Пятый фильм в культовой франшизе «Безумный Макс Безумный Макс (1979)», придуманный и снятый несгибаемым Джорджем Миллером Джордж Миллер, выйдет в мировой прокат 24 мая. Самые рейтинговые аниме в отличном качестве и с русской озвучкой. бан без помилования и дальнейших разбирательств, вас предупредили. Активное развитие аниме пришлось на 50–60-е годы: тогда появились первый полнометражный цветной аниме-фильм «Легенды о Белой Змее», первый черно-белый аниме-сериал «Астробой» и первый цветной — «Белый лев Кимба».
Список аниме 2024 года
Лучшие космические фильмы, которые стоит посмотреть: топ-5 картин для звездных вечеров. Аниме от Netflix по мотивам популярного комикса. Хотя у нас намного больше известен фильм, в котором неуверенный в себе музыкант влюбляется в таинственную незнакомку и пытается победить семь злых бывших парней девушки на пути к любви. ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме.
Авантюристы, которые не верят в человечество, спасут мир (2023)
- Аниме - все лучшие фильмы - «Кино »
- Новости в мире аниме. Анонсы новых аниме
- ТОП 15 Лучших Аниме в 2024-м, Которые Стоит Посмотреть
- ТОП 100 Аниме
- Триган: Ураган (Trigun Stampede)
- Аниме-сериалы, которые вышли в 2023 году
Вы не понимаете, это искусство: лучшие и самые ожидаемые аниме 2024 года
Хотя цикл рассказывает о спорте индивидуальных достижений, и у него есть вполне определенный главный герой, фильм «Высокая скорость» в основном посвящен командному духу и тому, как напряженные состязания испытывают и укрепляют или разрушают дружбу. А так как герои только что пошли в среднюю школу, то эмоции бьют через край, и лента оказывается весьма драматичной, хотя, казалось бы, плавание — не боевые искусства и не футбол или очень популярный в Японии бейсбол. Факт Главный герой «Высокой скорости» носит имя Харука, которое может быть женским или мужским в зависимости от использованных иероглифов , но обычно ассоциируется с женщинами. Поэтому парень предпочитает, чтобы его называли «Хару» Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским отношениям к спорту и команде 96. О чем: маленький мальчик оказывается вовлечен в войну за судьбу Земли Студия Toei, которая в послевоенные десятилетия была ведущим производителем полнометражного аниме в Японии, начинала с экранизации сказок и легенд и отчасти копировала студию Disney, хотя и искала собственные графические и повествовательные ходы. Однако во второй половине 1960-х Toei начала вплотную работать с японскими художниками комиксов, и «Корабль-призрак», созданный по мотивам произведения Сётаро Исиномори, стал одной из первых картин Toei, ориентированных на любителей фантастики и боевиков. В фильме были гигантские боевые машины, злобные монстры, международный заговор капиталистов и пришельцев… И стремительное действие с множеством неожиданных поворотов.
И хотя это ещё было очень наивное и в чем-то экспериментальное полотно, оно прокладывало путь на десятилетия вперед. Факт Одним из ведущих аниматоров картины был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. В частности, он работал над сценами с боевыми машинами Зачем смотреть: чтобы увидеть, как начиналась японская аниме-фантастика 95. О чем: маленький мальчик переносится то в прошлое, то в будущее, сталкиваясь с членами своей семьи из разных времен Массовое искусство часто учит нас жить настоящим днем и не давать слишком много власти прошлому и будущему. Но всегда ли это хороший совет? Иногда прошлое и будущее открывают нам то, что действительно важно в настоящем.
Творчески развивая идею «Назад в будущее», увлекательный и непредсказуемый фильм Мамору Хосоды позволяет юному герою увидеть свою маму в детстве, новорожденную сестру в юности, прадеда в молодости… И эти путешествия позволяют парнишке, который начал отдаляться от семьи и злиться на нее, увидеть мир с иной точки зрения и начать постигать взрослую мудрость. Факт Режиссер Хосода придумал эту картину, когда его маленький сын начал ревновать родителей к только что родившейся сестрёнке Зачем смотреть: чтобы подняться над собой и увидеть близких в ином свете 94. О чем: дочь знаменитого Кацусики Хокусая ищет свой путь в жизни и искусстве Все, кто хоть немного знаком с классическим восточным искусством, наверняка видели творения Кацусики Хокусая, самого известного японского иллюстратора и гравера XVIII-XIX веков. Картина Кэйити Хары, основанная на комиксе Хинако Сугиуры, рассказывает об эпохе Хокусая через призму жизни его дочери Ои, которая работала вместе с отцом и была мастером в своем праве — не столь великим, но примечательным. Лента раскрывает самые разные аспекты её непростой жизни и творчества — от отношений со сверхъестественным и божественным до попыток героини освоить секс и придать задора своим эротическим рисункам. Факт У Кацусики Хокусая было четыре дочери, и все они помогали ему в мастерской, но только Ои стала известным художником.
Сын Хокусая тоже не пошел в него — он стал мастером зеркальных дел Зачем смотреть: чтобы погрузиться в мир японского искусства начала XIX века 93. О чем: старшеклассник сближается с неизлечимо больной одноклассницей Все, кто в России любит трогательные и печальные романтические истории, наверняка знают голливудские вариации на эту тему вроде «Виноваты звезды» или «Любовной истории». Аниме-фильм по мотивам романа Ёру Сумино предлагает японское развитие этого сюжета, и ценителям будет интересно проследить, как западные и восточные творцы в чем-то сходятся, а в чем-то расходятся, когда работают почти с одной и той же сюжетной идеей. Тем же, кто захочет копнуть ещё глубже и оценить ещё более тонкие нюансы, можно посоветовать сравнить аниме-версию романа Сумино с игровой экранизацией, вышедшей в 2017 году. Впрочем, можно всего этого не делать, а просто порадоваться и погрустить вместе с обаятельными героями. Факт Положенный в основу фильма роман Ёру Сумино изначально был выложен на веб-сайте для начинающих авторов и лишь затем коммерчески издан Зачем смотреть: чтобы поплакать из-за превратностей злой судьбы 92.
О чем: сын проститутки и сын знаменитости становятся друзьями благодаря любви к игре на рояле Трудно поверить, что создательница комикса «Рояль в кустах» Макото Иссики никогда не слышала этого советского выражения, но совпадения случаются. В то время как в СССР об этом лишь шутили, в японском фильме речь в самом деле идет о выброшенном в лесу рояле, на котором научился играть мальчишка из «сомнительной» семьи. Замечательная лента Масаюки Кодзимы наглядно показывает, как может сближать и возвышать классическая музыка герои играют этюды Шопена, Бетховена и других великих композиторов , и она не оставит равнодушной зрителей, которым медведь на ухо не наступал. Факт В фильме использовались классические произведения в исполнении великого советского и исландского пианиста Владимира Ашкенази Зачем смотреть: чтобы пропитаться искренней любовью к музыкальным шедеврам 91. О чем: непоседливая фантазерка ищет приключения в деревне 1950-х Японская писательница Нобуко Такаги известна как мастер романтических историй, но не ищите любовный треугольник в фильме по её книге. Свою лучшую подругу героиня уверяет, что может заглядывать в далекое прошлое, но и сама она с точки зрения современных зрителей — человек из прошлого, мостик между послевоенной и современной Японией.
И благодаря своему обаянию она может заразить ностальгией даже тех, кто никогда не жил на японских островах или в 1950-е годы. Этого звания удостоены многие японские знаменитости, включая мэтра аниме Хаяо Миядзаки и легендарного дизайнера видеоигр Сигэру Миямото Зачем смотреть: чтобы вновь почувствовать себе ребенком 90. О чем: после смерти матери юный бог отправляется её искать и совершать подвиги «Маленький Принц» основан на одном из древнейших японских мифов, однако его графика для своего времени была новаторской — по крайней мере, в мире аниме. Вместе типичных для ранних работ студии Toei округлых дизайнов, вдохновленных американской анимацией, дизайны «Маленького Принца» были угловатыми, с заметным влиянием модернизма и абстракционизма. В результате лента лучше передавала свое мифологическое и героическое содержание — космогоническую схватку за судьбу Японии. Фильм произвел столь сильное впечатление, что японские эксперты до сих пор называют его среди самых значимых лент в истории аниме.
Факт Одним из ассистентов режиссера картины был Исао Такахата, будущий мэтр японской анимации и создатель целого ряда замечательных лент и сериалов Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ключевым мифом японского фольклора 89. О чем: сверхсильная школьница отбивается от одноклассниц и инопланетян Благодаря развитию аниме в 1960-е и 1970-е годы, к середине 1980-х в японской анимации набралось столько штампов, что их пора было пародировать. Этому и был посвящен фильм «Проект А-ко», само название которого было шуткой по поводу любви японцев к женским именам на «-ко» «ребенок» в переводе с японского. Конечно, в наши дни заметить все конкретные намеки и пародии «Проекта» может только настоящий эксперт по аниме прошлого. Но даже если вы не знаете, над чем конкретно издевается лента в той или другой сцене, вы все равно посмеетесь над веселой нелепостью, которая творится буквально в каждом кадре. Факт Картина начиналась как эротическое аниме, но по мере развития проекта его авторы осознали, что лучше будет сделать его мейнстримным и охватить большую аудиторию Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над аниме-пародией 88.
О чем: лесные животные помогают молодому музыканту подготовиться к исполнению симфонии Бетховена Короткая, но глубокая и одухотворенная сказка-притча Кэндзи Миядзавы быстро полюбилась японским аниматорам и неоднократно экранизировалась — до тех пор, пока Исао Такахата, будущий создатель легендарной студии Studio Ghibli и творческий партнер еще более знаменитого Хаяо Миядзаки, не предложил свою версию. Хотя «Виолончелист» Такахаты был создан очень маленькой командой основную работу проделали всего два художника-аниматора , этот фильм стал эталонной классикой и наилучшим воссозданием на экране идеи Миядзавы о том, как сторонние просьбы и предложения порой помогают человеку искусства преодолеть кризис и подняться над собой к вершинам творчества. Факт Ведущий аниматор картины научился играть на виолончели, чтобы, рисуя с помощью зеркала, как можно точнее передать движения пальцев музыканта Зачем смотреть: чтобы проникнуться мудростью японской философии творчества 87. О чем: лучший пилот королевства должен в разгар войны доставить в столицу невесту принца Полет — это свобода. Простая метафора, но она наполняется жизнью и страстью в фильме по мотивам фантастического романа Короку Инумуры, потому что герои «Принцессы и пилота» только в небе могут жить полнокровной жизнью. Он — блестящий летчик, которого презирают за «неправильное» происхождение.
Она — принцесса, чья жизнь всегда подчинялась строгим правилам двора. В небе же они — товарищи по долгому и опасному перелету в тылу врага, и их совместное приключение становится главным событием их жизни и отличным подарком для зрителей, которые ценят романтику авиации. Факт Книга и фильм «Принцесса и пилот» относятся к ретро-фантастике, поскольку описывают параллельный мир с технологиями времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы отправиться в рискованное воздушное путешествие 86. О чем: юный сирота отправляется в путешествие на межзвездном поезде Космический комикс Лэйдзи Мацумото «Галактический экспресс 999» был одним из главных событий в японской поп-культуре в конце 1970-х и начале 1980-х. С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому фильму Ринтаро. Разумеется, в нём показано всего несколько остановок на пути главного героя, а не десятки и сотни, но лента дает достаточно полное представление о причудливой галактике людей, машин и инопланетян и включает цельное и драматичное повествование с началом и финалом.
Если вам захочется большего, обратите внимание на вышедший в 1981 году сиквел «Прощай, Галактический экспресс». Факт Концепция летящего в небе поезда была позаимствована из классического мистического роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке» Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие. О чем: лишившаяся памяти девушка-киборг сражается в постапокалиптическом мире До того, как Роберт Родригес в 2019 году выпустил блокбастер «Алита: Боевой ангел», лучшей и единственной экранизацией комикса Юкито Кисиро была двухсерийная лента «Сны оружия». Как и фильм Родригеса, она не включает все многочисленные приключения боевого андроида Алита Галли в японской версии , но содержит более чем достаточно сражений и сюжетных перипетий, чтобы покорить сердца поклонников «боевых девчонок» и считаться жанровой классикой как боевого аниме, так и историй о роботах и киборгах с философским, экзистенциальным оттенком. Факт Созданный Джеймсом Кэмероном американский фантастический сериал «Тёмный ангел» был напрямую вдохновлен «Снами оружия» Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями и подвигами героической девушки 84. О чем: школьники из Японии 1960-х восстанавливают старое здание и узнают историю своих семей Единственный совместный проект режиссера Горо Миядзаки и его знаменитого отца Хаяо Миядзаки, мэтра японской анимации, «Со склонов Кокукико» — это, в первую очередь, ностальгическая лента о той эпохе, когда Миядзаки-старший был молодым человеком, на теле Японии еще виднелись незажившие раны Второй мировой войны, но страна уже становилась той Японией, которую мы сейчас знаем и уважаем.
В центре событий картины находится «мексиканская» любовная интрига, однако она не портит фильм, а помогает лучше раскрыть её основную тему — движение Японии из прошлого в будущее с оглядкой на прежние трагедии. Факт Поначалу режиссер Миядзаки стремился воссоздать реальные пейзажи Йокогамы 1960-х, но затем решил, что картина только выиграет, если художники приукрасят город и покажут его глазами восторженных подростков Зачем смотреть: чтобы погрузиться в жизнь послевоенной Японии 83. О чем: ягненок, оставшийся без матери, решает отомстить кровожадному волку «Колокольчик Чирина» начинается схоже с диснеевским «Бэмби», и «детская» графика фильма заставляет предположить, что дальнейшие события будут развиваться в аналогичном ключе. Но параллель с «Бэмби» быстро оказывается обманчивой. Маленьким детям эту картину показывать опасно, а вот зрители постарше оценят внезапную бескомпромиссность Янасе, который в основном был известен как создатель добрых и безопасных для малышей произведений. Факт В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок».
Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы увидеть одну из самых шокирующих киносказок всех времен 82. О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить. Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств 81. О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы» Когда братья Вачовски в то время еще братья… создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме. Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте.
Так родилась «Аниматрица» — антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски. Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг. В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи. О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии. Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил.
Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79. О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни. Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения. Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила? Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары.
Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ. Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда. Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями.
Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77. О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно.
Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76. О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии.
Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе. Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75. О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах.
Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни. Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74. О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины? Если да, то «Время Евы» нарисован для вас.
Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси.
Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир. Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним. Факт В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища» Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот 71. О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься. Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая — открыта и популярна у одноклассников.
Факт Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи!
Скорее нет, чем да, просто некоторым не понравится сюжет второго сезона, хотя он тоже очень классный. Если не знать, что аниме выпускалось в 2006-2007 гг. Настолько он круто проработан во всех деталях. Последние сезоны хуже некуда Хорошее и приятное к просмотру анимэ 3.
Добро пожаловать в наш уютный кинематографический уголок! Все права защищены, нарушители будут наказаны.
Учитывая высочайшие оценки тайтла на IMDb и «Кинопоиске», можно не сомневаться, что финал «Атаки титанов» войдет в топ аниме 2023 года. Но в остальном знакомая схема: гиперактивный протагонист Аста, отстающий от сверстников в магическом мире, его сдержанный друг-соперник Юно и утрированная вселенная с богатой внутренней мифологией. Конкретно «Меч короля магов» — отдельный фильм и пост мортем к аниме-сериалу, который закончился в 2021 году. Автоматически отличный контент для фанатов, соскучившихся по миру магии, гримуаров, соперничества и прочего, чем был хорош «Черный клевер». Видимо, у каждого поколения подростков должен быть свой «Шаман Кинг». По сути, это была вдохновленная «Гарри Поттером» вариация на тему «Красавицы и чудовища» — наивная, мягкая, но с удачной харизмой и атмосферой. При том, что завязка тут такая, какие в принципе возможны только в рамках условностей аниме. Чародей по имени Элиас покупает на рабовладельческом аукционе Тисэ Хатори, чтобы впоследствии научить ее магии и сделать своей невестой. А она постепенно открывает его темное прошлое.
20 самых популярных аниме 2023 года
На сайте , вы можете смотреть лучшие новинки аниме 2024 года онлайн совершенно бесплатно в хорошем качестве на андроид, айфоне или компьютере с русской озвучкой и субтитрами! Новости. Приквел «Безумного Макса» про Фуриосу мог стать аниме. Отличный онгоинг и один из лучших сёнэн-тайтлов поколения, пополнивший все топы ожидаемых аниме 2023 года. Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100. Идеальная и безупречная графика лучших фильмов данного жанра позволит насладиться мастерством и профессионализмом их создателей. The Tomatometer takes on the best anime movies of all time! That means we’re ranking everything from the feverishly dark 1980s/1990s films (Akira, Ghost in the Shell, Ninja Scroll), to the Studio Ghibli golden era (Princess Mononoke, Spirited Away, Grave of the Fireflies), and into today’s mainstream.
Лучшие аниме 2023 года
Это лучшее из жанра аниме. Оно поднимает знакомые нам проблемы, подвигает на философские размышления. Но кроме этого, оно идеально: потрясающий сюжет, логичные начало и конец, глубоко проработанные персонажи, сложнейшие диалоги, красивое музыкальное сопровождение. Ему нет равных.
Сюжет захватывает с двух серий намертво.
Факт Незадолго до начала работы над картиной режиссер Мамору Осии утратил веру в Бога, и интерпретаторы «Яйца ангела» часто считают, что это ключ к пониманию ленты Зачем смотреть: чтобы перенестись в мир вольных фантазий двух японских мэтров 46. О чем: бродячий воин защищает мальчика от злого владыки и китайских солдат В отличие от многих других аниме на самурайскую тему, «Меч чужака» блюдет чистоту жанра. Никаких сверхлюдей со сверхспособностями, никакого исключительного оружия, и никакого чародейства если не считать того, что злодей рассчитывает использовать мальчика для китайского колдовства. Персонажи сражаются клинками и стрелами, и финальный бой — это изнурительный фехтовальный поединок, а не феерия эффектов. Такая верность японской классике заслуживает уважения, тем более что лента великолепно анимирована, а её бои тщательно продуманы. Факт Планируя «Меч чужака», режиссер Масахиро Андо опирался не только на классику самурайского кино, но и спагетти-вестерны с Клинтом Иствудом Зачем смотреть: чтобы окунуться в мир мощных самурайских боевиков 45.
О чем: ручная змея влюбляется в своего владельца и превращается в прекрасную деву Первый цветной полнометражный аниме-фильм, картина 1958 года далека от графического совершенства японских лент последних десятилетий. Однако это выдающаяся работа, и не только для своего времени. В её художественном решении сплелись китайская легенда, диснеевские сюжетные и графические ходы в частности, использование забавных ручных животных в качестве ключевых персонажей и анимация студии Toei, которая на то время была наилучшей в Стране восходящего солнца. Это уникальное сочетание идей и приемов заслуживает внимания, даже если сказочные ленты вас не увлекают. Факт Над фильмом работало более 13 тысяч аниматоров, и он был закончен всего за восемь месяцев Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранней классикой аниме 44. О чем: юный изобретатель оказывается в центре конфликта вокруг парового оружия В то время как одни фантастические истории заглядывают в будущее, другие находят вдохновение в прошлом — например, в XIX веке, который был эпохой пара. В сюжетном плане это сравнительно тривиальная история для аниме — история об одаренном пареньке, который противостоит взрослым злодеям, но обилие сюжетных поворотов и грандиозность постановки с лихвой компенсирует банальность сценарной основы.
Факт На момент своего выхода «Стимбой» был самым дорогим полнометражным аниме в истории. Его создание заняло 9 лет, часть из которых была потрачена на ожидание финансирования Зачем смотреть: чтобы погрузиться в удивительный мир паропанка 43. О чем: волк и козленок внезапно становятся лучшими друзьями Сколько в мире мультфильмов о животных, которые дружат, хотя по законам природы должны враждовать? Однако лента многоопытного Гисабуро Сугии, снятая по популярной серии книг Юити Кимуры, не теряется на фоне аналогичных постановок. Напротив, она выделяется тем, что не просто призывает к дружбе всех со всеми, а проводит связь главных героев через драматичные и эмоциональные испытания и показывает, что уникальную дружбу нельзя принимать как должное. Ведь волчья природа не исчезает от того, что волк становится вашим другом. Факт Юити Кимура изначально не планировал превращать свою сказку в эпопею, но читатели настояли, и писатель выпустил шесть продолжений Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно порой оставаться близким другом 42.
О чем: экранизация трех коротких новелл художника комиксов Кацухиро Отомо «Воспоминания в будущем» состоит из трех очень разных фрагментов, каждый из которых по-своему замечателен и заслуживает внимания. Первый из них — это меланхоличный и трогательный киберпанковский рассказ об исследовании космической станции, которая хранит воспоминания своей прежней жительницы — знаменитой певицы. Второй фрагмент — это «висельная» сатира, в которой недотепа-лаборант случайно становится оружием массового поражения, а американская и японская армии не могут с ним сладить. Наконец, третий фрагмент — это горькая антиутопическая зарисовка о городе, который живет ради бесконечной войны с, возможно, давно несуществующим врагом. Факт Создавая третью новеллу фильма, художники вдохновлялись французскими фотографиями с оборонительной линии Мажино времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы впечатлиться, посмеяться и задуматься 41. О чем: маленькая золотая рыбка знакомится с мальчиком и решает стать человеком В отличие от большинства знаменитых творений японского мэтра Хаяо Миядзаки, «Рыбка Поньо» адресована детской и взрослой, а не подростковой и взрослой аудитории. Поэтому это очень добрая лента, без зловещих персонажей, и конфликты в ней возникают лишь из-за недопонимания.
Главное же препятствие на пути главной героини — сама природа вещей, а не чья-то злая воля. К счастью, эти самоограничения создателей «Рыбки» не помешали сделать картину не только красивой, весёлой, и обаятельной, но и захватывающей, что особенно важно, когда работаешь для маленьких непосед. Факт Картина была вдохновлена «Русалочкой» Андерсена и отпуском, который режиссер Миядзаки провел на морском побережье Зачем смотреть: чтобы умилиться доброй сказке о непоседливой рыбке 40. О чем: молодая горожанка приезжает в деревню к родственникам Реалистичная мелодрама для взрослых — это, пожалуй, один из самых редких жанров в мировой анимации. Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне. В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести. Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года.
Факт В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии — стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни 39. О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел. В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными. Факт Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта. Это не изобретение авторов фильма — легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате 38.
О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века В наши дни Бельгия — сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень. В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни. Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать. Факт В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы 37. О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом. Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали.
Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну. Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути. Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти. Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны. Факт В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации 36. О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией. В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех — не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой.
Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность? Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов. Факт Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца 35. О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать? Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками.
А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды. Факт Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей 34. О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме. В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях. Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки.
Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает. Фильм бьет наотмашь — это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя. Факт В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться 33. О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь — это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия. Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32.
О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки. Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям. Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички.
Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30. О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм. Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает.
Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария. Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов. Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28. О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне.
Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны. Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х. Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу. И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев.
Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26. О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях. Факт Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы» 25. О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем?
Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос. И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления. Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24. О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди.
Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей. Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы. Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме. Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался.
Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22. О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений.
Но размеренная жизнь продолжается недолго. К нему в ученицы попадает девочка Яёй, которая, как и главный герой может видеть духов. Даже охотится на них. Аниме сочетает в себя элементы хоррора и комедии. В одном эпизоде зритель может испугаться от внезапного призрака. В другом — уже смеется, когда герои подпевают музыке в машине.
Такая многообразность проявляется и в разработке персонажей. Например, девочка Яёй достаточно милая: с раскрашенными волосами, расширенными глазами и детскими чертами. Но в то же время она может испугать зрителя, так как у персонажа вместо зрачков черепа, с собой она таскает страшные игрушки и убивает духов ломом. Это необычный сериал, который понравится не каждому. Если вас пугают духи, то обратите внимание на ироничные вставки и заигрывания с ожиданиями аудитории. Провожающая в последний путь Фрирен Sousou no Frieren Описание: Жанр: драма, приключения, сёнэн, фэнтези Количество серий: 28 Студия: Madhouse Studios Средний рейтинг: 9,6 Фрирен — эльфийка, которые без проблем живут по несколько сотен лет. Для нее время воспринимается иначе. Десять лет, проведенные за охотой на Короля демонов изменили восприятие героини. В этом путешествии она поймет, насколько время на самом деле важно.
Фрирен отправляется путь, преследуя свои былые подвиги. Это одно из лучших фэнтезийных аниме года и в принципе один из лучших сериалов сезона. Картина хорошо сочетает кадры повседневности из жизни привлекательной эльфийки и экшн сражения с драконами и всяческими монстрами. В сериале рассматривают глубокие вопросы о течение времени и том, как быстро меняется мир.
Dark Lady 28.
Откровенно сказать надо было сразу делать нормально, как полагается. Если изменить действие или диалог персонажа то теряется важная часть его характера. Тому примером является аниме под названием "повелитель оверлорд".
Вы не понимаете, это искусство: лучшие и самые ожидаемые аниме 2024 года
Но прошлое не желает отпускать его так легко. Одну ночь, находясь под прицелом, Джо сталкивается с нападением своих бывших соратников, которые считают его действия предательством древнего кодекса клана и в результате засады жестоко расправляются с ним и его близкими. Однако чудом избежав смерти и пройдя через катарсис после "смерти" Джо возрождается в образе Камуи - ниндзя нового тысячелетия, готового использовать свое мастерство и знания древних техник против современного арсенала и технологий.
Несмотря на то что фильм пытается объять необъятное и уместить в полтора часа огромный сериал, у него это получается неплохо — «Блич» считается одной из наиболее каноничных и удачных адаптаций.
Помимо «Блича», он также делал перенос на большой экран культового аниме «Ганц», тоже весьма удачно. Центральный персонаж — пожилой мужчина, который сперва погибает, а затем воскрешается случайно убившими его инопланетянами в теле могущественной и вооруженной до зубов машины. Теперь он должен противостоять подростку, который заполучил аналогичные силы, но решил убивать всех, кто ему не нравится.
Как минимум стоит посмотреть этот фильм ради комика, актера и художника Норитакэ Кинаси, сыгравшего старика-супергероя. В основе «Царства» — эпичная манга Ясухисы Хары о трудном периоде в истории Китая, когда в III веке до нашей эры несколько государств пытались урвать друг у друга право владеть землями. Главный герой — бывший раб Синь, чей единственный друг погиб, чтобы спасти Ин Чжэна, короля династии Цинь.
Записавшись к нему в охрану, он постепенно проходит путь от пешки до генерала, мечтающего положить конец войнам и кровопролитию. В основе «Алиты» лежит сериал «Сны оружия» о девушке-киборге в антиутопическом мире будущего, которая пытается восстановить потерянные воспоминания и понять, как она попала из элитного Верхнего города в Нижний — место сборища отбросов и головорезов всех мастей. К сожалению, дорогущий блокбастер 170 миллионов долларов собрал не так много денег, чтобы назваться успешным, но стать удачной адаптацией малоизвестного в мире аниме смог.
С грехом пополам изрядно потрепанная команда справляется с задачей. Но король демонов созывает подданных и отправляет еще парочку на битву с Тандзиро и его товарищами. Прежде всего этот проект был рассчитан на зрителей, которые уже знакомы с историей и хотели бы посмотреть ее на большом экране. Теперь верзила Дай практикуется в игре на саксофоне как одержимый, хотя даже не обучен нотной грамоте. Он хочет стать величайшим саксофонистом и ради этого уезжает из родного города в шумный Токио. Здесь парень собирает джаз-команду, однако ночные клубы большого города завоевать не так-то просто. Хорошо, что рядом верные друзья, на которых можно положиться. Драматическое аниме про юного музыканта поставил режиссер Юдзуру Татикава , принимавший участие в создании таких сериалов, как «Врата Штейна», «Атака титанов», «Эхо террора», «Парад смерти».
Для постановщика это практически первый опыт нефантастического аниме, да еще и музыкального. Это экранизация манги Шиничи Исидзуки в жанре сэйнэн комиксы, рассчитанные на молодых мужчин от 18 лет и старше. Графический роман Исидзуки, выпущенный в 2013—2016 годах, быстро стал популярным, его перевели на множество языков и продали тиражом почти в 6 миллиардов экземпляров — весомый повод для экранизации. В компании таких же девушек с активной жизненной позицией и магической силой она спасает Землю от сил зла. На этот раз красавице-воину предстоит встретиться с могущественной врагиней Галакси. Она когда-то тоже была сейлором, но сила и власть развратили ее душу, и теперь Галакси жаждет покорить Землю.
Однажды обыкновенный парень Тсуеши Мукода внезапно переместился в параллельный мир , населенный удивительными существами. Местные жители страдали от нападок Короля Демонов и искали того, кто способен бросить ему вызов. Беда только в том, что он напрочь лишен любых талантов. Кеннеди пытаются выяснить, почему произошла зомби-вспышка.
Где вы находитесь?
- Лучшие аниме 2023 года
- 20 самых популярных аниме 2023 года
- Топ 10 НОВЫХ Аниме 2023 Года Которые Стоит Посмотреть!
- Анонсы аниме 2024 года и 2023 года
- Анонсы Аниме - Список будущих аниме
Анонсы аниме
топ подборка Афиши. Заходи и смотри лучшие новинки аниме 2024 года с русской озвучкой. Рекомендуем ознакомиться со списком анонсов аниме, которые скоро выйдут. Рекомендуем посмотреть трейлер и фрагмент аниме. топ подборка Афиши.
АНИМЕ НОВОСТИ
Лучшие аниме по версии редакции: Провожающая в последний путь Фрирен, Плутон, Великая небесная стена и другие. Собрали главные новинки аниме 2023 года. |. На 2023 год уже заявлено множество аниме самых разных жанров и направлений — от хорроров и приключений до романтики и шпионских триллеров. Мы выбрали проекты, за которыми стоит следить особенно внимательно. В этом топе мы решили собрать несколько аниме, которые стоит посмотреть, если вы никогда не видели и не любите этот жанр, а также посоветуем ряд проектов, близких по духу. Отличный онгоинг и один из лучших сёнэн-тайтлов поколения, пополнивший все топы ожидаемых аниме 2023 года.