поэта Валерия Брюсова и живописца Михаила Врубеля. В этом и проявилась противоречивая натура художника.
Немного биографии и особенности творчества…
- Врубель: художник на все времена | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
- «Поверженный демон» Михаила Врубеля
- Михаил Врубель. Последние годы жизни
- «Поверженный демон» Михаила Врубеля
- Иконописец и реставратор
- Репортаж с открытия выставки Михаила Врубеля
Демониана Врубеля
- Врубель: художник на все времена | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
- Обратите внимание:
- Здания-картины: где в Москве можно увидеть работы Врубеля
- Русский модерн: на пути к синтезу искусств — Журнал КОЛЛЕКЦИЯ
- Печали и демоны Михаила Врубеля
- Работы Михаила Врубеля – 80 фотографий | ВКонтакте
Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора
Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра 1886, там же. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Здесь живописец пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике — скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, — все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи Музей в Абрамцеве. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки 1896, Третьяковская галерея. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан 1899 , Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень все 1900 , пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.
Забелы-Врубель и В. Брюсова, работы из последних графических серий «Бессонница» и «Раковины», а также знаменитая «Жемчужина». Русский музей выражает благодарность Государственной Третьяковской галерее, предоставившей для виртуальной выставки около 100 изображений работ художника из своей коллекции. Отдел реализует межмузейные проекты и образовательные программы для музейных специалистов.
Из-за службы отца семья часто переезжала: будущий художник учился в Одессе, жил в Астрахани, Петербурге и других городах. В 1874 году он начинает учиться на юриста, но скоро бросает университет. Михаил Врубель к недовольству отца поступает в Академию художеств в Петербурге.
Позже он учится у Павла Чистякова, выдающегося педагога. Тогда же он знакомится с Ильей Репиным , который посоветовал ему начать работать с натурой самостоятельно.
Это цикл программ о наиболее ярких представителях русского модерна и символизма, влияние на мировую культуру которых трудно переоценить, об их творческом поиске глубинных смыслов и новых форм выражения. Информация подается в формате мини-фильмов, погружающих слушателей курса в творческий мир талантливых живописцев, скульпторов, архитекторов. Авторы программ познакомят участников с уникальными исследованиями и работами лучших специалистов в этой области, информации о которых не найти больше нигде в сети.