Презентация сделана учащимися 8 класса к проекту "Инструментальная музыка", в которой рассказывается о появлении и развитии этой музыки. ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ. МНОГОЗНАЧНОЕ ПОНЯТИЕ, КОТОРОЕ ХАРАКТЕРИЗУЕТ РАЗЛЕЛ МУЗЫКАЛЬНОГО TBOPЧества по родам и вилам. Жанры инструментальной и вокальной музыки. В этом разделе представлены презентации по музыке для 7 класса. Презентация 7 класса по предмету "Музыка, Хореография" на тему: "Презентация для урока музыки в 7 классе Подготовила учитель музыки основной школы Баклыкова Е.В.". Скачать бесплатно и без регистрации.
Инструментальная музыка: значимость в учебнике музыки 7 класса
На этой странице вы можете посмотреть и скачать Презентация "Инструментальный концерт. Скачать презентацию на тему: "Инструментальная музыка" с количеством слайдов в размере 16 страниц. Материал для подготовки к ЕГЭ (ГИА) по русскому языку (9 класс) на тему: Рабочий лист «Проверяемые и непроизносимые согласные в корне слова.». Инструментальный концерт – презентация по музыке 6 – 7 класс. онлайн презентация доступная к бесплатному просмотру в количестве 28 слайдов. 16 слайдов, в формате ppt.
Инструментальная музыка презентация в формате PowerPoint - скачать бесплатно
Глинки «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» ; А. Бородина «Князь Игорь» и др. Оперное искусство постоянно развивается, появляются новые виды: джазовая Дж. Гершвин США , рок оперы А. Рыбников «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты» и др. Основу музыкальной драматургии оперетты обычно составляют куплетная песня и танец. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль. Мюзикл как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался.
В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто. Основными видами танца в балете являются классический и характерный танец, к которому начиная с XIX века относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В балетном спектакле используются: сольные танцы, ансамблевые номера 4 8 исполнителей и массовые номера — кордебалет от 8 до 30 танцоров. Часто в балете встречаются танцы, расположенные в определённом порядке, называемые сюитой. Подобные сюиты получили название — дивертисмент от французского, буквально — увеселение, развлечение вставные эпизоды из балетных номеров; могут составлять целое представление развлекательного характера, объединённое общим сюжетом. Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский.
Музыка его балетов «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» , «Щелкунчик» обрела, наряду с симфонической, возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. К ней относятся: кант, кантата, оратория, месса, реквием, хоровой концерт и др. Зародилась практически одновременно с оперой и кантатой и имеет некоторое сходство с ними. В отличие от оперы, большее значение имеет не само действие, а рассказ о нём. По сравнению с кантатой оратория крупнее по масштабу, отличается более развитым сюжетом. Появилась в 1 й половине 17 в. Основные источники сюжетов — Библия, житийная литература.
Преобладают героические и мистически отрешённые, аскетические образы. Текст обычно поётся, но в некоторых случаях читается. Одна из разновидностей мессы — реквием Моцарт. Исполняется на латинском языке. Бортнянского, М. Березовского, С. Дегтярёва, А.
Свой классический облик симфония приобретает у представителей венской классической школы — Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Расцвет русской симфонии приходится на 2 ю половину 19 века и связан, прежде всего, с творчеством А.
Содержит большое количество иллюстраций и музыкальное сопровождение. Музыкальное сопровождение слайдов презентации воспроизводится либо автоматически, либо после щелчка мышью по соответствующему элементу оформления слайда при наведении на элемент, запускающий воспроизведение музыкального фрагмента, курсор мыши меняет свое изображение со стрелки на изображение руки с вытянутым указательным пальцем.
Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет и др. В России распространение камерного музицирования началось в 70-х гг. Дальнейшее развитие К. Алябьева, М. Глинки и достигла высочайшего художеств.
Предположительно происходит от португальского pleura barocco — жемчужина причудливой формы. И в самом деле, барокко — это жемчужина в цепи меняющихся художественных ценностей в живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке. Для мастера барокко было важно запечатлеть божественную красоту жизни. Барокко как художественному стилю присущи выразительность, пышность, динамика. Искусство барокко стремилось непосредственно воздействовать на чувства зрителей и слушателей, подчеркивало драматичность душевных переживаний человека. Именно с возникновением барокко музыка впервые полно продемонстрировала свои возможности углубленного и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека. На ведущее место выдвинулись музыкально-театральные жанры, прежде всего опера, что определялось характерным для барокко стремлением к драматической экспрессии и сочетанию различных видов искусства. Это проявлялось и в сфере религиозной музыки, где ведущими жанрами были духовная оратория, кантата, пассионы. Одновременно обнаружилась тенденция к обособлению музыки от слова — к интенсивному развитию многочисленных инструментальных жанров. Корелли, А. Вивальди, И. Бах, Г. Эпоху барокко принято считать с 1600-1750 г. За эти полтора столетия были изобретены такие музыкальные формы, которые, претерпев изменения, существуют в настоящее время. Антонио Вивальди — итальянский скрипач, композитор и педагог. Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико. Оно охватывает около 700 названий. Среди них 19 опер. Но главным историческим значением его творчества стало создание сольного инструментального концерта. В этом жанре было написано около 500 произведений. Многие из его концертов были написаны для одной и более скрипок; два концерта для двух мандолин и несколько — для необычных музыкальных, например, для двух скрипок и двух органов. Сочиняя концерты для струнных инструментов, композитор один их первых обратился к сочинению музыки для духовых инструментов, считавшихся примитивными и неинтересными для композиторов. Гобой, валторна, флейта, труба в его концерта звучали полно и стройно. Концерт для двух труб А. Вивальди написал по заказу. Очевидно, исполнители хотели доказать, что на трубе можно играть красивую и виртуозную музыку. До сих пор исполнение этого концерта является доказательством высочайшего мастерства исполнителя. Много музыки написано композитором для фагота — более 30 концертов для фагота с оркестром. Особое предпочтение среди духовых инструментов Вивальди отдавал флейте с её нежным, мягким тембром. В партиях, поручаемых флейте, она звучит в полный голос, проявляя все свои достоинства. В творчестве А. Корелли был сформирован concerto grosso сопоставление всего ансамбля с несколькими инструментами. Вивальди сделал шаг вперёд по сравнению со своим предшественником: сформировал жанр сольного концерта, который значительно отличался масштабами развития, динамичностью и экспрессивностью музыки. Принцип контраста определял трёхчастную форму концерта: 1-я часть — быстрая и энергичная; 2-я — лирическая, певучая, небольших размеров по форме; 3-я часть — финал, живой и блестящий. Сольный инструментальный концерт был рассчитан на широкую аудиторию, для которого были присущи элементы зрелищности, некоторой театральности, проявляющуюся в состязании солиста и оркестра — в беспрестанном чередовании tutti и solo. Именно в этом и был смысл концерта. Предлагаю вам послушать 1-ю часть концерта звучит1-я часть, учитель название не называет. С каким временем года может ассоциироваться эта музыка? Мир, в котором мы живем, полон всевозможных звуков. Шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, мурлыканье кошки, треск горящих дров в камине, пение птиц… В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие. Но сами по себе звуки — еще не музыка. И когда человек стал организовывать их, чтобы выразить свои чувства и мысли — возникала музыка. Как можно охарактеризовать мелодию? Мелодия, которая исполняется оркестром; мелодия в мажорном ладу, очень ясная, яркая, легко запоминается, в танцевальном ритме. Мелодия, исполняемая солистом, гораздо сложней, она виртуозная, красивая, украшена музыкальными распевами, похожа на пение птиц. Среди музыкантов всех времён было популярно подражание птичьими голосам.
Презентации по музыки и пению для 7 класса
Они создают атмосферу торжественности на уроке. Кажется, что где-то совсем рядом или вот-вот зазвучит фуга, соната, серенада, прелюдия, романс или другое произведение, созданное когда-то Паганини, Моцартом или Балакиревым. Интересные материалы по этой теме! Это достаточно известное направление музыки, родиной которого стал город Вена.
В этот период отмечен расцвет... Представлено повествование об истории создания музыки, о том, как автор над ней работал....
Он появился в Испании.
Романс — это песня о любви. И не только о любви, но и о других чувствах человека. Инструментальное сопровождение в романсе играет такую же важную роль, как мелодия и поэтический текст.
Иногда аккомпанемент, как бы «договаривает» то, о чём поётся в романсе. В произведении М. Балакирева подчёркнуто вокальное начало.
Очень важную роль играют изобразительные интонации аккомпанемента. Изобразительное начало, которое мы слышали во вступлении к романсу М. Глинки представлено очень ярко и более виртуозно.
Слайд 4 Описание слайда: Вершина развития инструментальной музыки Начиная с 16 века в Европейской культуре начинают складываться новые формы и жанры инструментальной музыки. Это связано с тем, что инструменты стали более совершенными, их стало возможно «подстроить» друг к другу по звучанию: Изобрели группу струнных- смычковых инструментов 1560-е годы , Изобрели группы духовых инструментов деревянных и медных Изобрели клавесин, затем фортепиано в 1700году Слайд 5 Описание слайда: Какой стала инструментальная музыка в 18 веке К 18 веку были созданы основные музыкальные инструментальные жанры. В определенных жанрах закрепились определенные составы инструментов.
Были сформулированы правила написания таких произведений. За конкретным жанром закрепились конкретные музыкальные формы. Слайд 6 Описание слайда: Что такое жанр многие знают, но все же вспомним Слово «жанр» в переводе с французского фр.
Крупской 1986 — за музыку к мультфильмам «Я к вам лечу воспоминаньем…», «И с вами снова я…», «Осень» производства киностудии «Союзмультфильм», созданным режиссёром Андреем Хржановским по рисункам и текстам А. Государственная премия РФ 1995.
Презентации по музыки и пению для 7 класса
Скачать презентацию на тему Инструментальная музыка Жанры и формы можно ниже. 16 слайдов, в формате ppt. Инструментальный концерт – презентация по музыке 6 – 7 класс. Исполнители используют свои инструменты для передачи эмоций и выражения в музыке. 7класс музыка этюд скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Скачать презентацию на тему Инструментальная музыка Жанры и формы можно ниже. Вы можете ознакомиться и скачать презентацию на тему Инструментальная музыка.
Презентация по музыке Мир образов вокальной и инструментальной музыки ( 7 класс)
На этой странице, Вы можете скачать Презентация по музыке 7 класс Камерная инструментальная музыка из категории Музыка. Данная презентация является иллюстративным рядом для обучающихся на уроке музыки по теме «Циклические формы инструментальной музыки. На этой странице вы смотрите онлайн видео 7 класс. Смотреть презентацию онлайн с анимацией на тему "Камерная инструментальная музыка (презентация)" по музыке. Ø В Западной Европе с VI VII веков складывается система одноголосной церковной музыки (григорианское пение); формируются новые вокальные (хоровые) и вокально инструментальные (хор и орган) жанры: мотет, кондукт, месса.
Презентация на тему «Музыкальная драматургия развитие инструментальной музыки»
| Презентация по музыке Мир образов вокальной и инструментальной музыки ( 7 класс) | 7класс музыка этюд скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. |
| Камерная инструментальная музыка транскрипция 7 класс презентация и конспект | 7класс музыка этюд скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. |
| Музыкальная драматургия развитие инструментальной музыки - презентация 7 класс | Инструментальная музыка. Этюд. Данную работут можно использовать как помощь учащимся при составлении ими опорного конспекта, как во время объяснения учителя нового материала, так и самостоятельно работая с текстом учебника и дополнительным материалом. |
| » "Звуки музыки" | Презентация для урока музыки в 7 классе по программе Критской, Сергеевой. |
| » "Звуки музыки" | Данная презентация предназначена для проведения уроков музыки по темам «Жанры камерной инструментальной и симфонической инструментальной музыки». |
Презентации по музыке 7 класс
Музыка 7 класс., Жанры инструментальной фортепианной музыки. 7 класс по программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской содержит понятие "Сюита" фотографии и высказывания композитора Альфреда Шнитке и другие иллюстрации из Интернета и со страниц учебника "Музыка" 7 класс, а также творческое задание на тация "Циклические. Казни египетские картинки. Презентация 9 класс россия и мир на рубеже 19 20 вв динамика и противоречия развития. Критской «Музыка» для 7 класса, аудиозапись, видеофрагменты, презентация, портрет композитора.
Презентация по Музыке на тему «Когда музыка не нуждается в словах», 7 класс
Если вы обнаружили, что на сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору через форму обратной связи — материалы будут удалены. Все материалы, размещенные на сайте, созданы пользователями сайта и представлены исключительно в ознакомительных целях. Использование материалов сайта возможно только с разрешения администрации портала.
Например, музыка может быть исполнена только на классической гитаре. Также встречаются композиции, которые исполняются только на скрипке. Также можно исполнять и на другом инструменте. Таким образом, отчетливо выделяется значимость отдельного инструмента. Слайд 6 Виды инструментальной музыки Ансамблевая — это когда инструментальная музыка исполняется в пределах ансамбля или группы. Тут уже несколько инструментов. Их количество не очень большое.
Главный редактор: Ковалев Д. Телефон: 8 800 550-08-14 Электронный адрес: [email protected] Сертификат соответствия качества предоставляемых услуг рег. Услуга: Дополнительное профессиональное образование. По результатам оценки оказания услуг, оценки процесса оказания услуг и проверки результатов оказываемых услуг данный документ подтверждает соответствие предоставляемых ООО «Центр Развития Педагогики» услуг всем нормативным требованиям.
Слайд 2 Что такое инструментальная музыка Инструментальной называется любая музыка, сыгранная с помощью музыкальных инструментов. Важная ее особенность — отсутствие вокальной партии человеческого голоса. Слайд 3 История инструментальной музыки Инструментальную музыку люди любят с самой древности. Согласно археологическим данным, возраст самых древних музыкальных инструментов, составляет порядка 40 тыс. Они обнаружены юго-западной части Германии в пещере Холе-Фельс. Слайд 4 История инструментальной музыки Древние греки уже были известными любителями инструментальной музыки. Платон замечал в своих сочинениях, что горожанам больше по вкусу приходится инструментальная музыка струнных кифар и лир, а вот сельские жители предпочитают духовые инструменты: свирели.
Камерная инструментальная музыка. Этюд. 7 класс
| Презентации по музыке для учеников 7 класса | учитель музыки МБОУ СОШ №155. Презентация к уроку музыки 7 класс по теме “Прелюдия”. |
| Презентация к уроку музыки "Камерная музыка: стили, жанры и композиторы" | Исследование влияния изучения инструментальной музыки на развитие музыкального восприятия учащихся 7 класса. |
Презентация "Профессия музыкант" (7 класс) – проект, доклад
Transcriptio - переписывание означает переработку, переложение музыкальных произведений. В XIX в. Слайд 5 Этюд - французское etude , буквально - изучение. Эта пьеса, предназначенная для совершенствования техники на каком-либо инструменте. В XIX веке развивается новый жанр — концертный этюд. Его технические трудности подчинены раскрытию художественного замысла композитора.
Тип: реферат Введение Описание темы работы, актуальности, целей, задач, тем содержашихся внутри работы. Контент доступен только автору оплаченного проекта История развития учебников музыки для школьников 7 класса Рассмотрение исторического пути формирования учебников по музыке для учащихся 7 класса, начиная с первых изданий и до современных учебников. Анализ изменений в подходах к содержанию, методике преподавания и выборе материалов. Контент доступен только автору оплаченного проекта Роль инструментальной музыки в формировании музыкального восприятия школьников Исследование влияния изучения инструментальной музыки на развитие музыкального восприятия учащихся 7 класса. Анализ восприятия и понимания различных музыкальных инструментов, их роли в композициях и воздействия на эмоциональную сферу школьников. Контент доступен только автору оплаченного проекта Методы преподавания инструментальной музыки в школе Обзор различных методик преподавания инструментальной музыки в школьных программах. Рассмотрение педагогических подходов, техник и стратегий, способствующих эффективному усвоению материала учащимися 7 класса. Контент доступен только автору оплаченного проекта Влияние изучения инструментальной музыки на развитие аналитических способностей школьников Исследование воздействия изучения инструментальной музыки на развитие аналитических способностей учащихся 7 класса.
Мусоргского, Н. Римского Корсакова, П. Чайковского, СВ. Рахманинова и др. В музыке XX века реализм получил дальнейшее развитие в произведениях С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Р. Щедрина и др. Поэтому музыка разных эпох имеет большое познавательное значение. А ребёнок, слушая музыку, находит в ней отзвуки того, что пережил и прочувствовал сам. Жанры музыкального искусства Музыка — многожанровое искусство Жанр — род вид, тип музыкальных произведений оперный, симфонический жанр, жанры камерной музыки — романс, соната, квартет и многие другие Различают первичные и вторичные музыкальные жанры Первичные музыкальные жанры Первичный жанр — это вид художественного творчества, первоначально связанный с исторической действительностью, с жизнью и бытом. Как правило, песня имеет куплетную форму. Tanz — вид искусства, основным средством создания художественного образа которого является движение. История танца насчитывает тысячи лет. На начальной стадии своего формирования танец существовал в синкретической форме — как единство пения, танца и звукового сопровождения. ВАЛЬС от нем. Walzen — кружиться в танце — плавный танец, основанный на плав ном ружении в к сочетании с поступательным движением; возник на основе танцев Австрии, Чехии, Германии. ГОПАК от укр. В XX столетии популярными стали румба афро американский танец в двудольном размере, с остросинкопированным ритмом и акцентами на слабых долях такта , фокстрот от англ. Чарльстон, разновидность фокстрота , самба подвижный бразильский танец городского происхождения и др. Марш МАРШ от франц. Глинки, «Марш» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского и концертной музыки «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» П. Вторичные музыкальные жанры Вторичные жанры — возникли с появлением и развитием профессионального музыкального искусства, создаваемого композиторами. Каждая историческая эпоха рождает новые жанры музыки, которые образуются под влиянием вкусов, обычаев, исторической обстановки, национальных традиций. Это вид музыкально театрального искусства, который основан на слиянии слова, музыки и сценического действия. Основу оперы составляют различные формы оперного сольного пения: речитатив, ария, каватина, ариозо, ариетта, песня, романс и др. С помощью речитатива композитор рассказывает о ходе действия, комментирует устами героев события, происходящие на сцене. В зависимости от количества исполнителей от двух и более ансамбль называется дуэтом, трио терцетом , квартетом и т. Он богат выразительными возможностями, переливается всеми красками тембровой палитры, активно вмешивается в ход действия, помогая оттенить и углубить образное содержание музыки. Оркестр выступает в опере и в качестве совершенно самостоятельного участника действия. Примером может являться увертюра.
Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. От сонаты и симфонии сюиту отличают большая самостоятельность частей, не такая строгость, закономерность их соотношения. Сюита 6 слайд Аллеманда allemande как танец известна с начала XVI в. Эта часть сюиты может быть полифонической; Куранта courante - оживленный танец в трехдольном размере. Наибольшей популярности куранта достигла во второй половине XVII в.
Инструментальная музыка 7 класс презентация
Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет и др. В России распространение камерного музицирования началось в 70-х гг. Дальнейшее развитие К. Алябьева, М. Глинки и достигла высочайшего художеств.
Под музыкальностью понимаются умения и навыки, необходимые для музыкальной деятельности. Это умение слушать музыку, точность интонирования, умение чувствовать характер музыки и адекватно реагировать на музыкальные переживания, воплощенные в ней, умение различать такие средства музыкальной выразительности, как ритм, темп, динамические оттенки, ладогармонические особенности, исполнительские навыки. Основными задачами реализации содержания данной программы являются: Формирование и развитие элементарных умений и навыков, способствующих адекватному восприятию музыкальных произведений и их исполнению; Развитие интереса к музыкальному искусству и способности реагировать на музыку; Формирование простейших эстетических ориентиров; "Русска музыка первой половины XIX века.
Очень важную роль играют изобразительные интонации аккомпанемента.
Изобразительное начало, которое мы слышали во вступлении к романсу М. Глинки представлено очень ярко и более виртуозно. Что касается музыкальной формы, то явно прослеживается куплетность, но во втором куплете к концу звучит новый музыкальный материал, которого не было в романсе и который обогащает этот образ и придаёт этой транскрипции «живописное» звучание. Слайд 12 живописность и виртуозность этой миниатюры. Так мог написать только тот композитор, который в совершенстве владел инструментом. Вот одно из воспоминаний ученика М. Балакирева, В. Золотарёва: «Каков был Балакирев как пианист? Только теперь, по прошествии многих десятков лет, могу я ответить на этот вопрос.
Игра Балакирева поистине незабываема; и по прошествии полустолетия, слушая лучших пианистов, не можешь не вспомнить об его исполнении. Да, конечно, великолепна та «окраска» звука, которую теперь нередко встречаешь у пианистов. Да, конечно, фортепианная техника теперь далеко ушла вперед и подчас поражает слушателя.
Чайковского и А. Бородина Большое внимание уделяли камерному ансамблю А.
Глазунов и С. Рахманинов, а для С. Танеева он стал основным. Исключительно многообразно камерное инструментальное.