На сцене Мятлевского физкультурно-культурного центра «Олимпийский» прошел моно-спектакль Калужского драматического театра «Москва-Петушки» по пьесе Венедикта Ерофеева.
Образ «дикой и пьяной» России удостоился награды театральных критиков
28 января в спектакле ЭТО ВЫ, АНГЕЛЫ? по мотивам повести Венедикта Ерофеева МОСКВА-ПЕТУШКИ впервые за более, чем 10 лет в дуэте с Иваном Решетняком женские роли исполнит новая актриса! РИА Новости: В Таджикистане опечатали дом обвиняемого в теракте Шамсиддина. Новость часа НАТО приняло решение о создании миссии на Украине. 15 октября в культурном центре «Диалог» независимый театральный проект из Санкт-Петербурга представит интерактивный спектакль Елены Павловой по поэме «Москва-Петушки» по одноименной поэме Венедикта Ерофеева.
Тульский спектакль «Москва-Петушки» отмечен дипломом
В сознании смешивается реальное и потусторонние: продавцы и пассажиры с ангелами и бесами. Теми самыми, которые прервали его путь к раю.
Он вспоминает все, что было до Петушков, и стремится вырваться из пограничного состояния, в котором находится его сознание, где смешивается реальное и потус... Герой - человек знаний энциклопедических - измеряет дорогу выпитым, вспоминает все, что было до Петушков, жонглирует цитатами, датами и мечтает о Петушках как о вожделенном рае. Театр на Юго-Западе приглашает на спектакль «Москва — Петушки».
И хотя само произведение довольно сложное и оказалось не очень понятным для кого-то, однако отличная и убедительная игра актера сделала фактуру если не крутой, то хотя бы доступной восприятию. И подтверждение этому — бурные аплодисменты и букеты цветов по завершении спектакля.
Работа от студентов режиссерской мастерской Владимира Ращупкина В эти выходные приглашаем на литературный спектакля по произведению Венедикта Ерофеева «Москва - Петушки». Студенты выпускного курса режиссерского отделения нашли ключ к передаче авторской стилистики, пройдя путь внимательного чтения поэмы и её перевода на сценический язык.
«Москва – Петушки» Венедикта Ерофеева
Придите в кассу театра. Заполните небольшую анкету, которую выдаст кассир. В ней нужно указать ваше имя, фамилию, номер телефона или адрес электронной почты.
Вместе с Венечкой разворачиваются пародии, истории, отмеченные юмором, иронией, гротеском. Достается идеологемам по которым все великие были причислены к … сами узнаете. Едет Россия, едет за своим светлым будущим. Весело и мудро писал свои тексты Венечка.
А «тетя Клава»? Как глоток свободы и защита от насилия.
А в фибровом это всего лишь прессованный картон «под кожу» чемоданчике послевоенных лет — заветные подарки для близких. И … горючее для души.
Так, на всякий случай, на будущее, чтобы оказалось под рукой, когда начнётся праздник, когда приедет в Петушки, а на перроне его встретит — «не девушка, а баллада ля бемоль мажор! Его «люблю» — это сплошное милое «ю»… Трогательно. До слезы. Остаётся пройти из точки А в точку Б.
Соединить, так сказать, прямую… …партитура судьбы каждого алкоголика написана? Но вскоре зритель заметит на сцене чёрные пюпитры с нотами, где вроде как сочинена и аранжирована уже вся «музыка существования» такого знакомого, в общем-то, существа с таким убивающим наверняка «диагнозом». Люди в чёрном всё уже понимают про Веничку и всё про него знают. Как сломается психика, как отомрёт мозг, как разрушится печень.
Читают «по чёрным нотам» с этих пюпитров. Дежурно сострадательными голосами и с пониманием фатальности происходящего «Ангелы! А на деле — к традиционному финалу: кого к психушке, кого — к канаве, кого — под случайный нож. Алкоголик за свою жизнь даёт миллион обещаний «начать новую жизнь», «завязать» и сам в это верит ; он часто рвётся куда-то уехать, чтобы начать всё с белого листа.
Вот и здесь «по пути» ещё мелькнут зрителю в глаза пару раз, ослепляя, железнодорожные прожектора они же, очевидно, лампы реанимации из Склифосовского , они же — яркий туннель последнего пролёта из грешной жизни — к другим берегам. Не факт! Уже не остановить этого любующегося своим страданием, своими поисками смыслов и мощью своего художественного слова бича Бывшего Интеллигентного Человека. Кстати, слово это в России появилось практически одновременно с явлением неприкаянности и острым нежеланием ходить строем, заливаемое спиртным.
Туши пожар бензином? Водка не решает всех проблем? Но и молоко их тоже не решает?.. Спектакль «Москва-Петушки» чёрно-белый, за редким исключением монохромный, как мир зависимого алкоголика: достал выпивку — праздник must go on, не достал — лжёт, хитрит, вывернется наизнанку, чтобы «решить» проблему.
Вот с похмелья и у Венички «все нервы навыпуск», а мысли крутятся вокруг единственной темы: как добавить? Потом — как устоять на ногах, как встать и идти, не сбившись с маршрута? Как в очередной раз вдумчиво опохмелиться, чтобы, наконец, узнать: «куда же всё-таки девалась пятница? В который раз?
Пропит ещё один кусок жизни.
Уже классика. Хоть и была написана, кажется, совсем недавно — каких-то 50 лет назад.
Взяться за постановку — вызов: сколько их уже было, в том числе в Челябинске спектакль «Беги, Веничка, беги» числится в репертуаре театра «Манекен» уже десятка полтора лет. И Алексей Янковский, и менеджмент театра сильно рисковали. Прежде всего — хронометражем.
В программке к спектаклю время действия указано как три часа. На деле — почти четыре часа, разделенных антрактом. Дело даже не в том, что это очень долго и не каждый, даже подготовленный зритель выдержит столько.
Энергетика и самого произведения, и спектакля такова, что решительно непонятно, как актеры вообще такой объем материала не просто технически освоили, но и выдали в зал.
Моноспектакль «Москва-Петушки» (Театр «Классика»)
В этом году он прошел в девятый раз. В течение недели москвичи смотрели работы театров, для которых отсутствие государственной поддержки не стало препятствием к созданию спектаклей высокого уровня. После каждой постановки критики, члены жюри и зрители проводили разбор увиденного.
Потому что земные страдания проходят, а вечные произведения остаются. На 150 тысяч местных жителей с учётом окрестностей у нас прекрасное здание театра, вмещающего полторы тысячи зрителей. Там же находится музей и раритетные фотографии всех МХАТовских звёзд. Несмотря на это и на то, что моя семья тоже связана с искусством — бабушка прекрасно пела и играла на гитаре, отец умел точно передать характер людей, создавая на сцене незабываемые образы, — мой путь в театр был достаточно сложен. После школы я поступил в Московский автодорожный институт и с дипломом на руках отправился в Сибирь, работал строителем.
И однажды понял, что без театра не могу. И ему нужны были крепкие парни до тридцати лет. Пришлось подделать паспорт, скинув себе два года. Получилось 28. Так и предстал я перед Любимовым. Говорю: «Я отсюда никуда не уйду. Хотите, сальто сделаю».
А он мне — «Я и так всё вижу, можете никуда и не уходить». Диплом я защитил на роли Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите». С тех пор играю в театре на Таганке. Его «зацепил» ход, избранный режиссёром для передачи самой сути произведения. Дело в том, что Любимов сам давно хотел поставить Ерофеева, но не знал, каким образом это сделать. Чтобы получилось не про б…ство, а про художника. Мой герой — писатель, непонятый миром, но сострадающий ему.
Он прощает окружающему миру его узость и стереотипность мышления. Но сам при этом не может руководствоваться подобными принципами. Столы создают атмосферу и питейного заведения, и общежития, и поезда. Кроме того, они образуют другой пространственный уровень. А в качестве второстепенных персонажей выступают стулья. Тем более, что музыкант постоянно находится на сцене, не оставляя Веничку одного.
Запойному Вене видятся ангелы. С ними он ведёт внутренний диалог и продолжает спиваться. Но это только аллегория.
Подтверждает это и сам Венечка. Ведь в человеке не одна только физическая, в нём духовная сторона есть, есть сверх того — сторона мистическая. Символичные 40 ступеней в подъезде. Веня, как душа покинувшая тело, ходит по мукам. Сопровождающие ангелы — он сам. Скромность сменяется распущенностью, ум — глупостью. Эта поэма — иносказание. Одни главного героя ассоциируют с грехом, другие со святостью, третьи и вовсе считают: Веня, как неисполнимая мечта. Каждый видит на сцене то, что способен увидеть.
Хотя, это огромные тексты.
В рассуждениях главного героя — алкоголика-интеллектуала Венички — русский читатель услышал много правды жизни. В его мыслях одновременно переплетаются вопросы истории, философии, культуры и политики… Сегодня драматический монолог Венички переведен на многие языки мира, был экранизирован, по нему поставлены многочисленные спектакли. Свой взгляд на произведение представят актер театра и кино Павел Майков в сопровождении Ансамбля под управлением Евгения Волчкова.
«Москва — Петушки» — спектакль не о пьянстве
| Интерактивный спектакль «Москва-Петушки» покажут в Великом Новгороде | 17 и 18 февраля в московском пространстве «Внутри» пройдут премьерные показы спектакля «Петушки», который создатели назвали рефлексией на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». |
| Петушки над гнездом кукушки | Петушки, читала произведение в университете последний раз. |
| ВЗГЛЯД / В Балтдоме состоялась премьера спектакля «Москва – Петушки» :: Фоторепортажи | «Москва – Петушки» Павел МАЙКОВ, художественное слово Ансамбль солистов Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгений Волчков. |
Рецензия на спектакль «Москва – Петушки», СТИ. Поминки по душе
Придите в кассу театра. Заполните небольшую анкету, которую выдаст кассир. В ней нужно указать ваше имя, фамилию, номер телефона или адрес электронной почты.
Посмотреть спектакль пришли любители театра как из поселка Мятлево, так и окрестных населенных пунктов, а также города Медынь. Перед тем как на сцену вышел молодой актер Андрей Соловьев, перед зрителями выступила начальник службы зрителя, актриса Калужского драматического театра И.
Уверены, вам он тоже очень понравится.
И подтверждение этому — бурные овации и цветы по завершению спектакля. No comments Log in or sign up to add a comment Next publication.
Сфинкс волочет Веничку в тамбур , где на запотевшем стекле чьим-то пальцем выведено неприличное слово , и Веничка, выглядывая из окна, по направлению движения поезда начинает понимать, что едет из Петушков в Москву — пока он спал, электричка успела побывать в Петушках и начать путь назад. В итоге он снова попадает в Москву, где за ним гонятся четверо неизвестных не исключено, что они тоже Веничкины галлюцинации. Они настигают героя в одном из подъездов и вонзают ему шило в горло сам автор поэмы в 1990 году умер от рака горла. Художественные особенности[ править править код ] Поэма имеет циклическую структуру. Лексика произведения включает смесь из библеизмов, советских газетных штампов , скрытых и прямых цитат из русской и мировой литературы и классиков марксизма-ленинизма. Присутствует немало нецензурной лексики. Коктейли «Ханаанский бальзам», «Сучий потрох», «Поцелуй тёти Клавы», « Слеза комсомолки » , рецепты которых приводятся в главах «Электроугли — 43-й километр» и «43-й километр — Храпуново» , исследователи склонны относить к вымышленным.
Андрей Жолдак показал спектакль "Москва-Петушки"
| Москва – Петушки | ПЕТУШКИ"» на канале «Магические ритуальные подсказки для потерянных душ» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 ноября 2023 года в 10:30, длительностью 00:03:11, на видеохостинге RUTUBE. |
| Спектакль «Петушки» | Московская "Студия театрального искусства" открыла сезон спектаклем по поэме Венедикта Ерофеева "Москва--Петушки" в постановке художественного руководителя театра Сергея Женовача. |
| Интерактивный спектакль «Москва-Петушки» покажут в Великом Новгороде | Купить билеты на спектакль «Москва-Петушки» в СТИ, Москва. Официальные билеты от 2 000 до 5 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на |
«Москва – Петушки». П. Майков и Ансамбль оркестра Осипова
Спектакли. Москва-Петушки. «Москва — Петушки», Студия театрального искусства, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Рефлексия на 50-летие поэмы В. Ерофеева "Москва-Петушки". Спектакль «М-П» (пафос и метафизический намёк на поэму Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки») – это не спектакль в традиционном понимании. 4 ноября в 20.00 на сцене «Диалога» состоится демонстрация уникальных спектаклей. Сценаристы в этот раз оттолкнутся от цитат из произведения ва «Москва-Петушки».
«Москва — Петушки» — спектакль не о пьянстве
На сцене Тульского камерного драмтеатра прошла премьера спектакля по мотивам поэмы В. Ерофеева «Москва-Петушки». Петушки". Культовую когда-то книгу переносили на сцену долго, больше года. 01 ноября 2023 / 01:41. Спектакль «Москва – Петушки».
Интерактивный спектакль «Москва-Петушки» покажут в Великом Новгороде
| Москва — Петушки | Несколько лет назад, когда Сергей Женовач ставил в «Студии театрального искусства» «Москву – Петушки», я, рецензируя спектакль для журнала «Театр.», писал о кажущейся неинсценируемости поэмы Ерофеева. |
| Тульский спектакль «Москва-Петушки» отмечен дипломом | После того как спектакль увидели друзья театра, на его камерной сцене 9-го декабря состоялась официальная премьера – зрители отправились вместе с главным героем в путешествие по маршруту «Москва-Петушки». |
| ВЗГЛЯД / В Балтдоме состоялась премьера спектакля «Москва – Петушки» :: Фоторепортажи | Иван Добронравов. |
| Образ «дикой и пьяной» России удостоился награды театральных критиков | ИА Красная Весна | незаурядный, образованный, интеллектуальный, тонко чувствующий окружающий мир, одинокий человек, который едет на электричке по 125-километровому железнодорожному маршруту из Москвы в Петушки. |
| В Орле исповедался «самый деликатный» алкоголик России. Правда, не в храме, а в театре | Петушки" в театре "Кашемир". |
Ольга Кононенко
- Тульский спектакль «Москва-Петушки» отмечен дипломом
- В Волковском театре зрители совершили путешествие по маршруту «Москва-Петушки»
- Ироничная зарисовка. Гости из Ярославля представили спектакль «Москва-Петушки» — ГТРК "Бира"
- Постановочная группа
Студия театрального искусства
- Другие новости
- Ольга Кононенко
- Основная навигация
- Образ «дикой и пьяной» России удостоился награды театральных критиков
- Лента новостей
Москва — Петушки
Как и ограничить круг действующих лиц всего тремя, пусть и блестящими, актерами. Евгения Крегжде — снайперский выбор на роль автора, Ксения Трейстер сыграла недолгую подругу и музу Цветаевой — молодую актрису Софью Голлидэй, а Константин Белошапка изображает Его, то есть сразу всех мужских персонажей кто-то подсчитал, что их дюжина — от исторических личностей вроде Юрия Завадского и Евгения Вахтангова до безымянного прохожего. Судьба свела их в трагическом 1919 году, когда поэтесса бедствовала, голодала и, как сказано в повести, «руками разрывала шкафы красного дерева, чтобы сварить миску пшена», и при этом много и вдохновенно сочиняла для театра. И «Москва — Петушки», даже если судить по отзывам и по количеству публики во «Дворце на Яузе», где базируется молодой театр, вызывает больший зрительский интерес, чем первенец — «Фауст. Четвертая стена» по малоизвестной пьесе Николая Евреинова, написанной в 1915 году.
Достается идеологемам по которым все великие были причислены к … сами узнаете. Едет Россия, едет за своим светлым будущим. Весело и мудро писал свои тексты Венечка. А «тетя Клава»? Как глоток свободы и защита от насилия. Как говорил Венечка, он рано стал зрячим и незачехленным, — писал, что видел и думал.
Премьера состоялась 15 сентября 2012 года. Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ.
Гастроли: Январь 2016 Санкт-Петербург — МДТ Театр Европы Дорогие зрители, просим вас обратить внимание, что в спектакле сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика! Запрещено для детей Спектакль идет 2 часа 50 минут с одним антрактом.
И возраст здесь совершенно ни при чем. С одной стороны, уважающему себя артисту должно быть стыдно так говорить, с другой стороны, надо признать, что это происходит достаточно часто. И не только в провинциальных театрах, но и в столичных, порой даже в лучших театрах страны. Дилемма эта с давнишней историей: актеры плачут — «нам плохо объяснили», режиссеры плачут — «они меня не понимают». Ведь отношение к театру может быть творческое, а может быть потребительское. И мы порой наталкиваемся на отголоски этого потребительского отношения, не только у зрителя, но и у артиста. В мировой театральной практике есть режиссеры, которые в силу своей индивидуальности и выбранного способа работы все объясняют про замысел спектакля или ничего не объясняют.
Часть труппы может понять и принять эти объяснения, другая часть труппы может упорно не понимать, зачем это все и о чем это все. И то и другое имеет место быть. Также артистов можно условно поделить на тех, которые «слышат», когда им что-то говорит режиссер, и тех, которые «не слышат». И не только потому, что не хотят «услышать» или протестуют против творческой позиции режиссера, а просто потому, что в тот момент, когда что-то объяснялось, они в мобильном телефоне, например, решили поиграть. И это тоже наша кухонная реальность. А бывают еще и такие артисты, которые слышат и понимают, когда режиссер ничего им не говорит вовсе. Кому-то из артистов полезно много знать и понимать про спектакль, а кому-то вредно. Есть артисты, которые лучше играют, когда знают мало. Есть артисты, которые знают все, но в результате не играют ничего.
Все это тоже имеет место быть. Кто-то позиционирует себя как марионетку, кто-то как творческую единицу. Ведь всегда все очень индивидуально. По личному опыту могу сказать, что артист всегда начинает играть лучше, когда начинает брать на себя ответственность за свою роль. Личность всегда интереснее марионетки. И еще раз повторюсь, что, на мой взгляд, возраст здесь совершенно ни при чём. Мы начали в июле и репетировали 20 дней, потом был перерыв. Вернулись к работе в конце января и репетировали до 16 марта. Общий срок репетиций — примерно два с половиной месяца.
Это не мало, но и не много. И уж точно не полгода. Но даже, если б мы и репетировали полгода, и после этого спектакль оставался бы сырым, в этом не было бы ничего странного. Все спектакли разные, по-разному вызревают. Какие-то делаются за месяц, какие-то - за девять месяцев. Все режиссеры разные опять же. Кто-то за три недели собирает спектакли, кто-то месяц только читает пьесу за столом. Каждый режиссер со временем вырабатывает свой алгоритм работы над спектаклем, свой способ и график репетиций, свой способ анализа, свой способ работы с артистом. Большинство спектаклей на премьерных показах обычно выглядят как «сырые», и наши «Петушки» не исключение.
Но и в этом тоже есть своя прелесть, она в неповторимости. Спектакль ведь после первой встречи со зрителем только и начинает жить по-настоящему.