Фестиваль классической музыки "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" возродят в столице Приволжья в августе. Перу Альфреда Шнитке принадлежит шесть concerto grosso. Listen to Concerto Grosso No. 3: 4. by Олег Крыса, Татьяна Гринденко, Альфред Шнитке, Saulus Sondeckis & Литовский камерный оркестр. По смыслу музыки Второй concerto grosso приближается к Четвертому скрипичному, Альтовому или Виолончельному концертам Шнитке, в которых сфера широко понимаемого виртуозного концертирования становится полем конфликта, борьбы личностного и внеперсонального. И тут без всяких скидок на статус оркестра и возраст дирижера про Concerto grosso, а я его и вообще Шнитке слушаю в записи постоянно, чаще чем любую другую музыку (не считая Прокофьева, конечно) надо сказать: это было просто здорово и именно то, что нужно.
Кончерто гроссо шнитке презентация - 98 фото
Произведения Шнитке предполагали неопределённую случайную последовательность разных элементов музыки. В его композициях быстро сменялись ритм, тембр, динамика. Выстроенная в произведении гармония резко меняла форму, приобретая новые штрихи. Можно сказать, что для его творчества не было жанровых или стилистических ограничений. Одним из ярких примеров такого произведения является написанная в 1974 году «Первая симфония». Зрители смогли услышать это произведение в Нижнем Новгороде, под руководством дирижёра Геннадия Рождественского.
Столь радикальное произведение не рискнула исполнить ни одна филармония Москвы и Петербурга. Альфред Шнитке в творческом процессе В 1977 году Альфред Шнитке получает заслуженную известность. Концерт написан в стиле полистилистики. Позднее танго из этого концерта было использовано в фильме «Агония», Прелюдия и Рондо в знаменитой кинокартине «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил». Одним из самых почитаемых Шнитке композиторов, являлся Иоганн Себастьян Бах.
Произведений этого великого композитора в исполнении его любимых музыкантов Юрия Башмета и Мстислава Ростроповича , Геннадия Рождественского, Анатолия Кремера вдохновляли его на написание своих уникальных композиций. Альфред любил и понимал народную духовную музыку, собственно она и стала поводом к написанию «Der Sonnengesang des Franz von Assisi», «Второй симфонии», за которой последовало написание ещё двух симфоний. В этом же 1977 году Шнитке приглашают в Парижскую оперу. В итоге зрители должны были увидеть новый взгляд на произведения Пушкина и музыку Чайковского. Но случился скандал, из-за статьи Альгиса Жюрайтиса.
Любимову запретили выезд из Советского Союза, генеральная репетиция была отложена, а позднее и была отменена сама премьера постановки руководством Парижской оперы. Композитор Альфред Шнитке Осуществить свой замысел композитору удалось только в 1990 году в Германии, в городе Карлсруэ. В 1993 году жители Бостона аплодировали великому Шнитке его постановка «Пиковой дамы» пришлась американским зрителям по вкусу. И только в 1997 году она была представлена искушённому московскому зрителю. В 1983 году он пишет кантату «История доктора Иоганна Фауста».
В роли солистов выступили руководитель оркестра Сергей Нестеров, а также студенты и ассистенты-стажеры кафедры оркестровых струнных инструментов Иван Марцинков, Елена Костромина. Партию клавесина исполнила доцент кафедры специального фортепиано Ольга Кийовски. Музыкантам удалось максимально тонко передать красоту произведения барочного стиля. Каждый концерт предварялся сонетами, автором которых, по мысли некоторых ученых, является сам Антонио Вивальди.
Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой. Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра. От части к части развивается сложная драматургия, однако через весь концерт проходит музыкальная тема, которую автор определил как "тема часов". Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года.
Уже течение первого года после премьеры это сочинение, тоже родившееся из музыки к кинофильмам, прозвучит в шести разных городах и будет записано Лондонским симфоническим оркестром.
В любом случае я рад, что со мной был дирижер Роман Кофман, которому удалось собрать второй симфонический вечер». Несмотря на свою чуть более традиционализированную, чем могло быть, внешность, цикл произвел на московскую публику сильнейшее впечатление.
Его первая фаза, составленная из Третьего, Шестого и самого свежего и свободного по письму Первого кончерто гроссо, стала поразительным открытием не только популярной или, наоборот, несколько отстраненно существующей в репертуаре музыки, но и стиля и взглядов кремеровского камерного оркестра «Кремерата Балтика». С таким точным ощущением собственного и композиторского языка, так хорошо зная, что сказать, и так убедительно это проговаривая, в Москве не играет ни один камерный оркестр. Поэтому, а не только благодаря солистам Кремеру и Гринденко, в игре которых были изящество, энергия и обаяние посвященности, так пластично и как будто освобожденно от груза массовой популярности прозвучал Первый концерт во время исполнений которого публика когда-то рушила двери концертных залов, а потом и падала в обморок , так аристократично звучал экспрессионистский Шестой и таким неожиданно ясным стал Третий: в нем обнажилась не столько сложность материала, сколько сумрачная красота и сила спрессованных в упрямый монолит пластов культуры, форм и языка.
Вторая фаза цикла стала нелегким испытанием в трех отделениях. Бесконечное усилие, непреходящее напряжение, которыми пропитаны ноты Шнитке о них написал Александр Ивашкин в лаконичном, но содержащим и детали и контекст, путеводителе по фестивалю , собранные в пространстве одного концерта, были способны взломать восприятие, обрушиться горой не вмещающихся в реальность театрализованных фантазмов.
Портал правительства Москвы
Скачивай и слушай альфред гарриевич шнитке and victor kuleshov llia loff julia lev concerto grosso 1 op 119 i preludio schnittke concerto grosso no 1 на. Кончерто гроссо (итал. concerto grosso — «большой концерт») — инструментальный жанр в музыке, зародившийся в эпоху барокко, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей (итал. ripieno, «рипьено») и группы солистов (итал. В компании считают, что особый интерес представляет запись московской премьеры Кончерто гроссо № 4 / Симфонии № 5 со вступительной речью Геннадия.
Альфред Шнитке - Concerto Grosso № 2
I am sure all these themes go together very well, and I use them absolutely seriously. The tango melody in the rondo was first heard in the film The Agony 1974. The conclusion of the cadenza is taken from the animated film The Butterfly. You can download the audio file. The main theme is then introduced by the two solo violins, calling to each other with intervals of minor seconds , and usually staying close to each other by the same intervallic distance: Audio playback is not supported in your browser. After a soloistic passage in the two violins followed by the violas slither down their strings to a bottom pedal , note the second idea begins. A violin solo explores a melody in the bottom of its register followed by the second solo violin: Audio playback is not supported in your browser. The nursery rhyme melody is then reintroduced in the harpsichord.
The instrumentation featuring two solo violins against a relatively small string section and harpsichord compares well to the Baroque concerto grossos of Corelli and others. I am sure all these themes go together very well, and I use them absolutely seriously. The tango melody in the rondo was first heard in the film The Agony 1974. The conclusion of the cadenza is taken from the animated film The Butterfly. You can download the audio file. The main theme is then introduced by the two solo violins, calling to each other with intervals of minor seconds , and usually staying close to each other by the same intervallic distance: Audio playback is not supported in your browser. After a soloistic passage in the two violins followed by the violas slither down their strings to a bottom pedal , note the second idea begins. A violin solo explores a melody in the bottom of its register followed by the second solo violin: Audio playback is not supported in your browser.
Он работал с прославленными режиссерами, его музыка звучит в десятках знаковых лент. Можно сказать, что кино было для Шнитке своеобразной творческой лабораторией - из тем, звучавших с экрана впоследствии создавались развёрнутые инструментальные сочинения, покорявшие концертные залы. Так случилось с необычной для творчества композитора "Сюитой в старинном стиле", сочинённой из пьес к двум фильмам Э. Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году. Стилизованная под музыку эпохи барокко, "Сюита в старинном стиле" стала настолько популярна, что без неё, пожалуй, не обходится ни один концерт, посвященный Альфреду Гарриевичу.
Перу маэстро принадлежит более двухсот произведений в самых разных жанрах. Особое внимание Шнитке уделял уходящему корнями в эпоху барокко concerto grosso — сочинение для оркестра и группы солирующих инструментов. Всего композитор их создал шесть. Также на релизе содержится кантата «История доктора Иоганна Фауста» — своеобразный итог размышлений о добре, зле и духовном бессмертии.
История создания кончерто гроссо а шнитке кратко
В мае 2020 г. Но разговор о войне и мире, о смысле существования человечества и его будущем не исчерпывается произведениями о Великой Отечественной войне. Принято считать, что мы живем в кризисное время, когда в искусстве не создано ничего значительного, равного произведениям Толстого, Бетховена, Пикассо…Нет, это не так, мы еще будем гордиться, что были современниками валлийского композитора Карла Дженкинса.
Подписаться Concerto grosso Шнитке в Большом зале Имя композитора-философа, ещё два-три десятилетия назад считавшегося авангардистом, а нынче перешедшего в галерею классиков, не сходит с афиш в эти дни — 24 ноября Альфреду Гарриевичу исполнилось бы 75 лет.
Десятилетие, которое его нет с нами, пролетело незаметно, память о композиторе свежа, его творческие современники и исполнители первых произведений много и успешно выступают, в программах афиш Московской консерватории имя Шнитке повторяется почти ежедневно.
Знакомясь с музыкой указанного периода, я постепенно начал понимать, что консонанс в большинстве случаев появляется в ней лишь для того, чтобы погибнуть под напором диссонантных созвучий, явив собой то, что Шнитке назвал «злом сломленного добра». В редких случаях он появляется где-нибудь в коде, чтобы всплакнуть на могилке этого самого «побежденного добра» такой финал воспринимается слушателем как «светло-печальный», иной раз, как «трагический». И дело здесь вовсе не в том, что композиторы поголовно сошли с ума и стали писать какофонию. Любители музыки и студенты исполнительских отделений регулярно задавали мне вопрос, который в общих чертах звучал так: «Почему музыка современных композиторов такая… некрасивая и страшная? Ответ на него достаточно прост — от «нестрашной» музыки слишком легко отмахнуться, воспринять ее приятным фоном для обеда или замазкой для ушей. А для «полноценного» эффекта воздействия бывает нужно слегка сломать стереотип. В творчестве иных авторов это, увы, уже стало самоцелью, но сие предмет для отдельного обстоятельного разговора. Он сделал это понятно, доходчиво, театрально и выпукло — эту музыку невозможно слушать под кофе и светскую беседу.
Первый уровень конфликта практически хрестоматийный — противостояние гармонического консонанса и диссонанса. После гибели первой вдохновенной темы в потоке неприятных созвучий и ее последующего воскрешения обусловленного классической формой рондо возникает вторая попытка «ломать добро», на этот раз при помощи диссонанса стилистического автор использовал для этой цели знаменитое танго из фильма «Агония». Наконец, в Постлюдии над «сломленным добром» крышка гроба окончательно заколачивается посредством жуткого кластера струнных. Эту музыку я знал с раннего детства спасибо отцу-композитору. Будучи десятиклассником, я с восторгом собирался в филармонию слушать свое любимое произведение. Но композитор Альфред Шнитке, который писал «страшную» музыку, против ожиданий, видимо, не смог собрать кассы. По крайней мере, ничем иным я не могу объяснить то, что на исполнение в обязательном порядке были загнаны два класса школы искусств, в которой я в то время учился. И вот среди улыбочек, подмигиваний, наивных влюбленностей, амбиций лауреатов детско-юношеских фестивалей и прочих аксессуаров подросткового возраста раздались дребезжащие звуки препарированного пианино. После первого шока одаренные дети, привыкшие к Моцарту и Веберу, и почитающие Шостаковича «современным композитором», беспокойно завертелись на местах.
Кто-то открыто заявил, что над ними издеваются. Кто-то принялся резаться в карты. А на эпизоде-танго главный клоун класса, к вящему удовольствию всех барышень, даже попытался протанцевать, сидя в партерном кресле. После концерта я тщетно пытался призвать однокашников к пониманию гениальности великого Альфреда. Мне не верили. В качестве дополнительного аргумента я показал фотографию автора, после чего на мою сторону все же перешла часть девочек, ибо он оказался «очень даже ничего». Самым ярким в реакции детей на этот бесчеловечный эксперимент стал тот факт, что ни один из них не смог эту музыку «вытерпеть» или «высидеть». Она уж точно не могла стать мебелью! Ее было невозможно не воспринять — у слушателя был выбор из огромного количества эмоций, среди которых не было лишь одного — полного пофигизма простите, наплевательства к происходящему.
Музыка вызывала смехотворную, негативную, отрицательную, недоуменную, да какую угодно, но все же — реакцию! Один раз в том же зале филармонии мне довелось слушать второй концерт Рахманинова, сопровождаемый партией сопения и храпа от соседа по креслу. Но я с трудом могу себе представить аналогичную картину во время исполнения Concerto Grosso Шнитке.
Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра. От части к части развивается сложная драматургия, однако через весь концерт проходит музыкальная тема, которую автор определил как "тема часов". Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года. Уже течение первого года после премьеры это сочинение, тоже родившееся из музыки к кинофильмам, прозвучит в шести разных городах и будет записано Лондонским симфоническим оркестром.
Альфред Шнитке неоднократно обращался к форме Concerto grosso.
Concerto grosso Шнитке в Большом зале
Кончерто Гроссо»: концерт в старинном соборе при поддержке Relax FM. В компании считают, что особый интерес представляет запись московской премьеры Кончерто гроссо № 4 / Симфонии № 5 со вступительной речью Геннадия Рождественского. А. Шнитке «Кончерто гроссо» 5 часть концерта «Рондо» Концерт для двух скрипок, клавесина и камерного оркестра. соревнование не инструментов, но стилей разных эпох и композиторов. Кончерто Гроссо»», приобретайте билеты в концертной кассе Ticket Concert от 1000 руб.
Камерный оркестр консерватории выступил в Большом зале
По смыслу музыки Второй concerto grosso приближается к Четвертому скрипичному, Альтовому или Виолончельному концертам Шнитке, в которых сфера широко понимаемого виртуозного концертирования становится полем конфликта, борьбы личностного и внеперсонального. 98 фото | Фото и картинки - сборники. Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды.
«Вещь в себе»: Первый Concerto grosso Шнитке в Московской филармонии (13 ноября 2022)
Видимо, почуяв подвох слушателя, Ханон не подвел и на этот раз, снабдив меня следующей частью, написанной в духе бодрого идиотизма. Механическое сопоставление частей, а затем какое-то тусклое почти без гуиро возвращение первой темы, несколько насторожило — хотелось мяса, крови и непременной гибели «добра» под напором радостной механики второй части. Но время шло, а ничего этого, увы, не происходило. Два боксера, вяло гарцуя на ринге, упрямо не желали биться друг об друга. Слегка обескураженный, я стал ждать финала и вот — пожалуйте!
Нежное сопрано начало доносить до слушателя «мораль басни». Дальше вы, наверное, уже знаете а тем, кто не знает, я, пожалуй, не стану портить впечатления от прослушивания. Под последние такты симфонии я, подобно своим одноклассникам на концерте Шнитке, уже хохотал в голос. Симфония раскрылась подобно гигантской матрешке и все то, что вначале казалось «светом», «печально-смиренным добром», «бездушной механикой», «радостным идиотизмом», в общем, все знакомые и распространенные клише обернулись… нет, даже не своей полной противоположностью, а всего лишь банальным заметьте, не чудовищным, не жестоким, а всего лишь банальным!
Будто бы вместо черного и белого все стало причем, под звуки каких-то трафаретных фанфар заполняться нейтральным серым цветом или «белым шумом». Альфред Гарриевич за исключением, наверное, восьмой симфонии слишком хорошо знал, «что такое хорошо, а что такое плохо». Ханон же умудрился продемонстрировать какой-то странный «манихейский» мир, в котором нет и никогда не было ни того, ни другого. Все смыслы, которые изначально ожидались в этой музыке, шаг за шагом доводились до абсурда, а затем и вовсе — пропадали так, словно бы их никогда не было.
Средняя симфония ненавязчиво указывала на нечто такое, для чего решительно нет определений в человеческом языке, и именно это ощущение невероятной пустоты, создаваемой музыкой, заставляет переслушивать ее вновь и вновь. Консонанс, диссонанс, трагичность, жизнерадостность, смех, ирония, абсурд — все здесь оказывалось только субстратом, средством, стрелочкой-указателем из детской игры в «казаки-разбойники» в ту сторону, где не было… абсолютно ничего! Юрий Ханон, ноябрь 1991 г. Неоднократно я пытался показывать симфонию своим друзьям, родным и знакомым.
Кто-то слышал забавную пародию, местами злую. Кто-то воспринимал ее в академической парадигме, закономерным продолжением техники минимализма. Кто-то слышал только приятную музыку. Кто-то просил прекратить «пытку» видимо предчувствуя, что речка течёт куда-то «не туда».
Вот что было главным: у этого пирога оказалось бессчетное количество слоев, и каждый умудрялся воспринять на своем уровне, таким образом, точно показав, кто он есть. Но буквально на каждого эта музыка находила свой эффект воздействия, будоражила, заставляла думать и чувствовать. В статье о подобном произведении очень тяжело написать последний абзац. Юрий Ханон завершил свою симфонию дурацкими фанфарами.
Может быть, и я напоследок расскажу свою дурацкую фантазию?.. У меня всегда вызывали усмешку важные публикации, где описывалось влияние музыки на рост цветов, надои молока или пищеварение. В воображении сразу всплывали сюрреальные картинки: вот учёные в белых халатах, которые через айфон включают несчастным парнокопытным «Реквием по мечте» «Моцорда». А вот прекрасная девушка в комбинезоне на голое тело: она поливает завядшие тюльпаны густым Чайковским из лейки, и цветы встают прямо на глазах.
Из фильма колядка потом выпала. А саму музыкальную тему «на разбитом пианино» , словно хриплую музыку часов, Шнитке провел через все Concerto grosso в качестве фатального рефрена. Во второй части, возглавляемой быстрой темой a la Вивальди, проводятся другие темы из того же «Арапа». В третьей части — серьёзной, наполненной интонациями плача, скорби,— претворена музыка из фильма «Восхождение» Л. При переходе к пятой части вступает кружащаяся тема из мультфильма А.
А немного позднее поступает в аспирантуру. С 1961 года Шнитке преподаёт инструментовку и чтение партитур, в Московской консерватории.
В этом же году его принимают в Союз композиторов. Его преподавательская деятельность не приносила желаемого дохода, у него было слишком мало учеников, но всё же он не оставляет любимое занятие вплоть до 1972 года. Альфред начинает писать музыку для кинофильмов, для того чтобы поправить своё материальное положение. Музыка Альфред по натуре чуткий и отзывчивый человек, и для музыканта очень важна человеческая натура, переживания, страсти именно эти эмоции он каким-то невероятным способом сумел перенести в свой мир музыки. Его произведения пропитаны трагизмом, и в тоже время они наполнены надеждой и любовью. Альфред Шнитке в молодости пишет музыку Композитор создал термин «полистилистика», ему удавалось совмещать разные эстетики, казалось бы, совсем неосвещаемые. В 1972 году он пишет своё первое серьёзное произведение — это балет «Лабиринты», а затем фортепианный квинтет, позднее трансформировавшийся в «Реквием».
Музыка Шнитке отличается от произведений большинства композиторов того времени. Альфред использовал редкий метод алеаторики для написания многих своих музыкальных произведений. Подобный подход написания музыки развивался в противовес строгим, устоявшемся традициям. Произведения Шнитке предполагали неопределённую случайную последовательность разных элементов музыки. В его композициях быстро сменялись ритм, тембр, динамика. Выстроенная в произведении гармония резко меняла форму, приобретая новые штрихи. Можно сказать, что для его творчества не было жанровых или стилистических ограничений.
Одним из ярких примеров такого произведения является написанная в 1974 году «Первая симфония». Зрители смогли услышать это произведение в Нижнем Новгороде, под руководством дирижёра Геннадия Рождественского. Столь радикальное произведение не рискнула исполнить ни одна филармония Москвы и Петербурга. Альфред Шнитке в творческом процессе В 1977 году Альфред Шнитке получает заслуженную известность. Концерт написан в стиле полистилистики.
После переезда семья выбирает местом своего жительства Подмосковье. В Валентиновке его родители поступают на работу в газету «Neues Leben». Позднее эта газета стала местом работы и его младшей сестры Ирины и брата Виктора.
Отец музыканта работал переводчиком немецкого языка в издательстве «Прогресс». В 1958 году Альфред заканчивает Московскую консерваторию. А немного позднее поступает в аспирантуру. С 1961 года Шнитке преподаёт инструментовку и чтение партитур, в Московской консерватории. В этом же году его принимают в Союз композиторов. Его преподавательская деятельность не приносила желаемого дохода, у него было слишком мало учеников, но всё же он не оставляет любимое занятие вплоть до 1972 года. Альфред начинает писать музыку для кинофильмов, для того чтобы поправить своё материальное положение. Музыка Альфред по натуре чуткий и отзывчивый человек, и для музыканта очень важна человеческая натура, переживания, страсти именно эти эмоции он каким-то невероятным способом сумел перенести в свой мир музыки.
Его произведения пропитаны трагизмом, и в тоже время они наполнены надеждой и любовью. Альфред Шнитке в молодости пишет музыку Композитор создал термин «полистилистика», ему удавалось совмещать разные эстетики, казалось бы, совсем неосвещаемые. В 1972 году он пишет своё первое серьёзное произведение — это балет «Лабиринты», а затем фортепианный квинтет, позднее трансформировавшийся в «Реквием». Музыка Шнитке отличается от произведений большинства композиторов того времени. Альфред использовал редкий метод алеаторики для написания многих своих музыкальных произведений. Подобный подход написания музыки развивался в противовес строгим, устоявшемся традициям. Произведения Шнитке предполагали неопределённую случайную последовательность разных элементов музыки. В его композициях быстро сменялись ритм, тембр, динамика.
Выстроенная в произведении гармония резко меняла форму, приобретая новые штрихи. Можно сказать, что для его творчества не было жанровых или стилистических ограничений.
Фестиваль "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" возродят в Нижнем Новгороде
| Unsupported Browser | Скачать шнитке кончерто гроссо бесплатно в мп3 или слушать все песни онлайн на СмыслПесни. |
| Альфред Шнитке. Политстилистика и concerto grosso | Один из них, скрипач Гидон Кремер, оказался главным героем миницикла из двух вечеров в Большом зале Консерватории, в котором прозвучали все шесть "Кончерто гроссо" Шнитке. |
| В Московской филармонии пройдет очередной концерт из цикла «Вещь в себе» | Кончерто Гроссо, в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 27.04.2024 в 15.00, Евангелическо-лютеранский собор Святых Петра и Павла К 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. |
Альфред Шнитке - Кончерто-гроссо 1. Op. 119 - Rondo Agitato
| Unsupported Browser | Concerto grosso оказался на редкость органичным для творчества Шнитке и получил абсолютно современное претворение. |
| Портал правительства Москвы | Своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия, стал Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра (1977). |
Suite im alten Stil и Concerto grosso № 1 А.Шнитке в МЗК: оркестр "Entre nous", дир. Азим Каримов
| Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art | 98 фото | Фото и картинки - сборники. |
| «Здесь… нет ничего»: Почему музыка современных композиторов такая страшная? | Conerto Grosso №6» на канале «Танцы на грани возможностей и смелости» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 26 декабря 2023 года в 6:20, длительностью 00:12:49, на видеохостинге RUTUBE. |
| Alfred Schnittke - Concerto Grosso no. 1 - Gidon Kremer / Tatiana Grindenko - live video - YouTube | С 1977 по 1993 Альфред Шнитке написал 6 Concerto Grosso для разных составов, но определяющими для них были тембры солирующей скрипки, струнного оркестра и клавишного инструмента (клавесина или фортепиано). |
Альфред Шнитке
Времена Года. Кончерто Гроссо». Концерт приурочен к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, выдающегося советского и российского композитора, известного далеко за пределами нашей страны. Начало — в 15:00.
Как полагает автор и ведущий цикла «Вещь в себе» Ярослав Тимофеев, любой настоящий шедевр — вещь в себе: многослойное, таинственное и неисчерпаемое творение.
В каждом концерте ведущий подбирает ключи к одному музыкальному произведению XX—XXI веков, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижеров. Для Шнитке сочинение оказалось новым словом в разработке метода полистилистики, где элементы самых разных и даже взаимоисключающих стилей сливаются в единое целое. Мне мерещится утопия единого стиля, где фрагменты Е и U представляются не шуточными вкраплениями, а элементами многообразной музыкальной реальности.
Огромная благодарность организаторам и, конечно же, музыкантам, за чудесные минуты погружения в музыку. Ольга Чернецкая 26. Испытала сильнейшие эмоции. Рекомендую приобритать билеты как можно ближе к артистам, что бы была возможность наблюдать процесс извлечения звуков, это непередоваемое визуально-слуховое волшебство. Ирина Платонова Прекрасное звучание органа.
Получили удовольствие! Зима и Осень Вивальди, прозвучали прекрасно и экспрессивно! На бис!!! Елена Куркина Это Божественно!! Обязательно приду еще раз!! Народу было много, хотя время было - 15 часов, середина выходного дня. Слушали, затаив дыхание. Орган вообще звучал как голос бога свыше.
Московский камерный оркестр играл просто великолепно. Особенно скрипач. Вивальди как будто рядом стоял. Пойдем еще обязательно на прекрасные концерты, организуемые фондом "Бельканто". Елена Межнякова 18. Невероятная энергия исходит от оркестра. Живо и с задором. Спасибо за вечер классической музыки.
Мария Верещагина 17. Магомед Амагаев 16. Проникновенность исполнения сочетается с доступностью прикосновения к шедеврам. А некоторая демократичность публики странным образом вписывается в лютеранский аскетизм зала и роскошь музыки. Спасибо Бельканто и причту собора.
Пушкина Алексей Трифонов в ходе презентации событийной программы "Культурная столица 2024 года". Этот фестиваль проходил в городе Горьком с 1962 по 1989 годы. По словам Алексея Трифонова, в этом году в нем примет участие оркестр Нижегородского театра оперы и балета, Российский национальный молодежный симфонический оркестр и Московский симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина.
Concerto Grosso No. 1 (Schnittke) - Concerto Grosso No. 1 (Schnittke)
View credits, reviews, tracks and shop for the 1989 Vinyl release of "Concerto Grosso № 2 For Violin, Cello And Orchestra" on Discogs. Шнитке – Concerto grosso №1 Schnittke – Concerto Grosso No. Кончерто Гроссо, в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 27.04.2024 в 15.00, Евангелическо-лютеранский собор Святых Петра и Павла К 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке.