Главная» Новости» Фестиваль шаляпина казань. В Казани открылся 41-й Международный оперный фестиваль им. Ф.И. Шаляпина, приуроченный к 150-летию всемирно известного уроженца этого города, сообщает в. Завершит образовательную программу фестиваля мероприятие «Шаляпин и его дети» — 20 февраля в 18:30. Традиционно Шаляпинский фестиваль проходит в феврале, что связано с днем рождения великого оперного певца.
В Казани проходит XLI Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина
XIII Международный фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе» откроется премьерой оперы А. В Волгоградской областной филармонии 25 марта 2023 г. состоялся фестиваль «ШАЛЯПИН-FEST». Он назвал потрясающей подготовку к гала-концерту со стороны Татарского академического театра, где проходило закрытие фестиваля. 1. Настоящее Положение регламентирует порядок и условия проведения Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина (далее – Конкурс). Международный оперный фестиваль имени Ф.И. Шаляпина в Казани открылся премьерой оперы «Севильский цирюльник» в постановке итальянского режиссера Джузеппе Морасси. Шаляпинский фестиваль завершился в Казани пышным гала-концертом под названием «Я – Божьей милостью – певец».
В Казани открылся оперный фестиваль к 150-летию Шаляпина
По техническим причинам спектакль не может быть показан в Москве, и поэтому жюри «Золотой маски» провело выездное заседание в Казани. Специально на этот спектакль из столицы приехали 13 человек: известные театральные деятели, композиторы, критики во главе с председателем жюри музыкального театра композитором Леонидом Десятниковым. Члены жюри вместе со зрителями аплодировали артистам стоя. Но от комментариев воздержались. Дело в том, что по правилам они не имеют права высказывать свои впечатления об опере, пока не просмотрят остальные спектакли, номинированные на премию. А конкуренты у «Любви поэта» очень серьезные - спектакли московского Большого театра и петербургского Мариинского. Напомним, опера «Любовь поэта» выдвинута на соискание престижной театральной премии «Золотая маска» в пяти номинациях: «Лучший спектакль», «Лучшая режиссура», «Лучший дирижер», «Лучший композитор» и «Лучший исполнитель мужской роли».
Колелишвили Мариинский театр , Лыков- И. Селиванов Большой театр , покоривший чистотой голоса и благородством исполнения, а также М. Остроухов «Новая опера, Москва — Бомелий, проявивший в этой партии незаурядный драматический дар. Дирижировал этим сложнейшим произведением главный дирижер Татарского театра Ренат Салаватов. Публика с нетерпением ждала петербургскую «Хованщину» Мусоргского, которая никогда не шла на казанской сцене, - грандиозный спектакль Мариинского театра, режиссером первой постановки которой стал Ф. Шаляпин, он же исполнил партию Досифея. К казанцам приехала «Хованщина» в постановке Л. Баратова новая сценическая версия Ю. Александрова и сценографии Ф. Федоровского художник возобновления — В. Окунев, художник возобновления костюмов — Т. Дирижировал спектаклем В. В спектакле были заняты мариинские солисты: Иван Хованский — М. Петренко, Андрей Хованский — С. Скороходов, князь Голицын — Е. Акимов, Досифей — В. Ванеев, Марфа — Ю. А завершился фестиваль двумя грандиозными гала-концертами, в которых участвовали солисты Большого, Мариинского театров, Татарского театра оперы и балета, числе которых М. Колелишвили, М. Казаков, Д. Алиева, Э. Азизов, А. Кулаева, А. Агади, Г.
Шагимуратова, В. Сулимский, А. Агади и многие другие. В этом году фестиваль был посвящен 150-летию со дня рождения Шаляпина, и его программа была составлена таким образом, чтобы дать публике максимальное представление о личности и творчестве великого русского баса. Оперная часть программы состояла преимущественно из спектаклей, в которых в своё время пел Шаляпин, в том числе, «Севильский цирюльник», «Борис Годунов», «Царская невеста», «Трубадур», а также «Хованщина», которую привез на фестиваль Мариинский театр, и которая была показана на казанской сцене под управлением Валерия Гергиева во всей художественной роскоши декораций и костюмов. Концертная часть фестиваля состояла из программ камерной музыки, - а Федор Иванович, как известно, был и тонким интерпретатором романсов и песен - в исполнении превосходного баса нового поколения, тоже, как и Шаляпин, уроженца Казани, а сейчас солиста театра «Новая опера», «Геликон-оперы» и приглашенного солиста Большого театра Алексея Тихомирова, а также приобретающего всё бОльшую и бОльшую известность солиста Михайловского театра тенора Дамира Закирова, солистки Татарского оперного театра и потрясающей камерной певицы Венеры Протасовой и других солистов, как казанских, так и приглашенных. Эти три без преувеличения выдающихся имени заставили публику поверить, что искусство камерного исполнительства не погибло с уходом со сцены или из жизни поколения великих советских певцов - Е. Образцовой, И. Архиповой, Е. Нестеренко, С. Лейферкуса, Б. Штоколова и других, что есть еще порох в пороховницах, и подтверждение тому — несколько фестивальных концертов в филармоническом зале им. В рамках фестиваля проводились также лекции о различных аспектах жизни и творчества Шаляпина, о «Хованщине» и Школа оперной критики для начинающих журналистов и студентов профильных ВУЗов, а также спектакль о Горьком и Шаляпине «Два огромных человека» по пьесе Ольги Русановой. Но всё же главные события фестиваля — оперные спектакли. Открылся Шаляпинский форум премьерой новой постановки «Севильского цирюльника» Россини в постановке итальянского режиссёра Джузеппе Морасси, он же выступил в качестве сценографа и художника по свету. Музыкальный руководитель и дирижер постановки — Марко Боэми Италия. Новый казанский «Цирюльник» - милая традиционная постановка с красивыми декорациями и костюмами. Постановщики раскрыли купюры и сделали спектакль трехактным. Исключительная красота арий, непрекращающееся движение и ритм, непрерывная текучесть ансамблей, ирония речитативов, безупречное слияние вокального и оркестрового начал делают эту оперу, по мнению Морасси, высшим выражением и достижением абсолютного театра Teatro Assoluto. В премьерном спектакле состав солистов был очень удачный: Фигаро —яркий баритон из Казахстана Эмиль Сакавов. Граф Альмавива — солист театра «Новая опера» Ярослав Абаимов, в декабре 2022 года на открытии сезона в Ла Скала исполнивший партию Юродивого в спектакле «Борис Годунов», где Бориса пел лучший бас современности Ильдар Абдразаков. Но и Дону Базилио повезло: в свое время его блистательно исполнял Федор Шаляпин, а в казанском спектакле в него перевоплотился замечательный бас, солист Большого театра Михаил Казаков. Бартоло пел солист Геликон-оперы Дмитрий Скориков, а Розину — подвижная, кокетливая Светлана Москаленко Михайловский театр , не раз вызывавшая аплодисменты публики хрустальной россыпью своих колоратур. Впрочем, зрители щедро одарили постановщиков и исполнителей не просто аплодисментами, а долгой стоячей овацией.
Шаляпин, он же исполнил партию Досифея. К казанцам приехала «Хованщина» в постановке Л. Баратова новая сценическая версия Ю. Александрова и сценографии Ф. Федоровского художник возобновления — В. Окунев, художник возобновления костюмов — Т. Дирижировал спектаклем В. В спектакле были заняты мариинские солисты: Иван Хованский — М. Петренко, Андрей Хованский — С. Скороходов, князь Голицын — Е. Акимов, Досифей — В. Ванеев, Марфа — Ю. А завершился фестиваль двумя грандиозными гала-концертами, в которых участвовали солисты Большого, Мариинского театров, Татарского театра оперы и балета, числе которых М. Колелишвили, М. Казаков, Д. Алиева, Э. Азизов, А. Кулаева, А. Агади, Г. Гатина, В. Протасова и другие, а также А. Валентий Беларусь. Фестиваль хоть и оперный, но Татарский театр — оперы и балета, поэтому естественно, что в концерт включили роскошные балетные сцены — «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» хореография Л. Лавровского и «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» хореография К.
В Казани завершился Шаляпинский фестиваль гала-концертом «Я – Божьей милостью – певец…»
Это такое счастье, стоять с ними на одной сцене. Публика плакала и видела в каждом их выступлении маленький спектакль», — рассказал Марко Боэми корреспонденту телеканала. Фестиваль пройдет на сцене Татарского академического государственного театра имени Джалилядо с 30 января по 28 февраля. Откроет его «Севильский цирюльник».
Фестиваль прошел на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля с 30 января по 28 февраля 2023 года. В этом году он был посвящен 150-летию со дня рождения Ф. Он назвал потрясающей подготовку к гала-концерту со стороны Татарского академического театра, где проходило закрытие фестиваля. Как сообщили в пресс-службе, на фестивале был аншлаг, билеты раскупили еще в ноябре, на старте продаж.
Фестиваль носит имя русского оперного и камерного певца Фёдора Ивановича Шаляпина , родившегося в Казани в 1873 году. Фестиваль проводится ежегодно в феврале месяце на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им.
В 1985 году фестиваль приобрёл статус всероссийского, а в 1991 году — международного [1]. В 2012 году состоялся 30-й юбилейный фестиваль, участие в котором приняли Михаил Плетнев , Валерий Гергиев и коллектив Мариинского театра , бас Рене Папе и другие звезды мировой оперной сцены.
Другими словами, несмотря на свою бесспорную репертуарность и до какой-то степени запетость на всех сценах мира, «Аида» по-прежнему — крепкий орешек для исполнителей и постановщиков. В «Аиде» мы видим великолепный, праздничный «Древний Египет», каким его было принято изображать на оперной сцене десятилетиями, с роскошными костюмами, торжественными шествиями, огромными массами в духе Дзеффирелли сценограф — Виктор Герасименко. Но если первые картины оказались оформленными несколько громоздко и тяжеловесно, то три последних по-настоящему удачны: поэтичная Сцена Нила с водной рябью при свете луны, официозная Сцена судилища, в которой допрос происходит открыто и Амнерис, словно раненая львица, мечется между жрецами и Радамесом, и заключительная сцена, в которой над местом заточения любовной пары нависает громадная и неумолимая фигура сфинкса. Для исполнения «оперы опер» в целом был подобран удачный состав, все певцы обладают достаточной выучкой и хорошими природными данными.
Оксане Крамаревой Аида с её несколько жестковатым звуком, тем не менее, удавались пиано её нежной партии, не забывала она при этом и о яркой, открытой экспрессии. Если бы не откровенная неудача с верхней нотой в Сцене Нила, исполнение можно было бы считать приближенным к образцовому. Амнерис Юлии Герцевой при наличии хорошего, крупного голоса понравилась больше как артистка, чем как вокалистка: она была очень естественна в диалоге с Аидой, играя коварство и лицемерие царевны, в целом же пение было порой слишком мощным, даже каким-то брутальным. Опытный Ахмед Агади рисует своего Радамеса уверенным и решительным, вокал же не подводит певца нигде: его низ не очень крепкий, зато середина — золотая, и верх — очень уверенный, яркий, звонкий. Если в начале оперы Агади звучал грубовато прежде всего, в знаменитом романсе «Celeste Aida» , то далее распелся и радовал красивой кантиленой, ровностью и плавностью звуковедения, стабильностью исполнения. Заменивший Бориса Стаценко Юрий Ившин в партии царя эфиопов Амонасро показал крепкий, выразительный вокал и хорошую актёрскую игру: сцена с Аидой была проведена с большой отдачей, с широкой палитрой чувств.
Оба баса — и Михаил Казаков Рамфис , и Сергей Ковнир Фараон — звучали мощно, порадовали богатыми голосами, но у последнего иногда хромала интонация. Итальянский маэстро Марко Боэми, давний друг Казани, уверенно ведёт хор и оркестр театра по волнам итальянской классики, задавая нужные темпы, чутко ловя вокалистов, соблюдая звуковой баланс. В его руках «Аида» оживает новыми красками, основным при всём буйстве звучности, всё-таки становится лиризм, что не может не радовать, поскольку «грохочущую», «военизированную», маршеобразную «Аиду» в мире можно услышать гораздо чаще, чем проникнутую подлинным лиризмом и глубоким психологизмом. Национальная опера «Любовь поэта» была поставлена Михаилом Панджавидзе в 2006 году и последние годы отсутствовала в репертуаре Шаляпинского фестиваля. Её возвращение стало подлинным триумфом, поскольку автору Резеде Ахияровой удалось выразить саму суть оперного искусства, где при всех изысках гармонии и оркестровки, при стремлении к новаторству, главенствующее положение принадлежит вокальному началу. Национальный колорит подан ненавязчиво, очень деликатно, но в то же время он весьма заметен, придавая произведению неповторимое своеобразие.
У оркестра тоже есть собственные высказывания, есть даже большое интермеццо, красиво, ярко написанное, заставляющее вспомнить о лучших веристских образцах этого жанра «Сельская честь», «Манон Леско». За пультом вновь маэстро Боэми, который демонстрирует подлинное мастерство и в музыке, сильно отличающейся от классического итальянского репертуара своеобразной мелодикой, ритмами, гармонией. В центре оперы — фигура великого татарского поэта Тукая. Это очень характерно для современной оперы, как зарубежной, так и отечественной — строить сюжет оперы не вокруг каких-то драматических коллизий, но рассказывать о значительных личностях таковы же оперы «Первый император» Тан Дуна, «Идеальный американец» Филиппа Гласса и др. Поэт показан в разных жизненных ситуациях, но ещё в большей степени — наедине со своими думами. Красной нитью через всё повествование проходит чистая любовь к девушке, которая так и не была реализована в счастливом браке.
Постановка Михаила Панджавидзе классична по форме, но современна по методам реализации: в спектакле использованы новейшие технические средства, за счёт чего удалось добиться панорамности изображения, кинематографичности в динамичной смене эпизодов, настроений, идей. Очень понравилась сценическая многоплановость, позволяющая народному гулянию врываться в замкнутый мир гостиничного номера поэта, скупыми, но выразительными штрихами рисующая плавание парохода «Меркурий» по Волге, с кричащей пошлостью живописующая нравы увеселительных заведений рубежа 19 — 20 веков.
Гергиев и Дама ордена Св. Сильвестра: стартовал 42-й Шаляпинский фестиваль
Уже в следующие выходные здесь пройдет Дачный фестиваль имени Федора Шаляпина. XLII Шаляпинский фестиваль приурочен к юбилею истоков оперного искусства в Казани. В афише Шаляпинского фестиваля-2024 – 13 мероприятий основной оперной программы, 2 камерных концерта и 5 просветительских лекций.
«Не как по всему миру»: пять итогов самого скандального Шаляпинского фестиваля
В этом году международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина посвящен 150-летнему юбилею великого артиста. А завершат Шаляпинский фестиваль-2023 в Казани два гала-концерта с участием приглашенных звезд и солистов театра им. Шаляпина 1, 2 февраля, 18:00. XIII Международный фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе» откроется премьерой оперы А. Шаляпинский фестиваль завершился в Казани пышным гала-концертом под названием «Я – Божьей милостью – певец».
История фестиваля
- Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина
- Состоялся фестиваль «ШАЛЯПИН-FEST»
- Дачный фестиваль имени Шаляпина в Плёсе посмотрели тысячи зрителей по всей России
- Масштабным гала-концертом завершился конкурс молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина
- Билеты на Театр Шаляпинский фестиваль, Казань, ТГАТОиБ им. М.Джалиля
- Последние события
Гендиректор Большого театра назвал знаковым событием шаляпинский фестиваль в Казани
В его программе будут представлены следующие оперные спектакли: 2 февраля - "Жизнь за царя" М. Глинки премьера 3 февраля - "Жизнь за царя" М. Глинки премьера 6 февраля - "Богема" Дж. Пуччини концертное исполнение 7 февраля - "Богема" Дж. Пуччини концертное исполнение 10 февраля - "Паяцы" Р.
Живописные рассветы и закаты». Гостей Фестиваля ждет насыщенная просветительская программа, включающая интерактивные занятия и экскурсии, игры и викторины, в ходе которых можно будет принять участие в мастер-классе с профессиональными художниками, познакомиться с русскими народными музыкальными инструментами, узнать о правилах этикета загородных поездок и многое другое. На сцене Фестиваля выступят солисты оперы, артисты хора и оркестра Государственного академического Большого театра России, а также музыкальные коллективы Сергиево-Посадского городского округа.
Гергиев прилетел накануне, провел консультацию с Анихановым по сценическому замыслу и партитуре, здесь значительно переосмысленной, репетировал до полуночи. Попросил поднять яму, пересадил оркестр известно, что акустика театра после реконструкции пострадала — так, чтобы минимизировать подзвучку. На вопрос корреспондента «НГ», понравилось ли работать с маэстро, музыканты откликались с восторгом.
Наверняка и для солистки Татарского театра оперы и балета Гульноры Гатиной опыт работы с Гергиевым — уникальный шанс. И певица звучала действительно отлично, справившись и с колоратурой, и с ансамблевыми сценами. Первый был на высоте в смысле исполнения крайне неудобной партии удивительно, что Глинка, который и сам пел, так озадачил исполнителей , а вторая, как всегда, драматически осмыслила свой образ, так что монолог Вани у ворот Ипатьевского монастыря, где мальчик, задыхаясь, стучит кулачками в массивные кованые ворота, стала одной из самых сильных сцен спектакля. Осенью, в рамках юбилейных событий, театр приедет на гастроли в Москву, привезут в том числе и «Жизнь за царя». Может, Валерий Абисалович и в Большом театре продирижирует спектаклем? При том что в течение спектакля были досадные расхождения, особенно в хоровых сценах, Гергиев, как всегда, творил атмосферу: строгий хор интродукции, блистательные танцы польского бала, трагедия Сусанина, отчаяние Вани — все это в интерпретации маэстро добавляло человеческого, личного, в довольно условную конструкцию «скреп», предложенную Юрием Александровым. Очевидно, опираясь на реалии сегодняшнего дня, режиссер развивает глинкинскую идею противопоставления «русские—поляки» и доводит ее до клише святая Русь — звериный оскал Запада, не принимая во внимание, что поляки у Глинки показаны с достоинством.
Два премьерных дня спектакль играют разные составы, так что работа по «выбиванию» предстояла двойная. Более того, артистам приходилось отвлекаться от репетиций, вылетая на другие спектакли. Где бы вы думали? Конечно, в «Тоске»! При этом он особенно отметил вклад и художника постановки Вячеслава Окунева, и дирижера Рената Салаватова. Дирижер — ничего, настоятельно рекомендовал оркестрантам прислушиваться к моим замечаниям», — вспоминает Юрий Александров. Стоит ли «переселять» известных героев? Создателей спектакля в прессе поспешили обвинить в использовании уже обыгранных декораций и костюмов — с самарской премьеры «Тоски» шестилетней давности. Действительно, действие по-прежнему происходит то в замке, то в соборе, как и завещал великий Пуччини. Согласно либретто, в Казани предстанут точные копии площади и церкви Сант-Анджело в Риме. Да, последнюю душераздирающую арию уже арестант Каварадосси исполняет в белой рубашке и сапогах. А как еще нарядить заключенного, в полосатую робу? Здесь отсылка к Константину Богомолову, который поселил Кармен в Одессе столетней давности. Но на вкус и цвет товарищей нет, давайте еще вспомним «Снегурочку» в трактовке Дениса Азарова 2020 года. Режиссер перенес действие пьесы Александра Островского сначала в хрущевку, где теперь ютится семья Деда Мороза и Весны Красны, а затем в бассейн, где погибает героиня.
41-й оперный фестиваль им. Шаляпина в Казани 2023
Невероятная по силе и красоте музыка Пуччини в сочетании со сценической зрелищностью и ярким сюжетом всегда оставляют большое впечатление. В партии Чио-Чио-сан мы услышим молодую татарстанскую певицу Гульнору Гатину, Калафа в «Турандот» также впервые на фестивале споет звездный турецкий тенор Левент Гундуз; в остальном состав проверенный, поэтому в добротности предстоящих спектаклей сомнений нет. Как бы ни были поставлены режиссером мизансцены, наибольшая «ответственность» лежит на певцах — будет ли зрителям смешно и интересно наблюдать за перипетиями их отношений или нет. Ожидаю эффект синергии от совместного творчества столь харизматичных певцов. В работах этого довольно молодого дирижера оркестр становится если не главным действующим лицом, то ведущим участником действия, «досказывая», дополняя главных героев, добавляя образам красок и придавая известной музыке новые оттенки.
Это особенно ощутимо в спектаклях, которые ты слышал много раз: неожиданный акцент, сдвиг темпа, нюанс — и в «тексте» вдруг открывается новый смысл. В партии царя Бориса — один из самых интересных исполнителей этой роли Михаил Казаков. В роли горбуна Риголетто — красавец Эвез Абдулла, баритон из Азербайджана, делающий карьеру в Европе; Герцога споет великолепный Сергей Скороходов, тенор Мариинского театра. В партии Джильды — молодая солистка Большого театра Нина Минасян.
В прошлом году мы слышали ее на гала-концерте Шаляпинского: выпускница Академии молодых певцов под руководством Дмитрия Вдовина исполнила арию Джильды, очаровав серебристым тембром, россыпью бриллиантовых колоратур и совершенной точностью попадания в образ — кроткая, нежная, невинная голубка. С любопытством готовимся услышать всю партию целиком.
Нестеренко, С. Лейферкуса, Б. Штоколова и других, что есть еще порох в пороховницах, и подтверждение тому — несколько фестивальных концертов в филармоническом зале им. В рамках фестиваля проводились также лекции о различных аспектах жизни и творчества Шаляпина, о «Хованщине» и Школа оперной критики для начинающих журналистов и студентов профильных ВУЗов, а также спектакль о Горьком и Шаляпине «Два огромных человека» по пьесе Ольги Русановой.
Но всё же главные события фестиваля — оперные спектакли. Открылся Шаляпинский форум премьерой новой постановки «Севильского цирюльника» Россини в постановке итальянского режиссёра Джузеппе Морасси, он же выступил в качестве сценографа и художника по свету. Музыкальный руководитель и дирижер постановки — Марко Боэми Италия. Новый казанский «Цирюльник» - милая традиционная постановка с красивыми декорациями и костюмами. Постановщики раскрыли купюры и сделали спектакль трехактным. Исключительная красота арий, непрекращающееся движение и ритм, непрерывная текучесть ансамблей, ирония речитативов, безупречное слияние вокального и оркестрового начал делают эту оперу, по мнению Морасси, высшим выражением и достижением абсолютного театра Teatro Assoluto.
В премьерном спектакле состав солистов был очень удачный: Фигаро —яркий баритон из Казахстана Эмиль Сакавов. Граф Альмавива — солист театра «Новая опера» Ярослав Абаимов, в декабре 2022 года на открытии сезона в Ла Скала исполнивший партию Юродивого в спектакле «Борис Годунов», где Бориса пел лучший бас современности Ильдар Абдразаков. Но и Дону Базилио повезло: в свое время его блистательно исполнял Федор Шаляпин, а в казанском спектакле в него перевоплотился замечательный бас, солист Большого театра Михаил Казаков. Бартоло пел солист Геликон-оперы Дмитрий Скориков, а Розину — подвижная, кокетливая Светлана Москаленко Михайловский театр , не раз вызывавшая аплодисменты публики хрустальной россыпью своих колоратур. Впрочем, зрители щедро одарили постановщиков и исполнителей не просто аплодисментами, а долгой стоячей овацией. По фестивальной традиции 13 февраля, в день рождения Шаляпина, Татарский театр всегда даёт «Бориса Годунова» Мусоргского.
В главной партии — Б. Годунова — выступил обладатель звучного, певучего баса М. Казаков, почти ежегодно выступающий на Шаляпинском фестивале в этой роли. У Михаила — не только очень красивый, полный обертонов бас, но и роль продумана и исполнена изумительно: веришь каждому слову, каждому жесту Бориса, а в сцене смерти публика от потрясения едва не умирает вместе с ним. Пимена впечатляюще спел уже упоминавшийся ранее А. Тихомиров, оказавшийся не только превосходным камерным, но и оперным певцом.
Юродивого исполнил Я. Дирижер — Василий Валитов «Новая опера».
Праздничный парад трамваев В 2023 году Фестиваль посвящён 125-летней годовщине венчания Федора Шаляпина с балериной Иолой Торнаги и приурочен к 150-летию со дня рождения двух великих музыкантов — певца Фёдора Шаляпина и композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организаторы фестиваля: Российский национальный музей музыки и администрация Сергиево-Посадского городского округа Московской области.
Партнер фестиваля — Российское военно-историческое общество.
Он неспешный, летний, отдыхательный. Проводится на деньги меценатов в рамках проекта «Потаённая Россия» без привлечения государственных средств. Начнётся утром в четверг 20 июля и завершится в воскресенье 23 июля.
Последние события
- В Казани открылся оперный фестиваль к 150-летию Шаляпина
- «Шаляпин-Фестиваль» пройдёт 12 августа в селе Гагино Сергиево-Посадского городского округа
- Күчер һәм җырла!
- Что еще почитать
В Казани завершился Шаляпинский фестиваль
Но, как и для Юрия Александрова, постановка оперы «Жизнь за царя» для нее первая. Исполнение польских танцев, тем более с привнесением авторской хореографии, конечно, артистам было непросто освоить, но они с удовольствием это делают, справляются. Я впервые работаю в казанском театре, мне безумно понравилась ваша балетная труппа, как и оперная. С артистами хора тоже проведена очень большая работа по пластике — как в паре, так и в русских сценах. Я испытала колоссальное удовольствие, а они однозначно были сотворцами», — рассказала хореограф.
Надежда Калинина: «Впервые работаю в казанском театре. Но во время работы над постановкой из номера в номер напрашивались и укреплялись авторские нюансы и приемы, которые в традиционном танце не встречаются. Получала от этого удовольствие. Немного необычно получилось для профессионалов, [для тех,] кто знает.
Были произведены, на мой взгляд, очень правильные купюры с главным концертмейстером, с режиссером, потому что номера краковяка на семь минут, мне кажется, не столь актуальны. Я потом еще произвела купюры в музыке, в партитуре - в мазурке, например. И мне кажется, что все это должно быть вкусненько. А также прибавился один номер, на который я не рассчитывала.
Мы буквально недавно закончили его постановку. Это нормальный творческий, живой процесс», — пояснила Надежда Калинина. В сцене бала польского дворянства, например, одновременно на сцене находятся больше ста человек: артисты балета, миманса, хора, солисты-вокалисты, персонажи. Чтобы и разместить одновременно такое количество артистов, и чтобы все они были хорошо видны зрителям, пол сцены во время всего спектакля приподнят и наклонен из глубины к залу.
Партнер фестиваля — Российское военно-историческое общество. В рамках программы Фестиваля посетители смогут познакомиться с выставками Российского национального музея музыки «Браво, Шаляпин! Живописные рассветы и закаты». Гостей Фестиваля ждет насыщенная просветительская программа, включающая интерактивные занятия и экскурсии, игры и викторины, в ходе которых можно будет принять участие в мастер-классе с профессиональными художниками, познакомиться с русскими народными музыкальными инструментами, узнать о правилах этикета загородных поездкок и многое другое.
А дальше — больше! В его репертуаре насчитывается свыше 50 сыгранных ролей в классических операх, более 400 романсов и песен. Со дня рождения первого в стране народного артиста прошло ровно 150 лет!
Знаменательное событие отмечают повсеместно чередой концертных программ, посвященных великому оперному певцу.
Перед слушателями выступил камерный оркестр института под управлением Шитова С. В исполнении оркестра прозвучали произведения Д.
Пуччини — партия первой скрипки Шитова О. Рахманинова-солистка Н.
Возвращение спустя полвека
- Руки Вверх!
- Тукай премиясе лауреатлары билгеле!
- Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина
- Содержание
- Русская 3D-зима и бал поляков: премьера «Жизнь за царя» открыла Шаляпинский фестиваль