первый роман русского писателя Ивана Александровича Гончарова, опубликованный в 1847 году в журнале "Современник". место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Обыкновенная история», который будет проходить с 19 апреля по 14 июня 2024 по адресу Санкт-Петербург, Театр Ленсовета (Г. Санкт-Петербург, Владимирский пр., д. 12). «Обыкновенная история» рассказывает о становлении молодого человека в большом мире.
Обыкновенная история на основной сцене театра имени Ленсовета
Фото предоставлено пресс-службой Театра имени Ленсовета Академический театр имени Ленсовета представит 1 (18:00) и 2 мая (19:00) на Камерной сцене премьерный спектакль «Обыкновенная история». Спектакль Романа Кочержевского по роману И. А. Гончарова «Обыкновенная история». Впервые роман был опубликован в 1847 году в журнале «Современник» и получил положительные отзывы от Некрасова, Белинского и других знаменитых критиков того времени. Главная» Новости» Афиша театра ленсовета на январь 2024. 29 сентября на Малой сцене Театра Маяковского состоялся предпремьерный показ спектакля «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова. Режиссер Роман Кочержевский не так давно представил на сцене театра им. Ленсовета собственную авторскую интерпретацию весьма хрестоматийного произведения – романа И.А. Гончарова «Обыкновенная история». Билеты в Театр имени Ленсовета на Комедия "Обыкновенная история".
Обыкновенная история Премьера! — 26 марта 2024 г.
1 и 2 мая 2023 года в театре имени Ленсовета (Петербург) состоялись первые премьерные показы спектакля "Обыкновенная история". Именно с премьеры его комедии «Бешеные деньги» в 1933 году началась история Нового театра – Театра имени Ленсовета. История взросления и становления человека по мотивам романа Ивана Гончарова.
спектакль «Обыкновенная история» в Театре имени Ленсовета
Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке».
Получился хороший спектакль, который, как мне кажется никого не оставит равнодушным. Поставлено очень талантливо. Заметен рост молодого режиссера Романа Кочержевского. Гончарова рассказывает о молодом человеке ,небольшой период его жизни, как молодой и наивный юноша с открытой душой постепенно становиться циником. Красивые декорации и музыкальное оформление спектакля ,интересные костюмы ,интересные образы созданные молодыми артистами театра. Конечно большого зрительского внимания в этом спектакле забирает на себя исполнитель роли Петра Ивановича Адуева- Александр Новиков, еще одна замечательная актерская работа!
Спектакль больше ориентирован на молодежь и им должно быть интересно ,да и тема по прежнему актуальная. Костюмы в стиле эпохи.
Купить билеты Премьера! Роман И. Гончарова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неуверенные шаги в большом мире. Каждый из нас помнит первые трудности взрослой жизни, первую работу, первые путешествия, первые отношения, первые разбитые о реальность мечты и первые соблазны.
Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям.
Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке" Спектакль идёт с одним антрактом.
Премьера спектакля «Обыкновенная история» в Театре им. Ленсовета
Гончарова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неуверенные шаги в большом мире. Каждый из нас помнит первые трудности взрослой жизни, первую работу, первые путешествия, первые отношения, первые разбитые о реальность мечты и первые соблазны. В целом многое в этом романе герой переживает впервые, и это служит камертоном всему произведению. Роман Кочержевский: «На примере человека познающего в лице Александра Адуева и познавшего в лице его дядюшки Петра Ивановича Адуева мы наблюдаем процесс и результат.
В неназидательной манер спектакль даёт понять, что в жизни важно учитывать не только свои желания и планы, но и устремления близких людей. В ходе развития сюжета можно наблюдать, как установки, данные родителями и даже целыми поколениями, могут ломать личность и быть препятствием к развитию. Такую же роль может сыграть слепая погоня за модой и трендами в обществе.
Как считает режиссер, тема о превращении молодого идеалиста в циника актуальна и спустя 176 лет после публикации романа, и наставления дядюшки племяннику очень современны и, возможно, будут небезынтересны нынешним молодым людям. Кстати, именно этот момент был весьма ироничен в инсценировке Галины Волчек в театре «Современник», когда дядю играл Михаил Козаков, а племянника — его ровесник Олег Табаков.
Как не обнаружить себя попавшим в ловушку, да и возможно ли это?
Ещё больше спектаклей в Санкт-Петербурге смотрите у нас на сайте в театральном разделе.
Как купить билеты?
- Ремонт ноутбуков Asus HP Acer Lenovo в Москве и Санкт-Петербурге
- Театр Ленсовета представил в 90-м сезоне "Обыкновенную историю" по Гончарову
- Спектакль «Обыкновенная история» (театр им. Ленсовета) - Смотреть видео
- Спектакль «Обыкновенная история» в Театре им. Ленсовета
- Пресс-конференция, посвященная открытию 90 сезона в Театре им. Ленсовета
- К 90-летнему юбилею театра Ленсовета в здании завершилась реставрация - smart-smi
Спектакль Обыкновенная история
Вы находитесь здесь Пресса Анаморфоза «Обыкновенной истории» Фото Юлии Кудряшовой 1 и 2 мая на сцене Театра имени Ленсовета состоялась премьера «Обыкновенной истории» в интерпретации режиссера и художника Романа Кочержевского. Спектакль поставлен по одноименному роману Ивана Гончарова, который входит в главную триаду художественного наследия писателя вместе с «Обломовым» и «Обрывом». В них видна лишь небольшая схожесть: одного роста, оба в синих строгих костюмах. Но с первых мгновений между ними ощущается огромная пропасть. Адуев-старший при шляпе, в белой рубашке с поднятым воротником и сигарой в руке — интеллигентный и деловой взрослый мужчина, спокойный, умеренный — проницательно всматривается в племянника. Перед ним стоит молодой дворянин из провинции — беспечный романтик, мечтатель, наивный, домашний ребенок, с высокими идеалами о прекрасном и возвышенном, который решил сменить пшеничные просторы и деревенскую негу на пышный город с его строгим стройным видом, воспеваемый поэтами и художниками. Тут же иронично и прямолинейно Петр Иванович дает первый урок Саше: «приезжают не мечтать, а дело делать». Прижав к груди бордовую толстую папку с рукописями, скромный юноша с испуганным взглядом, но надеждой в собственные силы, нащупывая уязвимые места дяди, дает ответный удар, намекая на романтическую юность дяди в деревне. Такое невербальное единоборство — лишь начало испытаний на жизненном пути под названием «взрослая реальность» не по книгам, а в действительности.
Зрители видят лишь тень монумента исполинского коня. Этот символ будет повторяться еще не раз. Александр мнит себя великим писателем и поэтом — статным и горделивым, всеми уважаемым, как памятник. Кстати, красной линией через сюжет спектакля проходит поэма Пушкина «Медный всадник». В это время звучит волнующая, пронзительная музыка Екатерины Кочержевской с современными переходами, похожими на биение сердца, шум мегаполиса. Так начинается суматоха в центре. Местные жители с важными и строгими лицами спешат, фланируют, толкаются.
Несколько проектов Один проект для вас, другой для ваших друзей, третий - для вашей компании. Вам понадобится всего одна учетная запись.
Встроенный сокращатель ссылок Да!
Роман Кочержевский: «На примере человека познающего в лице Александра Адуева и познавшего в лице его дядюшки Петра Ивановича Адуева мы наблюдаем процесс и результат. В спектакле заложен неназидательный разговор со зрителем о том, как важно смещать центр своего внимания с себя сам... Купить билеты на спектакль «Обыкновенная история» Выберите подходящую дату и оператора, чтобы перейти к покупке билетов онлайн 19мая 2024Вс 18:00.
Мы сыграли в «Снежной королеве», будучи практически детьми, принца Клауса и принцессу Эльзу. Потом — небольшую сценку в одной легкомысленной комедии. И лет двадцать на сцене не встречались. Когда же наступила эпоха Бутусова, мы с Олей стали много играть вместе — «Тень дерева», современная пьеса, которая шла на Малой сцене, где Оля потрясающе играла. Можно сказать, что эта роль показала ее как грандиозную актрису.
Дальше — «Дядя Ваня», «Бесы». В «Тартюфе» она играет мамашу, госпожу Пернель. И в моей судьбе она очень важная партнерша. Не могу не назвать Лиду Шевченко. Без нее просто не было бы «Обыкновенной истории». Может быть, этого дуэта бы не случилось, не будь ранее «Пиковой дамы». С парнями все, как всегда, проще. Мой любимый артист и партнер в Театре Ленсовета — Олег Фёдоров. Что бы он ни играл, чуть лучше или чуть хуже, я настолько всегда его волну понимаю, настолько к нему подключен.
В двух спектаклях мне посчастливилось играть с ним в очередь: в «Испанской балладе» и «Мавре». И, конечно, в «Тартюфе» мы с ним Тартюф и Оргон. Люблю Виталия Куликова, восторгаюсь и завидую его невероятному комедийному дару. Обожаю бывать на сцене с Димой Лысенковым, с моим Несчастливцевым и Раскольниковым. И еще был такой спектакль на небольшой сцене Театра в Музее Достоевского — «Паника. Мужчины на грани нервного срыва» в постановке Саши Баргмана. Мы были на сцене с ним и с Виталием Коваленко. Такое не повторяется никогда! Так что, партнеры для меня — все, только это и важно.
Потому что тот человек, с которым ты выходишь к зрителям — это и есть смысл. Ценен человек. Сцена очень раскрывает людей, и ты все понимаешь про партнера, с которым играешь. Фото: Юлия Кудряшова — А что для вас входит в понятие «хороший театр»? Ты заходишь в зал, стоит много пустых кресел. Они постепенно заполняются. Садятся рядом люди, которые друг друга не знают. Это очень важно, что какие-то незнакомые люди одновременно собрались. Но они не с Луны сваливаются в театр, правильно?
Они созданы не из пробирок, а приходят с улицы. Сегодня она такая, на ней определенные настроения, переживания, горе или радость. Театр должен разговаривать со зрителем адекватно. Адекватность в разговоре очень важна и при этом редка, между прочем. Иногда приходишь в театр, садишься, открывается занавес, начинается спектакль, и ты думаешь — а вообще причем здесь все это, я здесь причем? Все раскрашены, ходят в париках. Я немного иронично отношусь к такому костюмированному театру, если вы заметили. Но, может быть, это моя ущербность смеется. Когда я вижу артиста в парике, гольфах, играющего человека из другого века, к нему так сложно «продраться».
Поймите меня правильно, я не настаиваю, что все должно играться в джинсах и кроссовках, конечно, нет. Но театр обязан быть адекватен сегодняшней жизни. В любом спектакле, который мы играем, должен быть сегодняшний день. Есть пьесы, произведения, которые были замечательны в свое время. Они не перешагнули дальше. Это не делает их лучше или хуже, но они, грубо говоря, остались в прошлом. Но если сейчас заниматься Шекспиром, Мольером, то в них должна биться сегодняшняя жизнь, тревога. Театр не имеет права не реагировать. И речь, разумеется, не идет о злободневности.
Я не ратую, чтобы ставились пьесы о том, что мы видим в новостях. Не об этом речь. И даже более того — все как раз наоборот. Их время придет когда-то не очень скоро. Злободневность в театре опасна, я считаю. Это никакая не доблесть. Но в том, что переживает герой Пушкина, Гоголя, Чехова или Толстого — должно быть что-то близкое нам. И если в зрительном зале не происходит самоидентификации, вспомним цитату Флобера: «Госпожа Бовари — это я», то все тщетно. Зритель должен сказать — это я.
Это не про каких-то веселых или грустных людей, это все про меня. Ощущение «про меня» является в театре самым главным. И отсюда вытекает множество других требований — я люблю, когда артист умеет разговаривать от себя. А самая нелюбимая мною порода артистов — те, кто начинают с характерного образа. Они сразу цепляются: а какой я, я здесь какой? А, вот такой. У меня будут очочки, я буду их поправлять и вот так разговаривать. Это чудовищно. Много таких актеров и актрис.
В этом проявляется неспособность идти от себя. А от себя можно говорить в любой драматургии — и в Шекспире, и в Гоголе, и в Чехове. И второе, что я бы сказал, театр должен быть живым. Существует колоссальная проблема — срок жизни спектакля. Тут я, честно, нахожусь в оппозиции большинству своих партнеров и коллег, хотя знаю, что у меня есть много сторонников. По моему опыту, со спектаклем, перевалившим пяти-шестилетний срок, происходят очень странные вещи. Человек меняется, особенно сегодня, с невероятной скоростью. И вот как играть спектакль, который создавался десять лет назад? Его сочинял другой человек.
Ну да, у него был мой нос, мои уши, но дальше что? Я был совершенно другой. Если бы «Дядя Ваня» рождался сегодня, он бы вообще ничем не напоминал тот спектакль, который у нас в репертуаре. Если человек живой, он чувствует свое изменение. Правда, в законе спектакля «Город. Но это, в общем-то, исключение из правил. Не может спектакль играться тридцать лет, да и еще в одном составе. Никакой доблести в этом я не вижу. Но понятно и то, что часто интересы актеров и режиссера входят в противоречие с интересами руководства театра.
Если спектакль продается, пользуется успехом, то очень трудно его снять. Но надо признать одно, внутри такого спектакля накапливаются очень страшные для актеров яды, которыми актерский организм отравляет себя. Это как бы и не видно. Скажу жестче — часто выставляется на всеобщее обозрение напомаженный труп, он даже еще двигается. А зритель не всегда это идентифицирует. И даже радуется на абсолютно мертвых спектаклях. Это страшно. Мне кажется, театр должен легче расставаться со спектаклями. Важно, что сейчас есть возможность технически записать любую постановку.
Понятно, что видео даже не приближает к настоящему театру, но все же. Вы пришли туда в 1990 году выпускником курса Игоря Владимирова. Расскажите о разных ваших периодах в театре, что осталось в памяти? Но мы застали уже хвост хвоста хвоста кометы. Первые два курса мы очень много времени провели вместе, однако с каждым годом ему становилось все тяжелее и тяжелее, и театр переживал очень непростые времена. Не думаю, что на меня кто-то обидится, поэтому скажу: театр начал разрушаться. В репертуаре стали появляться постановки, которым, на мой взгляд, не стоило появляться. На этом фоне прекрасный спектакль «Западня» польского режиссера Кшиштофа Бабицкого о Кафке шел у нас в пустых залах, именно потому, что театр вокруг был другой. Ставились низкосортные комедии, а серьезный репертуар приходился не ко двору и исчезал.
Именно в таком состоянии театр достался Владиславу Борисовичу Пази, который начал деликатно возвращать в театр хорошую литературу. Владислав Борисович руководил театром 10 лет, потом его не стало, дальше наступил период безвременья. А потом случился момент, на котором мне бы хотелось остановиться поподробнее.
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА Обыкновенная история
«Обыкновенная история» стала первым романом русского писателя Ивана Гончарова. На следующий год запланирована премьера «Обыкновенной истории» в постановке Романа. первый роман русского писателя Ивана Александровича Гончарова, опубликованный в 1847 году в журнале "Современник".
Спектакль «Обыкновенная история» в Театре имени Ленсовета
Ленсовета О спектакле Роман И. Гончарова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неуверенные шаги в большом мире. Каждый из нас помнит первые трудности взрослой жизни, первую работу, первые путешествия, первые отношения, первые разбитые о реальность мечты и первые соблазны. В целом многое в этом романе герой переживает впервые, и это служит камертоном всему произведению.
Роман Кочержевский: Погружаясь в то или иное произведение, невольно возникает ощущение: это "мужской" или "женский" взгляд, независимо от пола повествователя или действующего лица. В "Обыкновенной истории" оптика словно меняется по ходу действия. Мы уловили это чувство и попробовали перенести его в наш спектакль.
Женщин в романе много, и все они - не случайные, не второстепенные персонажи. Это испытания, свалившиеся на головы мужчин. Для женщин же мужчины - разрушители, жестоко поступившие с ними. У Гончарова они представлены объемно, развернуто. Но читая книгу, ты можешь сделать паузу, подумать, перечитать. В пространстве спектакля мы ограничены хронометражем, должны помнить о лимите зрительского внимания.
Нам нужно было кратко рассказать историю каждой героини целиком, не упустив важные моменты. Женщины в спектакле словно обличают мужчин. Например, дядя - скрывающийся за ширмой умного, с его умением подавать себя, циничного, ехидного человека - проявляется с появлением в его жизни Елизаветы. Есть еще один особый персонаж - город. Интересно, как он выворачивает людей, во что превращает их. И по сей день молодые люди тянутся в Петербург, как загипнотизированные.
Что их здесь приманивает? В какое состояние они погружаются? Петербург собирает странных людей, тех, кто на грани. А тема одиночества?
В двойном амплуа режиссера и художника выступил Роман Кочержевский. Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды.
Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке» Стоимость 1000 - 3000.
Александр Новиков: «В пьесе должен быть вопрос, на который не существует ответа»
потому что Кочержевский, слишком. Смотреть спектакль Обыкновенная история: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале Сентябрь 11, 2023Санкт-Петербург. Театр имени Ленсовета открыл юбилейный, 90-й сезон. Зрителей пригласили на две недавние премьеры: «Обыкновенная история» — на Основной сцене и «Про Федота-стрельца» — на Малой.
Александринский
- АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА Обыкновенная история
- Театръ • Федотов и Новиков расскажут петербургскую «Обыкновенную историю»
- Достоевский в японском стиле, Стоппард, Гессе. Каких премьер ждать от театров в 2023 году?
- К 90-летнему юбилею театра Ленсовета в здании завершилась реставрация
- К 90-летнему юбилею театра Ленсовета в здании завершилась реставрация - smart-smi
- «Обыкновенная история» в театре им. Ленсовета: жизнь прожить – не поле перейти | Musecube