Внешне они отличаются от баянов лишь отделкой, а внутри — некоторыми несущественными для нас деталями.
чем баян отличается от гармони?
А тех, кто без труда играет на различных видах гармоник с разным устройством клавиатур и разным строем например, с разным звуком на сжим-расжим мехов я безгранично уважаю и считаю их очень талантливыми музыкантами. Многотембровость больше не приоритет баяна Следующее отличие: концертные баяны, как правило — многотембровые. Специальные переключатели, позволяющие использовать голоса в различных комбинациях, дают возможность имитировать звучание других инструментов. Но это отличие баяна от гармони уже не является его приоритетом, так как и гармони всё чаще стали делать многотембровыми.
Впомнить, хотя бы,Тульскую «Заказную» многотембровую или гармони мастера А. Вот, наверное, и все главные отличия баяна от гармони. А насколько они существенны,чтобы говорить о похожести этих инструментов, пусть каждый, теперь, сам решает.
Почему гармошка,а не баян и аккордеон? Я вот играю на аккордеоне самоучка,но играю чардаш,полет шмеля,саратовские переборы и т д. И все таки что то меня потянуло на гармошку..
Хотелось бы услышать ваше мнение почему многие так любят гармонь? Ведь там не все диезы и т.. Пожалуйста Войти или Регистрация, чтобы присоединиться к беседе.
Я закончил музыкальную школу по классу баяна! Очень мне нравился этот инструмен,но то ли преподователь не привил к ней любовь до конца,толи сам- не знаю! Вообщем взялся за гармонь!
И как то легко пошло. Объяснить чем она взяла-точно не смогу! А баян и аккордион.
Сечас наблюдаю такую тенденцию,что многие берутся и учатся играть на ней. Сам испытываю огромное желание! С огромным желанием смотрю «Играй гармонь»,слушаю других спецов!
Баян имеет баянистский строй, который создает мощное и глубокое звучание. Гармошка же настроена в западном строе, что делает ее звучание более ярким и пронзительным. Каждый инструмент имеет свою уникальную палитру звуков, которая делает их непохожими друг на друга. Однако, несмотря на отличия в звучании и устройстве, оба инструмента позволяют достичь высокого уровня экспрессии и музыкальности. Каждый музыкант может выбрать инструмент по своим предпочтениям и стилю игры, и оба инструмента являются незаменимыми в мире аккордеонной музыки. История и происхождение История баяна уходит в далекое прошлое. Его корни находятся в древнеегипетском и вавилонском искусстве. В древности использовались различные виды трубок и рогов, которые издавали звук под действием дыхания. Они были предшественниками баяна. Современный баян развивался в разных странах одновременно.
В России он появился около конца XIX века и был признан русским музыкальным инструментом. Гармошка также имеет свою историю.
Они привлекают внимание как профессиональных музыкантов, так и любителей музыки. Благодаря своей универсальности и возможности создавать разнообразные звуковые эффекты, они стали неотъемлемой частью музыкальных коллективов и оркестров. Одним из самых популярных инструментов является гитара, которая с… Популярность этих инструментов также связана с их доступностью и относительной простотой в освоении. Множество школ и учебных материалов посвящены изучению игры на гармони и баяне, что позволяет любому желающему начать свой путь в мире музыки с помощью этих инструментов. Вопрос-ответ: Чем отличается баян от гармони? Баян и гармонь — это разные названия одного и того же инструмента. Баян — это русское название, а гармонь — это название, используемое в других странах. Таким образом, отличий между баяном и гармонью нет.
Какие особенности у баяна? Баян — это клавишный музыкальный инструмент, который имеет кнопки и клавиши для производства звуков. Он обладает большим количеством клавиш и кнопок, что позволяет музыканту играть сложные аккорды и мелодии. Баян также имеет басовые педали, которые добавляют глубину и объем звучанию инструмента. Какие особенности у гармони? Гармонь — это клавишный музыкальный инструмент, который имеет кнопки и клавиши для производства звуков. Он обладает меньшим количеством клавиш и кнопок по сравнению с баяном, что делает его более компактным и удобным для переноски. Гармонь также может иметь различные размеры и типы, такие как пианино-гармонь или аккордеон. Какой инструмент лучше выбрать: баян или гармонь?
Применение: Гармонь часто используется для исполнения различных народных песен и танцевальных мелодий. Баян же предпочтительнее для классических произведений и музыки мировых культур. Гармонь, или «русская гармонь», является национальным музыкальным инструментом России. Многие известные музыканты играют на гармони. Например, баянист Виктор Олейников, пианист Денис Мацуев и гитарист Михаил Круг часто использовали гармонь в своих выступлениях. Гармонь также популярна в народной музыке, например, песни Александра Розенбаума и группы «Любэ» содержат гармонь в своих композициях. Баян, с другой стороны, является инструментом классической музыки и широко используется в оркестрах. Баянист Александр Солженицын, который играл в Симфоническом оркестре Московской филармонии, был одним из самых известных музыкантов на баяне.
Чем отличается баян от гармонии кратко
Сначала моего знакомства с инструментом, меня интересовал вопрос: «Чем отличается аккордеон от баяна и гармошки, кто из них появился первый? И вот я решила ответить на этот вопрос и разобраться с историей возникновения данных музыкальных инструментов. Давайте сначала узнаем от какого слова происходит название аккордеон от фр. От баяна и гармоники его отличают продолговатые клавиши в правой руке, похожие на фортепианные. Левая же рука абсолютно такая же, как у баяна. История возникновения гармоники, баяна и аккордеона. Первым высказал идею создания инструмента с язычками - В 1780 г. В 1821 г. Бушман сконструировал губную гармонику.
Такая гармоника представляла собой продолговатую коробку, разделенную на ячейки камеры , в каждой из которых помещался металлический язычок, настроенный на определенный тон.
В поселках и деревнях гармонисты были популярны чуть ли не до 70-х 80-х годов 20-го века. Баян Баян — по своей сути и конструкции это та же самая гармонь, но с более совершенным механизмом. Инструмент назван по имени древнерусского сказителя Бояна. Баяны отличаются по максимальному количеству одновременно звучащих язычков голосов при нажатии одной кнопки на правой клавиатуре. Оснащены эти инструменты 3—5 рядами круглых кнопок на клавиатуре мелодии и 5—6 рядами кнопок на клавиатуре аккомпанемента, клавиши которого звучат басами и аккордами готовый баян или отдельными нотами выборный или готово-выборный баян. Баяны с количеством голосов больше двух имеют разную настройку язычков: октавные язычки звучат ниже строевых на октаву, пикколо выше строевых на октаву, квинтовые выше строевых на квинту.
Существовало два основных вида — венская и немецкая гармоники. В России такие гармоники появились примерно в середине 19 века. Интересно, что сначала гармоники покупали обеспеченные люди за границей, а уже потом от крепостных слуг они попадали к народу.
Именно в середине XIX в. В России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях. В каждой губернии были свои особенности изготовления гармоник, кто-то добавлял в механизм колокольчики, в каких-то инструментах на разжим и сжим издавались разные по высоте звуки, а, например, Череповецкие гармоники отличались очень маленьким размером, но не зависимо от вида этот инструмент очень быстро полюбился народу, и существует до сих пор. Создателем первой русской хроматической гармоники был русский музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим строем. Наконец, в 1870 г. В гармонике Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано.
Корпус баяна состоит из двух частей правой и левой , которые соединены меховой камерой мехом , он производится из бука или ели. Внешняя поверхность тщательно отполирована или обклеена целлулоидом. Читайте также Чем отличается бумажная трудовая от электронной? Какой инструмент аккордеон? Аккордеоны от немецкого Akkordeon, от Akkord — «музыкальный аккорд, согласие звуков» — семейство коробчатых музыкальных инструментов сильфонного типа созданных на основе свободного язычка , также именуемые как концертные ручные гармоники. К этому семейству относятся баян, концертина, гармонь, бандонеон. В каком городе впервые появился аккордеон? Кирилл Демиан Cyrill Demian — австрийский мастер-изготовитель музыкальных инструментов 1772—1847. Вместе со своими сыновьями Гвидо и Карлом он изобрел аккордеон. Впервые аккордеон увидел свет 6 мая 1829 года. Он был запатентован в Вене австрийским мастером и изобретателем армянского происхождения Кириллом Демианом. Что можно считать баяном? Разновидности баянов Информация для новичков ученические, оркестровые имеют клавиатуру только с правой стороны , баяны с перевернутой клавиатурой левая и правая стороны меняются местами , тембровые баяны способны имитировать звуки некоторых духовых инструментов , кнопочные аккордеоны аналог баяна, но с европейской раскладкой клавиатуры , Что такое слово баян?
Основные отличия между баяном и гармонью
Смотрите видео онлайн «Чем гармонь отличается от баяна? |. Баян Баян. Современный аккордеон, формирование которого завершилось на Западе лишь к двадцатым годам нынешнего века, тоже отличается от гармошки в первую очередь своими полноценными музыкальными возможностями. Основным отличием является то, что гармонь имеет уменьшенный диапазон звуков (количество октав) вследствие чего более меньшие размеры. Оба инструмента отличались от аккордеона отсутствием готового аккордового аккомпанемента в левой клавиатуре, на которой так же, как и на правой, можно было исполнять мелодию.
Чем отличается баян от аккордеона и гармони простыми словами
Баян используется в оркестрах, его чаще преподают в музыкальных школах, нежели гармонь. А какой инструмент вам нравится больше?В предыдущем видео мы сравнивали баян и гитару ?v=IInx_QPqNmEСейчас сравним между собой я. Баян, аккордеон и гармонь – это три инструмента, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общие корни. Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического.
Чем отличается баян от гармонии кратко
БАЯН от ГАРМОНИ отличается тем же, чем ТОСОЛ от АНТИФРИЗА. В отличие от старинной гармони, баян — это хроматический инструмент. По звучанию аккордеон отличается от баянов наличием биений, или так называемого розлива, который достигается настройкой с отклонением частоты колебаний однозвучно настроенных язычков отдельных групп в пределах 3-4 Гц. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. В отличие от старинной гармони, баян — это хроматический инструмент.
В чем разница между баяном и гармонью. 5 основных отличий
Она широко используется в фольклорных оркестрах и танцевальных группах. В итоге, хотя баян и гармонь имеют некоторые общие черты, каждый из них имеет свои уникальные особенности в истории, строении и использовании. Выбор между этими инструментами зависит от предпочтений и стиля музыки, который вы хотите играть. Конструкция и принцип работы Баян — это большой, полифонический гармонический инструмент, состоящий из клавиатуры и ряда горизонтальных рядов кнопок. Каждая кнопка связана с одной или несколькими дышащими клапанами, которые регулируют воздухоподачу к металлическим пластинам, создавая гармонические звуки.
Баян также оснащен балансиром, который контролирует громкость звука. Гармонь, с другой стороны, имеет более простую конструкцию. Она состоит из главного корпуса с нотчатыми металлическими пластинами, названными регистрами или грифами, и клавиатуры, где каждая клавиша связана с нотчатыми пластинами. Когда клавиша нажимается, пластина звучит благодаря резонации внутри корпуса гармони.
Гармонь также может иметь несколько грифов для достижения различных тональностей и звуков. Таким образом, принцип работы баяна и гармони базируется на нажатии клавиш, что вызывает звучание соответствующих нот. Однако баян более сложный и многофункциональный инструмент, который способен производить полифонические звуки и имеет больше возможностей для регулировки звука. История и происхождение История баяна начинается в России.
Это одноголосые и двухголосые варианты. Известны двухголосые и трёхголосые инструменты. Правая панель представлена 37-ю кнопками в 3 или 5 регистрах.
Левая сторона имеет 37-60 кнопок. Модели можно найти как бывшие в употреблении, так и новые, но уже по гораздо более высокой цене. Инструмент позволяет получать достойное звучание и имеет при этом умеренную массу.
Бас-баритон представлен на 2-4-4-6 голоса. Меха При компрессии должно происходить герметичное прохождение воздуха. Если между рамкой меха и полукорпусом происходит утечка воздушного потока, то будет слышен свист.
Если нажатие клавиш отсутствует, но происходит самозвучание, то это означает проблемы механики, нарушение работы клапанов. Колесо ремня Для качественной игры необходима правильная регуляция ремня, которая осуществляется специальным колёсиком. Рекомендуется выбирать модель с металлическим колёсиком, так как пластиковое быстро выходит из строя.
Все зависит от того, какой стиль музыки Вам больше нравится. Если Вы хотите играть классическую музыку, отдаваться в академическую сферу, играть в оркестрах быть частью коллектива - то баян - это лучший выбор для Вас. Если же Вы хотите больше драйва, играть не только классику, но и народную музыку, хотя на гармони можно также играть и элементы джаза или других стилей, создавать позитивную атмосферу, то гармонь - это Ваш инструмент. В любом случае, оба инструмента великолепны и уникальны. Выбор между гармонью и баяном - это вопрос личных предпочтений и стиля музыки, который Вы хотите играть. Лично мне больше нравится гармонь! В ней, как мне кажется, больше души!
Давайте представим дружеские посиделки или семейное торжество. Можем мы вообразить в такой обстановке аккордеон?
Вероятность есть, но гораздо чаще тут встретим гармониста. И чем дальше уходить в русскую глубинку, в деревню, тем чаще. Поют песни и под гитару, но частушки в сопровождении этого инструмента или пляску представить как-то сложновато. Поэтому в обиходе гармони встречаются гораздо чаще, чем любые другие инструменты. Следовательно, мы вполне вправе назвать гармонь выразителем настоящей народной души. В моем репертуаре есть известная всем «Калинка», которую я аранжировал так, что мелодия отражает нашу историю: в ней есть и войны, и мир, и триумфы, и разочарования, и радости. Гармонь может выразить все состояния, всю гамму чувств. А ее меха? Они же как душа!
Помните фразу из фильма: «... Чтобы душа сначала развернулась, а потом свернулась». Гармонь так умеет делать. Ну и еще одна, на мой взгляд, немаловажная деталь. Мы же этот инструмент у сердца держим. И вибрации при извлечении звука, вероятно, каким-то образом на нас влияют. Я занимался с одним человеком, довольно успешным руководителем, и ему нравился сам факт того, что мех растягивается, когда звучит нота. От этого факта он уже получал невероятное удовольствие. Значит, что-то все-таки в гармони есть.
Люди по-хорошему заболевают «гармоновирусом». И я хочу, чтобы таких музыкантов стало как можно больше. Инструменты делали и в Ленинграде, и на Кубани. А сегодня остались только Тула и Шуя. Причем в Шуе очень небольшое производство, так что я сам играю на тульских гармонях. Да, делают инструменты и в Европе, например в Италии, но это небольшие, как правило семейные, фирмы, которые работают под заказ. У них есть свои традиции производства, но, например, планки для инструментов они предпочитают брать наши. Планка — это деталь, которая как раз и отвечает за звукоизвлечение. Ну не умеют они сделать такие, как у нас!
А вообще, нужно сказать, что каждый музыкальный инструмент, особенно заказной — это очень сложная конструкция. Рекордсмены тут баяны. В них может быть до 5 тысяч деталей! На изготовление уходит несколько месяцев. Это разные пружинки, клапаны, винтики и прочее. В гармонях деталей меньше, но проще они не становятся. Хорошо, что сегодня приходят молодые талантливые мастера. Тут нужно понастоящему любить свое дело. Поэтому многие всю жизнь занимаются изготовлением инструментов.
С годами приходит опыт, появляется мастерство. Так что Россия не оскудеет ни гармонями, ни гармонистами. Приведу пример.
Как появились гармонь, баян и аккордеон в России
Оценка качества гармони аналогична оценке баяна или аккордеона. Человек, который может играть на гармони и баяне, мог стать фактически основными ключевым музыкальным сопровождением любого торжества, обеспечить соответствующую атмосферу. у гармони со всех сторон кнопки, а у баяна кнопки с одной, а с другой клавиши. В Европе еще встречается кнопочный аккордеон, который внешне от баяна неспециалисту не отличить.
В чем отличия между баяном и аккордеоном, есть ли разница – сравнение
Однако несколько позже появились инструменты, на которых конструкция левой клавиатуры позволяла извлекать единичные звуки, как это происходит при нажатии клавиши правой клавиатуры. В России первоначально такое строение клавиатуры называли «левая по правой». Впоследствии инструмент, имеющие такие свойства, стали именовать выборным баяном или выборным аккордеоном. В итоге левая клавиатура современного баяна аккордеона может иметь три разновидности: готовую клавиатуру, выборную клавиатуру и готово-выборную клавиатуру.
Соответственно весь инструмент в целом будет именоваться баяном с готовым аккомпанементом или готовым баяном, баяном с выборным аккомпанементом или выборным баяном, баяном с готово-выборным аккомпанементом или готово-выборным баяном выборно-готовым баяном. Инструмент с готово-выборным аккомпанементом имеет переключатель, который позволяет менять свойства левой клавиатуры с выборной на готовую и наоборот. Строение левой клавиатуры выборного аккордеона полностью идентично строению клавиатуры выборного баяна.
Смотреть также определение понятия клавиатура. Гармоника — «общее название большой группы инструментов, в которых звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел, не изменяющих высоту своего тона… - Фортепиано — типичная гармоника , потому что в нём для каждого звука есть собственная струна, вернее набор из двух или трёх струн. Гармонь — это разновидность аккордеона, имеющая диатонический строй, и предназначенная для исполнения произведений в двух в исключительных случаях — в трёх тональностях.
Для расширения исполнительских возможностей инструмента многие мастера изготовления музыкальных инструментов пытались и продолжают пытаться усовершенствовать гармонь, вводя в систему её правой клавиатуры хроматические полутона. Однако и в этом случае левая клавиатура музыкального инструмента, продолжает оставаться диатонической, что позволяет исполнять произведения только в одной мажорной и в параллельной минорной тональностях. Конструктором первой гармони является Кирилл Демиан.
Первая отечественная гармонь изготовлена тульским оружейником Иваном Евстратьевичем Сизовым.
Он может играть как сольно, так и в составе оркестра. Баян позволяет исполнителю играть сложные полифонические композиции, создавая богатый и насыщенный звук.
Баян также широко используется в народной и классической музыке. Богатый и насыщенный звук баяна Богатство звука Баян отличается от других инструментов своим способом генерации звука. Благодаря своей конструкции и особенностям игры, баян способен создавать множество гармонических оттенков и тембров.
Это позволяет музыканту выразить свои эмоции и идеи с помощью разнообразных звуковых цветов. Насыщенность звучания Звук баяна обладает особой насыщенностью, которая достигается благодаря его многоголосности и возможности игры на нескольких клавишах одновременно. Это позволяет создавать полифонические композиции и обогащать звучание музыки различными аккордами и гармониями.
Баян — это инструмент, способный создать музыкальное полотно, насыщенное разнообразием звуков и эмоций. Его богатство и насыщенность звучания делают его незаменимым в различных музыкальных жанрах и стилях. Гармонь: яркий и пронзительный звук Яркий звук Пронзительный звук Гармонь обладает ярким звуком, который привлекает внимание слушателей своей выразительностью и насыщенностью.
Ее звуковые характеристики позволяют передать эмоции и настроение музыкальной композиции с особой яркостью. Пронзительный звук гармони проникает в самые глубины души слушателя, вызывая сильные эмоциональные отклики. Он способен проникнуть сквозь шум и суету, достигая слушателя и оставляя незабываемое впечатление.
Гармонь, благодаря своему яркому и пронзительному звуку, находит широкое применение в различных музыкальных жанрах и стилях. Она способна выделиться среди других инструментов и создать особую атмосферу в музыке. Благодаря своим уникальным звуковым характеристикам, гармонь становится незаменимым инструментом для музыкантов и любителей музыки.
Определение Гармонь — язычковый клавишно-пневматический инструмент, конструкция которого состоит из двух клавиатур, соединенных мехами. Меха нагнетают воздух, а нажатие кнопок на клавиатуре приводит в движение металлические пластинки: их колебание под напором воздушной струи рождает звук. В зависимости от типа, гармонь имеет один, два или три ряда кнопок на правой клавиатуре и один ряд на левой. Правая клавиатура создает мелодию, левая используется для аккомпанемента. Благодаря выборной клавиатуре и встроенным регистрам, которых в современных моделях может быть от 2 до 15, баян способен имитировать различные инструменты симфонического оркестра. Звуковой диапазон концертного баяна составляет 5 октав и 6 полутонов. Похожа и их конструкция, однако по способу извлечения звука гармонь существенно отличается от баяна. Русские гармони бывают двух типов. В первом каждая кнопка отвечает за звук, высота которого не изменяется при растяжении и сжатии мехов; во втором высота звука зависит от направления их движения. В баяне на высоту звука влияют не только движение мехов и нажатие кнопки на правой клавиатуре и, но и число одновременно приводимых ею в действие язычков.
Гармони различают и по количеству рядов кнопок. Тульские однорядки дали начало целому семейству миниатюрных голосистых гармошек — черепашек. В наше время это один из видов эстрадных концертных инструментов. Отличительной особенностью саратовских однорядных гармоний считается их тембр звучания: в конструкцию звукового механизма этих моделей входят колокольчики — необычная для язычковых инструментов деталь. Вятская однорядная гармонь имеет расширенный диапазон звучания за счет дополнительных кнопок на правой и левой клавиатуре. Общее название однорядных гармоний — тальянки. К двухрядным относятся русская венка и хромка, наиболее популярная у современных исполнителей. Трехрядная гармонь, как и большинство однорядных моделей, сейчас большая редкость. Баян стал первой хроматической трехрядной гармоникой, созданной и позже усовершенствованной талантливым русским мастером П. В начале XIX века этот инструмент был дополнен еще одним рядом кнопок на правой клавиатуре, а в XX веке появились пятирядные модели.
Баян в России пользуется всеобщей любовью и считается русским народным инструментом. На баяне аккомпанируют, исполняют популярные эстрадные мелодии и оригинальные музыкальные произведения, написанные специально для этого инструмента. Баян имеет полный хроматический ряд на правой клавиатуре, что обеспечивает его более широкие, чем у гармони, звуковые возможности. Баян может иметь пятирядную правую клавиатуру. Гармонь, в зависимости от вида, имеет один, два или три ряда кнопок. В современном баяне высота звука не зависит от направления движения мехов. В некоторых видах гармони высота звука изменяется при их сжатии и растяжении.
И баянисты тоже взялись за гармони. Так пошло-поехало. Повторюсь — звук гармони уникален.
И если профессионального классного музыканта на баяне зрители слушают с интересом, но немного сонно, то на гармонистов смотрят с любопытством, азартно, поскольку сама философия игры на этом музыкальном инструменте предполагает еще и движение: исполнитель танцует сам. Например, мой коллектив — GармоньDrive — устраивает на сцене шоу. Шесть гармонистов и вокалистка. У нас есть не только музыка, но и хореография. Там есть очень много полезного материала, самоучителей. Существуют видеокурсы, уроки, которые помогают освоить инструмент. Например, я создал свой авторский курс. Но он далеко не единственный сегодня. Кроме того, в социальных сетях есть группы, которые посещают исполнители и те, кто только хочет научиться играть. Там люди общаются, узнают что-то новое, помогают друг другу.
В общем, в сети интересно и можно найти много полезной информации. Конечно же, есть и профессиональные музыкальные школы, училища и вузы, как, например, Академия имени Гнесиных, где я преподаю. Понятно, что на гармони можно научиться играть наглядкой, то есть просто наблюдая за другим гармонистом, перенимая его приемы, но классическое музыкальное образование значительно расширяет кругозор. Кроме того что он может выступать сольно или в ансамбле, он может руководить музыкальным коллективом, сочинять мелодии, адаптировать популярные произведения для своего инструмента. Одним словом, академическое образование позволяет получить широкую музыкальную эрудицию и профессионально овладеть одним инструментом, но исполнитель не будет ограничен только его рамками. Так что возможностей для творческой реализации гармониста очень много. Почему не баян, аккордеон или гитару, которые тоже довольно распространены? Думаю, по причине их использования в быту. Если сказать честно, то баяны и аккордеоны мы чаще всего видим на сцене. А в жизни их почти нет.
Увы, это так. Давайте представим дружеские посиделки или семейное торжество. Можем мы вообразить в такой обстановке аккордеон? Вероятность есть, но гораздо чаще тут встретим гармониста. И чем дальше уходить в русскую глубинку, в деревню, тем чаще. Поют песни и под гитару, но частушки в сопровождении этого инструмента или пляску представить как-то сложновато. Поэтому в обиходе гармони встречаются гораздо чаще, чем любые другие инструменты. Следовательно, мы вполне вправе назвать гармонь выразителем настоящей народной души. В моем репертуаре есть известная всем «Калинка», которую я аранжировал так, что мелодия отражает нашу историю: в ней есть и войны, и мир, и триумфы, и разочарования, и радости. Гармонь может выразить все состояния, всю гамму чувств.
А ее меха? Они же как душа! Помните фразу из фильма: «... Чтобы душа сначала развернулась, а потом свернулась». Гармонь так умеет делать. Ну и еще одна, на мой взгляд, немаловажная деталь. Мы же этот инструмент у сердца держим. И вибрации при извлечении звука, вероятно, каким-то образом на нас влияют.