Творения Рембрандта Харменса ван Рейна – величайшее явление не только голландской живописи, но всего мирового искусства Нового времени, общечеловеческое значение их бесспорно. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) − мой любимый художник, и я узнавал его очень долго.
Рембрандт Харменс ван Рейн - великий мастер светотени и его картины
Одна из самых знаменитых и больших работ Рембрандта. Моделью для мифологической красавицы Данаи послужила Саския, но лицо позже было перерисовано с другой натурщицы. На самом деле это групповой портрет стрелков, которые выходят из затененной арки на яркий свет. Сейчас шедевр публично реставрируется в Рейксмузеуме. Еще одно ошибочное название, полученное в XIX веке. Голландский коллекционер решил, что на картине изображена невеста, получающая от отца ожерелье в день свадьбы. Современные исследователи считают, что это одна из библейских пар, вероятно, Исаак и Ревекка. Один из последних шедевров художника, который считается вершиной его творчества. Хранящаяся в Эрмитаже работа посвящена лучшим человеческим чувствам — доброте и прощению.
Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Но влюбленный в Данаю верховный бог Зевс все-таки проник к ней, приняв обличие золотого дождя. Со смешанным чувством робости и радости двойственность человеческой натуры Даная стремится навстречу золотому сиянию.
Рембрандт не стал изображать на картине идеальное женское тело, как это было принято среди других художников. Его Даная далека от идеалов совершенной красоты, но обратите внимание на её лицо, сколько в нём надежды, вдохновения, оно полно любви и веры. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Продолжая тему активных дискуссий, ведущихся по поводу картины, надо отметить, что в лице Данаи мало сходства с прекрасно известным обликом Саскии. Проведенная рентгеноскопия разрешила и эту загадку.
Дело в том, что полотно не предназначалась для продажи, долгое время оно хранилось в личной мастерской художника, вплоть до его полного банкротства, после которого все его вещи были изъяты и распроданы. Рембрандт постоянно возвращался к своей любимой работе, переписывая её в соответствии с новым уровнем профессионального живописного видения или в зависимости от состояния души и настроения. Переписывая черты лица Данаи, он то придавал ему характерные особенности Гертьё Диркс, служанки, которая жила в его доме после смерти жены, то придавал сходство с Хендрикьё Стоффелс. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.
Судьба картины была не простой, и после смерти Рембрандта. После распродажи имущества художника, она сменила целый ряд частных владельцев, вплоть до 1772 года, когда была куплена Екатериной II. В дальнейшем её поместили в зал Государственного Эрмитажа, где она подверглась нападению маньяка в 1985 году, который нанес полотну два ножевых удара и облил его кислотой. К счастью, реставраторы все-таки спасли шедевр, сохранив его для зрителей. Во время раннего периода своего творчества, Рембрандт практически не уделял внимания пейзажу.
Лишь спустя годы, под тяжким гнетом жизненных обстоятельств, художник обратил свой взор на природу и то утешение, которое она может дать человеку. Тем не менее, в 1638 году живописец создает прекрасную картину «Пейзаж с каменным мостом» Риксмузеум, Амстердам. Полотно наполнено борьбой света и тени, эмоциональностью композиции и колористического решения и общей динамикой. Словно бы протискиваясь через густые облака, поток яркого солнечного света струится на два дерева, изображенные в центральной части картины. Все остальное — люди в лодке, спешащие домой испугавшись начинающейся грозы, мост через реку, погружено в полумрак.
В единственном фрагменте сюжета, озаренном солнцем, видны очертания покосившегося старого забора, листьев и проходящего мимо человека. Непризнанный мастер Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. А как известно, именно мода диктует свои вкусы буржуазии, бывшей в то время самым многочисленным и успешным классом в Голландии. Рембрандт не желал потакать никаким модным тенденциям, он четко видел свой путь в искусстве, наполненный глубоко индивидуальными чертами.
Главной темой творчества живописца всегда был человек, его внешняя жизнь и потаенные желания, жизнь без фантазий и надуманности, такая, какая она есть. Реалистический стиль творчества художника смущал современников своей голой правдой. Это привело к неминуемому конфликту между мастером и буржуазным обществом. Первое крупное столкновение Рембрандта и общественного мнения случилось из-за крупного заказа на групповой портрет амстердамских стрелковой роты, под предводительством лейтенанта Виллема ван Рейтенберга и капитана Франса Баннинга Кока, над которым художник работал около двух лет. Масштабное произведение «Выступление стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока» или «Ночной дозор», Риксмузеум, Амстердам , законченное мастером в 1642 году, изображает памятное историческое событие, предположительно, участие амстердамских стрелков в торжественной встрече французской королевы Марии Медичи в 1639 году.
Картина изображает роту капитана Кока, которая выходит из темного пространства на залитый ярким светом передний план. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Стрелки на картине чистят и разбирают свои пики, кто-то раздает распоряжения, активно жестикулируя, знаменосец разворачивает пестрое полотнище. В правой части картины расположен пожилой мужчина, выбивающий барабанную дробь, возле его ног лает собака. Эти разнородные действия, создающие как бы легкое ощущение хаоса, исполненные шумом и динамикой, оставляют очень живое впечатление.
Общее колористическое решение полотна довольно темное, разбавленное лишь двумя яркими желтыми пятнами: в центре справа - фигурой невысокого мужчины - лейтенанта Виллема ван Рейтенберга, а справа - маленькой девочкой в желтом платье. Стрелки изображены вперемешку с прохожими, что производит впечатление некой неразберихи. Только капитан Кок, опершись о свою трость, абсолютно невозмутимо беседует с кем-то. Идея Рембрандта изобразить коллектив людей, объединенных единым порывом гражданских чувств, увы, осталась непонятой и не принятой амстердамским обществом. Стрелки, оплатившие заказ, чтобы попасть на полотно, остались недовольны, что в картине присутствуют совершенно посторонние люди.
И ещё больше их возмутило то, что лица некоторых заказчиков были заслонены другими фигурами. Эта картина стала переломным моментом в жизни художника. Пока Рембрандт писал полотно, от туберкулеза скончалась его горячо любимая жена Саския, которой было всего тридцать лет. Возможно, это событие также повлияло на художника, изобразившего на полотне маленькую девочку, лицо которой чем-то напоминает юную жену живописца. Большой и неоднозначный общественный резонанс по поводу «Ночного дозора» подкосил популярность Рембрандта, которая с тех пор стала только падать.
Уменьшалось число заказов, уходили ученики. В жизни мастера наступил очень непростой период. Растерянный и расстроенный Рембрандт стал искать уединение и утешение в природе. Как следствие, мастер сильно увлекся пейзажем, которому ранее не придавал значения. Душевное состояние живописца можно оценить по тем видам, которые он выбирал для своих полотен - это были вовсе не эффектные виды, а тихие, скромные, уединенные уголки.
Помимо живописи, в огромном наследии Рембрандта значительное место занимают гравюры и рисунки, исполненные мастером с не меньшим талантом, чем его живописные полотна. Художник создавал гравюры в технике офорта. Суть методики в процарапывании иглой рисунка на металлической доске, покрытой лаком, которая в конце обрабатывается кислотами. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.
И способ гравирования, и полученный оттиск называются офортом. Всего, мастером создано около трехсот гравюр офортом, принадлежащих к величайшим мировым достижениям в области графики. Также, до нашего времени сохранилось около полутора тысяч рисунков художника. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» 1643 год, собрание Я. В левой части гравюры нанесены многочисленные вертикальные линии, создающие впечатление льющегося стремительными струями дождя.
Правая и центральная часть офорта не испещрена штрихами, от чего небо и все пространство композиции кажутся сияющими, просторными, открытыми. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Очищенная и словно возрожденная природа, создает жизнеутверждающий и оптимистичный настрой. Три дерева, возвышающиеся в правой части композиции, кажутся осью этого мира, животворным началом — так полноценно и ясно воплотилось в них все, что есть вокруг: в кряжистых стволах — мощь терпеливой земли; в трепетании листьев на ветвях — вольное стремление воздуха. Не смотря на увлечение гравюрой, Рембрандт никогда не прекращал совершенствовать и сов живописный стиль.
В 40-х годах его изобразительные приемы становятся ещё многообразней, композиционное построение смелее, колорит - насыщеннее и темпераментнее, в нём превалируют яркие тона красного, коричневого, золотистого цветов. Преобладающей тематикой по-прежнему являются библейские и евангельские сюжеты, раскрывающие простые человеческие качества: материнскую и супружескую любовь, страдание, милосердие, доброту. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» 1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург , оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Читавшая книгу дева Мария прерывается, чтобы поправить покрывало на Младенце, закрыть Его от чрезвычайно яркого света. Жест Богоматери наполнен бесконечной любовью и заботой.
Иисус сладко спит, его лицо, как всегда, озарено божественным сиянием. На заднем плане картины работает муж Марии. Этот эпизод из жизни молодой семьи мог бы показаться банальным, если бы не парящие в небесах ангелы. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» Государственный музей, Берлин. Сусанна направляется к купальне, расположенной в её саду, вдруг из укрытия выходят два старца, которые начинают склонять девушку разделить с ними ложе.
Они угрожают Сусанне, что в противном случае будут лжесвидетельствовать, что Сусанна, прелюбодействовала с другим мужчиной. Девушка категорически отказывается. Напуганная, она пытается прикрыть свою наготу покрывалом, но один из негодяев срывает его, продолжая настойчиво её уговаривать. Обувь красного цвета, оставленная Сусанной возле купальни, очевидно, является символом эротизма голландского искусства XVII века. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» Лувр, Париж , написанное мастером в 1648 году.
Сюжет картины выбран классический - встреча воскресшего Христа с учениками. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Иисус сидит в центре стола в трактире, залитом теплым светом, взгляд Его спокоен и сосредоточен. Мы практически не видим лиц апостолов, сопровождающих Христа - один из них поверну спиной, второй практически не различим. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта - юноши, подающего гостям трапезу.
Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Так художник подчеркивает, что для случайного человека встреча с Христом гораздо важнее, чем для знавших Его при жизни, потому что Господь выбирает своих последователей среди любого. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос, исцеляющий богатых» 1649 год, собрание Я. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.
На них запечатлены знакомые художника — пожилая семейная пара из Лейдена. Они полностью отсутствовали в литературе о Рембрандте», — добавил специалист. Подлинность полотен подтвердили эксперты.
Редакция не предоставляет справочной информации. Использование такого рода материала в любом виде и качестве без разрешения агентства будет преследоваться по суду. Штраф — 30 тысяч рублей за использование одного изображения.
Сын мельника, посвятивший себя искусству
- Регистрация
- Пылающий цвет любви: 9 загадок картины Рембрандта «Возвращение блудного сына»
- Рембрандт Ван Рейн
- Содержание
История жизни Рембрандта
- Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
- 12 шедевров Рембрандта: к 415-й годовщине со дня рождения художника
- История коллекции Рембрандта в Эрмитаже | Журнал Интроверта
- Рембрандт Харменс ван Рейн .
- Воскрешение смердящего Лазаря: зачем устроили праздник Лазарева суббота - Российская газета
Обнаружены ещё две неизвестные картины Рембрандта
Есть предположение, что именно Стоффельс позировала Рембрандту для известной картины «Женщина, купающаяся в ручье». Женщина, купающаяся в ручье Женщина, купающаяся в ручье А потом в Голландии началась острая нехватка денег, которая охватила все слои общества. Рембрандт был вынужден объявить себя банкротом — заявок на написание новых картин не поступало, а те, кто когда-либо давали художнику деньги в долг, потребовали их обратно. Хорошо хоть он не угодил в долговую яму, но его имущество было распродано. Пришлось, по сути дела, начинать всё заново — а это тяжело, когда тебе уже 50 лет. Ночной дозор, или Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга Ночной дозор, или Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга Тогда Рембрандт отошёл от написания заказных портретов, поскольку заказов просто не было, и сосредоточился на картинах, где были близкие для художника люди, простонародье и старики. Писал он и картины на религиозные темы , но при этом отошёл от канонизации изображённых на них персонажей, глядя на них, можно подумать, что изображены обычные жанровые сцены. Христос во время шторма на Галилейском море Христос во время шторма на Галилейском море Расцвет мастерства Рембрандта пришёлся на середину 1650 годов, вот только свой век он доживал в нищете и одиночестве, поскольку пришлось пережить смерть жены и сына. У Рембрандта осталась только живопись, а свой последний шедевр «Возвращение блудного сына» он написал лишь за несколько месяцев до своей кончины. Большой выбор картин на любой вкус. Подписывай на нас в соц.
Античную богиню мудрости и войны Рембрандт изображает в виде голландской женщины, своей современницы, облаченной в пышное платье. Впоследствии этот прием объединения образов реальной женщины и богини станет отличительной чертой его исторической живописи. Среди его шедевров — одно из тридцати шести известных в мире произведений Яна Вермеера Делфтского, «Девушка за вёрджинелом», «Явление ангела Агари» Карела Фабрициуса, чьих работ осталось еще меньше, а также «Портрет Самюэла Ампцинга» кисти Франца Халса. Кроме того, в коллекции представлены работы лейденских мастеров тонкой живописи fijnschilders — первого ученика Рембрандта Геррита Дау и Франса ван Мириса Старшего, которые также вошли в экспозицию выставки в Пушкинском музее. Ян Вермеер Делфтский. Девушка за вёрджинелом. Около 1670—1672 Карел Фабрициус.
Явление ангела Агари. Около 1645 Особая гордость коллекционеров — рисунок «Голова медведя» работы Леонардо да Винчи, символически связывающий голландскую художественную традицию с итальянской, с которой Рембрандт был знаком через своих учителей, а также благодаря рисункам и картинам, ходившим тогда по всей Европе.
Рембрандт рисует много портретов и этюдов, изучая людские чувства и варианты их проявления. Рембрандт «Иуда возвращает тридцать сребреников», 1629 год Местонахождение: Замок Малгрейв, Лит, Великобритания Благодаря написанию портретов местных богачей, художник неплохо заработал. Его работа «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла ему феерический успех и разнесла весть о нем как о новой восходящей звезде живописи в каждый уголок Амстердама. Здесь же, в будущем городе свободы, обрел Рембранд и семейное счастье, женившись на богатой наследнице Саскии ван Эйленбюрх.
В творчестве тоже царил успех, со всех сторон оригинальному живописцу поступали заказы от богатых жителей Амстердама. На картине «Автопортрет с Саскией на коленях» мы можем лицезреть в образе главных героев самого художника и его молодую жену. Рембрандт и его жена на знаменитой картине «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635 год Местонахождение: Дрезденская галерея, Германия В 1641 году семейную пару обрадовало появление сына, названного Титусом. Другие их дети умерли в младенческом возрасте. К сожалению, спустя год после появления сына, любимая жена, с которой Рембранд написал многие картины, покинула этот мир. Творческая жизнь художника не остановилась, он продолжил создавать шедевры, среди которых были написаны знаменитые «Даная» и «Похищение Европы».
На восстановление ушло 12 лет Местонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия Движение на спад Выполняя заказ на групповой портрет мушкетеров, Рембрандт создает свой знаменитый четырехметровый «Ночной Дозор». Полотно получилось впечатляющим, художник отошел в нем от привычных канонов голландской живописи, он написал картину многоплановой, герои находятся на ней в движении, что совсем не понравилось заказчикам. До сих пор биографы спорят о том, виновата ли именно эта картина или изменение стиля в целом, в том, что очень быстро Рембрандт скатился к забвению, его финансы также быстро испарились. Рембрандт «Ночной дозор», 1642 год Местонахождение: Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды Постепенно живописца покидали ученики, становясь более востребованными чем их прежний мастер.
В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Затем, после кратковременного пребывания в Лейденском университете, Рембрандт всецело посвятил себя искусству. Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника — картины: «Паламед перед Агамемноном» 1626 , «Крещение евнуха» 1626 , «Побиение камнями св. Стефана» 1629. В 1627 году художник совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.
В США обнаружили подлинную картину Рембрандта
По его словам, с точки зрения материалов вновь обнаруженные портреты соответствуют картинам из мастерской Рембрандта. Тогда это могли бы быть и портреты студентов. Все 684 картины», в которой бывший куратор музея Бойманс анализирует все картины, приписываемые Рембрандту, в восьми различных каталогах. Гилтайдж одновременно и рад новости, и сомневается в подлинности: «Я должен увидеть их вживую». Его скептицизм подпитывается двумя портретами, описанными в его книге, которые одно время также приписывались Рембрандту. Портрет мужчины находится в музее Американского университета в Вашингтоне, а женщины — в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Авторство последнего теперь приписано ученику мастера — Джейкобу Бакеру. Эксперты Рейксмюсеум возражают, говоря, что американские картины — это более поздние копии. За прошедшие с момента написания почти четыреста лет портреты, выставленные на продажу, знали только пятерых владельцев.
Подлинность картин подтвердили эксперты, в том числе в Рейксмузеуме — художественном музее в Амстердаме, специализирующемся на творчестве Рембрандта.
На портретах изображена пара, «связанная семейными узами с художником»: Ян Виллемс ван дер Плуйм и его жена Яапген Карелс. Обретённые картины покажут в Нью-Йорке и Амстердаме, а после выставят на продажу в Лондоне.
Старший сын. Сам Рембрандт не оставил пояснений, кого еще он изобразил на этой картине, но многие исследователи считают мужчину в богатом одеянии, похожем на плащ хозяина дома, старшим братом главного героя. Изображенный на стене человек с дудкой и свиньями — напоминание о злоключениях блудного сына. Чтобы не умереть с голоду, ему пришлось наняться на самую неприятную работу: пасти этих животных, считающихся у иудеев нечистыми. Оборванец на картине наполовину разут. В этом усматривают параллель с эпизодом из Книги Исхода, когда Бог говорит Моисею, созерцающему неопалимую купину: «Сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» Исх. Таинство исповеди в грехах и божественного прощения — тоже «территория» священного.
Руки отца. Кисти рук выглядят по-разному: левая, более грубая и мускулистая, — «мужская», изящная правая — «женская». Католический богослов Хенри Науэн полагал, что это неслучайно. По его мнению, персонаж символически соединяет в себе оба вида родительской любви, отцовскую и материнскую, поскольку это образ Бога. Фигуры на заднем плане.
Оборванец на картине наполовину разут. В этом усматривают параллель с эпизодом из Книги Исхода, когда Бог говорит Моисею, созерцающему неопалимую купину: «Сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» Исх.
Таинство исповеди в грехах и божественного прощения — тоже «территория» священного. Руки отца. Кисти рук выглядят по-разному: левая, более грубая и мускулистая, — «мужская», изящная правая — «женская». Католический богослов Хенри Науэн полагал, что это неслучайно. По его мнению, персонаж символически соединяет в себе оба вида родительской любви, отцовскую и материнскую, поскольку это образ Бога. Фигуры на заднем плане. Вероятно, это слуги отца.
На более ранних офорте и рисунках Рембрандта на ту же тему домочадцы заняты делом: забивают тельца, несут оборванному юноше богатые одежды. На картине все обитатели дома застыли, созерцая момент воссоединения отца с сыном. С помощью освещения Рембрандт в своей типичной манере выделяет главных героев этой истории: старика и двух его детей.
В Британии нашли две неизвестные картины Рембрандта
Свою картину «Возвращение блудного сына» Рембрандт Харменс ван Рейн (1606−1669 гг) писал незадолго до. Реставрацию картины Рембрандта "Ночной дозор" будут транслировать в прямом эфире. Творения Рембрандта Харменса ван Рейна – величайшее явление не только голландской живописи, но всего мирового искусства Нового времени, общечеловеческое значение их бесспорно. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна, как выяснили эксперты, значительно более обширно, чем до сих пор предполагалось.
Рембрандт — «блудный сын» голландского искусства
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в семье мельника и все свои 63 года прожил в Голландии. Изучаем историю коллекции Рембрандта в Эрмитаже вместе с "Правым полушарием Инт. Рембрандт Харменс ван Рейн. 1644, 102.3×88.5 см. Недавний анализ показал, что изначально задумал и написал портрет всё же Рембрандт, но впоследствии изображение радикально переработал один из его подмастерьев. Два ранее неизвестных портрета голландского художника Харменса ван Рейна Рембрандта были обнаружены в Великобритании. Рембрандт Харменс ван Рейн «Блудный сын в таверне» («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635 © Галерея старых мастеров, Дрезден.
В Калининграде показали гравюры Рембрандта
Рембрандт: покушение, трибунал и банкротство #ещенепознер. Поиск. Смотреть позже. В Великобритании в одной из частных коллекций нашли спустя 200 лет две ранее неизвестные картины голландского художника и гравера Рембрандта Харменс ван Рейна. Харменс Ван Рейн Рембрандт. Рембрандт Харменс ван Рейн – нидерландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Содержание
- Кто на завалинке
- Многообещающий молодой художник
- История жизни Рембрандта
- Сын мельника, посвятивший себя искусству
В США обнаружили подлинную картину Рембрандта
Семья жила на нижнем этаже. На верхнем он устроил мастерскую. В одной из двух расположенных рядом комнат хранились картины и папки с гравюрами, вторая была завалена оружием, тканями и диковинками. Автопортрет в восточном костюме с пуделем 1631 Наконец, на самом верху располагалась еще одна мастерская, в ней работали ученики. Они готовили смесь воска и смол для покрытия листов меди или копировали картины Рембрандта, которые он после поправлял. Какая судьба была уготована этим картинам — не копиям и не репликам? Это никого не заботило, подлинность не имела значения. Главное — писать. Саския Саския ван Эйленбург в аркадском костюме 1635 14 июня Саския умерла вероятно, от туберкулеза. В 30 лет. Пять дней спустя ее похоронили.
Ее прах перенесли 9 июля в Аудекерк, где Рембрандт приобрел надгробный камень. Единственному сыну Титусу едва исполнился год. Ни сестры Саскии, ни матери Рембрандта, которые могли бы о нем позаботиться, уже не было в живых, а заказы прибывали со всех сторон. Краска У того, кто хотел бы заказать свой портрет, сомнений не оставалось: художник не подчиняется желаниям заказчика. Историк Арнольд Хоубракен подчеркивает: «Рассказывают будто однажды он написал портрет, так перегруженный красками, что можно было приподнять картину, взявшись за нос на написанном лице. Еврейская невеста 1667 , деталь На его полотнах мы видим драгоценные камни и жемчуг ожерелий, нарисованные столь пастозно, что они кажутся рельефными, и именно из-за такой живописной манеры его картины производят сильное впечатление, даже когда их рассматривают издали». Рембрандт отговаривал своих посетителей рассматривать его произведения слишком близко, говоря каждому: «Тебе станет плохо от запаха краски». Мифы Каменный мост ок. Гладкие, залитые светом, они в основном становились фоном для историй. А Рембрандт писал мифы.
Он превращал каждый в краткую фабулу.
Слух о том, что в городе появился талантливый художник, разнесся молниеносно. Не прошло и года, как сын лейденского мельника стал самым модным портретистом Амстердама. Объем заказов резко увеличился, гонорары выросли в разы. А после того, как по заказу гильдии хирургов Рембрандт написал полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», от желающих приобрести работы незаурядного художника не было отбоя. Все, о чем когда-то мечтал мастер, пришло в его жизнь: признание, материальное благополучие, понимание собственного «я» и, конечно же, любовь.
Саския — жена и муза В 1634 году Рембрандт связал себя узами брака с обаятельной и веселой девушкой Саскией ван Эйленбюрх. Юная спутница жизни стала его моделью. По уши влюбленный художник наряжал свою жену в изумительные одежды, изображал на полотнах в виде богини. При этом он никогда не открывал наготы своей музы, будто бы охранял ее от чужих взглядов. Источник: Кассельская картинная галерея И вот в 1642 году, когда Рембрандт был в зените славы, счастье изменило ему. Прекрасная Саския, его горячо любимая супруга, скоропостижно скончалась от воспаления легких, оставив художнику годовалого сына Титуса, свою живую копию.
Сказать, что Рембрандт был в отчаянии, — ничего не сказать. Он забросил живопись, отказался от приема гостей.
Завершенный в том же году знаменитый «Ночной дозор» вызвал скандал.
Многие участники этого группового портрета были изображены в нелестном для себя виде и не хотели платить. Нежелание художника отступить от правды в угоду заказчикам привело к потере многих влиятельных клиентов. Финансовое положение ухудшалось, а экономить живописец не привык: в течение многих лет он собирал коллекцию вдохновлявших его произведений искусства.
Жениться на ней официально художник не мог, так как потерял бы право на наследство Саскии. Девушку порицают за непристойную связь и отлучают от церкви, но она остается с любимым до конца жизни. Результатом этих отношений стали полные нежности портреты.
Нажитое за всю жизнь имущество уходит с молотка. Вырученных средств не хватило на покрытие долгов. Из прежнего дома живописец с семьей переезжает на окраину города.
В 1663 г. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Своеобразным итогом его творчества стал холст «Возвращение блудного сына» 1668—1669 гг. Умер 4 октября 1669 г. Интересные факты из жизни художника Автопортреты Рембрандта запечатлели почти все этапы его жизни и стадии творческого пути. Они замечательны сами по себе, так как позволяют нам проследить развитие мастера, а также потому, что многие более поздние художники — от сэра Джошуа Рейнолдса до Марка Шагала — пробовали подражать примеру Рембрандта в надежде понять что-то о самих себе. Картина была украдена и найдена четыре раза. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». Портрет хранится в Лондоне, в галерее Далвич.
В 1985 году душевнобольной плеснул на «Данаю» серную кислоту. Реставрация шла долгих 20 лет. Теперь «Данаю» можно увидеть лишь за толстым слоем защитного стекла.
Был объявлен банкротом и потерял всех близких. Трагическая судьба Рембрандта.
| Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет | Рембрандт Харменс ван Рейн родился в городе Лейден, Нидерланды, в 1606 году. |
| Лучшие картины Рембрандта с описанием | Точка Арт | Российский деловой и аналитический еженедельный журнал. Издаётся с 1996 года. |
Харменс Рембрандт
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в семье богатого владельца мельницы в Лейдене в 1606 году. Два неизвестных портрета голландского художника Харменса ван Рейна Рембрандта были обнаружены спустя 200 лет в частной коллекции произведений искусства британской семьи, пишет Financial Times со ссылкой на аукционный дом Christie’s. Картина «Пир Валтасара» Рембрандта ван Рейна предположительно была написана по заказу одного из влиятельных знакомых художника.
В США обнаружили подлинную картину Рембрандта
| Рембрандт Харменс ван Рейн . | Журнал Ярмарки Мастеров | Тогда считалось, что его автором является Рембрандт Харменс ван Рейн. |
| пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ - Самое интересное в блогах | Рембрандт Харменс ван Рейн родился в городе Лейден, Нидерланды, в 1606 году. |
| Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника | Financial Times сообщает, что два неизвестных портрета голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна были обнаружены в частной коллекции британской семьи после более чем 200 лет. |
| Художник Рембрандт ван Рейн. Картины, биография, живопись Рембрандта. Rembrandt, Рембрант | Набросок является отсылкой к картине Рембрандта «Воздвижение креста», которая хранится в Мюнхенской Пинакотеке. |
Спасти Рембрандта за € 3 млн: как восстанавливают картины после нападения вандалов
А что же случилось с Гертье Диркс? Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор, и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Освободившись, умерла через год. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Их первый ребенок — мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.
Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Закат жизни Рембрандта Дела Рембрандта шли плохо. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Поэтому часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.
Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, поэтому ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту.
Ведь он объясняет, почему Иисус Христос потом Сам принял крестные страдания и смерть. Он сделал это из сострадания к нам, людям. Из любви.
Бог и есть Любовь. Но будем точны: в Евангелии сказано не о рыдающем Христе и даже не о плачущем, там сказано: "Прослезился Иисус". Святые учат: для нас тут пример того, как надо скорбеть об умерших. Нельзя быть несострадательным, ведь это "зверонравно", но нельзя и всецело отдаваться скорби, проливая много слез - это малодушно. Рембрандт Харменс ван Рейн, ок. Но вернемся к строгим строкам Евангелия.
Подойдя к гробнице, Иисус говорит: "Уберите камень" - Лазарь был погребен в пещере, вход в которую и закрывал камень. Уже смердит! Четыре дня прошло, как брат умер! Но Иисус ей в ответ: "Не сказал ли Я тебе, что, если уверуешь, увидишь славу Божию? И Иисус говорит: "Развяжите его, пусть идет". Этот властный призыв Христа "Лазарь, выходи!
Он обращен и к нашим душам, погребенным под спудом грехов, к душам, как выразился один святой, "от наших грехов смердящим". В одной из молитв Великого поста слышен похожий призыв: "Душа моя, восстань, что спишь? Джотто ди Бондоне, 1304-1306 гг. Но я обещала объяснить, в чем разница между воскрешением и воскресением из мертвых. Воскрешение Лазаря - это возвращение умершего, который "уже смердел", к жизни земной. А воскресение мертвых - это восстановление физических тел людей в новом состоянии.
Христианство учит, что произойти все должно при втором пришествии Иисуса Христа. По словам апостола Павла, воскресение мертвых произойдет "вдруг, во мгновение ока, при последней трубе; ибо вострубит, и мертвые воскреснут нетленными, а мы изменимся во мгновенье ока".
Кредиторы не особенно волновались, пока дела у живописца шли хорошо. Но когда умерла Саския, они предъявили мастеру долговые расписки о займе. Это привело Рембрандта к банкротству.
Судебные приставы готовы отправить его в тюрьму. Кредиторами выступают и родные Саскии, которые и ранее считали, что он живет на средства своей жены. По правде, Рембрандт в те годы за свои картины получил намного больше денег, чем стоило придание Саскии и приобрел немало ценных художественных произведений. Вновь и вновь церковь выступает, осуждая связь Рембрандта с Хендрикье, а их дочь Корнелию объявляет незаконнорожденной. В 1656 году суд признает художника должником, проводится полная опись его имущества и назначается аукционная распродажа.
Хотя стоимость имущества мастера была в разы больше его задолженности. Например, уникальные коллекции картин специалисты оценили в 17 000 гульденов, но их продали за 5 000.
Из четырех детей выжил лишь младший сын Титус, также запечатленный на многих картинах Рембрандта. Завершенный в том же году знаменитый «Ночной дозор» вызвал скандал.
Многие участники этого группового портрета были изображены в нелестном для себя виде и не хотели платить. Нежелание художника отступить от правды в угоду заказчикам привело к потере многих влиятельных клиентов. Финансовое положение ухудшалось, а экономить живописец не привык: в течение многих лет он собирал коллекцию вдохновлявших его произведений искусства. Жениться на ней официально художник не мог, так как потерял бы право на наследство Саскии.
Девушку порицают за непристойную связь и отлучают от церкви, но она остается с любимым до конца жизни. Результатом этих отношений стали полные нежности портреты. Нажитое за всю жизнь имущество уходит с молотка. Вырученных средств не хватило на покрытие долгов.
Был объявлен банкротом и потерял всех близких. Трагическая судьба Рембрандта.
| Был объявлен банкротом и потерял всех близких. Трагическая судьба Рембрандта. | ArtAlebrio | Дзен | Интересная не длинная статья про жизненный путь известного художника Рембрандта Харменса ван Рейна. |
| Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) | Изучаем историю коллекции Рембрандта в Эрмитаже вместе с "Правым полушарием Инт. |
| ВЗГЛЯД / Обнаружены два ранее неизвестных портрета Рембрандта :: Новости дня | Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) − мой любимый художник, и я узнавал его очень долго. |
| Не ночной и не дозор. 5 фактов о шедевре Рембранта | «Джоконду» нашли два года спустя при попытке продажи: новость о пропаже картины широко освещала пресса, а репродукции работы были напечатаны в европейских газетах. «Ночной дозор», Рембрандт Харменс ван Рейн, Рейксмузеум. |