Премьерные показы нового спектакля Евгения Писарева состоятся с 12 по 15 мая в Театре Наций.
Театральный режиссёр Евгений Писарев о новом худруке МХТ
Арест Дианы Рудаковой Известный тамбовский журналист Евгений Писарев в открытом письме властям призвал остановить волну арестов молодых оппозиционеров, которая накрыла Тамбов в преддверии ноябрьских праздников. Все они являются сторонниками оппозиционера Алексея Навального. Ребята получили разные сроки ареста — от 5 до 20 суток. Кроме того, им присудили крупные денежные штрафы. Так, например, Сливин был задержан утром 2 ноября при выходе из дома. Судья объявил его виновным по части 8 статьи 20. По дороге в спецприемник Сливина завезли еще на один суд и оштрафовали на 300 тысяч рублей — за раздачу 16 сентября газет «с использованием майки с символикой «Навальный 20!
В настоящий момент, получивший 20 суток административного ареста, активист держит в спецприемнике сухую голодовку. Координатор штаба Навального в Тамбове Диана Рудакова, арестованная днем раньше Сливина на семь суток, также держит голодовку, но не отказывается от воды. Леонид Ярыгин и волонтер Маргарита Зайцева получили 25 и 5 суток соответственно.
Возможно, это неправильный порядок выплаты.
И первое, о чем я хочу сказать в этой связи, что надо обязательно разделить полномочия художественного руководителя и директора театра, - заявил Евгений Писарев. Он отметил, что как творческий человек не хочет нести ответственность за налоговые и финансовые дела, добавив, что должен отвечать только за творческую работу.
Где грань между человеческими желаниями и ответственностью за них? Это такая проблемная история, которая с успехом идет в Москве, пусть и не так часто, как другие спектакли.
Она имеет колоссальный успех и на Западе. Может, где-то спекулируют темой спектакля, заявляя, что это портрет современной России. Но это совершенно не так. Режиссер Деклан Доннеллан сделал общечеловеческую историю, в ней больше про людей, нежели про город и государство.
Про то, что все мы живем в тревожное время. Фото: teatrpushkin. Тревожное время. В театр сейчас стали ходить не за развлечением, а за надеждой.
Взяли что-то для себя из этого опыта? Сначала был его актером, затем — ассистентом, после — практически коллегой. А сейчас выступил в роли его работодателя. Фактически пригласил в театр учителя, человека, который когда-то дал мне профессию и работу.
Поэтому мне сложно в двух словах сейчас сказать, чему он меня научил. Очень многому. Я взял от него понимание жизни, театра, отношение к искусству и актерам. Его главное отличие от наших режиссеров в том, что режиссура для него не работа, а способ существования.
Безответствен-ность, которая должна быть у режиссера для того, чтобы он был свободен, развивал свою фантазию и рождал легкую атмосферу, противоречит задачам худрука, который, наоборот, все время, как в песочнице, собирает горку из рассыпающегося песка. Актерская профессия — очень жесткая. В ней не выживают слабые, а воли и веры в себя, на мой взгляд, она требует даже больше, чем таланта. Если ты привязываешь спектакль к сиюминутности, он, может быть, и выстрелит, но через год уже станет никому не интересен. Как происходит с остромодной одеждой или газетой. Иное — вечные ценности. Веселости у меня поубавилось. До тридцати лет я много играл и уже ставил первые спектакли, но жизнь и свою молодость я любил гораздо больше, нежели все остальное.
А сейчас театр и есть моя жизнь. Об отцах и детях Общаясь со своими студентами, я узнаю и не узнаю в них себя, юного.
«Выгоднее закрыться и не играть»
Евгений Писарев сегодня — Культурная неделя: выбор «Известий». В театральной среде оценили назначение Хабенского худруком МХТ имени Чехова. Евгений Писарев уже почти десять лет возглавляет Театр имени Пушкина. свежие новости дня в Москве, России и мире. К старту нового театрального сезона BURO. решило поговорить с художественным руководителем Театра им. А. С. Пушкина Евгением Писаревым о том, каким должен быть.
#Евгений Писарев
| Режиссер Евгений Писарев — о «Золотой Маске», любимом мюзикле и главных премьерах сезона | Накануне премьеры Евгений Писарев рассказал "РГ" о новой работе и о том, почему сейчас не ставит в драме. |
| Евгений Писарев: Я режиссер, вышедший из артистов и на них ориентирующийся | Первым спектаклем стал «Остров сокровищ», где впервые было написано: режиссер — Евгений Писарев. |
По делу о приватизации петербургского издательства арестованы два руководителя
Может быть, я сузил проблему, но это действительно меня волнует и мешает работе. Как оно меняется и должно ли? Когда я приходил к ней и с возмущением говорил: «Студенты ничего не знают, они ничего не читали, не смотрели, ничего не могут», она отвечала: «Ты педагог. Расскажи им, не читали — сядь с ними и читай, не смотрели — бери за руку и веди смотреть. Не могут — ты должен научить». Такой была Алла Борисовна. Я много чего знаю и умею именно благодаря ей. Поэтому что тут менять? Надо всегда вкладываться в студентов, независимо от их кругозора, — вот что самое главное в театральной педагогике. Чему вас научила работа с Олегом Павловичем?
Олег Павлович ничего про меня не знал. А по сути у меня была только одна заметная работа, ведь не считать же «Остров сокровищ» и какие-то режиссерские пробы в филиале Театра имени Пушкина. До сих пор не понимаю, почему он выбрал меня и дал мне такую творческую свободу. Благодаря Олегу Павловичу я повзрослел, понимаете?
В результате этого Российский аукционный дом организатор торгов и оценщик были введены в заблуждение. Читайте также:.
Я был в музее Пикассо во Франции.
На первом этаже там висят какие-то яблоки, квадраты. И только на третьем — знакомая всем живопись. Но зашедшим в музей сразу становится ясно: человек умел рисовать. Аня Кормакова — из Новосибирска. Есть ребята из Кемерово, Красноярска, Иркутска. Сразу четверо артистов — из Омска. Но в свой театр я стараюсь брать своих учеников. У успешных театров гораздо больше проблем, чем у неуспешных.
Очень талантливые люди порой не приживаются в труппе. Считаю, что надо строить свой дом, воспитывать свою труппу. Общность — очень важная вещь. Да, сегодня не все выпускники театральных вузов трудоустроены. А разве все люди с медицинским дипломом работают по специальности? И на артистов ориентирующийся. Меня должен заинтересовать материал. Пьеса также должна возбуждать воображение артистов… Я солидарен с худруком Вахтанговского театра Римасом Туминасом: «Режиссеры, перестаньте самовыражаться!
Они хотят удивить. Взорвать театр. А вливаться в театр им пока не хочется. Я пригласил в театр имени Пушкина разных режиссеров: Крымова, Бутусова, Землянского… Но это не означает, что я обожаю творчество каждого из них. Зову тех, кто делает спектакли не так, как я. Интересно открыть нового автора, Джона Мисто. Интересно находить интересные вещи в тексте. На апрель намечена премьера в Театре наций.
Это мюзикл «Кабаре». В этом театре — другие мощности, есть возможность пригласить артистов, оркестр. Там я делаю то, что не могу сделать в Театре Пушкина. Роль Салли репетирует Юлия Пересильд. Я обожал Виктюка — пока не понял, что он словно делал один и тот же спектакль.
Теперь надо поднимать техническую и визуальную часть театра до уровня наших постановок. А какой он сейчас, как вы сами формулируете? Действительно, за 13,5 года, что я руковожу театром, сделано много. И я бы, конечно, предпочел не сам об этом рассказывать и оценивать, а чтобы это сделал кто-нибудь, пусть с замечаниями и критикой. Главная наша сила, как мне видится, в талантливой развивающейся труппе, которая стала командой.
Я всегда говорил о том, как важна в театре атмосфера, что это должен быть театр-дом. Сейчас все они уже мастера, костяк театра. В этой преемственности — залог успеха. Рядом с большими актерами ребята учатся профессии. Этому не научит никакой педагог, никакая школа или даже их совместные молодежные работы. Незатейливая пьеса для юбилея, там все понятно. Так вот они поначалу приходили впритык к репетиции и убегали сразу, как она заканчивалась. В это время Алентова была переодета за час, ходила по мизансценам с текстом, потом шла в костюмерный цех и проверяла каждое платье. У артиста определенного уровня есть ответственность за то, в чем он выйдет на сцену, как он выйдет, как будет репетировать, как играть. Через некоторое время эти ребята тоже стали готовиться к репетиции.
Никто им про это не говорил, они сами увидели, что народная артистка приезжает заранее, знает текст лучше них и предлагает гораздо больше режиссеру, нежели они. Когда меня спрашивают, не хотите ли сделать студию при театре, я отвечаю, что нет. Я хочу, чтобы лучшие из моих учеников сразу вливались в коллектив. Чтобы потом в какой-то момент стать его основой. Если да, в чем она заключается? Мое появление здесь было связано с трагической ситуацией — уходом из жизни прежнего руководителя театра Романа Козака. Мне было 38 лет, я ни к чему не был готов. Все-таки до того, как стать худруком Театра Пушкина, я 12 лет проработал в нем артистом. Знал и любил этот театр, хотел для него добра. И у меня было несколько козырей, один из них — приятельские отношения с некоторыми неплохими режиссерами, среди которых Деклан Доннеллан и Юрий Бутусов.
Пока я сам «оперялся» и вставал на ноги, ставку я сделал на тех людей, которые могли всколыхнуть театр, изменить его, внести новую энергию, не боясь столкновений и конфликтов. Сейчас, когда я уже опытный художественный руководитель, приходится признать, что интуиция и художественный вкус — это есть художественная программа. Ее не надо специально придумывать, но того, что я не люблю, в нашем театре нет. А то, что я люблю и поклонником чего являюсь, то в театре случилось, это есть и, надеюсь, будет. Как вы решились доверить Основную сцену и приму Викторию Исакову именно Игорю — опытному артисту, но пока еще молодому режиссеру? Во-первых, первая премьера после ремонта. Во-вторых, современная пьеса, а они вообще редко выходят на больших сценах. Но когда Игорь принес эту пьесу, мне показалось, что имеет смысл поставить ее именно на Основной сцене. Площадка на 800 человек предполагает либо какую-то бешеную энергию, либо наличие звезды. Поэтому я уговорил Викторию Исакову поработать с ее постоянным партнером по сцене, но пока еще совершенно не оперившимся режиссером.
Для Игоря Теплова, который очень увлечен режиссурой, это третья самостоятельная работа в нашем театре. Мне было важно «подкрепить» его серьезной актрисой и известным именем. Результат превзошел все ожидания. У режиссера повысилась ответственность, а актриса подхватила это непривычное для нее амплуа и непривычный для нее способ существования на сцене, который заложил в спектакль постановщик. Но скажу, что спектакль этот, безусловно, подойдет не каждому, потому что не все готовы воспринимать такой Викторию Исакову, не все ценят социальную драматургию, не все хотят осознавать, где и как мы живем, ведь это труд. Большинство хочет сказки. Все-таки лучше трагедия про богатых, чем комедия, но про нас. Даже если к спектаклю «Космос» можно предъявить претензии, победителей не судят. Надо признаться, такой зрительский успех для меня радостное открытие. Мне звонят люди, просят места, а я не могу им ничего предложить.
На ближайшие два месяца нет ни одного билета. Это к вопросу о том, какие спектакли сегодня нужны. Кому-то нужна сказка, кому-то важно услышать важное для себя, решить какие-то вопросы. Я очень дорожу тем, что в Театре Пушкина мы по-прежнему готовы верить разным режиссерам и доносить до зрителя разную правду. Это происходит в одном и том же доме, это делают одни и те же люди. В какой-то степени это продолжение того, что я делал вместе с Табаковым. Олег Пышненко, наш артист, который уже сделал в родных стенах спектакль «Инспектор пришел», показал мне эскиз этой постановки с участием Александра Арсентьева, Владимира Жеребцова, Саши Анисимова, Иры Бяковой и других замечательных артистов. Это было так смешно, так легко, так искренне! Сейчас очень сложно создать радостный спектакль. Не просто смешной, а именно радостный.
Поэтому я принял решение выпустить полноценную работу. Сам я уже не способен на такие абсолютно радостные спектакли. Я счастлив, что находятся люди, которые эти солнечные лучи готовы протягивать дальше. В случае с «Человеком и джентльменом», мне кажется, получится замечательный спектакль. Художник Максим Обрезков задумал декорации и костюмы в феллиниевской традиции. Не неореалистической, в которой часто ставят де Филиппо, а именно клоунской, цветной и радостной. Это замечательная литература и очень современное произведение. Главные взрослые роли будут играть педагоги — Андрей Владимирович Кузичев, Владимир Александрович Майзингер и специально приглашенная педагог Евгения Олеговна Дмитриева.
Это мой город: худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев
В Театре наций прошел премьерный показ спектакля Евгения Писарева "Кабаре" — новой сценической вариации знаменитого мюзикла Джона Кандера по мотивам пьесы Джона Ван. Художественный руководитель Евгений Писарев объявил планы на сезон и представил нового директора театра – Владимира Ивановича Жукова. Евгений Писарев о спектакле «Зойкина квартира», творческом возрасте и реконструкции Театра имени Пушкина2023 г., «МИР 24». О Писареве принято говорить как о главном «хитмейкере» театральной Москвы, режиссере, который, как никто другой, умеет ставить комедии, мюзиклы, нарядные оперы.
Евгений Писарев: «Моя задача — сделать этот театр звездой»
Евгений Писарев уже почти десять лет возглавляет Театр имени Пушкина. Евгений Писарев. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Первая опера классика ХХ века – в Музыкальном театре имени Станиславского и. Художественный руководитель Евгений Писарев объявил планы на сезон и представил нового директора театра – Владимира Ивановича Жукова. В отношении Писарева возбуждено уголовное дело статье "Присвоение или растрата" УК РФ, он отпущен под подписку о невыезде.
Евгений Писарев опроверг информацию о возбуждении уголовного дела о растрате
Заслуженный артист России, обладатель премий «Чайка» и «Гвоздь сезона», художественный руководитель Московского драматического театра им. Пару недель назад представил публике новую постановку: спектакль «Влюбленный Шекспир» по сценарию Тома Стоппарда. Поработать с этим материалом мечтал 20 лет — с тех пор, как увидел одноименный оскароносный фильм. Мечта сбылась, и осенью Евгений Писарев ждет знаменитого британского драматурга в гости — творческим людям будет о чем поговорить.
Главное, чтобы к тому времени Писарева не упекли в колонию, как злостного растратчика.
В ней читается диалог с легендарной постановкой Александра Таирова или оммаж Алисе Коонен - чтобы возникла художественная связь между Театром Пушкина и Большим? Евгений Писарев: Есть огромная разница между оперой и пьесой. Таиров, спектакль которого никто из нас не видел, мне кажется, усилил "хрустальность" пьесы, поставив изысканный, практически кукольный спектакль с живыми артистами.
В годы, когда все надевали красные косынки, он занимался огранкой бриллиантов. Это очень подошло пьесе "Адриана Лекуврёр", которая на сцене Камерного театра шла с огромным успехом 30 лет. Таиров вообще ставил спектакли такие "нерусские", за что и поплатился. В опере же музыка многое меняет, делает эту историю очень яркой, страстной и уж никак не "хрустальной". А что касается Коонен, она, например, читала монолог Федры в абсолютной статике.
А Динара Алиева, с которой мне очень интересно работать, поначалу испугала меня темпераментом... А во втором составе - Светлана Лачина, певица совсем другой природы и иного опыта. Но это тоже закон репертуарного театра: репетировать с двумя звездами невозможно. Так что здесь не стоит искать аналогий. Ключевой вопрос Про что для вас опера "Адриана Лекуврёр"?
Евгений Писарев: Про любовь, интриги, страсть. И уж точно не про театр. Потому что мелкие уколы менее успешных коллег Адриане Лекуврёр - цветочки и ягодки по сравнению с играми, в которые играет светское общество. И этот момент в опере только усилен. И еще.
Меня тогда удивило, что в театре было очень много молодежи. Во всем мире зрители мюзиклов — респектабельная публика солидного возраста, а там я увидел крутой бродвейский спектакль и много юных лиц, которые почувствовали его современное дыхание. Вот и еще одна причина любить гастроли. Вы часто выезжаете с театром? В детстве я не понимал, кем хочу стать больше, артистом или путешественником, а потом понял, что хочу стать путешествующим артистом. Когда я пришел в Театр Пушкина, для меня было важно сделать все, чтобы театр жил полноценной гастрольной жизнью, ведь это движение вперед, развитие, новые впечатления, подтверждение интереса к театру.
Кстати, много гастролируем и с «Золотой Маской»: зрители самых разных городов России и ближайшего зарубежья с удовольствием смотрят и «Влюбленного Шекспира», и «Обещание на рассвете», и «Материнское поле». В новом сезоне у вас уже вышли четыре премьеры: спектакль «Ложные признания», который поставили вы, «Обычный конец света» Данила Чащина, «Между делом» Евгения Гришковца и «Заповедник» Игоря Теплова по повести Сергея Довлатова. Какую из постановок вы бы назвали главной? Наверное все-таки «Заповедник». Я много думал, что в Театре Пушкина обязательно нужно поставить что-то связанное с Пушкиным, но выбирать для этого «Онегина» или «Маленькие трагедии» как-то слишком программно, натянуто. А действие «Заповедника» происходит в Пушкинских горах и пронизано любовью к поэту.
Проблема была только в том, что это проза, и если бы Игорь Теплов, наш артист и режиссер, не написал инсценировку, то мечты поставить спектакль по Довлатову остались бы мечтами. Многонаселенный спектакль получился нашим по духу и объединил труппу в этот тяжелый период. Спектакль «Заповедник», фото Александр Иванишин Недавно в театре вы закончили программу «Заграничные чтения», читали с артистами пьесы современных западных авторов. Удалось ли присмотреть материал для будущих постановок? Каждая выбранная нами пьеса заслуживает того, чтобы быть поставленной, но в итоге мы точно продолжим работу над двумя. Важно, что во время проекта мы знакомимся не только с пьесами, но и с режиссерами, которых приглашаем готовить читки.
Но ни тогда, ни сейчас желания взорвать театр у меня не было. Оказалось, как режиссер я интереснее театральному сообществу, чем как актер. Начал потихоньку ставить. Табаков следил за моими спектаклями. После премьеры «Одолжите тенора» меня пригласили на постановку сразу в три театра. Я выбрал Олега Палыча. Поначалу я комплексовал, что не имею режиссерского образования. Но его не было и у Ефремова, нет у Серебренникова.
А сколько режиссеров с дипломом, которые никому не нужны?.. Это сильно изматывает? Всякий раз выпускаю курс и говорю себе: «Больше — никогда! Нет в этом смысла, нет никакой отдачи…» Но сейчас веду очередной первый курс. В театре Пушкина я уже 12-й сезон. Получается, художественно руковожу и курсом, и театром. В актерской и режиссерской профессии мне словно чего-то не хватает. А на посту худрука я — «человек на своем месте!
Это ежедневная отдача. А когда на курсе худрук как приходящий папа — это не то. Это формальный подход. Зачем он тогда нужен, такой худрук? Мне неясно. Очень изменилось время. Люди стали другие. Сегодняшним студентам фамилия Плучека ничего не говорит, про Олега Борисова они вообще не слышали… Классика требует переосмысления.
Фильм Захарова — не выдающийся. Эту пьесу не особо и ставили в Москве. Поэтому я за нее и взялся. Кроме того, у меня не очень складывается с современными пьесами. Тем не менее в нашем театре они ставятся. К примеру, два спектакля, «С училища» и «Гардению», выпустил молодой режиссер Семен Серзин.
Месяц подписки бесплатно
- Евгений Писарев опроверг информацию о растрате в театре имени Пушкина
- Евгений Писарев
- Евгений Писарев — последние новости на сегодня и за 2023 год - Вечерняя Москва
- Сейчас живу…
- Евгений Писарев , спектакли
Евгений Писарев — фильмы в прокате
- Последние события
- Евгений Писарев: «А конфликты мы оставили для сцены – вот там они действительно бурлят!»
- Как Алентова поддержала Писарева на посту худрука театра имени Пушкина // Новости НТВ
- Содержание
Подписаться на нашу рассылку
- Евгений Александрович Писарев
- В театре имени Пушкина премьера — «Зойкина квартира» Евгения Писарева
- Евгений Писарев: “В театр сейчас стали ходить не за развлечением, а за надеждой”
- Новости о спортсмене Евгений Писарев - на
Это мой город: худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев
Станиславского и Вл. Спектакли Писарева в разные годы были отмечены премиями «Хрустальная Турандот», газеты «Московский комсомолец», «Чайка», «Звезда театрала», «Гвоздь сезона». Спектакли постановочная группа :.
Журналисты расспрашивали гроссмейстеров об их спортивной карьере, личной жизни, выводя на эмоции даже таких великих стратегов. Шахматисты, отвечая на вопросы, исполняли вместе с другими героями мюзикла неизвестные российской публике хиты композиторов АВВА Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса впервые на русском языке. Импровизированная пресс-конференция стала исторической реконструкцией реальных событий, разворачивающихся между Анатолием Карповым и Виктором Корчным после матча за звание Чемпиона мира по шахматам 1981 года в Мерано.
Киноверсию «Женитьбы Фигаро» представит режиссёр постановки Евгений Писарев. Показать ещё Билеты: teatr-v-kino.
Пушкина поставил спектакли: «Остров сокровищ» 1996 , «Любовь и всякое такое» 1998 , «Ревизор» 2001 , «Кот в сапогах» 2004 , «Одолжите тенора» 2005 , «Пули над Бродвеем» 2007 , «Босиком по парку» 2010 , «Много шума из ничего» 2011 , «Таланты и покойники» 2012 , «Великая магия» 2012, Премия СТД «Гвоздь сезона» , «Женитьба Фигаро» 2014 , «Камерный театр. В МХТ имени А. Работает и в музыкальном театре. В Stage Entertainment поставил мюзикл «Звуки музыки» 2011. Немировича-Данченко — оперу «Итальянка в Алжире» Дж.
Россини 2013, номинация на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска». Моцарта 2015, номинация на премию «Золотая Маска» и «Севильский цирюльник» Дж.
Как Алентова поддержала Писарева на посту худрука театра имени Пушкина
В отношении Писарева возбуждено уголовное дело статье "Присвоение или растрата" УК РФ, он отпущен под подписку о невыезде. Евгений Писарев объясняет свой выбор пьесы тем, что и история, и характеры, описанные русским классиком 100 лет назад, в полной мере отражают дух нашего времени. Евгений Писарев родился 3 мая 1972 года в Москве. В 1993 году Евгений Писарев окончил Школу-студию МХАТ (курс Ю. Еремина) и был принят в труппу театра имени Пушкина. свежие новости дня в Москве, России и мире.