Concerto Grosso в день рождения Альфреда Шнитке. Десятилетие, которое его нет с нами, пролетело незаметно, память о композиторе свежа, его творческие современники и исполнители первых произведений много и успешно выступают, в программах афиш Московской консерватории имя Шнитке повторяется почти ежедневно. Шнитке – Concerto grosso №1 Schnittke – Concerto Grosso No. 119 Солисты: лауреаты международных конкурсов Евгений СТЕМБОЛЬСКИЙ, Пётр НИКИФОРОВ (скрипки) и Татьяна ФЕДОСЕЕВА (фортепиано) ДЖЕНКИНС – «Palladio», кончерто гроссо для струнного оркестра.
К 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. «Вивальди. Времена Года. Шнитке. Кончерто Гроссо»
Описание Продолжительность: 1 час 15 минут В этом году исполняется 90 лет со дня рождения Альфреда Шнитке, выдающегося советского и российского композитора, известного далеко за пределами нашей страны. Автор опер и балетов, симфоний, концертов, камерных и вокальных сочинений был также очень востребован как кинокомпозитор. Он работал с прославленными режиссерами, его музыка звучит в десятках знаковых лент. Можно сказать, что кино было для Шнитке своеобразной творческой лабораторией — из тем, звучавших с экрана впоследствии создавались развёрнутые инструментальные сочинения, покорявшие концертные залы. Так случилось с необычной для творчества композитора «Сюитой в старинном стиле», сочинённой из пьес к двум фильмам Э.
Думаю, в этом могли убедиться все, кто просмотрел наши ролики о его эпохальных произведениях «Вооруженный человек» и «Миротворцы». Сегодня мы завершаем цикл «Война и мир» рассказом о другом великом музыкальном философе, умеющим писать музыку так, что искореженные души складываются в правильный духовный паззл, и суетное, мелочное, уже не имеют над ней власти. Альфред Шнитке.
Именно о нем пойдет речь в очередной программе цикла «Вещь в себе», в которой примут участие Государственный академический камерный оркестр России и дирижер Алексей Уткин. Адрес: Триумфальная пл.
А Маленькая кантата из оперы «Не только любовь» Р. Щедрина прозвучала в исполнении Театра-школы оперного искусства, порадовав слушателей красочностью постановки и артистичностью певцов. Говоря о Голубеве стоит отметить, что именно он вдохновил Шнитке на создание хоровых произведений. В день юбилея нельзя было не затронуть этот музыкальный пласт исполнительства.
Помимо Страстей по Иоанну И. Баха на концерте, в прекрасном исполнении, прозвучало «Убаюкивание солнца» грузинского композитора Гии Канчели, который очень ценил музыку Альфреда Шнитке. Некоторые его произведения действовали на меня так, что я долгое время не мог работать. Мне становилось неловко, что я выбрал ту же профессию», — так писал Канчели о Шнитке.
В основе произведения слово «солнце» прозвучало на 30 языках: шумерском, древнеегипетском, грузинском, абхазском, китайском, японском, иврите, турецком, румынском, английском, французском, испанском, итальянском, русском и пр. И это «заклинание» сработало! Голоса хористов, подобно солнечным лучам, заполнили теплом и светом все ряды Концертного зала «Зарядье». Обращение к истокам, к народности в «Убаюкивании солнца» Канчели станет некой аркой в программе концерта с блоком народной музыки, где будут исполнены «Фантазия на темы русских народных песен» Владимира Конова, обработка русской народной песни «Во деревне было Ольховке» в виртуозном исполнении профессора МГИМ имени А.
Шнитке, кандидата педагогических наук Кристины Шарабидзе домра и её ученика Глеба Давлетшина домра , а также Концертные вариации на тему русской народной песни «Калинка» Веры Городовской, которую в прекрасном тандеме исполнили солисты лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов Алексей Вродливец балалайка , Кирилл Яковлев балалайка, класс доцента А.
Камерный оркестр консерватории выступил в Большом зале
Основная идея Concerto grosso № 2 – попытка автора переосмыслить искусство прошлого: как бы чувствовали себя композиторы эпохи барокко, если бы они жили в ХХ веке. Постер альбома Rachmaninoff: Concerto pour piano No. 2 (Mono Version). Кончерто Гроссо» 27 апреля 2024, Евангелическо-лютеранский кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. V. Рондо mp3 слушать онлайн или скачать бесплатно как на телефон, так и на айпад, айфон. Concerto Grosso No.1 Г. Кремер, Т. Гринденко, Ю. Семенов (клавесин, ф-но). Альфред Шнитке сочинил свой Концерт Гроссо № 3 для двух скрипок, клавесина, фортепиано и челесты в 1985 году.
Concerto grosso no. 1: II. Toccata
Группа солирующих инструментов сопровождалась струнным оркестром. Concerto grosso эпохи барокко имел цикл, состоящий из четырех и более частей, которые располагались по принципу темпового контраста быстро - медленно. Формы написания музыкального материала избирались преимущественно староконцертные, вариационные и ритурнельные. В основе произведения лежало развлекательное, танцевальное начало [4]. Рассматривая Concerto grosso в творчестве Шнитке как своеобразное возрождение жанра спустя два с половиной века, можно сказать следующее. Также в составе симфонического оркестра принимают участие и другие второстепенные инструменты, которые вводятся по усмотрению композитора - вибрафон, электрогитара, бас-гитара, колокола, челеста, арфа и другие. Расположение частей по принципу «быстро-медленно» сохраняется. По типу барочного Concerto grosso Альфред Шнитке избирает рондальные, вариационные, староконцертные формы. Несмотря на то, что основные признаки жанра сохраняются в творчестве рассматриваемого композитора, развлекательное, танцевальное начало исчезает полностью, и в основу драматургии всех Concerto grosso положена идея противостояния личности современного человека с враждебным для него миром. Жанровые признаки Concerto grosso эпохи барокко Concerto grosso в творчестве А.
Шнитке 1. Инструменты Скрипка, виолончель, клавесин, Скрипка, виолончель, клавесин, солирующей группы деревянно-духовые инструменты деревянно-духовые инструменты, фортепиано 2. Состав оркестра Струнно-смычковый ансамбль Струнно-смычковый ансамбль, симфонический оркестр с дополнительными инструментами 3.
От части к части развивается сложная драматургия, однако через весь концерт проходит музыкальная тема, которую автор определил как «тема часов». Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года. Уже течение первого года после премьеры это сочинение, тоже родившееся из музыки к кинофильмам, прозвучит в шести разных городах и будет записано Лондонским симфоническим оркестром. Альфред Шнитке неоднократно обращался к форме Concerto grosso. Не случайно сегодня вы услышите легендарные «Четыре времени года» Антонио Вивальди, с чьим именем прежде всего связано появление самой формы и жанра сольного инструментального концерта.
Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой.
По мнению композитора, этот метод обобщал всё известное в музыке от Баха до современности и позволял решать «задачу всей жизни» — преодолеть разрыв между серьёзной музыкой и музыкой развлекательной. Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра. От части к части развивается сложная драматургия, однако через весь концерт проходит музыкальная тема, которую автор определил как «тема часов». Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года.
Второй concerto grosso 1981—1982 — сочинение совсем другого рода. И не только потому, что солистами здесь являются скрипка и виолончель, играющие в сопровождении не камерного, не струнного, а большого тройного симфонического оркестра, который включает в свой состав электрогитару, бас-гитару, множество ударных инструментов. По смыслу музыки Второй concerto grosso приближается к Четвертому скрипичному, Альтовому или Виолончельному концертам Шнитке, в которых сфера широко понимаемого виртуозного концертирования становится полем конфликта, борьбы личностного и внеперсонального, преходящего и вечного, созидательного и разрушительного. Вместе с тем яркая атмосфера инструментального соревнования солистов, оркестра и отдельных групп как бы маскирует реальный драматизм событий, а оттого еще более усиливает его остроту. Новаторский по замыслу, Второй concerto grosso сочетает в себе не только многие формальные признаки современного инструментального концерта и доклассического concerto grosso, но и присущие этим жанрам разные типы высказывания, экспрессии: более субъективный, заостренный, свойственный концерту с солистом как героем всего происходящего , и более объективный, отстраненный, холодноватый, характерный для concerto grosso.
Но почему все же Concerto grosso, а не Концерт для скрипки и виолончели? Allegro первой части и его дальнейшее развитие в третьей части напоминает Вивальди, Корелли, Баха, Генделя. Переклички поначалу активных мотивов растворяются в общих фигурациях, в фоновых ритмических фигурах. Да и само развитие темы Allegro следует скорее доклассическим вариационным принципам, нежели более поздним типам тематической разработки. Поразительно, с какой изобретательностью и блеском композитор проводит эту «квазитему», а точнее — лишь символ типичной темы барочного concerto grosso сквозь всю композицию, в разном тембровом, динамическом, фактурном контексте. В общем процессе развития определяющую роль, как и в любом concerto grosso, играет чередование soli — tutti. Причем, наряду с основными солистами — скрипкой и виолончелью, из недр оркестра то и дело выделяются разные, меняющие свой состав группы concertato, вступающие в диалог с солистами. Поначалу это традиционный клавесин и деревянные духовые; позднее — ударные и клавишные: челеста, вибрафон, маримба; зловещие низкие медные; разветвленные струнные группы, где каждый музыкант становится солистом, играя свою собственную партию. И наконец, нечто совсем необычное: в течение первой, второй, третьей частей время от времени «внедряется» инородная музыка в эти моменты из оркестра выделяется концертирующая группа ударных, поддерживаемых гитарой.
Мы слышим отголоски джазовой импровизации, отдаленный ритм марша, «ухающий» где-то вальсок... Впрочем, эти наплывы кратковременны — словно напоминание о том, что есть и другой мир, другая жизнь, а все происходящее «здесь и сейчас» — относительно, автономно. Вообще оркестр как и во многих других сочинениях Шнитке почти нигде не представлен целиком, всей своей массой.
Альфред шнитке concerto grosso
| Concerto Grosso № 1 (Шнитке) — Википедия | 119 Солисты: лауреаты международных конкурсов Евгений СТЕМБОЛЬСКИЙ, Пётр НИКИФОРОВ (скрипки) и Татьяна ФЕДОСЕЕВА (фортепиано) ДЖЕНКИНС – «Palladio», кончерто гроссо для струнного оркестра. |
| Шнитке: Concerto grosso № 2 | – Сейчас для молодого поколения Шнитке часто начинается с Первого кончерто гроссо. |
| Камерный оркестр консерватории выступил в Большом зале | Главная» Новости» Шнитке афиша. |
| Concerto Grosso No. 3: 4. | Десятилетие, которое его нет с нами, пролетело незаметно, память о композиторе свежа, его творческие современники и исполнители первых произведений много и успешно выступают, в программах афиш Московской консерватории имя Шнитке повторяется почти ежедневно. |
| Дом :: ШНИТКЕ - КОНЧЕРТО ГРОССО №1 - КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО И СТРУННЫХ | В данной статье рассматривается жанр concerto grosso в творчестве Альфреда Шнитке с точки зрения сочетания, взаимодействия характерных черт жанра эпохи барокко и его обогащения за счет современных тенденций музыкального искусства XX века. |
Альфред Шнитке (1934–1998)
- В гостях у Нижегородской филармонии - Государственный камерный оркестр "ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ"
- Шнитке. Concerto grosso №4 / Симфония №5: jenyabril — LiveJournal
- Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata
- Отзывы с концертов
- Камерный оркестр консерватории выступил в Большом зале
- Концерт «Вещь в себе: Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке»
Concerto Grosso No. 1 (Schnittke) - Concerto Grosso No. 1 (Schnittke)
Вместе с тем все события происходят как бы в трех разных измерениях. Одно из них — яркое, внешнее и чуть лихорадочно возбужденное движение и развитие «необарочной» фактуры первая и третья части. Другое определяет медитативно-лирическая тема вступления одна из немногих чисто лирических тем Шнитке и финала, четвертой части. Третье — внедрение инородной музыки. Первое «измерение» связано с действием, с активностью настоящего момента. Второе — с рефлексией, осмыслением пережитого. Третье — с ощущением многоликости мира, где в один и тот же момент происходят самые разные события. Впрочем, все три «измерения» существуют не изолированно, но переплетаются, взаимопроникают. Так, лирическая тема вступления сменяется бравурным «концертированием».
Но уже вскоре — в момент всеобщего динамического подъема — у солистов на fortissimo проходит вариант темы вступления, который затем станет основой второй части. Стихия концертирования, игры, соревнования вдруг неожиданно «захлебывается», пропадает, подобно галлюцинации. Вторая часть, начинающаяся на застывших, окаменевших ритмах Allegro, поначалу напоминает сицилиану. Но Шнитке не случайно пишет здесь: Pesante. Поступь второй части с самого начала кажется жесткой, неумолимой, тяжелой. Именно в ней разыгрываются подлинно драматические, трагические события: монологи и диалоги солистов наполняются повышенной, обостренной экспрессией. В конце концов, когда напряжение достигает предела, силы героев иссякают. И тут же активизируется зло: мрачнейшая низкая медь словно непосильным грузом «придавливает», припечатывает все живое.
Звукозаписывающая фирма "Мелодия" выпустила к 85-летию со дня рождения композитора Альфреда Шнитке альбом с не издававшимися на СD записями его музыки, сообщили в четверг ТАСС в пресс-службе компании. Альбом состоит из двух дисков. Слушатели смогут полностью погрузиться в атмосферу "живых концертов", на которых звучали премьеры Шнитке.
Именно благодаря маэстро Спивакову, его многолетней и кропотливой работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира, имеющих повсюду постоянную и благодарную аудиторию, признание и высочайшую репутацию, которая завоёвывалась годами упорного и созидательного труда. Джереми Уолкер — дирижёр, выпускник Королевского колледжа Лондона. Прошёл стажировку в Венской оперной академии. В 2016 году окончил бакалаврскую программу по специальности «Музыковедение», переехал в Россию.
Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году.
Стилизованная под музыку эпохи барокко, «Сюита в старинном стиле» стала настолько популярна, что без неё, пожалуй, не обходится ни один концерт, посвященный Альфреду Гарриевичу. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой. По мнению композитора, этот метод обобщал всё известное в музыке от Баха до современности и позволял решать «задачу всей жизни» — преодолеть разрыв между серьёзной музыкой и музыкой развлекательной. Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра.
Теория музыкального содержания А.Шнитке Concerto Grosso №1
Шнитке написал шесть Concerto grosso. В этом концерте солируют скрипка и виолончель, а оркестр звучит не камерный, как должно быть, а тройной симфонический состав. Слушайте все песни с альбома Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art без ограничений! Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года.
Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata
Адрес: Триумфальная пл.
Он работал с прославленными режиссерами, его музыка звучит в десятках знаковых лент. Можно сказать, что кино было для Шнитке своеобразной творческой лабораторией — из тем, звучавших с экрана впоследствии создавались развёрнутые инструментальные сочинения, покорявшие концертные залы. Так случилось с необычной для творчества композитора «Сюитой в старинном стиле», сочинённой из пьес к двум фильмам Э. Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году. Стилизованная под музыку эпохи барокко, «Сюита в старинном стиле» стала настолько популярна, что без неё, пожалуй, не обходится ни один концерт, посвященный Альфреду Гарриевичу.
После кульминации в tutti струнных, движение заканчивается двумя скрипками соло в варианте основной темы.
Токката Вторая часть Токката , помеченная как Аллегро, представляет собой дьявольскую пародию на Вивальди , переполненную строгими и стретто канонами. Солисты начинают движение, но к ним постепенно присоединяются остальные струны, пока движение не достигает состояния безумия. Музыкальные партитуры временно отключены. Вторая тема Вивальдиана затем вводится соло скрипок и клавесина. Затем следует интенсивный диалог солистов и оркестра. Напряжение нарастает до тех пор, пока оркестр не окажется на тональной группе. Группа тонов обрезается, и мелодия вальса вводится солирующими скрипками и клавесином: Музыкальные партитуры временно отключены.
Мелодия вальса основана на всех 12 нотах в шкале, начинающейся с мотива БАХа. Речитативо После короткой передышки оркестр начинает третью часть, похороны Речитативо с пометкой Ленто.
Зрители эмоционально реагировали и громко апплодировали. Mail 21. Понравилось очень, обязательно приду еще не раз. Оксана Кобиль 21. В очередной раз уже 3-й или 4-й посетил концерт моего самого любимого произведения "Времена года" А. В этот раз меня поджидал сюрприз, заключающийся в том, что в этот раз мой любимый Шедевр будет исполнен оркестром из всего 2-х инструментов!!!! Это были орган и скрипка!
И смею вас заверить, что звучание этого бессмертного Шедевра в таком варианте исполнения ничуть не потеряло, а даже напротив - приобрело "новые" оттенки и красочные тона красивейшей музыки, которые доселе были мне не знакомы! Тому кто любит это Произведение - очень рекомендую обязательно придти на концерт и прослушать именно этот вариант!!! Я думаю, нет я прочти уверен! И в завершении отмечу что , впрочем как и всегда, виртуознейшее исполнение на самом высшем уровне!!! В очередной раз огромная благодарность прекраснейшим исполнительницам и организаторам всех этих высококультурных мероприятий!!!! Спасибо Вам от всей души!!! Александр Папоротный 09. Долго выбирала первое знакомство ребенка с органной музыкой. А времена года запали в сердце!
Ирина Томаева Концерт посещала во второй раз. Если будет возможность, обязательно пойду еще. Лариса Евгеньевна Лебедева 19. Слушали орган и инструментальную музыку. Исполнителям огромная благодарность. Организаторам большое спасибо. Будем посещать Ваши концерты, по возможности, как можно чаще!!! Три поколения нашей семьи. Дина Коваленко 16.
Прекрасное исполнение шедевров мировой музыкальной культуры.
Фирма "Мелодия" выпустила ранее не изданные на CD записи музыки Альфреда Шнитке
В 1977 году Альфред Шнитке получает заслуженную известность. «Concerto Grosso №1» принес своему создателю долгожданную популярность. Кончерто Гроссо»», приобретайте билеты в концертной кассе Ticket Concert от 1000 руб. Concerto grosso оказался на редкость органичным для творчества Шнитке и получил абсолютно современное претворение.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- В гостях у Нижегородской филармонии - Государственный камерный оркестр "ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ"
- Задать вопрос об обучении
- Об этом исполнителе
- Шнитке: Concerto grosso No. 2
- В Московской филармонии пройдет очередной концерт из цикла «Вещь в себе» | Музыкальная жизнь