Спектакль «На дне» по одноименной пьесе Максима Горького создан к 60-летнему юбилею Малой сцены Национального театра. В основе спектакля — пьеса Максима Горького “На дне”, классический текст которой удачно соединяется с песнями Владимира Высоцкого, звучащими в живом исполнении и приобретающими здесь особенный контекст. Ничего школьно-хрестоматийного в этом спектакле зрители не увидят. Именно это во многом обусловило выбор пьесы, когда директор нижегородского театра драмы Борис Кайнов предложил режиссеру поставить спектакль к предстоящему празднованию 150-летия со дня рождения Максима Горького.
Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие
Режиссер изменил гравитацию социального лифта – обитатели дореволюционной ночлежки стали хозяевами жизни с Рублевки. Такие же имена и оригинальный текст Горького, но как изменился сюжет, когда образы перевернулись вверх дном, смотрите в программе. 5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу. Премьера "На дне" состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. Спектакль «На дне» Национального театра Финляндии в постановке Янне Рейникайнена.
«На дне» в ЦДЛ
Мечтательная профурсетка Настя выступает ярким примером. Читая романы, она настолько проникается персонажами, что переживает их судьбы от первого лица, устремляясь то в плачь, то в радость. Так монотонно и протекала жизнь персонажей спектакля, пока в один из вечеров к ним не пришёл старец по имени Лука. История его не раскрывается, известно лишь, что он когда-то работал сторожем. Лука оказывается довольно мудрым человеком с огромным багажом жизненного опыта, за счёт чего пытается сгладить конфликты между персонажами и указывает им на их реальные недостатки. В итоге «ночлежка» фактически разделилась на два лагеря: одним симпатизировал Лука, другие же пытались всячески его задеть, и то и дело хотели что бы он покинул пристанище.
Дополняют действо — румынские и болгарские музыкальные мотивы в живом исполнении. Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол.
Они смогли и мы сможем. Спасибо и низкий поклон за вашу целительную работу. Автор: Елена Шмырева 21 сентября 2022 Яркий ковер человеческих жизней выткала в своей книге «С неба упали три яблока» Наринэ Абгарян. Режиссер Татьяна Тарасова с тщательностью и аккуратностью постаралась перенести повествование на сцену Ведогонь-театра, чтобы не было потерь и искажений. Ниточки судеб вьются и переплетаются; человеческие образы раскрашивают и прорисовывают замысловатый узор; вырастают из скудной каменистой земли генеалогические деревья, переплетаясь корнями и ветвями. Тесная связь между жителями небольшой горной деревушки Маран, которые ощущают, что их время уходит вместе с детьми, покидающими родные места и стремящимися от вершин вниз к долинам, предлагающим удобную, не связанную с постоянным преодолением жизнь, с равнинным искусительным цивилизованным бытом. В этом ковре находится место всем тем, кто когда-то был основой, легендам и древним сказаниям. Каждая из семей хранит память о предках, происхождении своих фамилий. Повествование носит притчевый характер, тут мало обычных диалогов, спектакль, в основном, ведется актерами от третьего лица. Совершенно замечательны музыкальные номера — песни на староармянском языке: зритель не понимает слов, но чувствует душу поющих. Необыкновенная нежность и красота, несмотря на всю тяжесть жизненных историй, — основные ощущения от спектакля. Немалая доля позитива лежит в обнадеживающем финале. Наринэ Абгарян в каком-то из интервью говорила, что при написании вещи ей вспоминались образы Маркеса из «Сто лет одиночества», мне же постановка напомнила «Поминальную молитву». Центральный сценографический образ дерева, согнувшегося под ветрами, но крепко держащегося за почву, образ рода — корнями впаянного в землю предков. Из самого досадного, то что Ведогонь-театр расположен в Зеленограде, а это значительно ограничивает количество потенциальных зрителей. Будем надеяться, что придумают что-то со временем показа, потому что сейчас, даже при начале действия в 18 часов премьерный показ , обратная дорога до дома после почти четырехчасового представления ощущалась еще одним испытанием. Но спектакль стоит этих испытаний. Написала и подумала, как мы изнежены, что считаем такую малость за подвиг. И искренне завидую всем жителям Зеленограда, потому что захотелось увидеть и другие работы театра. Огромное спасибо всем причастным к созданию спектакля. Автор: Ирина 19 сентября 2022 Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. Я тот самый человек, не читавший роман Наринэ Абгарян, чье мнение о спектакле было бы интересно написавшей отзыв Ирине Красильниковой. Я не сочла постановку слишком затянутой, хотя с удивлением поняла, что шла она четыре часа. Но это были часы наслаждения театром. Это погружение в сагу,настолько сильное, что я делилась впечатлениями с другими людьми ещё два дня. Впервые слушала со сцены не разговор, а повествование. Необычно, но слух ласкает. В первые минуты спектакля забыла как дышать- это была песня на неизвестном мне языке. Это сказка. С добрыми и злыми духами, важными снами, непростой жизнью, но верой в лучшее. Актерам спасибо за то что верила их игре весь спектакль! Одни и те же актеры играли две-три роли, но как они мгновенно преображались! Интересные декорации, они превращаются то в одно, то в другое. Прекрасно пение- сильное, многоголосое. Сценарий очень понравился, так как наблюдая за очередной историей, впитывала ее, забывала предыдущую, хотя та была не закончена и хотелось сначала дождаться, а потом снова продолжение наконец-то...
В программке к спектаклю стоит спасительное, почти индульгенция, — «по мотивам». Эренбург переписал текст Горького почти до неузнаваемости. И переписал, и сократил, и дописал, убрав целые сюжетные линии и избавившись от некоторых персонажей. Зато появилась новая и важная для понимания спектакля героиня. Тем не менее — это Горький. Сложный, до конца еще непонятый, оттого что мысленно мы видим штамп «соцреалиста» на его челе. Горький, прошедший многие круги ада, ошибавшийся, исправляющий ошибки, человек, который думал о человеке и уважал его. Тот самый Алексей Пешков, выбравший себе такой многоговорящий псевдоним. Тот самый человек, который наверняка тоже отталкивался от дна. Так близко от зрителя, что мы ощущаем запах апельсина, который ест герой, и до первых рядов долетают брызги воды. Основа сценографии сценограф В. Полуновский — прямоугольный помост, который затем превратится в забор. Плот, на котором спасаются отверженные, — и их отгороженность от мира. Герои спектакля Льва Эренбурга не говорят о Боге, но поиски любви идут через Него, потому что «Бог есть любовь» Кровь, боль, болезнь во всей ее неприглядности — все это есть в спектакле. И фатальное одиночество, которое просто душит.
В Самаре драмтеатр покажет спектакль «На дне» в виде разговора в баре
Он — почтальон, выращивающий на досуге шелковичных червей. Она — кокетка, которая мечтает выкинуть этих червей. Потому что о них муж заботится больше, чем о ней. Шорти каждый день покупает им свекольную ботву и ждет, что из маленьких червячков появятся бабочки, а не моль. Все разные, но вроде уживаются. Раньше их сближали общие посиделки за пивом с сосисками. Но с тех пор, как каждый из них задолжал хозяйке, больше по вечерам они не собираются дружной компанией.
Но чувствует, что начинать надо с себя. А пока, босая и лохматая, она будит по утрам неудачников и строит несбыточные планы. Выходки Милли порой повергают в шок: она то взгромождается на стол и лежа курит, то орет в окно, то разговаривает с зеркалом. Зритель теряется в догадках: либо это нечто похожее на горьковских персонажей из «На дне», либо это какой-то подпольный публичный дом, где дамы развязны, а мужчины выбирают из них более доступную. Самые интересные сказочные спектакли сезона Примиряет с происходящим музыка. Из динамиков радиолы доносится «Неаполитанская песня» Dicitencello vuje в исполнении Марио Ланца.
Вообще плей-лист к спектаклю доставляет отдельное удовольствие. Но даже красивое платье не смогло удержать часть зрителя.
DOC» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. Бар — это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя.
Среди всех спектаклей, а их было больше двадцати, показанных в рамках фестиваля, самое большое внимание зрителей привлёк спектакль «На дне», получивший приз зрительских симпатий. В фестивале, который проходил уже в двадцать третий раз, очень большим вниманием пользовались постановки русских писателей. Кроме интерпретации произведения Максима Горького, показанной Оскарасом Коршуновасом, на сцене можно было посмотреть спектакли по произведениям таких классиков как Антон Чехов, Александр Пушкин и Фёдор Достоевский. Оскарас Коршуновас — не единственный литовский режиссёр, представленный в рамках главной программы фестиваля.
Здесь хозяйка — Милли. Где это? Что это? Женщина то ли во хмелю, то ли не выспалась — она ходит босиком по полу, хотя в доме холодно.
Заваривает кофе, и на запах выходят жильцы этого дома. От бессилия хозяйка валится на стол, лежит на нем, курит, ругается с появляющимися в пространстве импровизированной кухни людьми. Премьерная постановка Театра Моссовета «Кабаре «Гадюка» способна удивить даже бывалых зрителей Долговязый Шорти в майке-«алкоголичке» не может видеть, как его жена — лохматая и в трусах — виляет пятой точкой перед Доном. Дон единственный в этой компании с утра уже при параде.
Мужчина в пиджаке, собран и очень хочет кофе, которого у него нет, да и денег хозяйке за квартиру он еще должен. Он делает хорошую мину при плохой игре и лишь философствует с утра пораньше. А когда вы на меня смотрели, не осталось ни единой. Я отбросил их все, одну за другой.
Сартр называет это состояние экзистенциальной тоской. Зато у него хорошо получается рассуждать. Речь поставленная, витиеватая.
Спектаклю «На дне» 20 лет
Премьерные показы спектакля «На » пройдут на экспериментальной сцене в Самарском академическом театре драмы имени Горького 26, 27 и 28 марта 2024 года в 19 часов. На дне, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 24 апреля - 29 мая 2024. Трансляция радиоспектакля "На дне" прошла во всех исправительных учреждениях Воронежской области.
Оттолкнуться от дна
Сатин, Наташа, Васька Пепел и Татарин в спектакле «На дне» театра «Модерн». Телевизионная версия спектакля театра "Современник" по одноименной пьесе Максима Горького. Режиссер-постановщик Галина Волчек. Достаточно сказать, что только в МХАТе к 60-летию первой постановки в 1962 году спектакль «На дне» отыграли в 1451 раз. «На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление.
Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom
| НА ДНЕ - Александринский театр | Премьерные спектакли «НА » пройдут 23, 24 и 26 марта в 19:00 на экспериментальной сцене Самарской драмы. |
| Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне» | Банкет проходил в главном обеденном зале — с золочёной гипсовой лепниной, зеркалами, хрустальными люстрами, которые эффектно контрастировали с картиной городского дна, показанного в спектакле. |
На дне (12+)
Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание.
И, наверное, при нашей концепции это даже больнее звучит, чем просто «ты выведи меня из бедности». И вы увидите, что будет такой момент ближе к финалу, когда Василиса, несмотря на то, что убивают мужа, она там чуть не убивает свою молодую сестру красивую. Кстати, драться по настоящему будем. Но в итоге Василиса уходит в деньги, уходит к деньгам. Несмотря ни на что». Виктор Потапешкин,актер: «Их жалко. Ну вот просто жалко. Если ты туда попал, то все, ты туда уже попал. Тебя не отпустят, тебя не выбросят. Так или иначе, ты находишься в каком-то альянсе с этими людьми, в каком-то симбиозе.
Нет той привычной ночлежки, которую мы рассчитываем увидеть, зная пьесу «На дне», нет знакомых диалогов. Герои помещены в некое условное пространство и время, дело не в конкретике, а в том, что они несут внутри себя. Сюжетные линии неважны кстати, особого сюжета в этой пьесе нет и в первоисточнике , важно то, чем живет душа. Для чего она живет и что с ней будет дальше. А внутри человека, любого, самого отверженного и пропащего, всегда есть желание света и любви. И герои спектакля Льва Эренбурга ищут эту любовь, быть может, в уродливой форме, но ищут и любят в меру отпущенных им сил. Они не говорят о Боге, но поиски любви идут через Него, потому что «Бог есть любовь». И рождаются два чудесных, светлых монолога написанные самим режиссером о двух главных на Земле городах — Иерусалиме и Мекке. Где есть свет, где стоит у ворот мама, где всем «дадут халву» и если прикоснуться к волшебному камню Каабе, то «все у тебя будет». Оттолкнуться от дна для героев спектакля Льва Эренбурга — это обрести жизнь вечную. Они прошли стадию неверия и верят. Удивительно, но этот свет и веру больше других несет персонаж странный, вызывающий сострадание — женщина-калека по кличке Кривой Зоб вся эта линия придумана режиссером. Это жалкое создание в исполнении прекрасной Татьяны Колгановой оказывается обладает некой нравственной силой. Актеры уже выходят на поклон, а он все повторяет эти слова. И спектакль как бы не заканчивается для нас, зрителей, действие словно остается непрерванным.
К чести Отара Ивановича, то, что спектакль «не состоялся», он понял одним из первых, и «Продолжение Содома» исчезло с афиш НЭТа в самое короткое время. Стоит отметить, что попытка «симбиоза» М. Горького и Л. Андреева не была нарочито неестественной. Во-первых, именно русский писатель Леонид Николаевич Андреев — один из многих, «благословлённых» М. Горьким в большую литературу, — предложил своему другу окончательный вариант пьесы «На дне»: сам автор никак не мог определиться между «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Во-вторых, Отар Джангишерашвили, начавший свою режиссерскую карьеру в Карелии, именно в Петрозаводске поставил спектакль по пьесе Л. Андреева «Дни нашей жизни». Эта работа молодого режиссёра была настолько удачной, что, как рассказывал нам О. Джангишерашвили, сам Олег Ефремов возил из столицы молодых актеров «Современника» в Петрозаводск — показать, «как можно и как надо». Отар Иванович много лет мечтал поставить «Дни нашей жизни» на волгоградской сцене: увы, это осталось нереализованным планом. И ещё любопытный штрих: практически одновременно с «Продолжением Содома» на суд зрителей своё собственное прочтение «На дне» представил и волгоградский Государственный Донской казачий театр. Заслуженный артист РФ Владимир Ляпичев, в то время возглавлявший театр, назвал свою версию «Гостиница для бомжей». Если в «Продолжение Содома» пели на стихи В. В остальном же, признаемся, эти два опыта разных волгоградских театров были, на наш взгляд, одинаково неудачны… Остается добавить, 29 марта в 14. Горького состоится Урок-портрет «Откровенно о Горьком», приуроченный к 155-летию со дня рождения Максима Горького. Ранее викторину, приуроченную к юбилею писателя, «Горьковка» провела для своих друзей и партнёров в волгоградском театре «Царицынская опера». Предстоящий урок-портрет познакомит участников с интересными фактами из жизни и творчества М. Гости также смогут проверить свои знания творчества великого писателя в командном поединке «Знай Горького! Ждем всех любителей творчества М. Горького от 12 лет, а также тех, кто любит узнавать что-то новое каждый день! Горького Фото: «На дне».
Спектакль «На дне»: Слова Горького, музыка «Бони М» - и полное отсутствие смысла
Исторически для большинства людей Хитровка ассоциируется с пьесой «На дне», которая была написана М. Горьким специально для театра. Именно здесь погружались в быт низов К. Станиславский и В. Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ.
Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком.
Он был номинирован на Государственную премию РФ. Постановка до сих пор любима зрителями города. Ее с большим удовольствием посещают школьники в рамках изучения творчества Максима Горького. И уже 20 лет находят в ней то, зачем идут в театр, — правду жизни и настоящее искусство. Фото со сдачи спектакля «На дне» 4 марта 1999 года, показов в 2000-е и сегодня. Авторы фото Сергей Примаков и Александра Данилова.
Видимо, по мнению Грымова, отменяет.
Даже актерскую игру в спектакле невозможно оценить, потому что нельзя играть то, что не имеет смысла. И нет никакой зацепки, которая могла бы подсказать - клеймит все-таки режиссер гламурных обитателей особняков или они тоже «звучат гордо»? И в общем, это странно. Потому что в своих лучших фильмах, таких как «Му-Му» и «Казус Кукоцкого», Юрий Грымов демонстрировал совсем другие режиссерские качества. Но почему-то решил, что в театре про них надо забыть и главное здесь - шокировать и развлекать. И шокирует - выпустив на сцену в роли Татарина темнокожего актера и попытавшись сделать его самым положительным персонажем. И развлекает - включив в финале, после тех самых слов о человеке, которого надо уважать, «Бони М» и кидая в воздух блестящее конфетти. Хотя, кажется, «Бони М» в финале включают, чтобы публика аплодировала, иначе аплодисментов можно и не дождаться.
Потому что шок и попса - это не то, за чем обычно идут в театр. В Москве, кстати, вокруг грымовского спектакля случился скандал - директор одной из школ уволил учительницу, которая сводила на него класс. Создатели спектакля уверены - это из-за того, что их творение очень смелое, а директор - ретроград.
Населяют его люди из низшего сословия общества, бесправных законом людей, у которых даже нет права говорить с зрителями человеческим языком… Отношения между надломленными и опустившимися персонажами сложные, постоянно вспыхивают склоки и ссоры… Появление в ночлежке Луки с его непохожестью и безликостью становится завязкой спектакля. Далее в нескольких действиях происходит развитие событий, переходя к самому мощному накалу — немому диалогу о смысле существования, о правде и лжи. Это кульминация пьесы, за ней — развязка: самоубийство Актёра, потеря надежд последних обитателей ночлежки… Они не в состоянии спасти себя сами, а значит, обречены на гибель… В произведении М. Горького «На дне» затронут огромный пласт моральных, нравственных и духовных проблем.
НА ДНЕ. DOC
| Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom | Смотреть спектакль На дне: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале |
| Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие - новости Бурятии и Улан-Удэ | Спектакль «На дне» в «Модерне» сделает из Рублевки Хитровку. |
| Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам | Премьера "На дне" состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. |
«Решили не лишать радости»: НОВАТ не стал отменять спектакли после теракта в Crocus City Hall
Нижний Новгород, 2017 г. Спектакль далёк от хрестоматийности, но не от Горького. Режиссёр предлагает нашему вниманию «единоличную» и, безусловно, личностную работу, пригласив в соавторы лишь художника по костюмам — одного из самых известных художников театра. Необычно всё: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй. Зачем появляется на сцене ударная установка? Почему звучат композиции Дюка Эллингтона?
Спектакль затрагивает важнейшие для жизни человека проблемы поиска истины, определения своего предназначения и значимости сострадания. Продолжительность — 3 часа 10 минут с антрактом Режиссёр-постановщик — з. РСФСР, з. Сиренко Режиссёр — А. Фастовский Костылев Михаил Иванович - з.
И конечно, Волга. В постановке Дмитрия Крестьянкина бар — это место встреч, где совместно переживают радость и горе, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. Малая сцена для театральных экспериментов в театре драмы стала на один день атмосферным баром Самары. Как пишут в анонсах на сайте театра, «при создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя». Большинство его проектов можно называть инклюзивными и социальными.
Пермский театр «У Моста» На дне Нет предстоящих спектаклей Максим Горький Главное потрясение от спектакля - эта та самая горьковская ночлежка, воспроизведенная Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки всех деталей. Старинные фотографии как бы «оживают», актеры не играют, они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, гипнотизируют, вовлекают в «спиритический» сеанс, утягивают зрителя в иное магическое пространство. Так играть умеют только артисты «У Моста».
В Чувашском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «На дне» по пьесе М. Горького
| Рецензия на спектакль "На дне" — Реальное время | 5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу. |
| Спектакль "На дне" в театре драмы | Премьера спектакля «На дне» по мотивам пьесы Максима Горького режиссера Юрия Грымова прошла в столичном театре «Модерн». |
| Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom | Режиссер изменил гравитацию социального лифта – обитатели дореволюционной ночлежки стали хозяевами жизни с Рублевки. Такие же имена и оригинальный текст Горького, но как изменился сюжет, когда образы перевернулись вверх дном, смотрите в программе. |