Лучший спектакль, лучшая женская роль (Алёна Яковлева), а также приз за режиссуру (Олег Ильин) — «Пиковая дама» завоевала три награды Фестиваля «Амурская осень-2022». «Пиковая дама» — один из последних его спектаклей, я видел его в Датском королевском балете. О работе над спектаклем "Пиковая дама" народная артистка РФ Валентина Талызина и режиссер Игорь Яцко говорили давно. Ростовский театр имени Горького представил музыкальный спектакль «Пиковая дама». Работать над постановкой труппа начала еще летом 2020 года вместе с режиссером Геннадием Шапошниковым.
Состоялся сотый показ спектакля «Пиковая дама»
Главная Новоcти Анонсы Спектакли «Пиковая дама» и «Касатка. Первый сезон в звании «академический» Магнитогорский драматический театр имени А. С. Пушкина начинает спектаклем «Пиковая дама». «Пиковая дама» – один из нескольких спектаклей-долгожителей нашего театра. 30 октября на сцене Дома офицеров состоялся показ спектакля Современного Театра Антрепризы «Пиковая дама», красочный, наполненный красивой музыкой и поэзией спектакль, основанный на литературном шедевре великого поэта.
Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета
В этом сезоне многогранный репертуар Современного Театра Антрепризы пополнился блистательным спектаклем по легендарной мистической повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». «Пиковая дама» не совсем классический балет, хотя все равно это пуанты, антраша и «быстрой ножкой ножку бьет». Пиковая дама. Автор: по мотивам повести а.
«Тройка, семерка, туз!»: в Кургане поставили спектакль «Пиковая дама»
Те же мосты, дома и люди, готовые веселиться. Все, кроме Германа. Стоит сказать и о музыке — её в спектакле много. Кого-то это, может, шокирует.
Но, с нашей точки зрения, это отличный способ показать как сравнение жизнь земных людей, крепко стоящих на ногах, и главного героя, который смотрит на события, которые окружают его, словно со стороны. Отзывы зрителей: "Бондаренко темпераментный такой. И везде, главное, разный".
Идти стоит хотя бы ради неё одной". Прекрасно поют!
Галина 5 декабря 2023 Нам с дочкой 12 лет очень понравилось. Задействованы всего 4 актера, но передан смысл произведения полностью. Дочка смотрела затаив дыхание Людмила Впечетляет! Необыкновенный свет. Актёры на высшем уровне!!!
Татьяна Прекрасная постановка! Чудесный актерский состав! Декорации , костюмы, музыка- все на высоте!
Собственно, это не повесть, а анекдот: для повести содержание «Пиковой дамы» слишком исключительно и случайно. Белинский Автор: А. Спектакль «Пиковая дама» по повести А. Это итог многочисленных проб, исследований и зарисовок.
Постановка стала воплощением размышлений режиссера над загадочной повестью Пушкина.
На мой взгляд, спектакль получился о самом важном - что нет ничего важнее игры, уже в самом широком смысле. Игры как самого способа жить. Необычная сценография, костюмы - художник Елена Вершинина создала на сцене полупрозрачный черно-белый мир молодое поколение в зале ассоциативно упоминало киноэстетику Тима Бёртона. Цитаты писем и дневников Пушкина, отрывков повести сопровождались арией из оперы Чайковского "Пиковая дама" - спектакль необычный и запоминающийся. Балтийцы пригласили всех посмотреть его именно на родной сцене, в Санкт-Петербурге, - там особенное сценическое пространство, под которое постановка и создавалась. Далее были: "НеПлохие парни", комедия по пьесе Марка Камолетти "Боинг-Боинг" к слову, эта пьеса, включенная в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество постановок в мире, знакома нижегородскому зрителю, она идет в местном театре "Комедiя" как раз с оригинальным названием , веселый и красочный детско-подростковый "Остров сокровищ", тонкий и светлый, несмотря на напряженное послевоенное время действия, спектакль "Счастье мое" режиссера Искандера Сакаева известного нижегородской публике и по работам на сцене местной академдрамы, где с неизменным успехом идут пушкинские "Маленькие трагедии".
А завершились гастроли сказочно-доброй комедией "Семья в подарок" по пьесе Надежды Нушкиной с участием народной артистки России, великолепной Татьяны Пилецкой.
Гастроли петербургского театра открылись спектаклем "Пиковая дама"
Юрий Шерстюк садится за инструмент за полчаса до начала спектакля. Не настроить - настроиться. Вот все эти флюиды летают в зале, они чувствуются, - пояснил артист оркестра, концертмейстер государственного академического Малого театра Юрий Шерстюк. Искушенного театрального зрителя не обманешь. Поэтому в спектакле Малого все приближено к реальности. И все продумано до мелочей. Хотя для великих мелочей не бывает.
Хоррор — это ужас перед сверхъестественным. А сверхъестественное и необъяснимое возникает, когда у тебя появляется возможность наблюдать, прислушиваться, вглядываться в знаки судьбы. Во время карантина мы все испытали нечто подобное тому, что много лет назад испытал Александр Сергеевич Пушкин, оказавшись на карантине в Болдино, где в период его «Болдинской осени» и была написана «Пиковая дама», а во время рождения одноименной оперы Петра Чайковского бушевала эпидемия холеры в Санкт-Петербурге. Все тексты, которые звучат из уст персонажей, подлинные и найдены в архивах письмах, дневниках, газетных статьях , что придает спектаклю силу. Ведь мистика никуда не исчезает. Она всегда с нами, повсюду, во все времена. Стоит только внимательно посмотреть вокруг. Должно ли оно как-то трансформировать человека, сделать лучше? Все истины, заложенные в драматургии, впервые встречаются в Священных Писаниях, а интерпретация десяти заповедей может быть облечена в различную форму. Моя задача — сделать интересным разговор со зрителем на эти вечные темы. ИА REGNUM: Существует точка зрения, что отечественное театральное искусство во многом отходит от традиций, заложенных великими отечественными режиссерами рубежа XIX—XX веков и советского периода, и тяготеет в сторону западных постмодернистских тенденций, являя российским зрителям подражательность и вторичность. Так ли это? Если Вы согласны, то как Вы это оцениваете. Могу сказать лишь одно, что театр должен быть понятным, интересным, и, как говорил Иммануил Кант, — прекрасное должно нравиться всем. ИА REGNUM: С моей точки зрения, современное искусство, которое в первую очередь идет к нам из «передовых» стран Запада, пропагандирует нигилизм, отрицает порожденные некогда ими самими ценности гуманизма и просвещения. Согласны ли Вы с этим? Если да, то почему так происходит? Может ли быть это признаком заката западной цивилизации? Конечно, у России во всем свой путь, и мы страна уникальная, а великая и самобытная школа русского театра возникла и развивалась своим путем, на мой взгляд, благодаря великой литературе и музыке. Музыка и литература формируют личность с самого рождения, и, соответственно, театр должен соответствовать своим зрителям и предлагать их вниманию те ценности, которые заложены в нашем сознании и генетической памяти.
Художественный руководитель театра Дмитрий Месхиев С момента премьеры спектакль посетило больше 11 тысяч зрителей. Пожалуй, «старше» «Пиковой дамы» в репертуаре только «Соседи», «Цветаева и саксофон» и «Ионыч». Это второй спектакль в новейшей истории театра, дошедший до отметки в сто показов первым стал бэби-спектакль «Год Жирафа».
Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика — повести «Пиковая дама». Сюжет известен: наутро после очередной азартной игры князь Томский рассказывает приятелям историю своей бабушки, которая владеет удивительной тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Но старая графиня никому не открывает секрет. Молодой офицер Германн, впечатленный рассказом, кружит по городу и оказывается на той самой улице, где живет старая графиня.
Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета - Москва 24
Возможно, во время игры поэт, как и его герой Германн, узнал о секрете старой графини. Авторам постановки хотелось в жанре хоррор передать природу безудержной страсти игрока. От сценографии веет мистицизмом и ужасом перед неведомым. В этой постановке публику рассадят на сцене, напротив пустого зрительного зала, где и появится Пиковая дама.
Я постарался с коллегами соединить ее с тем, что я определил как тему страха. В кино есть такой жанр, как фильм ужасов, а жанра балета ужасов нет. На сцене гораздо сложнее кого-то попробовать напугать. Но мы попробовали эту тонкую, сложную психологическую историю, связанную со страхом и страстью, перенести на сцену. И парадоксальным образом именно из-за отсутствия слов это все сложилось. Парадоксы работают у Пушкина, они работают и у нас». Есть некий элемент мистики и в том, что происходит вокруг постановки. Это первая премьера без Владимира Урина.
Но задумывалась она, конечно, экс-директором, это его последний большой проект, одно из самых значимых творений, до премьеры которого он чуть-чуть недотянул на посту генерального директора. Он должен быть на первом показе. Композитора постановки Юрия Красавина накануне экстренно госпитализировали из гостиницы Marriott. По данным телеграм-каналов, он поскользнулся неподалеку от отеля и сломал лодыжку.
Примет XVIII века, когда графиня была молода и следовала моде того времени, здесь ровно столько, чтобы обозначить эпоху. Нет надобности придерживаться заданной ею стилистики: здесь предстоит решать другую задачу. У названных персонажей — облачение внеисторическое, а у всех прочих — условно историческое. Когда на больших люстрах и где-то вдалеке в глубине сцены загораются огоньки, пространство кажется бесконечно огромным.
Очень эффектно выглядят огонь и струящийся красный дым в вертикальных прозрачных колоннах. Дыма, кстати, много, что особенно заметно зрителям, сидящим на первых рядах, но он не мешает. Длинный трансформирующийся стол, покрытый сукном зеленого цвета — куда же без него, когда на сцене карточные игроки. Не обойтись и без музыки — нет, не Чайковского, а Шнитке: как никакая другая, она способна создать колоссальное душевное напряжение и атмосферу потустороннего мира. Кажется, этому композитору больше всего досталось от создателей произведений разных жанров, где героя посещает призрак или он сходит с ума: здесь как раз и включают эту гениальную музыку. Именно она привела к мысли, а потом ее и утвердила, что разыгрываемая на тверской сцене история — гоголевская, а не пушкинская. И вот здесь стоит сказать о главном — идее спектакля и персонажах, которые ее воплощают. А служат ей уже упомянутые Тройка, Семерка, Туз.
Туз переводит для нас с французского на русский непонятные слова, поясняет карточные и другие термины. Семерка скачет чертиком по столам, ходит колесом, стоит вверх ногами, и оба глумливо хохочут. Червонная Тройка, самая избыточная и ужасно вульгарная, при всяком удобном случае принимается, кривляясь, изображать похоть. Развязные, с характерным гримом, обряженные во что-то черное, а червонная тройка еще и в сочетании с красным, они непрерывно мельтешат, всем руководят, во все вмешиваются, соблазняют, нашептывают, обманывают. Германну нахлобучивают на голову императорскую треуголку, внушая: «Вот оно! Профиль Наполеона, а душа Мефистофиля». Они все извращают, все высмеивают — не только любовь Лизы, но и смерть графини, и безумие Германна. Он не очень симпатичный персонаж: слишком уж гордый, а вот бедная Лиза, оказавшаяся в руках этих пошлых и страшных кривляк, кажется, одна только и противостоит этому сатанинскому балу.
Одно хорошо, что они лишены своеобразного обаяния свиты булгаковского Воланда и психологизма оппонента гетевского Фауста.
Его постановка стала возможна благодаря реализации федерального партийного проекта «Культура малой Родины».
Лихо "Пиковой дамы"
Спектакль «Пиковая дама». Опубликовать в социальных сетях: Регион. Кто: режиссёр Игорь Яцко, актёры: Валентина Талызина, Станислав Бондаренко, Ксения Комарова, Ксения Хаирова, Дмитрий Журавлёв, Виктор Гордеев, Александр Бобровский, Дмитрий Попов и др. Повод: пресс-показ спектакля «Пиковая дама». В краевом театре драмы имени Николая Березина прошла премьера спектакля "Пиковая дама". Постановщик балета «Пиковая дама» Юрий Посохов давно живет в Штатах, но в России продолжает активно работать. "Пиковой дамы".
“Пиковая дама” стала, наверное, первым пантомимическим спектаклем в Ростове
Спектакль-монолог Евгения Князева перенесет нас в Петербург времен Пушкина. Мы очутимся в обществе разодетых в пышные наряды дам и блистающих светскими манерами господ. Первый спектакль, который увидели зрители накануне, — «Пиковая дама» Пушкина в сценической версии режиссера Андрея Житинкина. Фотографии из репортажа РИА Новости 09.11.2023: Спектакль "Пиковая дама" в театре Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Премьера спектакля «Дама Пик» в новостном сюжете в программе «Вести» на ГТРК Удмуртия. Чепинога А. Ю.: Спектакль «Пиковая дама» для меня абсолютное счастье, так как я впервые выступала в роли не только режиссера, но и автором инсценировки. Несмотря на будоражащие страшилки о Пиковой даме, гуляющие в народе и послужившие основой для повести, мюзикл вовсе не вышел полностью мрачным.
Состоялся показ спектакля «Пиковая дама» Современного Театра Антрепризы
По цене это сопоставимо с ценой на билеты в партер Большого. А впечатлений будет гораздо больше! После этого действа мы отошли не сразу : И долго взахлеб обсуждали произошедшее. Иммерсивные спектакли — это действительно круто, вы сами становитесь участником действия.
Возрождение этой постановки, внесшей свой вклад в историю интерпретаций «Пиковой дамы», в новое время на новой сцене стало редким опытом в практике российского оперного театра, который показал и жизнеспособность «продукта», не потерявшего заряда премьерности и запаса прочности, и поразительную недальновидность музыкальной общественности, недооценившей постановочный шедевр. Капризная и, к сожалению, не всегда понимающая, что сама хочет, столичная критика почти единодушно не приняла спектакль, как, впрочем, не приняла она и две последующие версии «Пиковой дамы» — режиссеров Льва Додина и РимасаТуминаса. Если же вспомнить, что премьеру в Большом театре готовил сам Михаил Плетнев, а в партии Графини была Елена Образцова, то нижегородская премьера предоставила еще и возможность для дискуссии куда более высокого уровня — сравнения музыкальных интерпретаций в исторически и географически разных условиях. В руках молодого, но уже завоевавшего определенную репутацию, причем едва ли не больше в международном, чем в российском контексте, маэстро Дмитрия Синьковского партитура Чайковского, а вслед за ней и спектакль Фокина запестрели новыми красками, заискрились новыми темпами, завибрировали новыми голосами. Художник Александр Боровский увидел мир «Пиковой дамы» Фокина в мире теней и графических силуэтов. Главная декорационная конструкция — ограда набережной в рамке черномраморных колонн, данная в отражении, по-петербургски расчетливо делила зеркало сцены на мир и антимир, сознание и подсознание, верх и низ. В некоторых эпизодах эта графичность напомнила знаменитую постановку на фестивале в Глайндборне, осуществленную Грэмом Виком, где Германа пел легендарный Юрий Марусин.
Герои начинали свой путь перед зрителями сверху в чинном, как бы упорядоченном движении по этой набережной, которая совмещала еще и функцию балкона-моста, а заканчивали уже внизу, куда Герман затянул их в воронку своей несчастливой судьбы. Фигуры персонажей двигались, словно вырезанные силуэты в театре теней, но с каждой картиной черное незаметно становилось белым, негатив вступал во взаимодействие с позитивом, проявляя скрытое, обнажая тайное. Ближе к финалу к черному и белому добавился еще и оранжево-красный, заигрывая с воображением языками инфернального пламени. Самое радикальное разоблачение готовил зрителю Герман, представ в последних картинах в исподнем, сняв тяжелую шинель и нарочито несимметрично сидевшую на нем двууголку.
Конечно, у России во всем свой путь, и мы страна уникальная, а великая и самобытная школа русского театра возникла и развивалась своим путем, на мой взгляд, благодаря великой литературе и музыке. Музыка и литература формируют личность с самого рождения, и, соответственно, театр должен соответствовать своим зрителям и предлагать их вниманию те ценности, которые заложены в нашем сознании и генетической памяти. ИА REGNUM: В одной из своих публикаций Вы анализировали спектакль «Сон в летнюю ночь», может, я не прав, но мне показалось, что проблема этого произведения в том, что оно не может быть отнесено к настоящему искусству, а является его профанацией.
В связи с этим вопрос. Несмотря на то, что я не являюсь поклонником современного искусства в плане заложенных в него смыслов, я все-таки признаю за такими мэтрами, как Терзопулос, Кастеллуччи, Уилсон, высокую степень одаренности. Но есть и такие «мастера», которые используют ту же тематику смерть, перверсии и тому подобное в своих произведениях, а потом представляют это как творческий акт. Как отличить обывателю настоящее искусство от подделки? Я тронута, большое спасибо за внимание. Понимаете, каждый спектакль индивидуален, как человек в какое-то мгновение своей жизни. Ведь театр — это миг.
В каждом конкретном случае надо прислушиваться к самому себе и делать выводы только на основании собственных впечатлений, а не общественного мнения. Верьте своему сердцу и все. Хорошо ли это? Хорошо ли это или плохо, не знаю. Так устроен мир. Даже внутри каждой семьи существует внутренняя и внешняя политика. Политика повсюду.
Другой вопрос, решения, которые принимаются, — они исходят от разума или от сердца. Так и в театре что-то от разума, а что-то от сердца, и каждый выбирает сам, что ему ближе.
Артистов и публику поздравили художественный руководитель театра Дмитрий Месхиев и арт-директор Андрей Пронин. Зрителям вручили памятные подарки. В театре напомнили, что «Пиковую даму» в 2017 году выпустил в Пскове режиссер Юрий Печенежский. Художник спектакля — заслуженный художник РФ Александр Стройло.
Пиковая дама
Дирижер-постановщик спектакля, главный дирижер Нижегородского театра оперы и балета Дмитрий Синьковский и оркестр La Voce Strumentale под его руководством исполнили легендарную музыку П.И. Чайковского. Спектакль «Пиковая дама» с 23 августа по 24 августа 2023, Красноярский музыкальный театр в Красноярске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Театр юного зрителя города Нижнекамска открыл Год Александра Сергеевича Пушкина спектаклем «Пиковая дама». Спектакль «Пиковая дама» с 23 августа по 24 августа 2023, Красноярский музыкальный театр в Красноярске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
«ПИКОВАЯ ДАМА»: гастроли Краснодарского театра драмы в Кирове!
Талантливые актеры, шикарные декорации, музыкальный фон, костюмы. Страсть и тайна в самом спектакле. Три часа на одном дыхании. Вера Васильева в роли Графини неподражаема! Как тонко передала она характер героини. Капризная, высокомерная, загадочная и сильная пожилая дама. Вот такая она, Пиковая Дама.
Когда артист Кулагин выходит в образе второстепенного персонажа, в маленькой роли почти без слов, какие бы коленца ни выкидывала тройка, что бы ни происходило на сцене, смотришь только на этого тихого, незаметного человека. И только в сцене бала, очень страшной, эти трое смешались с людьми танцующими, выделяясь черными костюмами и вызывающей пластикой. Так же пугающе вырастает из анекдота и поднимается до трагических фаустовских высот финальная сцена. Черная дама Есть еще один центральный персонаж, Дама в черном. Она действует заодно с этой троицей, но стоит особняком, и в ней чувствуется сила и власть. Распорядительница всего этого чудовищного бала, она хлопает своим веером, отбивая смену картин.
Устраивает свидание Германна с Лизой, подсовывает ей письма, которые потом водопадом хлынули откуда-то сверху — классная находка режиссера. Внушительно и веско говорит Германну: «Пора! Но именно Черня дама, как бы угадывая наши мысли, своим виолончельным голосом читает пушкинские строчки «Мчатся тучи, вьются тучи». Та самая Пиковая дама, которая приносит несчастье? Обратимся с этими вопросами к исполнительнице этой роли, актрисе тверского театра драмы Дарье Плавинской. Да, здесь есть и гоголевские, и булгаковские темы.
Мы, как люди православные, знаем, что есть свет, но есть и тьма, и человек всегда находится перед выбором. Соблазнам и искушению подвержен любой человек. А мой образ — не Пиковая дама, а Дама в черном, которая олицетворяет рок. Она знает всю эту историю, поэтому соединяется с автором повести, становясь иногда с ним заодно. От судьбы не уйдешь — ты слишком подвластен этим страстям, говорит она, но все же попробуй, поборись! Германн, погружаясь в свою алчность, гордыню, забыл о предостережении и поплатился за это.
Я ему предлагаю выход в противоборстве страстям: у каждого есть свой выбор. Но нет. Ты мне больше не нужна», — говорит мне Германн.
В репертуаре Большого театра балет "Пиковая дама" появился не впервые: в начале нулевых одноактную постановку, сочиненную специально для Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, выпустил французский хореограф Ролан Пети. Спектакль Юрия Посохова не реконструкция, а оригинальная история, объемная и самобытная. Над концепцией и формой в соавторстве работали композитор Юрий Красавин, художница Полина Бахтина, драматург Валерий Печейкин и артисты театра. Это хоррор-балет, если так можно выразиться.
И поэтому в нем много визуальных трансформаций — что-то кажется, что-то мерещится, — поделилась перед показом Полина Бахтина. Драматургия нового балета ближе к либретто одноименной оперы его написал Модест Чайковский , чем к литературному первоисточнику: в нем больше персонажей, а значит, можно задействовать больше артистов и сделать номера выразительнее. Легенда графини Пространство сцены обрамляют и рассекают несколько "каменных" арок — создается ощущение, что это порталы, уводящие в бесконечность. Неизвестно, входило ли в планы постановщиков натолкнуть зрителей на размышления о параллельных вселенных, но открывающая картина, в которой Герман Игорь Цвирко смотрит на своих двойников, лишь подпитывает эту мысль. Герман — скромный и бережливый, за карточной игрой пока лишь только наблюдает. От своего приятеля Томского Артем Овчаренко , франтоватого и беспечного, он узнает, что его бабушка-графиня хранит тайну трех карт, которые приносят игрокам большую удачу. Этот секрет открылся ей еще в молодости: графиня была светской львицей, потеряла целое состояние, но благодаря всего трем картам отыгралась.
Об их комбинации она рассказала еще двум людям, а затем получила предостережение от призрака: "Получишь смертельный удар ты, от третьего, кто, пылко, страстно любя, придет, чтобы силой узнать от тебя три карты! Герда в Стране чудес: каким получился балет "Снежная королева" в МАМТе Образ графини — один из самых интересных и загадочных в спектакле. Хотя бы потому, что раскрывается сразу в трех ипостасях.
Обратимся с этими вопросами к исполнительнице этой роли, актрисе тверского театра драмы Дарье Плавинской. Да, здесь есть и гоголевские, и булгаковские темы. Мы, как люди православные, знаем, что есть свет, но есть и тьма, и человек всегда находится перед выбором. Соблазнам и искушению подвержен любой человек. А мой образ — не Пиковая дама, а Дама в черном, которая олицетворяет рок.
Она знает всю эту историю, поэтому соединяется с автором повести, становясь иногда с ним заодно. От судьбы не уйдешь — ты слишком подвластен этим страстям, говорит она, но все же попробуй, поборись! Германн, погружаясь в свою алчность, гордыню, забыл о предостережении и поплатился за это. Я ему предлагаю выход в противоборстве страстям: у каждого есть свой выбор. Но нет. Ты мне больше не нужна», — говорит мне Германн. Что ж, тогда ты получишь все по заслугам, как тебе предначертано. Ты возомнил о себе: «Кто я?
Тварь ли дрожащая или право имею? Я — покоритель мира, я — Наполеон! На самом деле играли в них мы». Я управляю всеми этими картами — как судьба, которая знает будущее. И не только позволяет, но и подговаривает погубить их. Разве ее право не в том, чтобы просто наблюдать за тем, что происходит? Она провоцирует человека, посылает ему испытание. Искушает: «Ну сделай шаг в другую сторону».