26 апреля 2024 года в Музее истории Витебского народного художественного училища открывается выставка актуального художника Алекса Гончаренко «Квантовая семиотика.
БГАМЛИ на открытии выставки художественных работ «Песняру чыстай красы»
Она объяснила: провенанс — это официально проверенная и подтвержденная история о том, как произведение искусства попало в руки последнего его владельца. Каждый этап пути картины от старого владельца к новому должен быть отмечен и подтвержден. Прозрачность истории картины не просто отражается на ее стоимости, это своеобразный знак качества. А в том, что касается Шагала, провенанс проверяется Шагаловским комитетом, без его заключения на аукцион произведение не попадает.
Это был небольшой этюд, где-то 20 на 30 сантиметров, 1968 года создания, но с хорошим, прозрачным провенансом, поэтому коллекционер запросил за картину 450 тысяч евро. У музея, к сожалению, таких денег нет, поэтому пришлось отказаться", — призналась Воронова. По ее словам, произведения Шагала с каждым годом будут лишь дорожать, поскольку новых уже не появится, а спрос рождает рост цен.
Например, в 2019 году на аукционе в Нью-Йорке картину "Любовники" продали за 28,5 миллиона долларов. А самым дорогим его полотном является "Над городом", выставленном в Третьяковской галерее, которое оценивают в 160 миллионов. Воронова пояснила, что Шагал создал два варианта картины "Над городом".
Во время Великой Отечественной войны каждый третий патрон был произведён на Ульяновском патронном заводе имени Володарского, а каждая четвёртая шинель была сшита из сукна, произведённого на местных фабриках. Трудовые подвиги совершались и на автозаводе, и на патронном заводе. В городе также располагалось 14 госпиталей. Для горожан это звание имеет большое значение. Вячеслав Таранов продолжает прославлять успехи Ульяновска, создавая картины, на которых изображены рабочие, продолжающие трудиться на благо России. Работы художника яркие, современные и динамичные. О художнике: Таранов Вячеслав Александрович, родился в 1965 году в г.
На выставке представлены работы уникального сообщества художников-акварелистов из Витебска и Новополоцка. За годы существования объединения «Витебская акварель» были созданы многочисленные выставочные проекты, не только областные, республиканские, но и международные. Этих разных по возрасту и темпераменту художников роднит избранный им вид искусства — акварель.
Ведущий научный сотрудник Белорусского государственного архива-музея литературы и искусства Михаил Кенька Участники выставки художественных работ «Песняру чыстай красы» М. Кенька на открытии выставки «Песняру чыстай красы» в государственном учреждении «Литературный музей Максима Богдановича» Михаил Барановский, заведующий Литературным музеем Максима Богдановича ВКонтакте.
Анонс выставки «ВЕЧНАЯ ЖЕНСТВЕННОСТЬ» в Витебске, Беларусь 💝
В год своего 85-летия Национальный художественный музей отдает честь «Песняру чыстае красы» Максиму Богдановичу. Управлять Национальным художественным музеем — это почетно и очень ответственно. ЕВРАЗИЙСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СОЮЗ 欧亚艺术联盟 EURASIAN ART UNION. Художественный музей был открыт в Витебске в 1992 году как филиал Витебского областного краеведческого музея. Учреждение культуры «Витебский областной краеведческий музей».
Учреждение Витебское областное управление МЧС Республики Беларусь
| Художественный музей города Витебска приглашает на выставку! | С приветственным словом обратилась директор Витебского областного краеведческого музея Татьяна Старинская:— Витебская акварель имеет свои особенности и собственный неповторимый стиль. |
| Ближайшие мероприятия Евразийского Художественного Союза | В рамках 60-летия художественно-графического факультета Витебского государственного университета 20 марта в Витебском художественном музее открылась ретроспективная выставка дипломных работ выпускников ХГФ. |
| Сообщество «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДА ВИТЕБСКА» ВКонтакте — публичная страница, Витебск | В год своего 85-летия Национальный художественный музей отдает честь «Песняру чыстае красы» Максиму Богдановичу. |
Шагал, Малевич и УНОВИС: в Витебске открыли самый современный музей
Представленная выставка, как обнажённая душа художника, отражает его переживания и раздумья. В творчестве художника экзистенциализм органично сливается с социальной тематикой через глубину личных переживаний и индивидуального опыта. Произведения художника находятся в собраниях Национального художественного музея Республики Беларусь, Витебского областного краеведческого музея, в музее Берлинской стены, в музеях Германии, Франции, Польши, Америки, Израиля. Экспонируемые на выставке работы предоставлены семьей художника. Творчество Владимира Вольнова пронизано философскими гражданскими и патриотическими мыслями, и в то же время самые печальные и тревожные картины художника окрашены добрыми и глубокими чувствами его большой, стремящейся к гармонии души. Какого цвета судьба художника? Из каких предметов можно составить инсталляцию прожитых лет? Эти вопросы периодически возникают у творческого человека, и он не устает искать ответы. Каждый день Владимир Вольнов поднимался в мастерскую, поближе к небу, смотрел из окна на старый Витебск, заглядывал себе в душу и начинал работать.
На открытии выставки председатель Витебской областной организации общественного объединения «Белорусский союз художников» поздравила доцента кафедры изобразительного искусства А. Медвецкого со вступлением в Белорусский союз художников и торжественно вручила удостоверение. Беженарь, декан ХГФ Г. Бобрович, зав. С поздравительным словом выступили: бывший преподаватель ХГФ, профессор Е. Гумен, В.
Монеты, наряду со спонсорской помощью, идут на создание памятников, в композиционном решении которых объединены фронтовое треугольное письмо, олицетворяющее героическое и трагическое время Великой Отечественной войны, и дерево, символизирующее поколения, что выросли позже, под мирным небом. Первый такой объект в 2022-м открыли в парке Победы в Минске. Второй уже готов, его планируют установить у стен Брестской крепости в следующем году, к 80-летию освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков. А третий, на который сейчас собирают средства, будет размещен на Поклонной горе в Москве. Торжественно открытие памятного знака планируют приурочить к юбилею Великой Победы. Сдавая монеты, каждый — от школьника до ветерана — может таким образом внести посильный вклад в проект, поблагодарить тех, кто в годы войны противостоял фашизму и подарил нам мирную жизнь. Желающих присоединиться к благому делу становится больше год от года.
А третий этап вполне может стать еще результативнее, ведь к нему, помимо белорусов, начали подключаться россияне, да и не только они. Установка колбы в Художественном музее важна потому, что раньше на Витебщине сдать монеты можно было лишь во время мероприятий с участием Алексея Талая. Первая стационарная емкость для сбора металлических денежных знаков появилась в Минске, в государственном музее истории Великой Отечественной войны. Однако затем стали прорабатывать вопрос об их установке в областных центрах, потому что в регионах многие хотели поучаствовать в проекте. И вот, наконец, в Витебске появилась такая возможность.
Александр Субботин подчеркнул: это значимое событие для всех нас. Объяснять, что мы победили и Наполеона, и Гитлера, и не в одной войне, начавшейся не по нашей вине, мы выходили победителями, а потом отстраивали страну, совершали трудовые подвиги.
Художественный музей
Витебский художественный музей — афиша. 23 апреля, вторник. Витебский художественный музей — афиша. 23 апреля, вторник. С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич. Как Витебск становился мировым центром искусства (о Витебской художественной школе, Малевиче и художниках из Витебска) — 5-11 класс.
Выставка в честь Максима Богдановича открылась в стенах столичного музея поэта
В витебском музее хранится оригинальная тиражная графика художника: офорты, ксилографии, литографии. В Витебском художественном музее открылась выставка выпускников прославленного худграфа. Как Витебск становился мировым центром искусства (о Витебской художественной школе, Малевиче и художниках из Витебска) — 5-11 класс. 24 апреля 2024 года учащиеся ГУО "Средняя школа №23 ка имени ского" посетили Витебский художественный музей.
Выставка «Превращение»
Его работы отличает фактурность, материальность, формальная стилизация, образный символизм. Олег Сковородко не жалеет звучных аккордов, отрицает серость, спокойствие, вялость. Но не преувеличивает контрастность цветовых сочетаний, смягчает напряжение полутонами, тенями. При этом уверенно и смело обобщает форму. Характерной чертой всех работ является позитивное колористическое решение. Работает в жанрах: натюрморт, сюжетно-тематичекие картины, портрет. Главным для него всегда было и остаётся стремление выразить любовь к близким ему людям и родному краю. Произведения художника находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Витебском областном краеведческом музее, Музее современного искусства Минск , Гродненском государственном историко-культурном археологическом музее, Могилёвском художественном музее имени П.
И его восстанавливали именно по этому образцу. Под обоями, которые переклеивались несколько раз, отыскались те самые, начала прошлого столетия. Рисунок на них также удалось восстановить. Во время реставрации обнаружились и другие интересные находки. Например, автограф Заира Азгура , ученика Шагала. В интерьерах музея немало современных дизайнерских решений. На полу в холле можно увидеть знаменитый супрематический плакат Эль Лисицкого «Клином красным бей белых», созданный в 1919-1920-х годах, когда художник-супрематист преподавал в витебском училище. Новый музей — интерактивный.
А по белому фону разбежались зеленые круги. Оранжевые квадраты. Синие прямоугольники… Супрематические конфетти, разбросанные по улицам ошарашенного города». После фасадов отдельных зданий художники группы получили доступ к экстерьерам общественных столовых, кофеен. Это была значительная заявка УНОВИСа, которая позволила коллективу дальше распространять свои идеи как в Витебске, так и за его пределами. Общественный успех и одержимость супрематистов увлекают учеников других мастерских училища. К маю 1920 года в мастерской Марка Шагала остается буквально несколько человек. По возвращении из Москвы с новоприобретенными работами для Музея современного искусства, на дверях своей мастерской он находит надпись «Мастерская Малевича». Утомленный административными вопросами, обесточенный поклонением учащихся созданного им свободного училища одному наставнику, Шагал покидает Витебск. Как становится ясно позже — навсегда. Как рухнула утопия Малевича Отъезд Марка Шагала не остановил движение молодых умов. Утопия «маленького Гофмана витебских трущоб», как писал о Шагале Луначарский, умерла, но утопия Малевича продолжала набирать мощь. Пост директора училища заняла Вера Ермолаева. В центре — Казимир Малевич. Дизайн агитвагона — Николай Суетин В июне 1920 года в оформленном по специальному проекту Николая Суетина супрематическом вагоне студенты выправляются на «экскурсию» в Москву — на Первую Всероссийскую конференцию учащих и учащихся искусству. В октябре этого же года состоится поездка небольшой группы на областную конференцию в Смоленск, где все пройдет более чем успешно. Разработанная Ильей Чашником супрематическая трибуна, по словам художников, начнет этап реализации в мастерских города. Дальше — больше: филиалы открываются в Одессе, Перми, Саратове, Оренбурге… «При центральном творческом комитете организовано международное бюро связи по делам искусств. Отправлен транспорт материалов Уновиса в Германию», — ведут хронику молодые художники в Листке. На выставке членами Уновис товарищами Ермолаевой, Чашником и Хидекелем были прочитаны доклады и даны объяснения работ, выставленных Уновисом» — и так далее и тому подобное. Несмотря на то, что единомышленников в перечисленных городах у художников на самом деле было не так много и на выставках, в которых принимали участие супрематисты, экспонировались произведения разных художников, выглядело все просто дух захватывающим покорением, которое ничто не могло остановить. Через определенный отрезок времени коллектив оформился в партийную художественную организацию: это стало логичным завершением преображения мира вокруг себя — и внутри себя. Следует отметить, что к этому времени — на дворе был 1921 год — в стране была провозглашена новая экономическая политика — НЭП. В условиях хозрасчета учреждения культуры оказались в очень невыгодном положении. В октябре 1921 года Казимир Малевич пишет Михаилу Гершензону: «Очень трудно с финансовым положением, но я сейчас об этом не думаю и перешел на положении Даниила, которому носили вороны еду; но мне, конечно, не вороны, а мои ученики стаскивают продукты, и я кормлюсь так, что могу свободно наступать или выдерживать осаду сцепивших меня московских приятелей». Судя по всему, положение дел училища стало бедственным. Июнь 1922 г. Сидят слева направо : Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель Кроме того, помимо дел житейских, в стране изменилась политика в отношении «левого» искусства. Ленинское «Положение об управлении высшими учебными заведениями» упразднило автономию высшей школы страны, произошла реорганизация Наркомпроса — и позиции в верхах стали занимать антиавангардные представители. В мае этого же года состоится первый выпуск Витебского народного художественного училища, которое всего за три года — с 1919-го по 1922-й — четырежды поменяет свое название. Дипломы об окончании Витебского художественно-практического института получат 11 человек, значительная их часть будет супрематистами. В письме Малевича Лисицкому из Витебска в Берлин за 4 июля 1922 года есть следующие сроки: «…Терпим ужасный голод. Я на волоске, Хлебников уже лежит параличом разбитый. Кажется, привезут его в Петроград. Жестокое гонение чиновников на нас оказывается; главные гонители Давид Штеренберг и К. До 15 августа буду в Витебске». Очевидно, что Малевич уже начал искать путь к «отступлению» в Москву, но там не нашел поддержки. Для реализации дальнейших идей был выбран Петроград. Начинается отток преподавателей из города на Двине, осенью вместе за своим учителем в Петроград последуют его ученики. Через некоторое время рухнет и утопия Малевича, тем не менее изменив мировое искусство навсегда.
Выставка продлится до 22 ноября. Добро пожаловать!
Выставка в честь Максима Богдановича открылась в стенах столичного музея поэта
| Анонс выставки «ВЕЧНАЯ ЖЕНСТВЕННОСТЬ» в Витебске, Беларусь 💝 | В Витебском художественном музее с 21 октября 2022г. по 26 февраля 2023г. проходила выставка живописи «Превращение». |
| Салонные встречи | С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич. |
Главное меню
- Река времени
- Анонс выставки «ВЕЧНАЯ ЖЕНСТВЕННОСТЬ» в Витебске, Беларусь 💝
- Витебский художественный музей — афиша
- Витебск воскрешает легенду
- Витебск приглашает на выставку произведений Марка Шагала
- В Художественном музее Витебска открылась выставка живописи Олега Захаревича
В Художественном музее прошло торжественное открытие фестиваля «Праздник акварели в Витебске-2023»
| В Национальном художественном музее новый руководитель | | Мастерам вышивки проекта "Жизнь прекрасна!" за участие в Международной выставке изобразительного искусства «Вечная Женственность» в Витебском Художественном музее. |
| Выставка ХГФ в Витебском художественном музее - ВГУ имени П.М. Машерова - ВГУ имени П.М. Машерова | В 2024 году в Витебском художественном музее будет организована большая выставка, посвященная творчеству витебских мастеров разных эпох и направлений. |
Выставка "Витебский художник - 2023"
Здание является памятником архитектуры XIX столетия. На базе музея постоянно организовываются экспозиции разнообразной тематики, сотрудники музея проводят лекции и занятия для населения. В Художественном музее хранятся: коллекция графики, коллекция станковой масляной живописи белорусских и русских художников, коллекция темперной живописи, коллекция скульптуры, коллекция декоративно-прикладного искусства.
Словом, Марк Шагал создает все условия для развития художественной среды в городе и достигает успеха даже в вопросе создания Музея совриска. Правда, с небольшой оговоркой: музейное учреждение пока остается без конкретной прописки.
Но вернемся к училищу. Onliner , Ксения Богуславская, кто-то еще», — сохранилось любопытное свидетельство об этом событии ученика школы и по совместительству охранника Марка Шагала как высокого чина! Валентина Антощенко-Оленева. В учебном заведении были утверждены мастерские живописи, скульптуры, подготовительная мастерская, позже — мастерские архитектуры, печати и графики, прикладных искусств… Витебская школа формируется Шагалом как свободная площадка для реализации разных направлений в искусстве.
В мае 1919 года, уже будучи директором училища его предшественники на этом посту Мстислав Добужинский и Янис Тильберг задержались в городе не надолго , Марк Шагал пригласит в свою демократичную школу архитектора Лазаря Лисицкого. И именно Лазарю, впоследствии Элю, мы обязаны приглашением в народное художественное училище Казимира Малевича. Лисицкий через несколько месяцев буквально вытащит в город на Двине создателя «Черного квадрата», который в тот момент будет находиться в сложнейших условиях, испытывая нужду и голод. Что это вообще такое?
Не хотелось бы сгущать краски, но то, что Казимир Малевич приехал в Витебск по материальным причинам, — факт. В Москве ему с беременной женой Софьей Михайловной жить было практически негде: дача в Немчиновке в холодную пору — это катастрофа, финансовое положение сильно желало лучшего. В Витебске же, напомню, усилиями того же Марка Шагала преподаватели училища имели возможность работать в неплохих условиях. К тому же Витебск, в отличие от Москвы и Петрограда, не так сильно страдал от отсутствия продуктов.
Телеграфный бланк, тушь. Автор Николай Суетин В школе новому преподавателю выделили комнату, где он мог жить с семьей. Кроме того, прельстила создателя супрематизма поездка в провинцию и будущей публикацией: Лазарь Лисицкий обещал издание теоретического трактата Малевича «О новых системах в искусстве». Так и произошло: в ноябре Казимир Северинович приезжает в город, а уже в декабре выходит в свет его брошюра, напечатанная в Витебском народном художественном училище литографским способом.
И тем не менее… Вынужденный меркантилизм художника неизвестно, как бы мы поступили в таких условиях обернулся большим приобретением для школы. Малевич приезжает, и тут же по городу разносится слух о его визите. Первое знакомство Малевича с витебской аудиторией проходит так себе, а вот второй его диспут с «лекторами» покоряет публику. Уже в этой фразе чувствуется, мягко скажем, резковатая манера мастера, его простоватость и в то же время обаяние.
Сделаем небольшое отступление. Казимир Малевич приезжает в город на Двине будучи уже известным своей скандальной работой «Черный квадрат». К этому времени он создал свои программные произведения — «Черный квадрат», «Черный круг», «Черный крест», «Красный квадрат», «Белое на белом», разработал теорию супрематизма и плавно вступал в период наставничества, глубокого осмысления сделанного. Несмотря на известность в Москве, художник нуждался в сторонниках и последователях, и поэтому среда витебского училища стала в каком-то смысле и его лабораторией, и отдушиной, в которой авангардист имел потребность.
Исследователи отмечают, что это был переломный момент в жизни училища. Черный квадрат становится эмблемой группы его носят на рукаве , организация имеет свой устав и печать — последняя, к слову, также имеет форму квадрата. Читая его труды, невозможно не увлечься радикальностью и своеобразной поэзией его утверждений и, буду объективной, смелостью мысли художника , хоть временами автор любил и себе противоречить. А мы повезем двутавровые балки, электричество и огни цветов».
Главная идея искусства и учения Малевича была в том, что старое искусство, его формы отжили свое. Уходит «зеленый мир мяса и кости», «происходит новый экономический порядок», который коренным образом изменяет и само искусство. Важно отметить, что в первую очередь Малевич связывал сдвиг в человеческом сознании в связи с изобретением «новых организмов» — машин, которые и повлекли за собой социальные изменения. А когда экономика совершает подобный рывок, происходит и трансформация самого понятия художник, который теперь не живописец, а изобретатель, «творец технический».
Отсюда происходит и беспредметность супрематизма как системы нового порядка, которая обеспокоена не эстетикой, а экономией изображения , что, в свою очередь, высвобождает содержит энергию. Увлечь молодых людей радикально новыми идеями оказалось проще простого, тем более что за время формирования и распространения теории супрематизма случилась социалистическая революция. Напомню, что «Черный квадрат» был написан Малевичем в 1915 году, до нее. Социальное переустройство требовало, вдохновляло на красивые художественные жесты — и супрематизм в данных обстоятельствах стал прекрасным посвящением себя «плану продвижения в бесконечное».
Оформление Белых казарм к двухлетней годовщине Комитета по борьбе с безработицей Итак, «технические творцы» УНОВИСа должны были не просто создавать произведения искусства, а делать их максимально полезными для общества. В 1919—1920 годах художникам училища было поручено оформить город к новым революционным праздникам, митингам.
Увлечь молодых людей радикально новыми идеями оказалось проще простого, тем более что за время формирования и распространения теории супрематизма случилась социалистическая революция. Напомню, что «Черный квадрат» был написан Малевичем в 1915 году, до нее.
Социальное переустройство требовало, вдохновляло на красивые художественные жесты — и супрематизм в данных обстоятельствах стал прекрасным посвящением себя «плану продвижения в бесконечное». Оформление Белых казарм к двухлетней годовщине Комитета по борьбе с безработицей Итак, «технические творцы» УНОВИСа должны были не просто создавать произведения искусства, а делать их максимально полезными для общества. В 1919—1920 годах художникам училища было поручено оформить город к новым революционным праздникам, митингам. Были декорированы фасады зданий и транспорт пароходы и трамваи , оформлены супрематические вывески, пошиты знамена, разработаны плакаты для публичного экспонирования, разрисованы трибуны ораторов… Последователи Казимира Малевича не были в этой активности первыми: двумя годами ранее Марк Шагал вместе со всем училищем занимался оформлением города к революционным торжествам.
Но супрематическая «тотальная инсталляция», как сказали бы сейчас, оказалась намного эффектнее да и, добавлю, понятнее «шагаловского» сказочного варианта 1918 года. Супрематический трамвай. Автор эксиза — Нина Коган Сохранилось впечатление кинорежиссера Сергея Эйзенштейна, который оказался проездом в Витебске в 1920 году: «Странный провинциальный город. Как многие города Западного края — из красного кирпича.
Закоптелого и унылого. Но этот город особенно странный. Здесь главные улицы покрыты белой краской по красным кирпичам. А по белому фону разбежались зеленые круги.
Оранжевые квадраты. Синие прямоугольники… Супрематические конфетти, разбросанные по улицам ошарашенного города». После фасадов отдельных зданий художники группы получили доступ к экстерьерам общественных столовых, кофеен. Это была значительная заявка УНОВИСа, которая позволила коллективу дальше распространять свои идеи как в Витебске, так и за его пределами.
Общественный успех и одержимость супрематистов увлекают учеников других мастерских училища. К маю 1920 года в мастерской Марка Шагала остается буквально несколько человек. По возвращении из Москвы с новоприобретенными работами для Музея современного искусства, на дверях своей мастерской он находит надпись «Мастерская Малевича». Утомленный административными вопросами, обесточенный поклонением учащихся созданного им свободного училища одному наставнику, Шагал покидает Витебск.
Как становится ясно позже — навсегда. Как рухнула утопия Малевича Отъезд Марка Шагала не остановил движение молодых умов. Утопия «маленького Гофмана витебских трущоб», как писал о Шагале Луначарский, умерла, но утопия Малевича продолжала набирать мощь. Пост директора училища заняла Вера Ермолаева.
В центре — Казимир Малевич. Дизайн агитвагона — Николай Суетин В июне 1920 года в оформленном по специальному проекту Николая Суетина супрематическом вагоне студенты выправляются на «экскурсию» в Москву — на Первую Всероссийскую конференцию учащих и учащихся искусству. В октябре этого же года состоится поездка небольшой группы на областную конференцию в Смоленск, где все пройдет более чем успешно. Разработанная Ильей Чашником супрематическая трибуна, по словам художников, начнет этап реализации в мастерских города.
Дальше — больше: филиалы открываются в Одессе, Перми, Саратове, Оренбурге… «При центральном творческом комитете организовано международное бюро связи по делам искусств. Отправлен транспорт материалов Уновиса в Германию», — ведут хронику молодые художники в Листке. На выставке членами Уновис товарищами Ермолаевой, Чашником и Хидекелем были прочитаны доклады и даны объяснения работ, выставленных Уновисом» — и так далее и тому подобное. Несмотря на то, что единомышленников в перечисленных городах у художников на самом деле было не так много и на выставках, в которых принимали участие супрематисты, экспонировались произведения разных художников, выглядело все просто дух захватывающим покорением, которое ничто не могло остановить.
Через определенный отрезок времени коллектив оформился в партийную художественную организацию: это стало логичным завершением преображения мира вокруг себя — и внутри себя. Следует отметить, что к этому времени — на дворе был 1921 год — в стране была провозглашена новая экономическая политика — НЭП. В условиях хозрасчета учреждения культуры оказались в очень невыгодном положении. В октябре 1921 года Казимир Малевич пишет Михаилу Гершензону: «Очень трудно с финансовым положением, но я сейчас об этом не думаю и перешел на положении Даниила, которому носили вороны еду; но мне, конечно, не вороны, а мои ученики стаскивают продукты, и я кормлюсь так, что могу свободно наступать или выдерживать осаду сцепивших меня московских приятелей».
Судя по всему, положение дел училища стало бедственным. Июнь 1922 г.
Уже в этой фразе чувствуется, мягко скажем, резковатая манера мастера, его простоватость и в то же время обаяние. Сделаем небольшое отступление. Казимир Малевич приезжает в город на Двине будучи уже известным своей скандальной работой «Черный квадрат». К этому времени он создал свои программные произведения — «Черный квадрат», «Черный круг», «Черный крест», «Красный квадрат», «Белое на белом», разработал теорию супрематизма и плавно вступал в период наставничества, глубокого осмысления сделанного. Несмотря на известность в Москве, художник нуждался в сторонниках и последователях, и поэтому среда витебского училища стала в каком-то смысле и его лабораторией, и отдушиной, в которой авангардист имел потребность. Исследователи отмечают, что это был переломный момент в жизни училища. Черный квадрат становится эмблемой группы его носят на рукаве , организация имеет свой устав и печать — последняя, к слову, также имеет форму квадрата. Читая его труды, невозможно не увлечься радикальностью и своеобразной поэзией его утверждений и, буду объективной, смелостью мысли художника , хоть временами автор любил и себе противоречить.
А мы повезем двутавровые балки, электричество и огни цветов». Главная идея искусства и учения Малевича была в том, что старое искусство, его формы отжили свое. Уходит «зеленый мир мяса и кости», «происходит новый экономический порядок», который коренным образом изменяет и само искусство. Важно отметить, что в первую очередь Малевич связывал сдвиг в человеческом сознании в связи с изобретением «новых организмов» — машин, которые и повлекли за собой социальные изменения. А когда экономика совершает подобный рывок, происходит и трансформация самого понятия художник, который теперь не живописец, а изобретатель, «творец технический». Отсюда происходит и беспредметность супрематизма как системы нового порядка, которая обеспокоена не эстетикой, а экономией изображения , что, в свою очередь, высвобождает содержит энергию. Увлечь молодых людей радикально новыми идеями оказалось проще простого, тем более что за время формирования и распространения теории супрематизма случилась социалистическая революция. Напомню, что «Черный квадрат» был написан Малевичем в 1915 году, до нее. Социальное переустройство требовало, вдохновляло на красивые художественные жесты — и супрематизм в данных обстоятельствах стал прекрасным посвящением себя «плану продвижения в бесконечное». Оформление Белых казарм к двухлетней годовщине Комитета по борьбе с безработицей Итак, «технические творцы» УНОВИСа должны были не просто создавать произведения искусства, а делать их максимально полезными для общества.
В 1919—1920 годах художникам училища было поручено оформить город к новым революционным праздникам, митингам. Были декорированы фасады зданий и транспорт пароходы и трамваи , оформлены супрематические вывески, пошиты знамена, разработаны плакаты для публичного экспонирования, разрисованы трибуны ораторов… Последователи Казимира Малевича не были в этой активности первыми: двумя годами ранее Марк Шагал вместе со всем училищем занимался оформлением города к революционным торжествам. Но супрематическая «тотальная инсталляция», как сказали бы сейчас, оказалась намного эффектнее да и, добавлю, понятнее «шагаловского» сказочного варианта 1918 года. Супрематический трамвай. Автор эксиза — Нина Коган Сохранилось впечатление кинорежиссера Сергея Эйзенштейна, который оказался проездом в Витебске в 1920 году: «Странный провинциальный город. Как многие города Западного края — из красного кирпича. Закоптелого и унылого. Но этот город особенно странный. Здесь главные улицы покрыты белой краской по красным кирпичам. А по белому фону разбежались зеленые круги.
Оранжевые квадраты. Синие прямоугольники… Супрематические конфетти, разбросанные по улицам ошарашенного города». После фасадов отдельных зданий художники группы получили доступ к экстерьерам общественных столовых, кофеен. Это была значительная заявка УНОВИСа, которая позволила коллективу дальше распространять свои идеи как в Витебске, так и за его пределами. Общественный успех и одержимость супрематистов увлекают учеников других мастерских училища. К маю 1920 года в мастерской Марка Шагала остается буквально несколько человек. По возвращении из Москвы с новоприобретенными работами для Музея современного искусства, на дверях своей мастерской он находит надпись «Мастерская Малевича». Утомленный административными вопросами, обесточенный поклонением учащихся созданного им свободного училища одному наставнику, Шагал покидает Витебск. Как становится ясно позже — навсегда. Как рухнула утопия Малевича Отъезд Марка Шагала не остановил движение молодых умов.
Утопия «маленького Гофмана витебских трущоб», как писал о Шагале Луначарский, умерла, но утопия Малевича продолжала набирать мощь. Пост директора училища заняла Вера Ермолаева.
В Москве открылась выставка "Витебский художник"
В Витебском художественном музее обнаружили уникальный портрет князя Романова. Мастерам вышивки проекта "Жизнь прекрасна!" за участие в Международной выставке изобразительного искусства «Вечная Женственность» в Витебском Художественном музее. ЕВРАЗИЙСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СОЮЗ 欧亚艺术联盟 EURASIAN ART UNION. Художественный музей — новости и афиша мероприятий, информация для посетителей, цены, экспозиция, коллекции, материалы для музейщиков. Витебский художественный музей. Витебск, улица Ленина 32. Смотреть на карте. Мастерам вышивки проекта "Жизнь прекрасна!" за участие в Международной выставке изобразительного искусства «Вечная Женственность» в Витебском Художественном музее.