Руководитель Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе дал интервью в Санкт-Петербурге во время проведения Международного культурного форума.
«На их похоронах я скручу фуэте»: Николай Цискаридзе об уходе из Большого театра
Вагановой Николай Цискаридзе на марафоне "Новое знание" объяснил, почему русский балет в последние годы теряет свое мировое признание. Он считает, что это происходит из-за назначения на руководящие должности в администрациях театров бесталанных руководителей.
Классический танец называют классическим наследием. И я считаю, что старшему поколению просто сложно уже прийти к чему-то новому, потому что это очень рискованно. Однако у молодёжи давно изменился взгляд на классический танец, и они требуют больше возможностей для импровизации. Но время течёт, и всё равно балет меняется, например, артисты раньше не поднимали высоко ноги, а сегодня мы наблюдаем потрясающие позы, которые демонстрируют невероятные возможности человеческого тела. Илья Пронин и его сестра Кира - Исполнительница роли Руты Майерс, хореограф Алла Сигалова из воспоминаний своего детства утверждает, что балет - это один из самых травматичных видов искусства, приводя в пример бесконечные синяки на ногах и многочисленные растяжения связок. Даже в первых сериях мы наблюдаем, как балерина во время выступления подворачивает ногу. Действительно ли артисты травмируются так часто и как происходит период реабилитации? Повреждения бывают разные, и заработать их можно случайно.
Чего только не бывает: разрывы менисков особые хрящевые образования, которые расположены внутри полости сустава - прим. Вообще у меня много примеров, даже с лицом были такие казусы. Например, мы репетируем сцену, в которой партнёр должен был "пинать" меня, но случайно ударил по челюсти. С другим артистом мы сверяли поддержку, и его локоть прилетел мне прямо в висок, остался синячок, но это нормально. Самый запоминающийся случай произошёл перед Новым годом, 31 декабря. Я исполняла роль уличной танцовщицы из "Дон Кихота" и, выполняя прыжок, упала всем телом на пол. Я встала и дотанцевала спектакль, но мне было очень больно. В три часа ночи я уже стонала от боли, потому что сильно травмировалось бедро и появился огромный синяк. Даже в сериале один из главных героев Илья заказывает десерт и съедает его пополам со своей сестрой.
Расскажите, как на самом деле питаются артисты балета?
В Большом театре столько молодых, элегантных и техничных танцовщиков достойных для роли Принцев. Цискаридзе конкурировать не может. Что он будет танцевать? Педагог должен забыть о себе. И заниматься учеником от первой секунды и до последней. Я думаю Николаю Цискаридзе лучше уйти в сторону и начать все сначала. Не важно где и в каком театре. А сидеть в телевизоре и рассказывать, как тебя обижают — слишком просто. Телевидение его и погубило, на мой взгляд.
Вопрос о должности будет решать руководство театра, - отметила Ефимова далее... И он давно советовал Иксанову избавиться от досаждавшего ему солиста, который его постоянно критиковал. Возможно, Цискаридзе двигали при этом самые благородные мотивы: он действительно мог считать, что он бы справился с театральным хозяйством в роли худрука или директора лучше, чем изначально далекий от оперы и балета и к тому же погрязший в овеянном скандалами дорогущем ремонте Иксанов. Однако представьте себе, что в каком-нибудь бродвейском театре или в лондонском Ковент Гардене звезда мировой величины восстала бы против руководства, - долго бы она там проработала? Думаю, не более часа далее... Анастасия Волочкова: У меня предчувствие, что Николай Цискаридзе не прощается с Большим театром Анастасия Волочкова всячески поддерживает своего друга и коллегу Николая Цискаридзе в истории с увольнением артиста из Большого театра.
Значит, в этом есть потребность. И с филиалами художественных музеев будет ровно такая же история. Вот Советский Союз не сделал ничего в области музыкального образования во Владивостоке. Академии, консерватории — не дошла сюда волна по их строительству и формированию преподавательского состава. А ведь Владивосток — один из крупнейших городов на Дальнем Востоке России. И я много раз уже говорил, что от Улан-Удэ до Токио нет балета в нашей стране: нет традиции, образования, нет кадров. И для того же Мариинского приходится искать людей в других городах, странах, уговаривать их приехать. Пока здесь учатся всего два класса, своего помещения у нас нет, и только решается, где оно будет. Я в начале марта говорил с вашим губернатором, он показал огромный проект центра. Кстати, во исполнение поручения президента о том, что Владивосток должен стать одним из серьезных очагов культуры и образования в сфере культуры. Филиал Академии уже есть, но он должен расшириться. И сейчас для нас получение своего здания — первоочередная задача. Обретя помещение, мы сможем учить не только российских студентов, но и иностранных, со всех азиатских стран. А для них это очень интересно. Кстати, давайте сравним. Мы, являясь старейшей школой балета в мире, принимаем 60 человек, а с владивостокскими детьми — 80, а Китай только в одном городе принимает две тысячи. Разницу представляете? И это только в первый класс. Да, конечно, потом они потихоньку отсеиваются, но все равно, когда у тебя пять тысяч только в одной школе в первом классе, процент выискивания действительно одаренного ребенка возрастает кратно. Но, дай Бог, чтобы во Владивостоке все сложилось. Тот проект, который я видел, дает огромный потенциал для возможностей. Мне казалось, что родина этого искусства все же Запад — Италия, Франция. Представляете: люди полуголодные, в этом ужасе войны, но ведут занятия. А во Франции и Италии — фактической родине балета — в конце 19 века, после буржуазных революций, этот вид искусства исчез. Школы прекратили существование. Как следствие, в театрах отсутствовали труппы. И если бы не Русские сезоны Дягилева в Париже и потом по всей Европе, никогда бы балет там не возродился. Да и русская революция 1917 года, когда огромное количество российской интеллигенции, аристократии, артистов отправилась на запад, внесла свой вклад в восстановление этого вида искусства в западной Европе. Если мы сегодня будем рисовать карту мирового балета, то все стрелочки будут вести на улицу Зодчего Росси, туда, где находится Академия Русского балета. Это мы научили весь мир танцевать, подарили репертуар. Но почему-то никто сейчас не хочет это помнить. Знаете, очень смешно, когда англичане учат нас, как надо танцевать. В какой-то момент в одном из интервью я сказал английской критикессе: «Какое право вы имеете, когда вашему балету всего 60 лет, говорить мне, человеку, который представляет трехсотлетнюю историю, что-либо о том, как надо танцевать и что надо делать в балете? Я же не учу вас сеять газоны. Почему вы вторгаетесь в то пространство, где вы никто и звать вас никак? И мало того, все, что вы имеете, сделали русские, только вы пытаетесь никогда этого не произносить». А в Америке — я был тогда молодым, нахальным мальчиком — пошутил. Меня спросили: «Почему вы считаете, что ваш балет лучше? Это была нахальная шутка, но ведь все мои слова правда! Я здесь могу разыграть комедию, могу — трагедию, могу петь, танцевать, беседовать. Искусство — это, наверное, то, что вас заставляет сопереживать, что-то испытывать. А лично для меня искусство — это счастье.
Как смотреть балет, понимать искусство, возвращение в Большой
Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Наверное, в Большом театре я бываю всё же чаще, чем в Новосибирском театре оперы и балета. Но всегда считал преимуществом Новосибирска огромную сцену — она гораздо масштабнее, чем в Большом театре. Поэтому и картинка здесь другая, и совсем другое восприятие спектакля. Сам театр очень имперский, правильный.
Арсений Суржа слева. Фото предоставлено спикером Арсений Суржа, балетный критик: — «Тщетная предосторожность» — это балет легкого формата. Это проявляется в некоторой упрощенности его хореографии и сценографии. Мы видим в спектакле максимально простые, намеренно примитивные декорации. Причём художник сделал оформление намеренно небрежным — это именно то, что характерно для жанра легкого балета, который, в целом, напоминает переведенный на сцену мультфильм. Неожиданно для опытных зрителей балетных спектаклей — а их много в Новосибирске —появление в балете образов петуха и куриц.
Это занимательно, ведь для классического балета не характерны герои-животные. Даже если в постановке встречаются животные, то они заметно очеловечены, их костюмы лишь намекают на их нечеловеческую природу. Пример — Голубая птица из «Спящей красавицы» в хореографии Мариуса Петипа. В «Тщетной предосторожности» же это не трико и не тюники, а ростовая кукла — совершенно неклассический костюм. То, что мы увидели — балет пантомимный, актерский, очень живой и яркий. В нём больше комических ситуаций, игры, чем хореографических сцен и танцевальных трюков.
Иногда «Тщетную предосторожность» называют «хореографической безделушкой» или балетной шуткой. Но спектакль можно назвать и балетным антиквариатом, реликвией, которую однажды раскопали. В нем остались приметы того старого стиля, когда балет как жанр ещё не кристаллизовался, не был средоточием симфонического танца. Уже позже появился великий Чайковский, на музыку которого начал писать хореографию великий Петипа — и мы пришли к торжеству танца при минимуме пантомимных сцен. Балет «Тщетная предосторожность» стоит в самом начале развития балетного искусства. Поэтому зрительский интерес подпитывается в нём не столько красотой pas и кордебалетных фигур, сколько чувствами, эмоциями и иными опосредованным, не связанными с балетом напрямую средствами.
Фото Виктора Дмитриева Для меня была удивительна открытость новосибирской публики. Зритель истово восхищался каждым, казалось бы, незначительным происшествием на сцене. Спектакль действительно эмоционально подпитывает своими неурядицами и столкновениями характеров. Зритель здесь получает удовольствие не столько от хореографии, сколько от многих-многих маленьких неожиданностей.
Цискаридзе ушел из Большого, громко хлопнув дверью. И сегодня старается не вспоминать о прошлом.
И что? Где они и где я? Что творится за кулисами главного театра страны, открыто рассказала и Анастасия Волочков а. В 2003-м ее убрали из театра по причине лишнего веса. Артистка через суд восстановилась в должности, но больше так и не вышла на сцену. Подоплекой стало расставание с очень известным и богатым человеком, с которым я жила.
Вообще любая изнанка любой профессии, любого произведения искусства, это не всегда красиво», — отметил Цискаридзе. Поклонники уверены, уход из Большого театра пошел Николаю Цискаридзе на пользу. Он возглавляет Академию русского балета, входит в президентский совет по культуре и искусству, принимает участие в телепроектах. Я преподаю, я руковожу, я не знаю, чем только не занимаюсь. И сегодня я немножко прогуливаю работу и очень рад», — смущенно признался звезда балета. И только семейная жизнь Николая Цискаридзе не сложилась.
Он холост, наследников нет. Живет в московской квартире вдвоем с кошкой Тяпой.
Или «Отчаянных домохозяек» когда показывали, я случайно попал, я был на даче у своих друзей, в момент, когда показывали первую серию. Я бы никогда в жизни не посмотрел этот сериал, если бы я не попал на первую серию. Это была бы комедия, драма, триллер… — Я не верю в то, что это вообще может быть хорошо, потому что это все равно что снимать сериал о заводе. Смотря что задумывают авторы, когда они пишут. Обычно снимают что-то вроде «Черного лебедя», а это абсолютно, с моей точки зрения, вампука, которую только можно придумать, в этом стиле, какую-то ерунду. Балетом заниматься может только психически здоровый человек.
Николай Цискаридзе раскритиковал положение дел в современном балете
Ректор Академии Русского балета, народный артист РФ и премьер Большого театра Николай Цискаридзе рассказал об «импортозамещении» в балете, концерте выпускников Академии в Кремлевском дворце, а также о том, под какую музыку не может усидеть. С удовольствием почитаю отзывы вменяемых людей, которые очень любят балет. это первый за многие годы российский сериал, который привлёк моё внимание и не стал пустой тратой времени. Николай Цискаридзе в первую очередь — боец, а уже во вторую — всё остальное. В программе принимает участие Николай Цискаридзе.
Николай Цискаридзе: «В балет пора вернуть звезду»
Николай Цискаридзе в первую очередь — боец, а уже во вторую — всё остальное. В этом отзыве хочу поделиться своим мнением о российском сериале "Балет" с Аллой Сигаловой в главной роли. «Балет» всё ещё заслуживает внимания, но есть риск, что сценарные проблемы, проявившиеся в первом эпизоде, свойственны всему сериалу.
Николай Цискаридзе в «Большом эфире»: Триколор объявляет неделю русского балета
Ведь каждая гимнастка или фигуристка — это потенциальная балерина. Николай Цискаридзе: Я восхищаюсь ими и всегда привожу в пример. Говорю: посмотрите, эти уникальные девочки мало того, что делают такое количество вращений, кульбитов и умопомрачительных прыжков — они еще работают с предметом, всегда приземляются точно. Спорт очень многое взял из балета — и художественная гимнастика, и фигурное катание, но они давно нас опередили с точки зрения техники. Когда я вижу какие-то новые разработки, которые можно позаимствовать, я всегда это делаю. Как вы относитесь к тому, что сейчас в мире «отменяют» русскую культуру?
Николай Цискаридзе: Мне кажется, что на самом деле это какая-то журналистская волна. Я реальных подтверждений этой истерии не видел. Я сейчас говорю о серьезных театрах и культурных институциях. Вообще любой запрет — это реклама. Я этого мнения придерживаюсь много лет и привожу в пример фразу Анны Ахматовой, которую она сказала, когда осуждали Бродского: «Какую биографию делают нашему рыжему!
Николай Цискаридзе: На спектакли я хожу очень редко, потому что сейчас мало достойных артистов. Конечно, мне хочется видеть на сцене моего родного Большого театра качественное исполнение, но так как этого очень мало, то я каждый раз ухожу оттуда с грустью. Не только я, но и огромное количество других людей. Есть очень много высказываний известных личностей о нижайшем уровне того, что происходит. К сожалению, это так.
Меньше балета стать в моей жизни не может, потому что я каждый день имею к нему отношение. Но как зритель — прийти и получить удовольствие — давно такого не было. Если встречаю — радуюсь, но в основном просто восхищаюсь чьим-то талантом, данным от природы. А чтобы от спектакля получить удовольствие — нет. Это постыдное зрелище в последнее время.
Но надежда есть? Николай Цискаридзе: В зарубежных театрах появляются одаренные люди. Мне очень понравилось, как во время пандемии Парижская опера подтянула качество исполнения. Если Большой театр скатился ниже плинтуса, то они очень гармонично воспользовались карантином и подтянули состав труппы. Улучшились и с технической точки зрения, и с выразительной.
Я был поражен. Это хороший опыт, который наши не смогли перенять. К сожалению, артист — самая зависимая профессия. Артист зависит и от руководителя, и от того репетитора, с кем работает и каждый день готовит роли. Нельзя сказать, что он может родиться сам по себе.
К сожалению, когда руководство ниже среднего, то и исполнение такое же. Все взаимосвязано.
Но ему был всего 21 год, и от него быстро отстали. А вот за народных артистов, позволивших себе ослушаться окрика начальства, взялись всерьез. Дело дошло до суда, который длился два года. Образцова с Жюрайтисом его выиграли, но нервов это стоило неимоверных. Альгис Марцелович вскоре умер. Но Елена Васильевна не забыла, как в самые трудные минуты их поддержал совсем юный мальчик, танцовщик, которого она поначалу принимала за артиста миманса.
Так часто она видела его за кулисами во время своих спектаклей. А Коля стоял там, потому что не мог пропустить ее Кармен, Аиду, «Пиковую даму». Он жил этими спектаклями, великой музыкой, наполнявшей жизнь каким-то высшим смыслом, гармонией и красотой. Фото: Денис Денисов — Так получилось, что я был последним, кто провожал ее из Петербурга. Она ведь по рождению была ленинградка. И тогда на перроне Московского вокзала она взяла с меня слово, что я приеду в Москву на ее чествование. Чувствовала она себя плохо, но вида не подавала. Держалась до последнего, шутила, травила свои любимые анекдоты.
А на банкете после концерта Лена, ее дочь, буквально взмолилась: «Коля, уведите маму. Только вы это сможете». Помню, что мы долго-долго добирались до машины. Она еле шла. Когда я ее усадил, она расцеловала меня на прощание и тихо сказала мне на ухо: «Колька, ты даже не представляешь, как я хочу жить». Через полтора месяца ее не стало. И опять совпадение. На похоронах за гробом я буду нести крест.
Выходит, что я проводил Елену Васильевну трижды: из Петербурга, из Большого театра и из земной жизни. Конечно, Коля должен писать мемуары. Но когда я в очередной раз заикаюсь об этом, он только устало отмахивается и в который раз цитирует Фаину Раневскую: «Это будет книга жалоб без предложений». Но в «Астории», в присутствии притихшего, загипнотизированного зала, мы как будто вдвоем набросали план будущей книги, а заодно еще и портрет Николая Цискаридзе, которого на самом деле мало кто знает: преданный друг, восторженный поклонник, верный почитатель чужой красоты и таланта. И все это в нескольких штрихах, в обжигающих монологах, в нетерпеливых взмахах по-прежнему прекрасных рук. Я смотрел на него и думал: да, конечно, Академия русского балета им. Вагановой — это все очень хорошо. Но как же Цискаридзе нужна сцена, как он истосковался по большой роли!
Ему надо играть, пленять, потрясать, а не заниматься потекшими трубами, бесконечным ремонтом и учебным расписанием. И не сидеть в жюри телеконкурсов, изнемогая от скуки и чужой бездарности. Впрочем, сейчас раз в месяц он выходит на сцену Михайловского театра в балете «Тщетная предосторожность». Милый старинный балет, в котором танцевали еще Павлова и Кшесинская. У Цискаридзе там роль Вдовы Симоны, которую раньше исполняли, как правило, характерные танцовщики крепкого телосложения и невысокого роста. Балетные премьеры до кружевных чепцов и танцев в сабо никогда не снисходили. А Коле все нипочем. Ему главное — вырваться на сцену.
Пусть в женском обличье, пусть в роли комической старухи, пусть в громыхающих деревянных сабо. При этом Симона у него, конечно, вовсе не старуха. Она дива, звезда, бомба. У нее балеринский апломб и тонкие аристократические щиколотки. Она по ходу действия встает в такой аттитюд, который и не снился заправским примам.
Во время загрузки произошла ошибка. Поделиться с друзьями!
Действительно ли молодые исполнители жаждут перемен и новых методик преподавания? Вся информация об исполнении балетных па идёт со времён основания этого искусства. Знания, опыт и навыки передаются из поколения в поколение, считаются стандартом и никогда не меняются. Классический танец называют классическим наследием. И я считаю, что старшему поколению просто сложно уже прийти к чему-то новому, потому что это очень рискованно.
Однако у молодёжи давно изменился взгляд на классический танец, и они требуют больше возможностей для импровизации. Но время течёт, и всё равно балет меняется, например, артисты раньше не поднимали высоко ноги, а сегодня мы наблюдаем потрясающие позы, которые демонстрируют невероятные возможности человеческого тела. Илья Пронин и его сестра Кира - Исполнительница роли Руты Майерс, хореограф Алла Сигалова из воспоминаний своего детства утверждает, что балет - это один из самых травматичных видов искусства, приводя в пример бесконечные синяки на ногах и многочисленные растяжения связок. Даже в первых сериях мы наблюдаем, как балерина во время выступления подворачивает ногу. Действительно ли артисты травмируются так часто и как происходит период реабилитации? Повреждения бывают разные, и заработать их можно случайно.
Чего только не бывает: разрывы менисков особые хрящевые образования, которые расположены внутри полости сустава - прим. Вообще у меня много примеров, даже с лицом были такие казусы. Например, мы репетируем сцену, в которой партнёр должен был "пинать" меня, но случайно ударил по челюсти. С другим артистом мы сверяли поддержку, и его локоть прилетел мне прямо в висок, остался синячок, но это нормально. Самый запоминающийся случай произошёл перед Новым годом, 31 декабря. Я исполняла роль уличной танцовщицы из "Дон Кихота" и, выполняя прыжок, упала всем телом на пол.
Я встала и дотанцевала спектакль, но мне было очень больно.
"И это всё - балет": на Russia Today вышел документальный сериал
Да это уж... За гранью,... Я бы предпочла три раза подряд "Лебединое", чем это смотреть. Да и чисто формально замена неравноценна: "Лебединое" идет больше двух с половиной часов, а контемпорари Руты - полчаса?
Поэтому я сначала побрыкался, но тут случилась пандемия, появилось свободное время, и я это сделал. Я вообще не считаю, что надо самому судить… Меня рассмешило, когда мне знакомые прислали ссылку и там было написано: бестселлер.
Вот, где я смеялся. Знаете, к себе надо относиться с долей юмора, тогда ты будешь в гармонии с миром. Если ты не в состоянии над собой посмеяться, лучше идти собирать вещи и в Кащенко. В Москве Кащенко, в Питере — Пряжка. Адреса знаем.
Я доволен тем, как танцевал, это самое главное. Зритель Николай Цискаридзе был удовлетворен артистом. А когда стал не удовлетворен, все закончилось. А то, что касается книги, — это мой взгляд на те события, которые я пережил. Вы думали, что это, пожалуй, не надо или про это мне больно?..
Просто иногда думаешь: напишу правду — мою правду! Все время у меня была такая дилемма. Знаете, один из бездарнейших артистов Большого театра написал книжку. Я свидетель большего количества дней его жизни, он — бездарь. И вместо того чтобы себя приподнять в глазах читателя, он очень много написал плохого о великих.
Как читателю мне же это не понравилось, я старался такого не делать. Потом, это не такси и не маршрутный рейсовый автобус, который должен прийти по расписанию. А у меня все в жизни очень неплохо. Вы понимаете, в чем дело? Было действительно большое количество людей, которые ко мне относились очень серьезно.
Я очень их за это уважаю, очень люблю. И для меня их мнение было всегда очень важно. Многие и сейчас, благодаря социальным сетям, ругаются, потому что мои поклонники умеют дать отпор. Спасибо всем! Это сложно?
Сложно — это когда вы в это ныряете, а если вы занимаетесь своим делом, это не сложно. Я вообще считаю, что жалость — самое омерзительное чувство. Я им ничего не говорил. Я просто выслушивал — и: «Извините, у меня нет времени, я бегу туда-то», и все. А некоторые включают телевизор и смотрят, если меня там показывают.
Я никогда на это не обращаю внимания. Я даже не люблю употреблять слово «поклонник», потому что я вырос в семье, где были очень верующие люди, «не сотвори себе кумира» звучало все время. Уже так, как есть. Но его назвали в честь Чудотворца и меня, естественно, тоже. Красивое имя.
Я вас заранее поздравляю. Мне кажется, это один из самых прекрасных святых, потому что и Санта-Клаус это святой Николай. И это человек, делающий чудеса. А само слово «Николай» — победитель народов. По крайней мере, меня приучили: я на сцену ни разу не вышел, не сходив в храм и не помолившись.
Мне не разрешали просить. Все зависит от того, в какой среде вы выросли. И мне сильно повезло: у меня было очень счастливое, комфортное и радостное детство. Но дальше, к сожалению, реальность оказалась сложнее. У Пугачевой была замечательная песня: «Чтобы плакать?
Даже если и беда». Нет, плакать — это слабость. А у меня нет на это времени. Я умею принимать сегодняшний проигрыш, но это сегодняшний проигрыш. Проигранное сражение — это не проигранная война.
А войну я выиграю. Иногда надо сделать шаг назад для того, чтобы разбежаться и прыгнуть на четыре метра вперед. Потому нет, плакать — нет. А смеяться и радоваться много чему есть. Если я хочу получить удовольствие, я сразу ставлю мультфильмы: простые советские, начиная от «Снежной королевы» и «Простоквашино», и мне сразу хорошо.
Или старые диснеевские: «Фантазия», «Белоснежка»... Там все плакали, не только я, весь класс. Но в какой-то момент слезы у меня высохли и все. Фото: Из личного архива — Может быть, потому что вы не уверены, что вас кто-то пожалеет? Отсюда у вас такое неприятие жалости?
Чего мне себя жалеть? Что я, хлюпик, что ли, какой-то? Человек никогда не плачет о ком-то другом. Вы поймите, я артист, и нас учат плакать. Слава богу, в балете это не так нужно, как для драматических артистов, но это — элементарная психология: вам надо просто вспомнить какое-то событие в жизни, где вы себя пожалели, у вас сразу польются слезы.
Когда вспомните, у вас слезы польются просто градом. Это — техника. Никакого отношения это не имеет к состраданию к другому человеку. Человек никогда не плачет о ком-то, он плачет только о себе. Я очень люблю быть один, очень.
И это редко получается. Кот и кошечка. Мне дети подарили. Бесподобной красоты порода бирманская. Это дворовые ложатся.
А породистые нет: за ними надо ухаживать, их надо выхаживать. Мне это странно, потому что у меня всегда были дворовые, и я привык к другому кошачьему поведению. Единственное, когда берешь их на руки, они вот так прямо... Никого больше не терпят, только меня. Чеширский, который — раз!
Но когда-то увлекался. Мне было лет 16—17, когда я выбрал это четверостишие как девиз. Потому что это прекрасно — вочеловечить. Вообще я все это стихотворение очень люблю — оно очень точное. Фото: Из личного архива — А вы сами не пишете стихов?
Я за свою жизнь написал только одно стихотворение, у нас когда-то был какой-то очередной юбилей Ленина, а мне, наверное, было лет семь, и всем поручили написать стихотворение. В общем, я мучился весь день, и соседская девочка мне помогла написать какие-то там строки, абсолютно глупые, про дедушку Ленина. Это был единственный мой поэтический опыт. Прошел отворачиваясь, потому что я к этому всему отношусь не очень хорошо. Все-таки человек уже ушел… — В вашей жизни случалось что-то мистическое?
Можно говорить «судьба», можно говорить, что это «провидение», можно говорить, что это «рок». Я и сам ребенок-чудо, я родился у женщины, у которой был диагноз, несовместимый с рождением детей. Тогда не существовало ЭКО и никаких подсадок быть не могло, и то, что жизнь зародилась там, где перевязаны трубы, это уже чудо. Вот вам, пожалуйста, первое чудо — это то, что я родился. Ведь какое количество людей мыкается туда-сюда и никак не может применить свои способности.
Я, например, считаю, что нет неталантливых людей, просто им не повезло найти применение своему дарованию. Мне безумно повезло, и я это говорил неоднократно: если бы я захотел заниматься танцами и не попал в классический балет, из меня бы ничего не вышло. Я был уникальный классический танцовщик. А быть танцовщиком даже современного хип-хопа мне вообще не дано, у меня такой координации нет. Я должен буду преодолеть огромное количество дискомфорта в теле.
А в классическом танце мое желание совпало с физическими данными. Можно сказать, что это было провидение, но это удача большая.
Я никогда не врал и никогда никого не обманывал. Я не держался ни за одну роль, ни за положение.
Мне не нравится балет, как работа, и я с большим удовольствием поменяю профессию, — подчеркнул артист. Цискаридзе также добавил, что с юмором отнёсся к атаке пранкеров в сентябре прошлого года, когда в интернете появились фотографии якобы его переписки с телефона.
Николай Цискаридзе видит этот спектакль политизированным и неинтересным, и его огорчает, что роли действующих лиц, вершин мирового балета, исполняют люди, которые не могут называться личностями. Также звезда балета скептически оценил реконструкцию старых театральных и балетных спектаклей: он не видит в этом ничего, кроме коммерции и эпатажа вместо хореографии и исполнительского мастерства. Николай Цискаридзе отметил, что такова тенденция всего мирового театра, но сказал, что она идет от недостатка идей. То новое, что сегодня ставят, получает "Золотую маску" и исчезает из репертуара, а полные залы годами собирают шедевры классики, но он считает, что вскоре эта закономерность приестся публике. Цискаридзе предсказал в наступающем десятилетии возврат к настоящему балету, в котором превыше всего будет цениться мастерство исполнителя. Но в связи с этим он заговорил о том, что современным преподавателям балета не хватает знаний.
«Мне все было очень легко и в кайф»: Николай Цискаридзе — о балете, академии и телевидении
Николай Цискаридзе убежден, что Россия повысит уровень балета за время изоляции от Запада. Я очень люблю современный танец и современный балет, но в сериале мы реально видим гимнастику (причем ради самой гимнастики, без мыслей и чувств). Руководитель Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе дал интервью в Санкт-Петербурге во время проведения Международного культурного форума. Интерфакс: Исполняющий обязанности ректора Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе не стал комментировать планы участия в балете "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре. Народный артист России, и.о. ректора Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе, в ответе на вопрос РИА Новости о том, куда идти смотреть балет РИА Новости, 14.03.2024.
Nikolay ciskaridze pro balet vypusk 2 russkaya versiya nikolay tsiskaridze pro ballet part 2
Эссе о свободе якобы у них и несвободе у нас откровенно повеселило капитализм не та система, в которой наемный работник, хоть трижды гениальный, может вывалиться на сцену и закрыть спектакль, патамушто не понравилось. Российские театральные реалии с буфетами, парковками, саунами в театрах показаны верно, некоторые не будем показывать пальцем себя и играли видимо Любовная линия гг интересная. Половые отношения пенсионеров в лифте - совсем не то, что зритель ожидает увидеть ну и да, будь я зрителем, заплатившим 20к за билет на Лебединое озеро, которому в итоге подсунули вот это дышащее свободой нечто, я б не обрадовалась мягко говоря.
Про литературу. Лучшие экранизации великой классики. Как травили Анастасию Волочкову. Про знакомство с принцессой Дианой. Про отношения с Галиной Улановой.
Балетмейстер отметил, что последний выдающийся спектакль в Большом — «Пиковая дама» в 2001 году, который был создан Роланом Пети. Трагедия сегодняшнего театра заключается в том, что люди, которые приходят, видят: много людей бегает, другие аплодируют — значит, все хорошо. Они не могут оценить степень, что им показывают подделку уже, давно показывают.
Ректор Академии русского балета им. Вагановой, премьер балета Большого театра Николай Цискаридзе прокомментировал запрет балета в Британии. Ранее одна из ведущих британских танцевальных школ заявила , что исключит балет из списка вступительных испытаний.