Главная» Новости» Второй концерт рахманинов.
Сергей Рахманинов
Второй концерт, самый пышный, сверкающий и задушевный, принес Рахманинову заслуженный успех, и с тех пор является одним из самых исполняемых во всем мире. Дирижер Валерий Гергиев и пианист Иван Бессонов сыграли Второй фортепианный концерт Рахманинова и оркестровую сюиту "Симфонические танцы". Главная» Новости» Второй концерт рахманинова мацуев. Второй концерт Рахманинова, также известный как Концерт №2 для фортепиано с оркестром, был исполнен впервые 9 ноября 1901 года. Это невероятно трагическое произведение Рахманинова, ставшее смысловым центром концерта. Однако, во время создания Второго концерта, Рахманинов столкнулся с серьезными творческими и личными трудностями, которые затянули процесс написания музыки.
Сергей Рахманинов
Светланова и пианист Алексей Мельников. Дирижер — Александр Земцов. Радио- и тележурналист Артем Варгафтик получил известность благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах.
Радио- и тележурналист Артем Варгафтик получил известность благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах. В 2007 году началось активное сотрудничество Артема Варгафтика с Московской филармонией, продолжающееся по сей день.
Программа концерта.
В преддверии концерта хотим познакомить вас с ним поближе. Второй концерт Сергея Рахманинова был написан в 1900 году.
Впервые прозвучав в исполнении самого композитора, Второй концерт сразу же приобрел небывалую популярность и признание публики. До сих пор он остается едва ли не самым популярным произведением Рахманинова, благодаря своей необыкновенной красоте, эмоциональности, художественному замыслу и воплощению. Появлению второго концерта предшествовал крайне тяжелый период в жизни композитора — неудачная премьера Первой симфонии в 1897 году, замужество возлюбленной.
Первое исполнение перед публикой состоялось 17 марта 1892 года в Московской консерватории. В 1917 году Сергей Рахманинов внес в концерт ряд изменений. Он обогатил и усложнил произведение, использовав отточенные за годы композиторской деятельности навыки.
Именно вторую версию Рахманинов впоследствии включал в программы своих выступлений. Первый фортепианный концерт Рахманинов посвятил двоюродную брату Александру Зилоти, пианисту и дирижеру, который неоднократно помогал ему. По рекомендации Зилоти, Рахманинов в 12 лет стал учеником Николая Зверева, лучшего фортепианного педагога Москвы.
А еще благодаря Зилоти многие ранние работы Рахманинова узнали за рубежом. Слушатели и критики не приняли произведение: сочли его недоработанным. Провал отразился на душевном состоянии композитора — он не писал ничего масштабного почти три года.
Позже благодаря работе с психотерапевтом Николаем Далем Рахманинов смог вернуться к работе. Он написал Второй концерт для фортепиано с оркестром и посвятил его своему врачу. Второй концерт знаменует собой новый творческий период.
Первая часть Moderato начинается с классического для Рахманинова колоколообразного фортепиано и продолжается нарастающей динамикой. Вторая Adagio sostenuto считается жемчужиной русской лирики. Из-за сочетания разных размеров у солиста и оркестра музыка кажется волшебной, почти нереальной.
Третья часть концерта Allegro scherzando начинается с маршевого ритма, переходит к лирическим переливам, а завершается величественно и торжественно.
Второй концерт Рахманинова listen online
Как и в поэме Пушкина «Цыганы», в опере Рахманинова на первый план выходит конфликт, заключающийся в столкновении нравов вольных цыган и одинокого, но гордого Алеко. Образы главных героев не отделимы от красочных картин природы, а их переживания и чувства достигают трагических вершин. Алеко — Дмитрий Орлов, баритон.
С таким удовольствием! Ну это наша русская музыка, куда от нее денешься! Чтобы сыграть музыку Рахманинова, нужна полная концентрация.
Если исполнитель будет слишком взбудоражен или наоборот апатично спокоен, ничего не получится. Олег Вайштейн, лауреат международных конкурсов, пианист: — Это очень масштабное сочинение. Здесь очень важен настрой, как архитектора, который должен настроиться на то, чтобы построить огромное красивое здание с куполом в определенном месте, чтобы кульминация была там, где она задумана автором. Известен случай, когда Сергей Васильевич после неудачного концерта ходил по гримёрке и повторял фразу: «Точка сползла». Что такое точка?
Для него это была самая главная кульминация, всё должно было прийти к ней, и его собственные записи отражают именно это. Он был гениальным архитектором звуковым.
Концертную программу в двух отделениях представили Государственный симфонический оркестр Symphonica ARTica под управлением заслуженного деятеля искусств РС Я Натальи Базалевой и солисты - начинающие свой творческий путь талантливые музыканты, прошедшие конкурсный отбор для участия в фестивале: Анна Кунах сопрано Павел Шнипов тенор , Александр Перевощиков тенор , Иван Григорьев бас и пианист Илья Папоян.
Она была написана в 1891 году в период учебы композитора в консерватории и посвящена русской легенде о князе Ростиславе. Произведение имеет мощное звучание и эмоциональную глубину. Продолжили первое отделение концерта переложения романсов Сергея Васильевича для голоса с симфоническим оркестром.
Анна Кунах - выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных, дипломант Международного музыкального фестиваля-конкурса им. Георга Отса, лауреат III премии Международного конкурса «Музы Мира» восхитила слушателей своим изящным сопрано, передавая эмоциональность и музыкальную глубину романсов: «Полюбила я на печаль свою», «Здесь хорошо» и «Апрель! Вешний праздничный день».
Иван Григорьев - талантливый бас, солист Центра оперного пения имени Г. Вишневской, участник международных фестивалей. Образцовой, где он стал обладателем специального приза за лучшее исполнение романса С.
Рахманинов посвятил свой Второй фортепианный концерт известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Н. Далю, лечение у которого способствовало укреплению его нервной системы и преодолению душевного кризиса. Продолжительность произведения — от 34 до 38 минут в зависимости от избранных исполнителями темпов. Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром. Концерт входил и входит в репертуар практически всех ведущих пианистов мира. Музыку этого прекрасного произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» 2016 , «Женщина и Мужчина» 2010 , «Частная жизнь» 1982 , «Поэма о крыльях» 1979 , «Весна на Заречной улице» 1956 , «Ветка сирени» 2007 , «Бинго-Бонго» 1982 , «Короткая встреча» 1974 , «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» 1963 и др. Танеев, когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций.
Второй концерт Рахманинова как национальная идея: критика, полемика, интервью
127. С.В. Рахманинов "Наедине с собой", на тему из Второго фортепианного концерта. Так начался концерт Рахманинова для фортепьяно с оркестром № 2 до минор, который держал благодарную публику в эмоциональном напряжении восторга и трепета. Главная» Новости» Алексей султанов 2 концерт рахманинова.
Вторая симфония Сергея Рахманинова
Место проведения второго концерта Рахманинова История исполнения второго концерта Рахманинова Местом проведения этого исторического выступления стал Большой зал Московской консерватории. С.В. Рахманинов, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. Место проведения второго концерта Рахманинова История исполнения второго концерта Рахманинова Местом проведения этого исторического выступления стал Большой зал Московской консерватории.
В Самаре прозвучал второй концерт Рахманинова в исполнении Дениса Мацуева и оркестра
Иногда Башмет играет его. В этот вечер я услышал довольно спорную трактовку с поправкой на ужасный звук. Если бы оркестр остался на высоте «Острова мертвых», - все было бы иначе. Но куда-то делась мрачная торжественность, зыбкая ностальгия, присущая Рахманинову тут. Мне не хватило горечи. Башмет дирижировал «танцами» элегично, тактично и умиротворенно. Но я слышал и более впечатляющие исполнения, если честно. Весьма необычно выглядела световая партитура шоу: мигающие светодиоды на заднике, динамические цвета по крыше и балюстрадам.
Сцена озарялась то красными, то синими, то белыми цветами, пульсируя в такт оркестру. Ее разработал художник Иван Виноградов — лауреат премии «Золотая Маска».
Если бы не его слабая подготовка к финалу, он занял бы высшее место. Но в следующем сезоне, в ноябре, мы с ним в абонементе Московской филармонии сыграем два концерта Шостаковича, и он продирижирует одну из симфоний — пока решаем, какую. Кроме того, он поедет на гастроли по России со мной. Мне понравился Иван Никифорчин — это такой perpetuum mobile с зашкаливающей энергетикой, которая иногда даже шла ему во вред, как это получилось в третьем туре при исполнении Второй симфонии Рахманинова. ЕК Да, я слышала критические отзывы об этом исполнении… ДМ Его слегка захлестнуло, но тем не менее звучало невероятно увлекательно и со своим отношением.
А мне это всегда импонирует, поэтому я Ивана Никифорчина тоже пригласил. А в целом конкурс дал шанс молодым дирижерам заявить о себе — Валерий Гергиев в общей сложности уже человек 15 позвал в Мариинский театр, в том числе и тех, кто не дошел до финала. Среди них — Алексей Рубин, с которым я много раз сотрудничал: например, мне памятен дебют Российского национального молодежного симфонического оркестра в Москве. И те, кто говорил, что в России кризис с дирижерами, — вот, пожалуйста, отличная возможность выбрать и пригласить в регионы интересных музыкантов. Личности есть, уверен, что конкурс для них станет большим стартом. ДМ Знакомство началось гораздо раньше, эта команда выросла из «Новых имен», а потом ребята участвовали в конкурсе Astana Piano Passion. Есть такой человек, экс-мэр Астаны Имангали Тасмагамбетов, мы с ним познакомились много лет назад, и вдруг он предложил мне сделать юношеский конкурс.
Для меня это стало полным шоком, но именно тогда началась моя конкурсная карьера как организатора. Как там принимают! Все были завалены призами, подарками, окружены уникальным гостеприимством, теплом и так далее. В частности, и Бессонов, и Ключко стали там победителями в 2017 году в разных возрастных группах. Так что они мне все хорошо известны, и радостно видеть, как они развиваются. Для меня это главный итог. Мы все знаем, что слово вундеркинд — опасное: многие, сверкнув, просто исчезают.
А эти ребята идут вперед, и мне хочется пожелать им успеха в одиночном плавании во взрослой жизни — не конкурсной, а в первую очередь — в концертной. Ведь конкурсы когда-то закончатся, и начнется повседневная жизнь, где каждое утро надо все переосмысливать и забывать, что было вчера, и начинать все сначала. ЕК Публика всегда интересуется — как голосует жюри. ДМ Оцениваем по итогам каждого тура. Если ты на каком-то этапе сыграл менее удачно, то это идет в минус, мы все учитываем и голосуем по итогам всех туров. Так получилось, что Ключко и Бессонов шли ноздря в ноздрю, у них получился минимальный разрыв. ЕК Вы ставили баллы?
ДМ Как и на Конкурсе Чайковского, мы в первом и втором турах писали списки своих кандидатов в следующий этап, а в финале ставили против фамилии номер места. Далее все плюсовалось, и считался общий результат. Поэтому я выступил с предложением разделить первую премию между ними, так как они шли рядом, но с отрывом от второго места. Но, как я уже говорил, что касается понимания музыки Рахманинова, им стоит додумать многие вещи. И у Бессонова, и у Ключко были замечательные моменты, но есть и к чему придраться. Мы разговаривали с ними. У Бессонова элементарно не хватило легато — хотя, казалось бы, с его огромными руками сыграть большую фразу с настоящим рахманиновским легато не составляло труда.
И сквозного развития было мало, вторая часть по форме не сложилась, так как Иван взял вначале слишком медленный темп, из-за чего не было развития. Я говорю это как человек, сыгравший концерты Рахманинова со своими ощущениями, а уж примут мою критику или нет — право каждого. У Александра Ключко в Третьем концерте Рахманинова хотелось большей наполненности, сконцентрированности.
Танеев, когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций. Дело в том, что он узнал о замужестве возлюбленной, которая предпочла другого молодого человека. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт.
После этого, еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора Н. Даль, который всегда сидел на первых рядах. Таким образом, он помогал музыканту справляться с сильным волнением перед аудиторией. Из открытых источников.
Кстати, для самого Дениса Мацуева фигура Сергея Рахмани нова особая. В одн ом из интервью он рассказывал, как в 1991 году во время поездки в Москву проходил мимо Центральной музыкальной школы. Мацуев сыграл две пр елюдии Рахманинова в своей джазо вой импровизации. После этого Бельченко посоветовал шестнадцатилетнему юноше из Иркутска немедленно поступать в Москву.
За Первым концертом последовал Второй — одно из самых известных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей миро вой литературы для фортепиано с оркестром. Героические мотивы, императивный ритм, мощь и широта пассажей создают таинственную атмосферу, где находится место мыслям о подлинном искусстве, картинах старых мастеров. Как и их мазки — густые, насыщенные, темные — музыка струится и захватывает своей глубиной, внутренним величием. И если во время Первого концерта удается еще что-то проанализировать или осмыслить, то во время Второго — окончательно растворяешься в мелодии и сидишь, как зачарованный. Вероятно, неспроста Рахманинов посвяти л именно э то произведение своему другу, врачу-гипнотизеру Николаю Далю. В реальность возвращает третья часть — невероятно быстрая, ритмичная, резковатая, местами маршеобразная. Новогодние сюрпризы Полная программа вечера оставалась для зрителей неизвестной до самого начала. После антракта, во втором отделении, Денис Мацуев исполнил Первый конце рт Чайковского для фортепиано с оркестром, написанный в 1874 году.
Произведение считается первым классическим образцом этого жанра в русской музыке и является, наверное, одним из самых популярных во всем мире.
От звезды к звезде: в Тамбове прошёл второй концерт фестиваля «Весь Рахманинов»
| Мариинский театр - Официальный сайт | С.В. Рахманинов, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. |
| Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркесторм №2 до-минор (С-moll), ор.18. | У Александра Ключко в Третьем концерте Рахманинова хотелось большей наполненности, сконцентрированности. |
| Рахманиновские дни | Национальный филармонический оркестр России (НФОР) | Авторская рукопись Второго концерта для фортепиано с оркестром Сергея Васильевича Рахманинова таит некую загадку, связанную с адресатом посвящения этого произведения. |
Слушаем вместе: что мы должны знать о Втором концерте Сергея Рахманинова?
Он тоже должен быть включен во Второй концерт Рахманинова с оркестром. 127. С.В. Рахманинов "Наедине с собой", на тему из Второго фортепианного концерта. Сложность: Второй концерт Рахманинова считается одним из самых технически сложных произведений для фортепиано в репертуаре классической музыки.
В Воронежском театре оперы и балета станцевали Второй концерт Рахманинова
Главная» Новости» Второй концерт рахманинова для фортепиано с оркестром мацуев. Музыкальный мир празднует 150-летие Сергея Васильевича Рахманинова. Переложить знаменитый Второй концерт Рахманинова на сценические движения взяли на себя смелость хореографы Софья Гайдукова и Константин Матулевский, которые славятся своими работами в жанре современного танца. "Старт мы начали в Московской филармонии, и маэстро Валерий Абисалович вместе с нашим молодым лауреатом первого международного конкурса Сергея Васильевича Рахманинова, с пианистом Иваном Бессоновым исполнили и "Второй концерт", и "Симфонические танцы". Так начался концерт Рахманинова для фортепьяно с оркестром № 2 до минор, который держал благодарную публику в эмоциональном напряжении восторга и трепета.