Документальный фильм — это жанр в кинопроизводстве, в котором рассказывается о реальных событиях, людях, местах или проблемах.
Документальная журналистика: истории, меняющие мир
Расскажем про особенности создания документальных фильмов и их жанры. Популярность документального фильма повышается с каждым днём, и завоевал глубокое уважение тех людей, которые занимаются творчеством и распространением продукции кино и телевидения. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц.
Формы организации документальных материалов на ТВ
Режиссер: Владимир Золотарь. Малунцева состоялся показ документального спектакля «Нефты. Вход был бесплатным. В спектакль включили документальные фото и видеоролики 1965 года, клип группы «Кино» и видеоопрос жителей современных Нефтяников. Людей на улице спрашивали, за что они любят свой район, и что им не нравится.
Драматурги Светлана Сологуб и Серафима Орлова. Режиссер: Анна Козловская. Пятый театр Омский государственный драматический «Пятый театр» представил премьеру, приуроченную ко Дню Победы в Великой Отечественной войне. За два месяца артисты и режиссер Никита Гриншпун изучили несколько сотен писем русских и немецких солдат.
Именно их пронзительные послания самым близким людям легли в основу будущего спектакля. Режиссер: Никита Гриншпун. Постановка до сих пор в репертуаре.
Военные, разработчики «исходного кода», считают, что не может. Они просто хотят узнать кто был виновником, чтобы наказать его и выйти через него на других террористов — его приспешников, дабы предотвратить такие же теракты в дальнейшем. Но у Коултера на сей счет иное мнение… Metallica Loved His Исполнение Мастера кукол Говорят, что подражание — это самая искренняя форма лести, и группа Metallica определенно была польщена кавером Эдди Мансона на «Master of Puppets». Культовая рок-группа, как и Кейт Буш, увидела, как их песня снова вошла в музыкальные чарты после участия в Очень странных делах, и они много хвалили Джозефа Куинна.
На недавних концертах Metallica показывали сцену, в которой Эдди играет на гитаре, на своих сценических экранах во время исполнения песни. В качестве любезного жеста Metallica выложила видео, на котором Джозеф встречается с группой и вместе играет песню, а затем подписала гитару и подарила ему ее. Все ненавидели Лоуренса Тирни на съемках «Бешеных псов» youtube. По словам режиссера, Тирни был полным сумасшедшим, по его словам, хотелось усыпить. Актер был недоволен всем: актерами, операторами и всей командой киноделов. В итоге все на съемочной площадке ненавидели Тирни. В последние 20 минут первой недели съемок Тирни поссорился с Квентином, и дело дошло до кулачного боя.
В итоге режиссер уволил актера, а вся съемочная группа одобрила это своими бурными аплодисментами. Ведь Зои Белл — каскадер, и ее желание вполне оправданно. Удивительно другое — что Тарантино изначально не хотел, чтобы она снималась в самых опасных сценах. В интервью Белл рассказала, что изначально предполагалось, что ее эпизодическая роль или выполнение трюков будет сниматься без дублеров. Но Тарантино сообщил ей, что он решил, что ее героиня не будет молчать в кадре, и внес в сценарий несколько диалогов. В итоге режиссер сказал, что опасные и динамичные трюки вместо нее будет выполнять дублер. Естественно, Белл была против, и Квентин разрешил ей выполнять все трюки самостоятельно.
Отсылки на творчество Стивена Кинга и Стивена Спилберга Братья Даффер уже не единожды отмечали, что «Очень странные дела» — любовное письмо 80-м. А какие 80-ые без Стивена Кинга и Стивена Спилберга? В четвёртом сезоне шоу можно найти массу отсылок к двум Стивенам. Например, вся сюжетная арка с буллингом Оди-Джейн буквально точь-в-точь повторяет аналогичные сцены из «Кэрри». А когда Дастин пользуется таксофоном, на стенке автомата можно заметить культовую цитату «И-Ти звонить домой» E. А ещё вам не показалось, что курьер, который доставляет Джойс посылку в начале сезона, уж больно внешне напоминает Стивена Спилберга?! Работа над «Убить Билла» заняла 155 дней, из них 8 недель ушло только на одну сцену youtube.
А 8 недель из этого времени было, видимо, затрачено только на один эпизод. О какой сцене идет речь? Конечно, с такой крутой боевой хореографией, которую мы наблюдали в этой сцене, мы не сильно удивились, узнав, сколько времени заняли съемки этого медиативного эпизода. Но вы представляете, каково было актерам, которые каждый день снимались в этой сцене целых восемь недель? Но если раньше, она была уделом задротов, то теперь будоражит умы взрослого населения, которое видит в этом оккультный подтекст В одном из эпизодов «Адский клуб», где состоят главные герои, буквально обвиняют в сатанизме и причастности к ритуальным убийствам. Современным зрителям это может показаться надуманным, но в Америке 80-х это происходило на самом деле. В историю это явление вошло как «сатанинская паника».
А сцену, где он порезал себе руку? Это самый сумасшедший и запоминающийся момент фильма. А знаете ли вы, что актер реально порезал себе руку? В итоге это настоящее несчастье ДиКаприо превратило и без того напряженную сцену во что-то еще более ужасающее. В одном из своих интервью продюсер Стейси Шер сказала, что ДиКаприо случайно порезал себе руку, но все равно продолжил сниматься. Во время съемки той самой сцены актер бесчисленное количество раз ударял рукой по столу, а потом произошло то, чего не было в сценарии. ДиКаприо разбил стакан, осколок которого повредил его руку.
Но это не остановило съемку. Актер продолжил сниматься. Но, как оказалось, травма была серьезной, и ему наложили швы. Мы знаем, что Квентину очень нравится сниматься в собственных фильмах, и «Убить Билла» не должен был стать исключением. Но, как признался сам режиссер, от этой идеи ему пришлось отказаться, потому что напряженные съемки двухсерийного фильма отнимали слишком много времени и сил. И, по мнению поклонников его фильмов, он правильно сделал, что не стал сниматься в своем фильме.
Хотя уже в тексте Джона Грирсона «Основные принципы документального кино» кинематографисту, занятому этой практикой, предписывалось не просто фиксировать предкамерные события, но исследовать их, толковать и даже драматизировать [4], — сохранение дистанции между режиссером и материалом долгое время оставалось принципиальным для документального кино. Присутствие камеры вводит фундаментальное различие между предкамерным пространством — тем, где происходят события, которые она должна зафиксировать для будущего фильма, — и пространством закамерным, где располагается режиссер со своими замыслами, идеями, взглядами.
Безусловной оставалась вера в первичный факт — что-то происходит перед камерой без интенции кинематографиста, а не в связи с его деятельностью. Затем — при монтаже кадров или привлечении повествования закадрового голоса — пониманию этого факта может быть задана авторская перспектива, но изначально акт документальной съемки должен оставаться принципиально экстериорным. На протяжении 1960-1970х годов к опытам Мекаса, от которых классическое понимание документалистики еще могло отмахнуться как от экспериментального явления, не способного трансформировать канон, приобщались другие авторы, также стремившиеся размыть строгую демаркационную линию и сделать себя героями своих собственных фильмов: Жан-Люк Годар, Шанталь Акерман, Кадзуо Хара, Аньес Варда, Эд Пинкус, Джойс Чопра. Теория кино, по-видимому, дожидалась, когда из таких работ сформируется список, размер которого уже нельзя будет проигнорировать, и постепенно наиболее авторитетные исследователи документалистики начали включать подобные — экспериментальные, с точки зрения классических подходов, — явления в фокус. Значительный сдвиг в сторону личного был зафиксирован постфактум и ретроспективно атрибутирован 1980-м годам. Именно к этому десятилетию исследователь Билл Николс относит распространение «перформативной модальности» документального кино — она характеризует такой тип фильмов, где авторитетным источником информации о событиях является личный эмоциональный опыт снявшего его режиссера [5]. Майкл Ренов, периодически писавший о личной документалистике в 1990-е годы, в 2004 году посвящает отдельную монографию проблеме субъектности и субъективности режиссера-документалиста [6]. К революционному смешению за- и предкамерного пространства прибавляются другие проблемы.
Прежде всего, такие работы невозможно четко разместить по одной стороне традиционного деления кино на игровое и документальное, так как оно и соблюдает, и подрывает канон обоих. Для игрового кино в таких фильмах слишком много непостановочной действительности — ситуаций, героев, переживаний. Для документального — слишком много личного, которое всегда можно справедливо заподозрить в вымысле. Вместо этого он увидит и услышит рассказ отдельно взятого человека о событиях и переживаниях его собственной жизни, чью подлинность как кажется никто не в силах проверить, ведь герой и режиссер — одно и то же лицо.
В 1930-е годы была любопытная технология съемки документального кино.
Существовали кинопоезда, которые годами колесили по Советскому Союзу от одной коммунистической стройки до другой. В таких специально оборудованных поездах находились типография, проявочная лаборатория и проекторы. Документалисты снимали сюжеты о том, как строились Днепрогэс, Беломорканал, БАМ, да и московское метро тоже. Снимали, обрабатывали пленку, прямо в поезде монтировали и устраивали просмотры для участников съемок и зрителей в городах. Тогда это все воспринималось людьми как магия, и интерес проявлялся соответствующий.
Сегодня такие кинопоезда у каждого из нас в руках — мы снимаем, подрезаем, делаем фильтрами красивый цвет картинки, добавляем звук — и все это в течение пары минут на смартфоне. Массовый образ скучного документального кино сформировался у аудитории из-за телевидения. Телевизионные неигровые фильмы всегда были набором «говорящих голов» интервью , фотографий, кинохроники и абстрактных видеоматериалов — люди, гуляющие по городу, кадры природы, полки с книгами в библиотеке и все в таком духе. Абстрактный текст, абстрактный видеоряд, скудное линейное повествование, без острой драматургии. Чего уж говорить, я сам в конце 1990-х — начале 2000-х создавал такие фильмы десятками.
Таков был запрос ТВ-каналов и потребность с минимальным бюджетом залить эфир. Забавно, что я сам внес вклад в дискредитацию формата доккино, а теперь пишу статью о том, что все не так. Прошло время, и сегодня дело обстоит немного иначе. Кадр из фильма «Плесень» Все изменилось, когда на смену телевизионной документалистике начала приходить авторская. Первыми ласточками в возрождении стали проекты «Вода» 2006 и «Плесень» 2009 , показанные в прайм-тайм Первого канала.
Эти проекты рассказывали об обыденных вещах, но делали это остро, неожиданно и невероятно красиво. Телевизионную версию «Плесени» озвучивал не телевизионный диктор, а Сергей Безруков. Такой дорогой компьютерной графики в доккино в России никогда не делали, а еще и спикеры-эксперты со всего мира давали проекту невиданный до этого масштаб. Ученые, конечно, прошлись по этим проектам со своей критикой, говоря о лженаучности некоторых тезисов, но я не вижу в этом проблемы. Главное — это толчок к возрождению массового документального кино.
В это же самое время кино смогли начать снимать все, кто хотел, благодаря техническому прогрессу — появились дешевые камеры с приемлемым качеством, монтировать можно было на домашнем компьютере или ноутбуке. Российские фестивали документального кино заполонили работы кинолюбителей. Правда, без понимания, как можно вложить в фильм глубокое авторское высказывание, молодые документалисты понеслись снимать чернуху.
Документальное кино - о чем такие фильмы и какова их суть
Он родился в 1924 году в семье убежденных коммунистов, но уже в 13 лет оказался сиротой с ярлыком «сын врагов народа» после расстрела отца и ареста матери. И хотя через долгие годы она вернулась, такая потеря семьи для мальчишки, потеря тепла, любви и заботы очень сильно отразилась потом на его семейной жизни. Зоя Богуславская, вдова Андрея Вознесенского, писатель и сама легендарная личность 60-х, с горечью говорит, что Булат Окуджава, по сути, семейным человеком никогда не был… В каждой из своих женщин Булат Окуджава искал образ своей матери. Первой его избранницей стала однокурсница по Тбилисскому университету Галина Смольянинова. То, что Булат запел, — ее заслуга. Она полностью посвятила себя мужу, и Булат, рано лишенный семейного тепла, впервые почувствовал себя счастливым. В этом браке родился первый сын Игорь. Галина всегда была рядом, но на одном из творческих вечеров Окуджава встретил Ольгу Арцимович, влюбился в нее и ушел из семьи. После смерти Галины ее родственники не отдали сына Булату Окуджаве. Эта тема всегда была очень болезненной для него, но мало кто об этом знал. В нашем фильме Ольга Окуджава впервые откровенно расскажет о Галине и о старшем сыне Игоре — как переживал Булат и как пытался сблизиться с сыном.
Война была для Окуджавы всегда особой темой. Он попал на нее добровольцем со школьной скамьи. Военком не хотел выписывать повестку 17-летнему парнишке, и юный Булат сделал это сам. Там, под огнем, Окуджава прошел свои главные университеты. И потом, понимая, что выжил, ощущал себя посланцем тех, кто сложил голову. Наверное, поэтому военная лирика Окуджавы и сегодня так близка и понятна каждому. Солдаты в окопах и сегодня поют песни Окуджавы. Кто как не он понимает всю ценность военной лирики Окуджавы сегодня. Кстати, отец Сергея — шахтер — в 1991 году был среди тех, кто попал на творческий вечер Булата Окуджавы в Донецке.
Многие фильмы ставят перед собой задачу повлиять на социальные или политические процессы. Документальное кино и активизм Некоторые документальные произведения, такие как "Черная рыба" о проблеме перелова рыбы или "Неприятная истина" о климатических изменениях , целенаправленно вызывают социальные и политические изменения. Они могут активизировать зрителя, сподвигнуть на действие, и даже служить катализатором для социального движения. Усиление эмпатии и культурного понимания Фильмы о жизни в различных культурных и социальных контекстах расширяют горизонты зрителя, формируя эмпатию и понимание. Они демонстрируют, что люди в других частях мира не просто "инородцы", но и полноценные личности с собственными радостями, проблемами и аспирациями. Заключение Документальное кино — это не просто "зрелище"; это мощный инструмент образования и социального влияния.
Гражданская война уже шла в Испании: там снимал Испанскую землю 1937 Ивенс, текст к его фильму напишет Э. Хемингуэй ; там работали советские хроникеры Роман Кармен и Борис Макасеев. Снятые ими материалы легли в основу 22 выпусков кинохроники К событиям в Испании 1936—1937 и фильма Шуб Испания 1939. Очень скоро многие операторы — как хроникеры, так и «игровики» — окажутся на фронтах Великой Отечественной. В боях погиб каждый пятый. Почти все оставшиеся в живых — ранены или контужены, иногда не единожды. Три с половиной миллиона метров кинопленки, отснятой нами за те 1418 дней войны, были, что называется, на «вес крови». Теперь эта кинопленка на вес золота», — вспоминал позже С. Школьников, один из этих 252-х. Материалы, снятые И. Авербахом, И. Беляковым, Т. Бунимовичем, Л. Варламовым, Б. Вакаром, И. Вейнеровичем, И. Гелейном, И. Гутманом, В. Доброницким, В. Ешуриным, Р. Карменом, П. Касаткиным, А. Кричевским, С. Коганом, Л. Мазрухо, В. Микошей, Б. Небылицким, В. Орлянкиным, М. Ошурковым, П. Паллея, О. Рейзман, Д. Рымаревым, Н. Самгиным, М. Суховой, В. Сущинским, В. Томбергом, М. Трояновским, С. Урусевским, Е. Учителем и многими др. Вошли они и во многие фильмы, сделанные уже после войны — такие, например, как Если дорог тебе твой дом 1967 Василия Ордынского 1923—1985 , сценаристами которого, кроме самого Ордынского, были Евгений Воробьев и Константин Симонов; как многосерийная документальная эпопея Неизвестная война в советском прокате — Великая Отечественная, 1978 , сделанная коллективом авторов на основе фильма Р. Кармена Великая Отечественная 1965 для американского ТВ. Немаловажным для развития документалистики как искусства было то, что в военные годы к ней обратились прославленные мастера игрового кино — Александр Довженко Битва за нашу советскую Украину — с Ю. Солнцевой и Я. Авдеенко, 1943; Победа на Правобережной Украине — с Ю. Созданные ими «военные» ленты обогатили палитру документального экрана интересными образными решениями, тягой к большим художественным обобщениям, и что особенно важно, авторским началом, особенно ярким в фильмах Довженко. В годы Второй мировой войны в Америке в документалистику был призван один из крупнейших мастеров игрового кино — Фрэнк Капра 1897—1991 , прославившийся своими социальными комедиями. Целью было создание по заказу Пентагона серии пропагандистских лент. Привлек его к работе вскоре после Пирл-Харбора генерал Джордж Маршалл. Цель была достигнута: под руководством Ф. Капры и А. Литвака группа действительно создала ряд монтажных фильмов, объяснявших цели и задачи борьбы с фашизмом, под общим названием Почему мы воюем? Осваиваясь на новом поприще, Капра постигал его азы, просматривая Триумф воли и советскую кинохронику, результатом последнего стала включенная в «сериал» его собственная лента — Битва за Россию 1943. Свой вклад в победу над фашизмом внесли и кинодокументалисты Англии. Наиболее заметная фигура военных лет — Хэмфри Дженнингс 1907—1950 , создатель фильмов Лондон это выдержит 1940 , Слушай Британию 1942 , Начались пожары 1943 , Дневник для Тимоти 1945 и др. Он показывал быт страны, ведущей войну, ставший будничным героизм людей — пожарников, музыкантов, дикторов радио, государственных служащих, домохозяек, воспитательниц детских садов. Каждый на своем месте выполнял свой долг, невзирая на налеты вражеских самолетов, падающие с неба бомбы. Эти ленты поднимали дух нации, ненавязчиво, но с твердой уверенностью внушая зрителям: мы выстоим, мы победим. Антифашистская тема в мировой кинодокументалистике не закончилась вместе с войной, она продолжилась во многих лентах, исследующих природу фашизма, рассказывающих об ужасах концлагерей, о сопротивлении фашизму. В числе этих произведений — работы мастеров разных стран: Герника по картине Пабло Пикассо, 1949, с Р. Эссенсом ; Ночь и туман 1956 Алена Рене, ставшего вскоре одним из крупнейших художников французского игрового кино; Отпуск на Зильте 1958 документалистов из ГДР Андре и Аннели Торндайков — фильм о палаче Варшавы Хайнце Рейнефарте, благополучно здравствующем на посту мэра одного из городков Западной Германии антифашистская тема продолжилась и в других их работах — Операция «Тевтонский меч» 1958 и др. Особняком в этом ряду стоит Обыкновенный фашизм 1965 Михаила Ромма. По сути, это фильм не только о гитлеровском фашизме, но и о тоталитаризме в целом. Режиссер отказался от обычного для тех лет дикторского текста: от своего лица, своим голосом он говорит со зрителем, делится с ним своими размышлениями, своей болью, своим и своего поколения жизненным опытом. В первый и последний раз обратившись к документальному кино, Ромм создал великий фильм, до сих пор затрагивающий мысли и чувства теперь уже совсем новых поколений. Человек на экране. Когда окончилась Вторая мировая война, началась война холодная, и в ней документалистам досталась роль куда как менее почетная и профессионально достойная, чем в годы войны «горячей». Интерес к жизни живого человека, к миру его чувств, к его повседневным заботам кино проявляло в это время достаточно редко: помимо довлевших над документалистами цензурных требований, ситуация усугублялась в то время и ограниченностью возможностей техники. Тяжелые камеры, создававшие при съемке звуковые помехи, отсутствие мобильной аппаратуры звукозаписи, громоздкие осветительные приборы, малочувствительная и дефицитная кинопленка не способствовали созданию на экране полноценного образа реального человека. Подобное состояние дел было характерно для всех стран, а идеологический пресс на Западе был также ощутим, как и в социалистических странах. Советское документальное кино снимало ленты о братских союзных республиках, где колхозники собирали богатый урожай хлеба или винограда , сталевары варили сталь, танцоры в красочных костюмах исполняли народные танцы. Снимались фильмы о параде физкультурном и параде воздушном, «фильмы о советских людях». Снимались «разоблачительные» фильмы — о моральном крахе буржуазного мира, о его агрессивных планах против СССР. Были в этом ряду и талантливые произведения, среди наиболее талантливых — Разум против безумия 1960 и Склероз совести 1968 А. Однако и по поводу невероятно задавленной идеологическим прессом послевоенной документалистики существуют в наше время разные мнения. Послушаем, например, учителя русской литературы Сергея Волкова: «Не будет преувеличением сказать, что 20 в. Кадры старой хроники доносят до нас не просто движения или слова тех людей, кто жил десятилетия назад, но и сам воздух времени, его, казалось бы, навсегда утраченную атмосферу. Именно поэтому старые документальные ленты имеют почти магнетическое влияние на людей — я замечал это неоднократно... Именно в документалистике мы сталкиваемся с живой жизнью, когда-то бедной и грубой, когда-то приукрашенной и отобранной, но неизменно свежей, нестареющей и всегда в чем-то нерегламентированной, выбивающейся из правил, не укладывающейся в рамки... Я вглядываюсь в кадры хроники 1950-х годов с особым вниманием потому, что это время детства и юности моих родителей. Ведь недаром говорят: чувство истории начинается с желания узнать то, что было до тебя». И не случайно, а именно на этом основании послевоенная кинодокументалистика не была обойдена и телеканалом «Культура», создавшим цикл передач «Документальная камера». Действительно: с середины 1950-х и особенно в 1960-е, можно уже было говорить о возникновении особого интереса к искусству, строящемуся на подлинных фактах или стилизованному под документ. Кинодокументалистика в это трудное время пыталась уходить от восприятия себя как простого средства информации, искать способы проникновения в характеры людей и в социальную среду, которая их окружает. Такими попытками отмечены, в частности, картины Р. Во всех этих лентах, несмотря на традиционность их решений, рассказ о фактах не подменял собою полностью судеб отдельных людей. В частности, Необыкновенные встречи были попыткой проследить судьбы некоторых героев сделанной тем же режиссером в 1931 картины Пионерия — детей, ставших взрослыми, и это уже говорит само за себя. Одним из важных свидетельств обращения советского документального кино к человеку стало появление старых-новых приемов, например, длительного наблюдения за поведением человека в обычном, естественном для него состоянии, скрытой и синхронной съемки. Этот метод оказался позже особенно привлекательным для телевидения: вспомним, к примеру, документальный «сериал» тогда и слова-то такого не было! Игоря Шадхана Контрольная для взрослых, который удерживал зрителей у экрана много лет, а прием был использован тот же, что раньше у Ованесовой, только маленькие дети взрослели практически у нас на глазах. Но не только они, именно в это время стали снимать свои документальные фильмы и представители других видов искусства: Сергей Образцов , Константин Симонов , Сергей Смирнов. По-новому документалисты стали подходить и к т. Феликс Дзержинский, 1966 , Виктора Лисаковича Гимнастерка и фрак, 1968 , хоть и построенные на материалах старой хроники, но позволившие на основе ее исследования выйти уже и на социально-политические обобщения. Коллективный опыт хроники военных и первых послевоенных лет был использован в многосерийных новый для документалистики жанр! Ситуацию в документальном кино резко поменял приход телевидения. Оно потребовало нового типа документалистики, а потому и финансировало разработки необходимой для этого техники и жанровые поиски в новом направлении. В конце 1950-х Роберт Дрю р. В нее вошли также оператор Флаэрти Ричард Ликок р. Группа разработала специальную технику на основе 16-мм формата, прежде считавшегося любительским: бесшумные камеры, переносные магнитофоны и способы синхронизации этой аппаратуры. Именно новая техника позволила снять Первичные выборы 1960 — фильм, ознаменовавший собой и новый этап экранной документалистики, в котором камера Ликока показывала, как Кеннеди выходит из машины, идет по узкому коридору, пробирается сквозь толпу, пожимает руки, улыбается, поднимается на трибуну, оглядывает аплодирующий ему зал и начинает свою речь. И все это — одним кадром, без монтажа. Рассказывалось в нем о двух кандидатах от демократической партии — Джоне Кеннеди и Губерте Хемфри, состязавшихся за право представлять партию на президентских выборах. Вместе с каждым из них камера шла на собрания, избирательные участки, фиксировала речи героев, реакцию слушателей, сама не вмешиваясь в события, свободная и от авторского комментария, и от прямых высказываний героев таково было условие их согласия на съемку. Это была на редкость новая, свежая, искренняя манера киноповествования. Пол Рота, документалист школы Грирсона, потрясенный, сказал: «Вы сделали то, о чем мы мечтали 30 лет, но были не в силах сделать». Для этого Ликок усовершенствовал камеру, чтобы репортеры могли брать интервью в любых условиях. Но он же так отзывался об интервью: «Мы, патриархи документального кино в Штатах, начали с того, что основали школу с очень жесткими канонами.
Преимущества документальных фильмов Вы можете наблюдать на телевидении. Наиболее актуальные, яркие и неординарные из них неизменно пользуются широкой популярностью у зрителей совершенно разных возрастных и социальных категорий. Истинно документальное кино Вместе с тем, следует отметить, что сам термин «документальное кино» ставится многими современными киноведами и кинокритиками под сомнение. Дело в том, что по мнению многих режиссёров, любой человек при виде камеры в той или иной степени начинает играть, исполнять некую роль, вести себя неестественно — и в итоге кинофильм становится в определённой мере постановочным. Поэтому многие эксперты вообще отрицают наличие документального кино, считая его лишь поджанром художественного кино. А действительно документальными фильмами эти эксперты считают лишь фильмы, от начала до конца снятые скрытой камерой. Такое кино, снятое скрытой камерой, они называют истинно документальное кино. По словам Ларса фон Триера, цель «Истинно документального кино» — вернуть документальному фильму «чистоту, объективность и достоверность» и «доверие зрителя».
Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека
Русское документальное кино, как и любой другой контент, стремится к тому, чтобы стать более развлекательным, более зрелищным. Популярность документального фильма повышается с каждым днём, и завоевал глубокое уважение тех людей, которые занимаются творчеством и распространением продукции кино и телевидения. С 1989 года — режиссер документальных фильмов по собственным сценариям. Сегодня популярность документального кино набирает обороты. Об этом говорит множество закрытых и открытых кинопоказов, организация фестиваля «Артдокфест», «Россия», «Театрдок», открытие школ документального кино, специальных курсов и прочие направления развития. Тем более, документальный фильм «Бей первой», эксклюзивно представленный на START, недавно завоевал сразу три награды на фестивале Original+DOC.
В кинотеатре «Аврора» состоялась премьера документального фильма «Умножающие время»
Использование длительных кинонаблюдений в сочетании с разнообразными формами драматургической организации материала, вытекающими из его художественного анализа, дало возможность исследования индивидуальных характеров с социальных и нравственных позиций — фильмы «Катюша» режиссёр В. Лисакович , «Мир без игры» режиссёр Л. Махнач , «18 моих мальчишек» режиссёр В. Гурьянов , «ПСП» режиссёр А. Видугирис , «Вечное движение» режиссёр М. Меркель , «Лучшие дни нашей жизни» режиссёр Б. Галантер, В. Горохов , «Колодец» режиссёр В.
Иовице , «Время, которое всегда с нами» режиссёр С. Аранович , «Всего три урока» режиссёр П. Мостовой , «Тринадцать ласточек» режиссёры М. Каюмов, Н. Атауллаева и др. Стремление к художественной интерпретации фактов способствовало появлению различных по своему характеру документальных фильмов: лирического «Рабочий», режиссёр У. Браун; «Репортаж года», режиссёр А.
Фрейманис; «Замки на песке», режиссёр Я. Бронштейн, А. Видугирис , драматического «Там, за горами, горизонт», режиссёры Б. Галантер, И. Герштейн , сатирического «Дело о катушке», режиссёр В. Аксёнов , памфлета «Разум против безумия», режиссёр А. Медведкин , публицистического репортажа «Чехословакия, год испытаний», режиссёр А.
Колошин; «Народа верные сыны», режиссёр Б. Небылицкий , видового очерка «За рампой — Америка», режиссёр А. Колошин; «Разноэтажная Америка», режиссёр Г. Асатиани и др. Достижения Д. Ромм , построенном на образном переосмыслении зарубежной хроники. Использование фильмотечных материалов характерно и для фильмов «Последние письма» режиссёры С.
Кулиш, Х. Стойчев , «Гренада, Гренада, Гренада моя...
Русский дом в Коломбо презентовал собственный документальный фильм о визите Юрия Гагарина на Цейлон Русский дом в Коломбо презентовал собственный документальный фильм о визите Юрия Гагарина на Цейлон 26 апреля в киноконцертном зале Русского дома в Коломбо состоялся премьерный показ документального фильма «След Гагарина на Цейлоне», созданием и продюсированием которого полностью занималось само представительство Россотрудничества в Шри-Ланке. Спецпроект был подготовлен по случаю 90-летия Первого космонавта мира и презентован зрителям в апреле — месяце, который в России традиционно ассоциируется с космонавтикой. Почетными гостями мероприятия стали дипломатический корпус Посольства России в полном составе во главе с послом Леваном Джагаряном, делегация от Колледжа Сивали Ратнапура , офицеры из Военного университета Котелавала, а также служащие Минобороны Шри-Ланки, представлявшие армию, авиацию и флот островного государства.
С видео-приветствием, которое было записано специально к премьере, обратился космонавт Андрей Борисенко, за время двух полетов пробывший на орбите Земли 337 суток. Мест в зале для всех желающих отчаянно не хватало, поэтому пришлось организовывать дополнительные. Многие зрители готовы были смотреть и стоя — в Шри-Ланке темы, связанные с космосом, всегда вызывают невероятный и живой интерес.
Еще внукам останутся... Неубиваемые советские вещи 3. Обед на плите, ключ на шее. Методы воспитания наших родителей 4. Когда риск оправдан… Экстрим в стране Советов 5.
Рука не поднимается выбросить! Дорогие сердцу советские предметы 6. Чуешь, чем пахнет?
Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и, особенно в США. Видимо, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В конце XX — начале XXI веков образовательные фильмы стали часто показывать по телевидению и они приобрели большую популярность. В настоящее время существуют даже специальные телевизионные каналы, почти круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы. Мокьюментари Имеется также псевдо-документальное кино , т. Советское и российское документальное кино В советские времена документальное кино было востребовано властью. Документальные фильмы были в основном инструментом коммунистической пропаганды и служили государственным интересам. Но, несмотря, на все трудности, ряд талантливых режиссёров-документалистов всё же смог пробиться и создать несколько фильмов, которые вошли в золотой фонд мирового документального киноискусства. Современное российское неигровое кино — это сотни разных студий во многих регионах Российской Федерации. Это тысячи фильмов и документальных телепрограмм, созданных с 1991 года. К сожалению, этот огромный материал плохо изучен и практическ не систематизирован. В декабре 2008 года глава Минкульта Александр Авдеев сообщил, что планируемый выпуск неигровых лент в 2008 году составит примерно 500 наименований. Так, по его словам, завершилась работа над рядом фильмов о работе спецслужб, о борьбе с наркоманией, над картинами, посвященными видным деятелям российской культуры, в частности, создаваемые к юбилею Гоголя, Гончарова, над лентами, рассказывающими об истории и сегодняшнем дне российской кинематографии и приуроченных к 100-летию кинопроизводства в России.
Эксперт: документальное кино может стать более востребованным для показа в кинотеатрах РФ
Социальное влияние: от активизма до понимания Далеко не всегда образовательная цель документального кино ограничивается простым распространением информации. Многие фильмы ставят перед собой задачу повлиять на социальные или политические процессы. Документальное кино и активизм Некоторые документальные произведения, такие как "Черная рыба" о проблеме перелова рыбы или "Неприятная истина" о климатических изменениях , целенаправленно вызывают социальные и политические изменения. Они могут активизировать зрителя, сподвигнуть на действие, и даже служить катализатором для социального движения. Усиление эмпатии и культурного понимания Фильмы о жизни в различных культурных и социальных контекстах расширяют горизонты зрителя, формируя эмпатию и понимание. Они демонстрируют, что люди в других частях мира не просто "инородцы", но и полноценные личности с собственными радостями, проблемами и аспирациями.
Изменение концепции или режиссерская работа с действующими лицами недопустимы. Запрещается добавлять какие-либо элементы, например, при помощи сценографии. Запрещается использование скрытых камер. Недопустимо использование архивных изображений или кадров, снятых для других программ. Ларс фон Триер Zentropa Real, 2001, октябрь По словам Ларса фон Триера, цель «Догментального кино» — вернуть документальному фильму «чистоту, объективность и достоверность» и «доверие зрителя». Образовательные фильмы Ещё одна категория фильмов, которую относят к документальному кино — это образовательные учебные фильмы. Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем. Дело здесь, видимо, в наглядности и отшлифованности подачи материала неудивительно, ведь в кино возможно много дублей. Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и, особенно в США. Видимо, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В конце XX — начале XXI веков образовательные фильмы стали часто показывать по телевидению и они приобрели большую популярность. В настоящее время существуют даже специальные телевизионные каналы, почти круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы.
Эти люди — участники волонтёрского движения нашего университета. Сегодня за плечами у наших добровольцев десятки волонтерских экспедиций по местам боевой славы и значимым точкам на отрезке отечественной истории, природным паркам и заповедникам. География работ, количество проложенных маршрутов и безвозмездной помощи — в их деле впечатляет всё!
Для НКО и гражданских активистов это гораздо более действенный инструмент, чем взаимодействие с государственными органами. У нас большой опыт краудфандинга — шесть проектов, и все успешные. Краудфандинг работает либо когда уже есть аудитория, либо когда у режиссера очень интересная идея — тогда аудитория приходит на нее. Если у организации уже есть аудитория, скорее всего, она поддержит разные ее проекты. Мы работаем уже десять лет и не сомневаемся, что люди нас поддержат», — говорит Тукаева. Еще одна причина, по которой авторам иногда проще обратиться за финансированием на краудфандинговую платформу, — небольшие бюджеты съемок. Так было и у Анор: над фильмом работали с 2012 года преимущественно волонтеры, технику закупали на собственные деньги, титры, звук и прокатное удостоверение — тоже. Финальная экспедиция стоила около 30 тыс. Аналогично мыслит и режиссер Григорий Глянц, автор фильма «Слепое кино» о совместных морских путешествиях людей с ограничениями зрения и без. Дорогу из Москвы в Петербург, где начиналась регата, режиссеру оплатила организация «Белая трость». Все остальное: монтаж, цветокоррекцию, звук — Глянц делал за свой счет. Не нужно никому доказывать, что ты хочешь сделать что-то стоящее, чтобы тебе дали на это денег. Можно сказать, что мне важно сохранить автономию», — рассказал АСИ режиссер. Кино на полке Есть кинодокументалисты, которые прямо заявляют о недоверии системе государственного финансирования. Режиссер, сценарист, член Академии российского телевидения, художественный руководитель студии «Партизанец» Елена Погребижская снимает фильмы на народные деньги.
«В поисках Шугармена» Малика Бенджеллуля (18+)
- Другие новости
- Показать нельзя найти: как сотрудничают стриминговые платформы и документалистика сегодня
- Расследование, портрет и экскурсия: каким бывает документальное кино
- Что такое документальное кино, и существует ли оно вообще? | РЕАЛЬНОЕ КИНО
- Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино
- Фильм длиною в жизнь. О закулисье авторского документального кино | АиФ Владимир
Новое документальное кино: границы жанра
Возможная причина кроется в наглядности и отшлифованности подачи материала неудивительно, ведь в кино возможно много дублей. Практика показа учебных фильмов широко распространена на Западе и особенно в США [ источник не указан 4224 дня ]. Возможно, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В настоящее время существуют специальные телевизионные каналы, круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы Художественно-документальное кино[ править править код ] Художественно-документальное кино является смешанным жанром на основе документалистики. Большую часть таких фильмов составляют документальные кадры, но при этом часть отсутствующего или недоступного документального материала заменяется реконструкцией событий в исполнении профессиональных или непрофессиональных актёров.
Фил Стац, психиатр и психотерапевт, известный своими книгами по личностному росту и самосовершенствованию. Работая со Стацем, актер Джона Хилл смог одолеть депрессию, связанную с его устоявшимся образом «веселого толстячка», благодаря которому он прославился в комедиях. Стац помог актеру понять, что на самом деле значит любить себя и работать над аккуратным, но правильным изменением своей личности. Картина Хилла, в которой актер много раз показывает себя уязвимым и ранимым, рассказывает о методах работы психиатра. При этом сам Стац наглядно демонстрирует, что значит не унывать ни при каких обстоятельствах, ведь психотерапевт давно сражается с болезнью Паркинсона. Но что, если авторы документального фильма «Денежный выстрел: История Pornhub» скажут вам, что у портала очень темное и спорное прошлое?
Там, под огнем, Окуджава прошел свои главные университеты. И потом, понимая, что выжил, ощущал себя посланцем тех, кто сложил голову. Наверное, поэтому военная лирика Окуджавы и сегодня так близка и понятна каждому. Солдаты в окопах и сегодня поют песни Окуджавы. Кто как не он понимает всю ценность военной лирики Окуджавы сегодня. Кстати, отец Сергея — шахтер — в 1991 году был среди тех, кто попал на творческий вечер Булата Окуджавы в Донецке. В нашем фильме мы покажем уникальные кадры той встречи, где Булат Шалвович очень искренне и открыто рассказывал о себе.
В 1971 году Окуджава напишет песню к фильму «Белорусский вокзал», без которой мы сейчас уже и не представляем наш День Победы, — самую искреннюю песню о войне. Кто кроме Окуджавы смог бы начать марш словами лирической песни «здесь птицы не поют, деревья не растут»? Сохранились уникальные кадры, где Булат Окуджава рассказывает об этой песне. Ольга Окуджава добавляет интересные подробности этой истории: она расскажет, как Булат пел ее тихим голосом режиссеру фильма «Белорусский вокзал» Андрею Смирнову и одним пальцем наигрывал мелодию на рояле. Смирнов чуть не забраковал песню, а спас — Альфред Шнитке, который сделал для марша гениальную оркестровку. Ансамбль «Песни нашего века» — «Здесь птицы не поют». Большой праздничный концерт к Дню ВДВ.
Фрагмент выпуска от 02. И вся переполненная Красная площадь не могла сдержать слез, когда со сцены звучала песня Окуджавы «Нам нужна одна победа». За выбор, который она сделала раз и навсегда, власти Украины приговорили ее к 12 годам лишения свободы. Но Ружена не сдалась, и сегодня в 50 километрах от линии боевого соприкосновения она возглавляет музыкальный драматический театр. В нашем фильме Ружена Рублева расскажет, почему песни Окуджавы — в обязательном репертуаре артистов. В начале 60-х годов Окуджаву уже знала вся страна.
Но некоторые из них в результате попадают в рабство и годами не могут вернуть себе свободу. А преступники зарабатывают на них немалые деньги. Некоторые сами убегают из дома, но есть и те, кто становится жертвой преступников и попадает в самое настоящее рабство Индия. Как дети из неблагополучных семей попадают в рабство Голландец Кес Велдбур — основатель благотворительной организации «Скорая помощь исполнения желаний», которая около 15 лет помогает неизлечимо больным пациентам воплощать перед смертью самые заветные мечты. Как работают волонтёры этого фонда? Последние желания.
Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека
Есть классическое документальное кино, которому учат во ВГИКе, этим документальным кино занимаются режиссеры. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц». Характеризуя подобное кино, теоретик Шелдон Ренан писал, что андеграундный фильм одновременно следует за документальной тенденцией — часто фиксируя реально происходящие события. Ещё одна категория фильмов, которую относят к документальному кино — это образовательные (учебные) фильмы. Лучшие документальные фильмы и новинки 2024 года. Каждый день мы ищем и публикуем для вас док фильмы в хорошем качестве и hd со всего интернета.