Два показа спектакля Большого театра в постановке Джона Ноймайера "Дама с камелиями" состоятся на сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета 12 и 13 апреля, сообщает пресс-служба Транссибирского Арт-Фестиваля.
16 апреля — творческий юбилей заслуженной артистки России Ольги Белявской
У меня 13 костюмов в этом спектакле». Здесь всё, как в кино — наплывающие друг на друга картины-воспоминания, видения… Для этого хореограф Джон Ноймайер вводит в действие героев-двойников. Образ Манон Леско, знаменитой дамы полусвета — как зеркальное отражение «тёмной» стороны Маргариты. Арман становится тенью Кавалера де Грие, разделяя с ним безответную любовь к куртизанке. Танцы двух пар постоянно пересекаются и до конца спектакля прочно держат драматургию.
Партию фортепиано в оркестре исполнит Пётр Чухнов. Спектакль «Дама с камелиями» выдающийся современный хореограф Джон Ноймайер впервые представил в 1978 году в Штутгарте. Сегодня он входит в число наиболее востребованных полнометражных балетов второй половины XX столетия. Ключевую роль в возникновении спектакля сыграла Марсия Хайде, прима-балерина Штутгартского балета, актриса огромного дарования, ставшая первой исполнительницей партии Маргариты Готье. Своим сотворчеством и исполнением она предопределила счастливую судьбу балета.
Сегодня его включают в репертуар ведущие театры мира, в их числе Балет Парижской оперы, Королевский Датский балет, Баварский государственный балет, балет театра Ла Скала, Американский театр балета. Премьера спектакля в Большом театре, над которой работал Джон Ноймайер, состоялась в 2014-м году. Основу либретто балета составил сюжет романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». По словам постановщика, пронзительная история циничной и «материальной» женщины, внезапно постигающей смысл и ценность истинной любви, актуальна во все времена. В спектакле использована музыка Фредерика Шопена. Из романа-первоисточника Ноймайер привнес в свой спектакль параллель с историей Манон Леско — Манон становится в балете отражением главной героини, куртизанки Маргариты Готье. Сценическое оформление балета, созданное немецким художником Юргеном Розе, подчеркнуто лаконично и достоверно: детали интерьера приобретались на парижском блошином рынке, как потребовал постановщик, а более 300 изысканных костюмов, созданных к спектаклю, максимально соответствуют исторической эпохе. Основная программа пятого Транссибирского Арт-Фестиваля в Новосибирске завершилась 2 апреля мировой премьерой сочинения Софии Губайдулиной «Диалог: Я и Ты», которую осуществили Вадим Репин и Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением Андреса Мустонена. На концерте присутствовала ее автор, одна из крупнейших современных композиторов.
Еще мне в спектакле был нужен некий системообразующий персонаж — барон Дюфоль, — который рассказывал бы всю эту историю. Я решил посоветоваться с Сергеем Петровичем Лейферкусом, звездой петербургской и международной оперной сцены. Я думал, что он не вернется ко мне с ответом, но он перезвонил со словами: «Блистательно — работаем! Мне действительно очень важно было, чтобы в спектакле нашем была признанная звезда. И он — все время на сцене, рассказывая историю как бы от своего имени.
Как мне кажется, я придумываю новый театральный стиль под названием «драма-опера-балет». Мало кто из режиссеров этим занимается. Но в нашей «Даме с камелиями» такое будет. Например, очень важные дивертисментные номера в исполнении известных балерин, приглашенных звезд. Каждый раз разных — в зависимости от их расписания.
А мы здесь можем показывать спектакли любой сложности. Это универсальный зал: можно нажать на кнопку — и оркестровая яма превратится в дополнительные ряды кресел, появится еще 100 мест. И кстати, наши декорации к «Даме с камелиями» в московском МХАТе смотрятся даже лучше, чем в петербургском Михайловском театре. Все будет очень симпатично, правда. Мы, знаете ли, строим главный номенклатурный театр нашей страны.
У меня 13 костюмов в этом спектакле». Здесь всё, как в кино — наплывающие друг на друга картины-воспоминания, видения… Для этого хореограф Джон Ноймайер вводит в действие героев-двойников. Образ Манон Леско, знаменитой дамы полусвета — как зеркальное отражение «тёмной» стороны Маргариты. Арман становится тенью Кавалера де Грие, разделяя с ним безответную любовь к куртизанке. Танцы двух пар постоянно пересекаются и до конца спектакля прочно держат драматургию.
Спектакль Дама с камелиями
«Дама с камелиями», один из самых известных спектаклей Джона Ноймайера, была поставлена для Штутгартского балета. В процессе работы над спектаклем по Толстому закончилась лицензия у «Дамы с камелиями», спектакль шел до 2021 года. Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе театра. «Лицензия на балет «Дама с камелиями» закончилась и пока не продлевается», – сказали в пресс-службе. Спектакль "Несносная Клара" ОТМЕНЁН! «Дама с камелиями» на сцене Театра Комиссаржевской — спектакль, впитавший традиции классической мелодрамы.
16 апреля — творческий юбилей заслуженной артистки России Ольги Белявской
Интересной находкой режиссера стало то, что роль хозяйки борделя мадам Жорж сыграл мужчина — актер Андрей Чернов. Такое решение вполне оправдано, ведь это придало владелице «гнезда разврата», свойственную подобным женщинам грубость и некое отсутствие женственности. Она появляется в третьем действии спектакля, пытаясь угодить своим клиентам, мадам Жорж демонстрирует им своих новых «подопечных». Надо отметить, что образ публичного дома в балете получился весьма смелым, куртизанки были одеты в яркие наряды и довольно откровенно танцевали. Тем самым зрителям представилась атмосфера настоящего публичного дома, где за яркостью красок и сиянием лживых улыбок скрыты цинизм, жажда денег, равнодушие и коварство. Поразило публику и то, что прислуга, работавшая на балах, лавировала по сцене в обуви на колесиках, изготовленной по современным технологиям, хотя действие спектакля происходит в середине XIX века. Этот момент очень гармонично вписался в постановку, первый выезд актера произвел ошеломляющий эффект на зрителя.
Для спектакля были изготовлены красочные оригинальные декорации. Балет буквально пронизан стихией танца. В спектакле были и выразительные дуэты, монологи, вариации и роскошные массовые сцены на балу, в борделе и во время карнавала. Главные партии исполнили ведущие солисты труппы театра.
Его серебряный голос возвышал само чувство любви. Отец Альфреда — сильная личность, она ярко представлена Сергеем Майдановым. Мурашки захватывают зрителя от правдивого прочтения этой роли на сцене, он не кажется отрицательным персонажем, так как для личности всегда есть оправдание его поступков. Симпатии зрителей были завоёваны с первых минут начала оперного спектакля, такого романтичного и драматического, как сама жизнь… Все оперные артисты, задействованные в спектакле, а также артисты филармонического хора им. Сафонова создали реальную атмосферу Парижа времён Дюма: это светское общество, балы, приёмы. Костюмы кавалеров, бальные платья дам, их украшения — всё усиливало это восприятие. Режиссёрские идеи спектакля на сцене были дополнены прекрасными танцами артистов балета, ими были Хранители времени и цыгане. Настоящим украшением оперы была сама божественная музыка и голоса актёров. Зрители в полной мере упивались от услышанного и увиденного на сцене действа, так как артисты высоко подняли планку служения Искусству. Успех оперы был грандиозен!
И ведь каждый цвет что-то означает, еще бы понять - что? Герои торжественно вручали розы друг другу, носили их в петлицах, выбрасывали, целовали, мяли, зажимали цветки во рту. Зато мне очень понравилась придумка с куклой, которая заменяла в некоторых сценах живую актрису. Это и сцена жестоких игр с Маргаритой, в которых участвовало скорее ее тело, нежели сознание или душа. И сцена смерти, когда Арману остается только ее пустая оболочка, а живая и дышащая Маргарита, незамеченная им, уходит. Очень красивая пара главных героев - Анастасия Панина и Антон Феоктистов. Им веришь до конца - и в сцене трепетной трогательной нежности к друг другу, и в бешеном порыве страсти, и в желании растоптать и унизить другого. Инна Кара-Моско в роли Судьбы - блистательна. Строга, неумолима... К концу спектакля для меня окончательно стало понятно, что слова не нужны.
Знаменитая история «дамы с камелиями», куртизанки Маргариты Готье — один из самых известных и романтичных сюжетов XIX века. Александр Дюма создал бессмертный образ обреченной красоты, порочной и в то же время невинной, образ блистательной женщины, чья жизнь - витрина для демонстрации чужого тщеславия, а сама она — дорогой аксессуар. Невероятной силы любовь, искренняя и жертвенная, является и наградой для Маргариты Готье, и искуплением.
И здесь санкции: в Большом театре отменили показ балета «Дама с камелиями»
Взросление и умение происходит на фоне нескольких прозрачных занавесей, которые работают как экран. На одном под божественную музыку Верди плывут старинные черно-белые фото юных воспитанниц Агриппины Вагановой, на другом — три или четыре грации в балетных экзерсисах, тут же — улицы старого Петербурга с петербуржцами разных сословий, трамвай, лошадь с извозчиком… Словом, Северная столица до рубежного 1917 года. Исторический видеоконтент Вадим Дуленко и содержанием, и техническим исполнением тонко пронизан ностальгией. Фото предоставлено пресс-службой театра Как, собственно, и вся история русской балерины Маргариты: пережившей эмиграцию, потерю профессии, успеха. И любовь, как возможность забыться от утрат и невозможность жить без балетного искусства. Причем часть этих этапов режиссер Кехман лишь обозначает — молчаливое движение людей с чемоданами, точно теней, где-то на третьем плане, зато суть жизни актрисы — балет — он выводит на первый на сцене и крупно дает на воздушных экранах.
В роли барона выступает замечательный Сергей Лейферкус, и для известного певца это, по сути, возвращение на Михайловскую сцену, на которой он когда-то начинал. Его красивейший баритон и игра, безусловно, украшение постановки. После первого показа, уже за кулисами, Владимир Кехман благодарил Сергея Петровича, что тот поверил начинающему режиссеру и пошел за ним. Фото предоставлено пресс-службой театра Но вернемся к спектаклю. У него прямо-таки воздушный характер в том числе благодаря сценографии Вячеслава Окунева, превратившего сцену Михайловского в легкий павильон с высокими окнами и летящими прозрачными шторами из шелка.
Где цвет и свет — от светло-серого до небесного во множестве оттенков — добавляет чистоты и чувственности истории русской балерины. Да, Кехман как режиссер открывает оперу балетным ключом и делает это так настойчиво, что возникает вопрос — это опера, обрученная с балетом, или балет с оперой? Кто бы сомневался, что эффектные балетные дивертисменты, номера под музыку Верди изящная хореография Александра Омара в исполнении солистов Михайловского и приглашенной звезды каждый раз здесь обещают новую украсят любой оперный спектакль. Но в «Даме с камелиями» значительный акцент на балетном искусстве в опере не является одним лишь элементом украшения. Для Владимира Кехмана, делающего в своей художественной стратегии ставку больше на балет, травмы артистов, операции с непредсказуемыми последствиями, не говоря уже о скоротечности профессиональной жизни балетных, — стали поводом для высказывания и смыслом, ради которого стоило затеваться с постановкой и вступить на скользкий режиссерский путь.
Автор-то — просто любознательный зритель, билеты покупает на свои, поэтому не спрашивайте о каденциях и тесситуре. Однако складывается ощущение, что основных исполнителей подбирали не по степени певческого дарования, а исключительно за балетную фигуру. При этом никаких известных всем, и даже малообразованному автору арий, которые можно провалить, не было слышно вообще. Музыка Верди сильно порезана. Последнего трагического акта нет вообще. Из первых двух лично я запомнила только «Заздравную песню», поскольку ее исполняли два раза, и еще разговор Маргариты со старшим Дювалем, все остальное благополучно оптимизировано. Очень сложно выделить отдельные составляющие спектакля, они все друг стоят, создавая общее впечатление крайнего непрофессионализма. Я даже не могу сказать, что это уровень училища, или любительского театра, или музыкального салона прошлого века.
Из главных героев Маргариту и Армана еще как-то можно слушать из снисхождения к их молодости, но старший Дюваль, который должен быть баритон — он скорее тенор без необходимости брать верхние ноты. На фоне молодежной компании выделяется барон Дюфоль — Сергей Лейферкус, на то он народный артист, лауреат премий и вообще хороший певец.
Второе событие — празднование 200-летия Верди в Ла Скала в 2013-м, для которого Дмитрий Черняков поставил, на мой взгляд, не самую удачную «Травиату». Но музыкально это было невероятно интересно, и я тоже запомнил эту историю. И третий момент. В чем, на мой взгляд, некая проблема «Травиаты» Верди? Это то, что исполнить партию Виолетты от начала до конца и особенно первую арию может только выдающаяся певица. И тогда я подумал, нельзя ли разделить эту знаменитую арию?
Медленную часть спеть в начале… — Да, зафиналить. Я рассказал о своей идее Александру Александровичу Соловьеву, нашему музыкальному руководителю, он ответил, что не видит в этом проблемы. Наш главный приглашенный дирижер Тимур Зангиев это подтвердил. Вот в этот момент у меня все сложилось. И я подумал, что мой спектакль все же будет не совсем «Травиатой» Верди. А эту «Даму с камелиями» мы сделали именно для молодого состава. Еще мне в спектакле был нужен некий системообразующий персонаж — барон Дюфоль, — который рассказывал бы всю эту историю. Я решил посоветоваться с Сергеем Петровичем Лейферкусом, звездой петербургской и международной оперной сцены.
Я думал, что он не вернется ко мне с ответом, но он перезвонил со словами: «Блистательно — работаем!
Однако, не подготовленными зрителями, которые не понимают о чем идёт речь, происходящее на сцене воспринимается неоднозначно. В действительности же это невероятная драма, трогательная история о большой любви, о пожертвовании собой ради счастья любимого человека и его семьи. Игра актёров выше всяких похвал, дуэт Армана Антон Феоктистов и Маргариты Анастасия Панина невероятно красивый и чувственный.
Великолепны и декорации и костюмы. Яркий, динамичный, вызывающий бурю эмоций спектакль, вот только эмоции у зрителей различны. Кому-то этот спектакль будет интересен и понятен, а для кого-то останется не понятым... Поэтому, очередной раз настаиваю на том, что перед просмотром пластического спектакля просто необходимо ознакомиться с произведением или хотя бы прочитать либретто.
Полезно masha-serega 19 ноября 2017, 01:39 Она - дама полусвета, блестящая и порочная куртизанка Маргариты Готье. Он - юноша трепетный и влюбленный, наивный и горячий Арман Дюваль. Далее режиссер Сергей Землянский, отталкиваясь от первоисточника, создал фактически новую пьесу, и отличную пьесу надо сказать.
В Михайловском «Даме с камелиями» поменяли профессию
| Вадим Гаевский. Две «Дамы» | Новый спектакль назван в Михайловском театре в согласии с Дюма – «Дамой с камелиями». |
| Театръ • Кехман дебютировал как оперный режиссëр спектаклем о трудностях эмиграции | Смоленский театр выбран не случайно, Бланк работал здесь в качестве художника в 1986-м, здесь он участвовал в создании спектакля «Дамы с камелиями» как художник, а через несколько десятилетий вернулся сюда поставить свой режиссерский вариант. |
Спектакль «Дама с камелиями»
Фото предоставлено пресс-службой театра Не припомню, чтобы какой-либо театр позволял себе декорировать зал живыми цветами. А вот Михайловский позволил: увесистая на вид гирлянда из роз густо опоясала балкон первого яруса по всей его длине. Легкий аромат, долетавший до партера, не оставлял сомнений, что розы — это не чудо искусства флористов. Сколько же цветов на такую ушло — не забыть спросить. В качестве литературной основы своей постановки Кехман взял одноименный роман Дюма-сына.
Сюжет о судьбе парижской куртизанки, во многом опирающийся на автобиографические факты, имел большой успех у современников писателя: уже через четыре года после выхода романа Джузеппе Верди написал оперу «Травиата», которую и по сей день всякий уважающий себя музыкальный театр считает за честь иметь в репертуаре. Есть она и в Михайловском — постановка Гаудасинского 1995 года. Но Владимир Кехман написал свою версию «Дамы с камелиями»: изменил сюжет, характер взаимоотношений некоторых героев, сохранив при этом их имена Маргарита, Арман и Жорж Дюваль, барон Дюфоль , а также канву повествования. Никакой чахоточной куртизанки, никакого порока и наслаждения им в аристократических салонах здесь нет и в помине.
Все чисто, воздушно, балетно. Действие из Парижа середины XIX века перенесено в Санкт-Петербург начала XX, а конкретно — на улицу Росси, где маленькая девочка, приседая в скромном книксене, подает письмо седому господину солидного вида. И эта же девочка уже в балетной юбке у станка. В одной сцене она проживет три возраста — даровитая малышка, подросток, который уже умело гнется и ножку тянет, наконец, вполне готовая балерина, узнавшая первый успех.
Взросление и умение происходит на фоне нескольких прозрачных занавесей, которые работают как экран. На одном под божественную музыку Верди плывут старинные черно-белые фото юных воспитанниц Агриппины Вагановой, на другом — три или четыре грации в балетных экзерсисах, тут же — улицы старого Петербурга с петербуржцами разных сословий, трамвай, лошадь с извозчиком… Словом, Северная столица до рубежного 1917 года. Исторический видеоконтент Вадим Дуленко и содержанием, и техническим исполнением тонко пронизан ностальгией.
Как ни убеждала Маргарита Армана, что куртизанка ему не пара, любовь победила сомнения. Так началась пора беззаботного счастья. Влюбленные уединились вдали от чужих глаз, в загородном поместье Армана, и полностью растворились друг в друге. Однажды вечером в театре «Опера» давали балет «Альцеста» на античный сюжет о любви Аполлона к смертной девушке.
Собрался весь свет, в том числе и семья Армана: его отец господин Дюваль, сестра Бланш и ее жених Жорж. При виде Армана под руку с Маргаритой разразился скандал: роман с известной куртизанкой бросает тень на всю семью, из-за него разрушена помолвка Бланш. Оставшись с Маргаритой наедине, господин Дюваль принялся умолять ее оставить Армана, ради счастья Бланш и всей семьи. Как бы ни было горько, Маргарита согласилась принести в жертву свою любовь. Она написала на программке слова «Мы должны расстаться» и через господина Дюваля передала ее Арману. В какой-то момент их любовь вспыхнула с новой отчаянной силой, но Маргарита быстро вспомнила о сестре Армана и своем обещании его отцу.
Создатели расширили ряд персонажей, сделали акцент на развитии внутренней психологической линии взаимоотношений героев, на противопоставлении переживаний героини веселому парижскому обществу дам полусвета. На сцене развернется история о несчастной заблудшей душе, которая потерялась в мире лицемерной общественной морали. Финал известен — искренняя и настоящая любовь, болезнь и жертва ради счастья любимого, которые возвышают и очищают душу героини.
Новый спектакль назван в Михайловском театре в согласии с Дюма — «Дамой с камелиями». И уже в этом господин Кехман честен с публикой, словно говоря, что его творение лишь отчасти соприкасается с оперой. Другое дело, что здесь хвост неожиданно начинает «вилять собакой». То есть новый балеринский сюжет живет самостоятельной жизнью и лихо подчиняет себе оперу. В качестве примера приведу парадоксальный момент. В «Травиате» на балу есть оригинальная танцевальная сцена в карнавале — казалось бы, как никогда уместная в новой трактовке. Но вместо нее у Кехмана — иные танцы. Под музыку… Чайковского, Сен-Санса и Сибелиуса. Какие могут быть сомнения, раз действие происходит в зарубежном казино? Конечно, вместо непонятных вердиевских испанизмов здесь так и просятся «Русский танец» из «Лебединого озера» в котором, правда, голая спина скрипачки-солистки из ложи, кажется, производит больший, чем танец, фурор и фокинский «Лебедь». Вообще, во второй части спектакля таких нововведений несколько. Кроме танцев это «иноязычные» для итальянской оперы речевые пассажи на французском и русском, наконец, внезапное лирическое отступление — видеоряд воспоминаний о Петербурге и балете под музыку вальса Сибелиуса. В этом удалении от музыки Верди, от самой оперы — не лучший ход «Дамы с камелиями». Впрочем, режиссер не остался без поддержки. Его союзник — дирижер спектакля Александр Соловьёв, который, как кажется, понимает Кехмана с полуслова.
Опера в двух действиях «Дама с камелиями» ПРЕМЬЕРА!
Продажа билетов на спектакль «Дама с камелиями» проходит через нашу страницу, гарантируя удобство и безопасность приобретения. ДАМА С КАМЕЛИЯМИ Версия театра «Приют комедианта» по одноименному роману и пьесе Инсценировка В. Фильштинского при участии Н. Скороход Постановка Заслуженный деятель искусств России Вениамин. НОВОСТИ ЧАСА. Гурулев: РФ следует быть готовой к серьезной обороне в КрымуМЧС: площадь пожара на цветочном складе в центре Москвы увеличилась до 2,5 тыс. кв. мМЧС. 2 часа 40 минут Спектакль идет с двумя антрактами Возрастное ограничение 12+. На музыку Джузеппе Верди Либретто нцева по роману -сына "Дама с камелиями" Хореография Александра Полубенцева. Смоленский театр выбран не случайно, Бланк работал здесь в качестве художника в 1986-м, здесь он участвовал в создании спектакля «Дамы с камелиями» как художник, а через несколько десятилетий вернулся сюда поставить свой режиссерский вариант.
«Дама с камелиями» в Доме культуры «Стимул»
Создатели расширили ряд персонажей, сделали акцент на развитии внутренней психологической линии взаимоотношений героев, на противопоставлении переживаний героини веселому парижскому обществу дам полусвета. На сцене развернется история о несчастной заблудшей душе, которая потерялась в мире лицемерной общественной морали. Финал известен — искренняя и настоящая любовь, болезнь и жертва ради счастья любимого, которые возвышают и очищают душу героини. Дом культуры «Стимул» и музыкальный театр «Оперетта на Таганке» приглашают на спектакль «Дама с камелиями».
По плану самого Мейерхольда художник Иоганнес Лейстиков, работавший в ТИМе в начале 30-х годов, смакетировал выгородку, поразительным образом использовав все возможности неширокой, неглубокой и невысокой сцены. Сцена была перегорожена по диагонали легчайшей стенкой-щитом, задрапированной занавесами ренуаровских нежных расцветок; в правой от зрителя части открывалась невесомая ажурная лестница в стиле только лишь зарождавшегося art nouveau парижский вариант стиля модерн ; в левой части, как, впрочем, и в глубине, стояли предметы антикварного мебельного гарнитура. По ходу действия слева слегка обозначался салон Маргерит с ее прекраснейшим антиквариатом, а справа салон Олимпии с большим зеленым карточным столом, за которым сидели гости. И вся эта выгородка — своей легкостью, невесомостью, прозрачной и ничем не утяжеленной красотой отдаленно, но и ненамеренно напоминала карточный домик: достаточно сильного дуновения, и все исчезнет, все рухнет. Общее впечатление хрупкой красоты создавалось немыслимым даже для Мейерхольда вообще и неожиданным для Мейерхольда тех лет обилием бутафории, состоящей, однако, не из бутафорских, но подлинных вещей — стильной мебели, канделябров с зажженными свечами, эмалевых ларчиков, женских вееров, мужских тростей, цилиндров и перчаток.
И на самом видном месте красовалась огромная фарфоровая ваза специально отмеченная наблюдательным критиком Ю. Эта самая ценная и самая хрупкая вещь из всего, что наполняло салон Маргерит и что потеряно безвозратно, эта, повторяю, изумительной красоты и хрупкости ваза чудом сохранилась, побывав в чужих руках и чуть ли не на фронтовой территории. Все пропало, а ваза жива. Сейчас она находится в музее-квартире В. Мейерхольда Брюсовский переулок, дом 12. Иначе говоря, Мейерхольд попытался как-то восстановить легендарный салон Мари Дюплесси прототип Маргерит , после ее смерти распроданный на аукционе. Но это была театральная копия реального салона, нисколько не музейная, не загроможденная вещами. На сцене была масса воздуха и много простора.
И полно скрытой игры. Играли сами аксессуары: «…Актеры на сцене жонглируют предметами. Ассигнации, часы, сигары, письма, цветы, зонтики, бокалы постоянно мелькают в руках» А. Играли свечи. И само действие начиналось с эффектного игрового аттракциона: «Вдруг сцену пересекала фантастическая кавалькада: двое юношей во фраках, высоко подняв над головами цилиндры, скакали, изображая коней, а за ними с хлыстом и натянутыми вожжами в руках мчалась Маргерит» К. Режиссер Мейерхольд. Изд-во «Наука». Так Маргерит и ее поклонники возвращались со спектакля.
А в конце акта спектакль устраивали они сами. У Дюма-сына это студенческий «праздник четырех искусств», достаточно невинный. У Мейерхольда это костюмированный бал гостей в масках, гротескных и жутковатых. И тут танцуют канкан, и тут звучит музыка, стилизованная под Оффенбаха. И другой классический первоисточник, о котором не забывал Мейерхольд, — фильм Чаплина «Парижанка». Салон Маргерит в спектакле напоминает салон Мари в фильме. А в «Пиковой даме» господствовал строгий и по преимуществу графический стиль, суховатый стиль петербургской графики, графики пушкинского времени, а отчасти и графики эпохи модерна. И здесь не модный салон куртизанки, а нечто совершенно другое.
Поначалу музыкальная комната в доме «старинной архитектуры» — так у Пушкина , где за клавесином сидит аккомпаниатор, а Лиза и Полина поют романс, держа в руках ноты. Изящная жанровая сценка в духе пушкинской поэзии и прозы эту находку будут потом повторять все кому не лень и на контрасте с тем, что предстоит увидеть дальше, в 4-й картине, в спальне Графини. Спальня похожа на «комнату-мавзолей… Если стоит ваза, то в ней иммортель, если стоит какое-либо кресло, то оно кажется белым мрамором… Вот эту комнату-мавзолей графини окаймляет лестница — вся в золоте или серебре… от нее звучит грациозностью и блеском» так у Мейерхольда. И этот образ тяжести Мейерхольд дополняет противоположным образом «не то какого-то миракля, не то какого-то сна. Пиковая дама. Таков был замысел, о судьбе скажем позднее, а воплощение в театре оказалось несколько более материальным, другим оно и быть не могло. Тем не менее Мейерхольд очень многого добился. Спектакль можно было назвать «петербургским сновидением», вспоминая Достоевского и спектакль Ю.
Завадского, Достоевскому посвященный. Метафора сновидения — в отличие от метафоры парижской жизни — означала пребывание не здесь и сейчас, а в некотором воображаемом времени и воображаемом пространстве, в прошедшем веке, о котором грезит Графиня и куда устремлены фантазии Германа, в атмосфере призрачных кавалеров, призрачных свиданий, призрачных карет, пока в казарме не появляется почти натуральный призрак — призрак умершей Графини. Призрачным оказывается и сам город — блистательный Санкт-Петербург вплоть до предпоследней ослепительно яркой сцены в Игорном доме. Очевидно, что задумывая поставить петербургскую оперу Чайковского, Мейерхольд в первой половине 30-х годов находился если не под влиянием — этого сказать нельзя, то под впечатлением немецкого экспрессионистского кино, искусно создававшего подобную гнетущую атмосферу и подобные жутковатые эффекты. Еще в «Маскараде» использовались свечи и зеркала, это был излюбленный реквизит, но теперь они светили и отсвечивали по-другому: таинственно и зловеще. Мерцающие огоньки освещали полные безумия глаза, полные ужаса лица. Экспрессионистская тень легла на ленинградский спектакль, как она легла и на саму разоренную бывшую имперскую столицу. И это провело черту между двумя «Дамами», разделенными во времени и в пространстве.
Импрессионистская «Дама с камелиями», экспрессионистская «Пиковая дама». Через такие этапы проходила история искусства. Подобное произошло и в действительной жизни. Однако внутреннее устройство «Пиковой дамы» Мейерхольд насыщал действием, предельно драматичным, превращавшим театральный миракль в театр интриги, — правда, необычный. Сначала разыгрывалась в буквальном смысле интрижка — с описанными Пушкиным взглядами издалека и тайной перепиской, с придуманной Мейерхольдом встречей на балу и передачей ключа вместе с запиской. Это история Германа и Лизы. А затем вся эта увлекательная интрижка отходит на задний план, и на первый выходит совершенно другое воплощение театра интриги — роковой поединок Германа и Графини. В трех эпизодах: в спальне Графини — наяву, в казарме — в полусне, в Игорном доме — в бреду, движение напряженного действия совпадало с движением душевной болезни.
И весь этот графически строго построенный миракль Мейерхольд обогащал — а отчасти так даже разрушал — яркими, а под конец и ярчайшими живописными контрастами. Процитируем Константина Рудницкого. Цитата слишком пространна, но ее невозможно прервать — сцену в игорном доме Рудницкий описал превосходно. Правую половину сцены занимала грандиозная по размерам тахта. На этой тахте и возле нее — на подушках, разбросанных на полу, на медвежьих шкурах, в креслах и на столах, придвинутых к тахте, Мейехольд организовал массовую сцену совершенно фантастической красоты. Все это пространство было заполнено нарядными мужчинами и женщинами, которые возлежали на тахте, на полу, развалились в креслах, разлеглись на шкурах — с бокалами, букетами, цветными шарфами, бутылками, лорнетами в руках — небрежно, в обнимку, вповалку, как придется. Гвардейские и гусарские мундиры — красные, зеленые, синие, черные, золотые эполеты, блистающие ордена и сверкающие пуговицы, черные фалды фраков, белые пятна крахмальных сорочек, атлас, парча и бархат платьев — нежно-голубых, пепельных, розоватых, палевых, развернутые веера, меха, горящие камни кулонов, жемчуга, обнаженные плечи и груди — все это феерическое богатство красок было дано в движении, в оживлении вакхическом и буйном, и все это отражалось и удваивалось огромным зеркалом, которое Мейерхольд наклонно повесил над тахтой, да еще окружил гирляндами горящих свечей. Такой головокружительной картины никогда и нигде не было на театре» К.
Они полноправные создатели каждого спектакля — декораторы и костюмеры, специалисты по звуку, освещению и сценографии, искусству грима, бутафории и реквизиту. Яркие, нарядные театральные костюмы для спектаклей, которым может позавидовать и профессиональный коллектив, сделаны руками участников студии. Луначарского, оперный певец, концертный исполнитель, педагог по вокалу. Так и случилось. Опера, наполненная лиризмом и душевной эмоциональностью, поражающая своей правдивостью и трогательной человечностью — одна из самых репертуарных и самая востребованная у публики. Зрители неизменно плачут над историей главной героини", — рассказывает сценарист спектакля Елена Куфтырева.
Это не только оригинальная трактовка Владимиром Кехманом «Травиаты». Она отправит зрителя в 20-е годы ХХ века. Нетривиальная «Травиата» готовит Маргарите Готье испытания, которые с ней еще не случались. В этой постановке многое, если не всё, происходит впервые. Владимир Кехман впервые выступает в роли оперного режиссера, Джузеппе Верди впервые теснят Чайковский и Сен-Санс 170-летнюю сценическую историю этого произведения его главная героиня меняет профессию. Идея перевернуть сюжет классической «Травиаты» с головы на ноги принадлежит дебютанту Кехману. Своих дебютирующих Маргарит обе исполняют эту партию впервые он буквально поставил к станку.
Владимир Кехман переписал Дюма-сына
У Государственного академического Большого театра России истек срок действия лицензии на балет "Дама с камелиями" хореографа Джона Ноймайера. Спектакль «Дама с камелиями» выдающийся современный хореограф Джон Ноймайер впервые представил в 1978 году в Штутгарте. “Лицензия на балет «Дама с камелиями» не продлена, а балет «Анна Каренина» (в постановке Ноймайера) остается в репертуаре театра.
Спектакль Большого театра "Дама с камелиями" впервые отправляется на гастроли
| И здесь санкции: в Большом театре отменили показ балета «Дама с камелиями» | 2 часа 40 минут Спектакль идет с двумя антрактами Возрастное ограничение 12+. На музыку Джузеппе Верди Либретто нцева по роману -сына "Дама с камелиями" Хореография Александра Полубенцева. |
| Спектакль «Дама с камелиями» − МХАТ имени М.Горького | В своей первой оперной постановке худрук Михайловского театра Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку «Травиаты» Верди под названием «Дама с камелиями». |