"Богема" в репертуаре "Царицынской оперы" появилась в мае прошлого года, для постановки оперы была приглашена лауреат международных театральных фестивалей Анны Фекета. Театр «Новая опера» приглашает на спектакль «Богема» Волгоградского государственного театра «Царицынская опера». В своем обстоятельном эссе, озаглавленном «Прототипы «Богемы», Жорж Марек идентифицировал прототипы персонажей этой оперы. В этот день на сцене – «Богема» Джакомо Пуччини, одна из самых популярных опер в мире. «Царицынская опера» примет участие в VII фестивале «Видеть музыку», представив 24 октября на сцене московского театра «Новая опера» яркую постановку «Богема».
Оперу Пуччини «Богема» исполнят на сцене «Астана Опера»
Дж. Пуччини «БОГЕМА»Опера в трех действияхДирижеры-постановщики: Фабио Мастранжело, Андрей ЛебедевДирижеры: Юрий Медяник, Ян Латам-КёнигРежиссер Георгий Исаа. Для премьерных показов оперы «Богемы» на сцене Центра Оперного Пения Галины Вишневской был приглашен знаменитый итальянский дирижер Марко Боэми. В этот день на сцене – «Богема» Джакомо Пуччини, одна из самых популярных опер в мире. Настоящую сенсацию произвела опера во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года на сцене парижской Комической оперы/ Opéra Comique. Первый показ оперы «Богема» состоялся в Турине в 1896 году в Teatro Regio.
Опера Джакомо Пуччини «Богема» прошла на сцене Большого зала филармонии в Пскове
Мими медленно угасает, и даже окончательное примирение с Рудольфом не может дать ей жизненные силы. Все обитатели маленькой мансарды вынуждены забыть свои распри, чтобы попытаться спасти девушку, но ей уже ничто не может помочь. Опера написана в зародившемся в начале ХХ века стиле веризм. Композиторы той поры стремились как можно точнее отобразить жизненную реальность, передать живые человеческие эмоции и реакции. Пуччини является самым выдающимся представителем этого направления, так как ему удалось избежать штампов, театрального надрыва и утрирования.
For once, there was even enough space for the harpist to be heard! The string section as a whole was also genuinely warm and lustrous in their sound. Together they embodied a brilliant tide of sorrow and sadness that was overwhelmingly haunting. One might have touched their own face to feel tears falling without even knowing it. Both operas are not to be missed. So much so, that one might declare her to be the greatest impact of the night. In Act four, Kulchynska was especially besotted with heartbreak. One might have felt the incomprehensible depth of personal awareness surrounding this opera and how Kulchynska connected most with portraying a voice unafraid to look away in even the most dire moment of human suffering. One could not help but be incredibly moved and inspired through her performance. She was riveting. Her voice delved into the relatable emotions of love, hope, pain and suffering in her role. The audience was absolutely captivated whenever she was on stage. There was also a special chemistry between her and the other cast members.
Сохранилась запись, на которой он исполняет басовую партию — знаменитую арию Коллена. Ее еще называют Ария с плащом из 4 действия. Дело в том, что во время представления, внезапно охрип Андреас де Сигерола, исполнитель партии Коллена. Карузо решил прикрыть товарища и натянув шляпу пониже на глаза, вышел вместо него на сцену. Публика замены не заметила, критики были в восторге от такого исполнения, а вот дирижер Поллако был явно недоволен таким обманом. Постановка в феврале 2012 года на Зальцбургском фестивале также не обошлась без сюрпризов. Петр Бечала — один из величайших теноров современности, исполнявший партию главного героя Рудольфа, внезапно почувствовал себя плохо. Требовалось срочно найти замену, так как спектакль был под угрозой срыва. К сожалению, не было в том время свободных солистов. Удалось найти лишь Йонаса Кауфманна — знаменитейшего исполнителя, у него было небольшое окно между спектаклями и он отдыхал с семьей на озере. К сожалению, времени на сценический ввод уже не было и ему пришлось петь из-за кулис, а Петр Бечала, играл на сцене и только открывал рот под такую «фонограмму». В декабре 2015 года «Богема» была впервые поставлена в музыкальном театре «Новая опера». Режиссер-постановщик Фабио Мастранджело подготовил для слушателей массу сюрпризов в своей новой версии. Между действиями прошли десятилетия, и герои предстали совершенно неожиданно преуспевающими и богатыми. Почему опера «Богема» столь полюбилась публике? Дело все в прекрасной музыке? Конечно, она играет огромную роль в этом произведении, но также зрителям по душе пришлась трогательная история любви, которая закончилась трагически для героев. Эта опера знакомит всех с яркими и интересными картинами из жизни прекрасных художников, талантливых писателей, которые влюбляются, веселятся, работают и стараются с юмором преодолевать все тяготы такой беззаботной жизни. Не случайно, «Богема» официально признана критиками одной из самых лучших и популярных опер в мире. Вы готовы узнать, что такое настоящая богема и погрузиться в жизнь свободных художников?
Трудно перескочить планку, которую установил сам Дж. Пуччини, поэтому наша команда решила поставить в Астрахани классическую постановку «Богемы». Я почувствовала, что должна это сделать из уважения к самому автору и зрителям, которые впервые увидят постановку на сцене Астраханского театра Оперы и Балета». Ни постановщики, ни солисты оперы не стали хранить интригу, а абсолютно искренне ответили на многочисленные вопросы журналистов. Спектакль «Богема» должен впечатлить зрителей.
В Нальчике состоялась премьера оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини «Богема»
В кулуарах фестиваля дирижер Антон Гришанин поделился своим мнением относительно концертных и полуконцертных версий опер: «Я хорошо отношусь к такой продукции, потому что передо мной, как дирижёром, в этом случае стоят только музыкальные задачи. Мне кажется, что перед каждым сценическим воплощением оперы нужен и полезен концертный вариант». Маэстро Гришанин высоко оценил работу хора театра имени Джалиля, отметив его высокий класс. Тукая, певца и режиссера Ниаза Курамшевича Даутова. Дело в том, что будучи главным режиссером, Н. Даутов в 1984 году ставил этот шедевр Пуччини на сцене Татарского театра оперы и балета. Это была одна из последних работ мастера. Своими воспоминаниями и размышлениями с аудиторией щедро поделился народный артист Татарстана Эдуард Трескин, работавший с Ниазом Курамшевичем в этой он пел Марселя и других постановках. Даутов, таким образом обозначая задачу режиссера при работе с этой музыкой.
Эдуард Германович — непревзойдённый рассказчик, и на этот раз он сумел увлечь аудиторию слушателей интересными деталями, фактами биографии Н. В наши дни камерные вокальные концерты — большая редкость, тем более с программами такого рода. В тот вечер на сцене были три воспитанника казанской вокальной школы, закончивших в свое время Казанскую консерваторию им. Эти артисты, каждый по-своему, невероятно одарены природой.
С ноября 2014 года — солист Большого театра. Чайковского , Лыкова «Царская невеста» Н. Верди и Хозе «Кармен» Ж. Также в репертуаре певца ведущие теноровые партии в операх «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Ночь перед Рождеством» Н.
Римского-Корсакова, «Алеко» С. Рахманинова, «Война и мир» С. Прокофьева, «Царь Эдип» И. Стравинского, «Игроки» Д. Верди, партии тенора в Мессе си минор И. Баха, «Нельсон-мессе» и оратории «Семь последних слов Спасителя на кресте» Й. Моцарта, «Маленькой торжественной мессе» и Stabat Mater Дж. Шуберта, симфонии «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза, Реквиеме и Stabat Mater А.
Дворжака, «Немецком реквиеме» И. Брамса, Реквиеме А. Брукнера, Реквиеме С. В 2000 году Олег Долгов участвовал в российской премьере оперы А. Шнитке «Джезуальдо» дирижер — Валерий Полянский. Принимал участие в постановках опер «Война и мир» С. Прокофьева и «Лоэнгрин» Р. Вагнера на фестивале в Сполето Италия , оперы «Черевички» П. На фестивалях имени М.
Исполнил партию Хозе на сцене Клайпедского музыкального театра Литва , участвовал в концертном исполнении оперы П. Чайковского «Иоланта» с Большим симфоническим оркестром имени П. Чайковского под руководством В. Федосеева в Токио. Верди «Риголетто». Много гастролирует с концертными программами в городах России, странах ближнего и дальнего зарубежья. Громовой и аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. Чайковского класс профессора, народного артиста России П. В 2011 году участвовал в мастер-классе Д.
Лауреат I премии конкурса в рамках Московского международного фестиваля славянской музыки 2008 и II премии Международного конкурса музыки С. Рахманинова Санкт-Петербург, 2009. В 2010 году стал солистом Москонцерта и Московского театра «Новая Опера» им. С 2014 года — солист Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б. Гастролировал в Швейцарии, Венгрии, Канаде, Австралии. В репертуаре певца партии: Альмавива «Свадьба Фигаро» В. Моцарта , Белькоре «Любовный напиток» Г. Доницетти , Малатеста «Дон Паскуале» Г. Доницетти , Граф ди Луна «Трубадур» Дж.
Верди , Жермон «Травиата» Дж. Верди , Атанаэль «Таис» Ж. Массне , Тонио «Паяцы» Р. Леонкавалло , Альфио «Сельская честь» П. Масканьи , Микеле «Плащ» Дж. Пуччини , Онегин «Евгений Онегин» П. Чайковского , Елецкий «Пиковая дама» П. Как приглашенный солист Госкапеллы России участвовал в концертном исполнении оперы Доницетти «Любовный напиток» на сцене Концертного зала имени П. Максим Сажин Максим Сажин родился в 1978 году в Костроме.
Окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств класс Галины Миценко. Свиридова, II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М. В 2004—2008 гг. В 2008 году стал солистом Детского музыкального театра имени Н. Сац, в 2009-м — приглашенным солистом театра «Русская опера». С 2010 года — приглашенный солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2013 года — солист. Сотрудничал с Пермским академическим театром оперы и балета, с труппой театра гастролировал в Ирландии исполнял партию Альфреда в опере Верди «Травиата» на сцене Grand Canal Theatre в Дублине. В 1996 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. Работал в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» и Московском академическом музыкальном театре имени К.
Станиславского и Вл. С 1998 года — солист Большого театра России. Лауреат Международного конкурса Musica classica I премия, 2009. В репертуаре певца в Большом театре партии: Звездочет «Золотой петушок» Н. Римского—Корсакова , Бомелий «Царская невеста» Н. Мусоргского , Трике «Евгений Онегин» П.
Время действия — двадцать первый век. Современная молодежь настолько ассимилирована, что эта история может происходить и в Париже, и в Петербурге, и в любом другом городе — значения не имеет. Больше всего я хотел сохранить в «Богеме» правду человеческих отношений.
Основная сложность при постановке — в соединении условности певческого существования и достоверности жизни. Хотелось стряхнуть с артистов даже намек на напыщенный, агрессивный оперный посыл. Чтобы ее сыграть, нужен зрелый профессионализм, достигающийся только с возрастом, — вот те самые ножницы. В моем театре солисты достаточно опытны, профессиональны и молоды, в них присутствует органика возраста, что для меня очень важно. Я шел от их возможностей, фактуры, психофизики. Мы стремились добиться правды существования на оперной сцене. Что из этого получилось — судить зрителю». Марсель — художник — работает над картиной «Переход через Красное море». Он жалуется своему другу, поэту Рудольфу, на ужасный холод.
В доме уже давно нет дров. Рудольфу приходит в голову блестящая идея: он разожжет печь бумагой, на которой написал свою пятиактную трагедию. Приходит Коллен, философ, сожалеющий, что не смог заработать денег. Последним является музыкант Шонар, раздобывший еды и вина. Он рассказывает: один англичанин нанял его играть для... Шонар играл три дня, а попугай все не умирал. И тогда Шонар приготовил попугаю снадобье из петрушки, после чего птичка сразу же околела. Тогда-то англичанин и заплатил за музицирование. В разгар куража и веселья в мансарду к друзьям является Бенуа, домохозяин, и требует платы за жилье.
Его разыгрывают, угощают вином и вскоре бесцеремонно выставляют из комнаты, ничего не заплатив. Шонар, Марсель и Коллен отправляются в кафе к Момусу, оставив дома Рудольфа, который объяснил, что должен закончить одну статью. Вдохновение никак не идет к поэту, он раздражен. Раздается нерешительный стук в дверь.
Эта постановка — первая совместная работа Йана Джаджа и Мариинки. Чайковского , стажировавшийся в Консерватории им.
Сюжет оперы разворачивается в 30-х годах прошлого века в Париже. Действующие лица — французская богема: поэт Рудольф, художник Марсель, философ Коллен и скрипач Шонар. Все четверо очень бедны и живут в мансарде, но даже это скромное жилище они не могут оплатить и всячески дурачат своего арендодателя Бенуа.
В «Геликон-опере» состоялась молодежная премьера
Первый показ оперы «Богема» состоялся в Турине в 1896 году в Teatro Regio. Премьера оперы Пуччини "Богема" прошла в Центре оперного пения Вишневской в рамках III Всероссийского фестиваля Видеть музыку. Ходила В Большой театр на Новую сцену, смотрела оперу " Богема" Джакомо Пуччини. Премьера спектакля оперы «Богема» состоялась в рамках фестиваля GRAND OPERA GALA при содействии Министерства культуры и историко-культурного наследия Абхазии. Сегодня «Богема» является одной из популярных опер в мире. 14 декабря на сцене Московского театра «Новая опера» зрителей ждет опера Богема.
Театр "Геликон" представил оперу Джакомо Пуччини "Богема" в постановке четырех молодых режиссеров
| Четыре взгляда на «Богему» | Четыре молодых режиссера поставили оперу Пуччини «Богема», поровну разделив между собой ее четырехактную структуру – каждый по акту. |
| «Царицынская опера» закрыла театральный сезон «Богемой» | Зрителям VII фестиваля «Видеть музыку» показали один из самых успешных проектов волгоградского оперного театра «Богема. |
| Слезы и овации: Большой театр на Шаляпинском фестивале показал, какой бывает «Богема» | Опера «Богема» в Мариинском театре. |
| «Опера – всем»: «Богема» Пуччини под открытым небом | Для премьерных показов оперы «Богемы» на сцене Центра Оперного Пения Галины Вишневской был приглашен знаменитый итальянский дирижер Марко Боэми. |
| Опера Богема 2024 в Мариинском театре, Санкт-Петербург | Режиссёр Башкирского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргулова стала одним из победителей конкурса режиссёров и художников для участия в постановке оперы Джакомо. |
Скандал на «Богеме» в Мариинском театре
Так что мы провели цикл репетиций. Конечно же, мне нравится, когда я занимаюсь только музыкой, вижу певцов и не отвлекаюсь на всякие режиссерские задачи. Конечно, театр — это театр: особенно в наше время визуализация очень важна. Я считаю, что новые, неизвестные пока оперы могут появиться в концертном исполнении, а потом приобрести форму уже и режиссерскую. На мой взгляд, это будет оптимально. Но делать, например, в месяц по 5 спектаклей в концерном исполнении — это уже было бы не то», — прокомментировал концертный вечер в программе Шаляпинского фестиваля Гришанин. Солисты Большого театра предстали в «Богеме» в первый вечер, 6 февраля. Алексей Татаринцев, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, неоднократный участник Шаляпинского фестиваля, исполнил партию Рудольфа, покорив казанцев и звучанием своего голоса, и музыкальным исполнением, и актерским шармом. Всё-таки в помощь восприятию зрителей артисты не просто исполняли свои партии, а, согласно сюжету, разыгрывали мизансцены. И это тоже большая ответственность.
Я помню те ощущения, когда только вводился в спектакль как Рудольф.
Джалиля «подрастает» молодой талантливый бас Ирек Фаттахов, исполнивший партию Коллена. Ему только нужно избегать открытых нот в верхнем регистре голоса, и тогда совсем будет хорошо. Выше всяких похвал играл оркестр Большого театра, блистательно ведомый маэстро Антоном Гришаниным.
Более чуткого отношения дирижёра к певцам при такой насыщенно-плотной партитуре я давно не слышал! Очень эффектным оказался выход через весь зрительный зал театра в финале 2-го акта сценического духового оркестра Большого театра в ярких костюмах художник по костюмам — Седрик Тирадо : публика не удержалась и разразилась овацией прямо в такт музыки. Этот режиссёрский приём, конечно, не новый, но уж очень он был неожиданным для такого формата. В кулуарах фестиваля дирижер Антон Гришанин поделился своим мнением относительно концертных и полуконцертных версий опер: «Я хорошо отношусь к такой продукции, потому что передо мной, как дирижёром, в этом случае стоят только музыкальные задачи.
Мне кажется, что перед каждым сценическим воплощением оперы нужен и полезен концертный вариант». Маэстро Гришанин высоко оценил работу хора театра имени Джалиля, отметив его высокий класс. Тукая, певца и режиссера Ниаза Курамшевича Даутова. Дело в том, что будучи главным режиссером, Н.
Даутов в 1984 году ставил этот шедевр Пуччини на сцене Татарского театра оперы и балета. Это была одна из последних работ мастера.
Кокетка в прелестном белом платьице с красным зонтиком гармонично выразила экспрессию итальянских любовных страстей. С некоторыми солистами я работала уже в других операх. А с некоторыми работаю впервые. Допустим, с моим партнером в партии Альциндора мы работаем впервые, но это замечательный опыт — сценически сотрудничать с ним.
В Казани накануне мы провели генеральный прогон, а до этого в течение двух недель был процесс спевки, оркестровые прогоны и рояльные, с отдельными солистами и все вместе тоже. А всему этому предшествовал мой личный репетиционный период», — рассказала о подготовке к партии Шабунина. Исполнители были настолько хороши и убедительны в своих партиях и мизансценах, что отсутствие декораций спектакля не только не мешало восприятию сюжета оперы, но казалось, наоборот, логичным и уместным. Кроме того, было задействовано пространство фойе и зрительного зала театра — из распахнутой в конце первого акта двери мимо зрителей на сцену промаршировали с бравой песней французские солдаты. Хор, отметим, в опере задействован самого Тетра оперы и балета имени Джалиля. В финале «Богемы», со смертью Мими от болезни, некоторые зрители не сдержали слез.
И весь зал, не сдерживая оваций и криков «Браво!
Фоном для действия будет парижское небо — настроение обитателей мансарды или посетителей блошиного рынка будет меняться вместе с его окраской. В спектакле будут заняты молодые солисты оперы Михайловского театра и приглашенные вокалисты. Динамичный и насыщенный действием спектакль требует от исполнителей не только вокального, но и актерского мастерства.
Дорогие друзья!
- Подписаться на нашу рассылку
- «Богема» Пуччини в театре «Геликон-опера» — театральный эксперимент
- «Богема»: Мариинский театр дает первый оперный спектакль после перерыва
- Геликоновская «Богема» порадует дебютами
- «Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве
«Геликон-опера» поделилась фотографиями с показов «Богемы» Пуччини
Билеты на оперу «Богема» продаются онлайн на сайте Зрителям VII фестиваля «Видеть музыку» показали один из самых успешных проектов волгоградского оперного театра «Богема. "Богема" в репертуаре "Царицынской оперы" появилась в мае прошлого года, для постановки оперы была приглашена лауреат международных театральных фестивалей Анны Фекета. The performance in the Ural Opera is cozy and beautiful, like a Christmas card: Igor Ivanov, the artist, looked back at the first production sketches that took place in Turin in 1896.
Оперу Пуччини «Богема» исполнят на сцене «Астана Опера»
оперу «Богема» представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене «Астана Опера». В концертах Госкапеллы России исполнял сольные партии в Реквиеме и опере «Джезуальдо» Шнитке, операх «Богема» Леонкавалло, «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Набукко», «Трубадур». 9 и 10 декабря в рамках фестиваля «ЯушевФест» состоялись премьерные показы оперы Джакомо Пуччини «Богема» (либретто – Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика). Зрителям VII фестиваля «Видеть музыку» показали один из самых успешных проектов волгоградского оперного театра «Богема. В этот день на сцене – «Богема» Джакомо Пуччини, одна из самых популярных опер в мире.
Режиссёр Башоперы победила в конкурсе постановщиков оперы «Богема» в Москве
| Образцово-показательный оркестр Росгвардии выступил с оперой «Богема» – Новости Росгвардии | Билеты на оперу «Богема» продаются онлайн на сайте |
| «Царицынская опера» покажет «Богему» Пуччини на сцене театра «Новая опера» в Москве | «Царицынская опера» покажет «Богему» для поддержки участников СВО. |
Настройки шрифта:
- Альберто Веронези не продирижирует «Богемой» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Руджеро Леонкавалло. Опера «Богема» : Московская государственная академическая филармония
- Афиша | Апрель
- В Театре Яушева с успехом прошла премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема»
- «Богема» без героя
Курсы валюты:
- «Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве - Лента новостей Волгограда
- Содержание
- Режиссёр Башоперы победила в конкурсе постановщиков оперы «Богема» в Москве
- «Богема» в Астрахани: опера о любви, которая изменяет мир вокруг себя | ИА Красная Весна
- «Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве
В Театре Яушева с успехом прошла премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема»
Она отражает взаимоотношения между мужчиной и женщиной, существующие со времен Адама и Евы. Ведь опера «Богема» - про двадцатилетних и для двадцатилетних! В нашем театре у меня появилась счастливая возможность поставить спектакль с молодыми талантливыми солистами. Для этой оперы не нужна привычная театральная декоративность.
Предыдущая постановка Большого, датированная 1996 годом, в режиссуре австрийца Федерика Мирдитты и дирижерстве словака Петера Феранеца, выдержала более 110 спектаклей последний прошел за год до новой премьеры. Присутствие оперы в репертуаре Большого — рутинная история, начиная с первой постановки «Богемы» в 1911 году. Но даже успешно работающие сюжеты следует иногда обновлять. На поверку оказалось, что прежняя постановка по существу мало отличается от нынешней, за исключением более эстетичной сценографии и того исторического факта, что режиссер, дирижер и певцы в новой редакции «Богемы» - люди молодые. Ввиду их возраста, от них следовало ожидать большей бдительности к материалу.
Постановщики «Богемы» нередко трактуют тональность богемной публики как атмосферу демонстративного сентиментализма и дурашливой веселости, словно боясь отступить от стереотипа. Между тем, современный театр предлагает разные прочтения. Клаус Гут в прошлом году в Парижской национальной опере радикально опрокинул образную галерею «Богемы»: нищая артистическая компания, загнанная неустроенностью жизни начала XIX века на холодную мансарду, была заперта Гутом буквально в капсуле космического корабля, бороздящего холодные просторы вселенной. Одиноких космонавтов то ли от обостренного чувства приближающегося конца, то ли от нехватки кислорода, навещали художественные видения прошлой или никогда не существовавшей жизни. В том числе за счет чрезмерно раскрашенных сантиментами иллюзий о празднике беззаботной молодости. При этом изначально в набросках образов богемы у Бальзака и Гюго, как известно, было больше реалистического. Анри Мюрже, автор «Сцен из жизни богемы», с упором на собственную биографию описывал сюжет о неслыханной прежде и не встречающейся нигде больше новой прослойке общества, чью свободу творчества и отношений боялись в приличных кругах, одновременно восторгаясь ими. Соседка Мими, полюбившая поэта Рудольфа, была списана с любовницы Мюрже, по легенде, брошенной им весьма неблагородно умирать в одиночестве.
Специально для того, чтобы провести финальную репетицию оперы, побыть вместе с труппой, в Москву из Тюмени прилетела режиссер Анна Фекета, которая готовит в сибирском театре Анна готовит новую постановку. То, какую колоссальную отдачу, какой энергетический заряд мы получили от зрителей, очень вдохновляет. Можно сказать, что мы взяли Москву! Артистов не отпускали со сцены и каждый персонаж, хор, детки выходили дважды на поклоны. Наша команда: солисты, хор, артисты балета, оркестр — все цеха работали очень слаженно, как единый механизм.
Her voice was revelatory! Empathetic Men Czech bass-baritone Adam Plachetka as Marcello brought levity and delight to the stage through his performance. His Marcello radiated youth and carefree longevity as he sang with a real sense of joy. The typical back and forth banter between Marcello and Rodolfo in Act one felt natural and untried. There was a playfulness in the air.
Plachetka leaned into this arising and invigorating atmosphere without looking back. He was driven by his intuition and not his ego. One might have easily felt this from the very beginning. His voice and acting invited audience members to participate with him in his experience. He really wowed the audience, and this showed especially when he received several colorful bouquets of flowers and a standing ovation at the curtain call. Plachetka is somebody who anybody can love. His voice is unforgettable in this way. One might have felt a sense of relief as Polenzani performed with Lombardi, especially during Acts one and four.