Не перестаю удивляться талантам актёров театра имени И.С. Тургенева. Новости Студенту Сотруднику Выпускнику Библиотека ЕГТИ Общежитие Фото и видео Кафедры института ЭИОС Молодежный патриотический театр Ученый совет Противодействие.
Тургенев театр екатеринбург афиша 46 фото
К примеру, нашу постановку «Только для женщин» они просили не включать в гастрольный план, но поставили ту же пьесу в собственном театре, кстати, сделал это Михаил Заец. В целом же уровень театрального зрителя всегда хорошо заметен именно по положению главного театра. Начиная с того, что люди не умеют себя вести в зале, и вплоть до отзывов вроде «Зачем вы привезли нам «Железнову Вассу», лучше бы комедию». Уход зрителя в антракте? Я слышал эту цифру от директоров крупнейших театров Москвы, у нас же такой процент никогда не уходит. Здесь очень важна уверенность в собственной правоте. Когда ты сам не уверен, неоднозначно относишься к спектаклю. Я помню, что самый большой исход зрителей у нас был на премьере «Зойкиной квартиры» в 2015 году. Тогда на двух премьерах уходило больше трети зала. Но я был уверен в этом спектакле, просто зритель в то время не был подготовлен: в театре было много развлекательных спектаклей, многих постановка попросту оглушила.
Потом посещаемость выровнялась, спектакль успешно идет девятый год, и зрители ходят на него по несколько раз. Я считаю его лучшим спектаклем нашего театра по сей день, а премьерная публика — не показатель. Самое страшное — когда ты сам не уверен в том, что ты ставишь. Я стараюсь быть уверенным в чужих спектаклях, а в своих, конечно, никогда не уверен смеется. Я сам сижу напротив зрителей и видел их лица. Сперва казалось, что они скучают, но потом были аплодисменты в конце первого действия, после спектакля зрители выходили, бурно обсуждая увиденное. Муж и жена проголосовали по-разному, полночи спорили и вынуждены были открыть лучшую бутылку, которую берегли для торжественного случая». Это здорово, мне очень нравится такая реакция. Если удалось чем-то задеть публику, то я рад.
Мы сохранили пьесу, но полностью перелопатили финал: наш зритель остался бы в недоумении от английского варианта. Судя по многочисленным отзывам, тот ход, который мы придумали с артистами, действительно «зашел» зрителю. В целом, я не сторонник интерактива в театре, тем более, что многим зрителям не нравится, когда их вовлекают в процесс. Однако в данном случае этот прием был необходим. После премьеры наш министр культуры задала вопрос, почему мы выбрали именно эту пьесу сейчас, но постановку похвалила и призналась, что у нее откликнулось. И ее вопрос можно понять: на первый взгляд пьеса скучновата, она отражает не наши реалии, непонятно, пойдут ли на этот спектакль. Кроме того, театр теряет деньги: можно сыграть спектакль на 770 зрительских мест, а у нас задействовано всего 140. Мне кажется, что спектакль удался еще и потому, что в разные дни мнения людей делятся по-разному. Впрочем, я сразу предупредил команду: «Ребята, мы вообще не должны давать никаких ответов, потому что театр — это вопросы».
И мы должны задавать эти вопросы, которые в ходе постановки заставляют мнения зрителей меняться. Безусловно, комедия преобладать не должна, ведь когда она преобладает, театр катится немного не в ту сторону. Но зритель любит комедии, многие с них начинают ходить в театр. Там они узнают артистов и начинают отслеживать их в других спектаклях. Яркий пример — это наша Ирина Ермолова: многие зрители продолжают говорить, что Ханума в одноименном спектакле - это самая любимая ее роль. Благодаря «Хануме» они пришли на «Чайку», на «Железнову Вассу» и так далее, чтобы увидеть актрису в других ролях. К примеру, нет сейчас у зрителя больше запросов на комедию, нежели на драму? Он сразу говорил, что это будет хорошая мелодрама, которая должна быть в репертуаре театра.
Правда и для такого подхода пришлось проявить смекалку. И далеко не последней. А с середины осени на ступенях театра зрителей будет ждать сюрприз. Здесь появится новая скульптура — пара, спешащая на спектакль. Они как бы будут говорить: впереди много новых открытий, стоит поторопиться.
За два часа, проведенные в нашем театре человек перестанет думать о проблемах, которые неизбежны в кризис. Выходя из театра зритель будет благодарить нас за то, что он заново родился. За то, что эти два часа он не думал о своих проблемах в бизнесе, о проблемах выживания. В эти два часа она находился в мире беззаботности, в мире отсутствия проблем, в атмосфере ярких впечатлений: от хорошей игры актеров, от легко рассказанной истории, которая не ставит слишком заумных задач. Концепция театра ориентирована на широкую публику, на ее ожидания, которые театр готов удовлетворять.
Сперва казалось, что они скучают, но потом были аплодисменты в конце первого действия, после спектакля зрители выходили, бурно обсуждая увиденное. Муж и жена проголосовали по-разному, полночи спорили и вынуждены были открыть лучшую бутылку, которую берегли для торжественного случая». Это здорово, мне очень нравится такая реакция. Если удалось чем-то задеть публику, то я рад. Мы сохранили пьесу, но полностью перелопатили финал: наш зритель остался бы в недоумении от английского варианта. Судя по многочисленным отзывам, тот ход, который мы придумали с артистами, действительно «зашел» зрителю. В целом, я не сторонник интерактива в театре, тем более, что многим зрителям не нравится, когда их вовлекают в процесс. Однако в данном случае этот прием был необходим. После премьеры наш министр культуры задала вопрос, почему мы выбрали именно эту пьесу сейчас, но постановку похвалила и призналась, что у нее откликнулось. И ее вопрос можно понять: на первый взгляд пьеса скучновата, она отражает не наши реалии, непонятно, пойдут ли на этот спектакль. Кроме того, театр теряет деньги: можно сыграть спектакль на 770 зрительских мест, а у нас задействовано всего 140. Мне кажется, что спектакль удался еще и потому, что в разные дни мнения людей делятся по-разному. Впрочем, я сразу предупредил команду: «Ребята, мы вообще не должны давать никаких ответов, потому что театр — это вопросы». И мы должны задавать эти вопросы, которые в ходе постановки заставляют мнения зрителей меняться. Безусловно, комедия преобладать не должна, ведь когда она преобладает, театр катится немного не в ту сторону. Но зритель любит комедии, многие с них начинают ходить в театр. Там они узнают артистов и начинают отслеживать их в других спектаклях. Яркий пример — это наша Ирина Ермолова: многие зрители продолжают говорить, что Ханума в одноименном спектакле - это самая любимая ее роль. Благодаря «Хануме» они пришли на «Чайку», на «Железнову Вассу» и так далее, чтобы увидеть актрису в других ролях. К примеру, нет сейчас у зрителя больше запросов на комедию, нежели на драму? Он сразу говорил, что это будет хорошая мелодрама, которая должна быть в репертуаре театра. Есть и более сложные жанры, которые трудно определить. Я, например, до сих пор не знаю, к какому жанру отнести постановку «Ночь нежна». Иногда комедийные постановки вызывают у зрителей неоднозначную реакцию. Накануне мне написал человек, который возмущался, что такими спектаклями, как «Только для женщин» или «Мадам Рубинштейн» я веду публику к деградации. Гораздо неприятнее, когда подобные люди начинают писать сразу президенту — такого хватает по разным поводам. Сразу включается бюрократическая машина, которая обязывает меня дать конкретный ответ в четкие сроки. Сидишь и объясняешь, что ты не верблюд. С первых строк было понятно, что ставить такое нельзя, и я ответил отказом. В итоге автор написал жалобу президенту, что театр не ставит «современную уральскую драматургию». Мне пришлось тогда отписываться, что у нас идут Богаев, Пулинович, Сигарев, Архипов, Васьковская, а этот конкретный автор никакого отношения ни к Уралу, ни к драматургии не имеет. ЕАН , он сетует, что приходится постоянно отписываться от нападок. Немногие люди приходят в театр, прочитав, куда они идут. В основном же зрители идут, заинтересовавшись афишей, названием, а когда придут, видят стадо голых мужчин на сцене или нечто подобное. Многих такое возмущает. Попытка ввести некоторый ценз была, впрочем, не очень удачная: имею в виду историю с запретом курения и обсценной лексики на сцене.
Открытие художественного театра "Тургеневъ" в Екатеринбурге
Если я беру артиста, то должен знать, что могу делать на него ставку. Но я им отказываю, объясняя, что он не может играть в каждом спектакле и должен отдыхать. Кстати, как вы к такому относитесь? Некоторым руководителям театров очень не нравится, когда их артисты постоянно ездят на съемки в столицу. Когда Игорь прошел пробы у Александра Велединского в «1993», то он сообщил об этом за два месяца, мы все детально обсудили, обговорив даты, и выстроили график, который приняла съемочная группа. Бывало у Игоря и так, что днем он отыгрывал спектакль, а ночью улетал на съемки. Конечно, если артист придет ко мне и поставит перед фактом, что он улетает на месяц сниматься в кино, то я в ответ попрошу его написать заявление об уходе.
Здесь важно соблюсти порядок и интересы всех сторон, именно наши ведущие артисты понимают это лучше других - и Ермолова, и Кожевин. С Ириной Владимировной были ситуации, когда она отказывалась от съемок ради спектаклей. Мне всегда казалось, что директор театра и режиссер — это царь и бог, разве нет? Когда худрук существует отдельно от директора Алексей Феликсович совмещает обе должности - прим. ЕАН , он всегда может оставаться эдаким демократом, а все вопросы, где нужно нажимать и давить, оставить директору. Что касается меня, то я не прощаю только предательства театра, обо всем остальном можно договориться.
Когда я ставлю свои спектакли, то в самом начале даю возможность всем желающим выйти. Мало ли, вдруг кому-то не нравится пьеса, роль и так далее, хотя такое бывает крайне редко. Актер может начать работать через силу, но, если ему что-то не нравится, он все потащит вниз. Я действительно много вижу постановок в Москве, в Питере, но иногда спектакли вызывают большое удивление и даже разочарование. Это доказывает, что наш театр — и не только театр драмы — выше уровнем того, что показывают на многих столичных площадках. Нужно отметить и готовность труппы работать, и разноплановость артистов, которые бросаются в это все и вывозят на самом высоком уровне.
К примеру, в спектакле «Измена» одна из наших лучших артисток Юлия Костина получила роль без слов. Она играет официантку Верочку, и следить за ней на сцене — это отдельное удовольствие. Такая работа дорогого стоит. Для этого необходимо звать конкретных критиков, конкретных режиссеров. Но играть в эти игры не хочется. Существуют какие-то определенные тусовки, в которые мы не входим, и задачи себе такой, признаться, не ставим.
Есть ли какой-то режиссер, которого вы бы хотели заманить, заполучить? У меня одно время было большое желание поработать с Юрием Бутусовым, которого, конечно, я зазвать не мог. Но я говорил с директорами театров, работавшими с ним, и пришел к выводу, что, позвав его, нужно быть готовым абсолютно ко всему. Хотя это была бы интересная работа. Будучи преподавателем в театральном институте, вы часто ищете себе там будущих актеров? Но Константин Шавкунов артист театра драмы - прим.
ЕАН , который задействован в этом спектакле и так же, как я, преподает в институте, много рассказывал про этого студента. Я посмотрел с ним несколько спектаклей, попробовали сделать несколько сцен, и я увидел, что у парня есть хорошее драматическое нутро. Чаще всего я, конечно, выбираю себе будущие кадры заранее. Читая лекции, я начинаю присматриваться на втором курсе: сперва внешне, так как типажность в театре очень важна, затем начинаю ходить на спектакли в аудитории, учебном театре. За 10 лет было только два отказа от актеров, но на то были серьезные причины, не имеющие отношения к театру, — люди просто не планировали остаться в Екатеринбурге.
Хочу отметить, что в спектакле «Девушки на миллион» играют актеры-профессионалы. Наш театр «Тургеневъ» начался с того, что я набирал «людей с улицы», а не профессиональных актеров. Тогда мы попробовали создать один спектакль на основе студии, а в них часто попадают люди случайные. Но в то время был удачный набор, поэтому позже со студийцами было сделано два спектакля, которые у нас есть и сейчас в репертуаре: «Любовь по расписанию» и «Кушать подано».
Но до этого вместе с Никитой работал Сергей Ювженко, именно на них изначально ставился спектакль, и они два года были единственными исполнителями этих ролей. Думаю, Сергей в будущем вернется в наш театр и, может быть, продолжит играть в самой постановке, потому что «Девушки на миллион» — это была одна из лучших его актерских работ. Сейчас на роль Джека пришел актер Алексей Сидоркин и достойно занял это место. Они играют в пару, периодически заменяя друг друга, обе очень хороши. Ирина Белицкая в роли богатой леди занята в этом спектакле, Данил Макаров в роли доктора старушки, Никита Василевский в роли Пастора Дункана.
Через год в дело включился Мариус Петипа: по его просьбе композитор и дирижер Риккардо Дриго заново скомпоновал партитуру, включив в нее другие сочинения Чайковского, а сам Петипа сочинил картины придворных празднеств, в том числе «черное па-де-де», куда включил и новейший трюк того времени — 32 фуэте. В 1930-е Агриппина Ваганова, возобновляя балет в Ленинграде, придумала знаменитую лебединую позировку с закрытой рукой-крылом. В 1950 году Константин Сергеев, многолетний исполнитель партии принца Зигфрида, сделал новую редакцию — она и сегодня идет на сцене Мариинского театра и считается канонической. Именно эта версия украшает репертуар Урал Балета. Почтенное произведение петербургские постановщики представили, по слову критика, «радикально старомодно» — вернули ему былую основательность и лоск «большого стиля» во всем, от помпезного оформления до постановки рук у кордебалета лебедей. Принц Зигфрид отмечает совершеннолетие. Прибывшая на праздник владетельная принцесса дарит сыну арбалет.
Когда мы называли театр «Тургеневъ— новый художественный театр» — мы думали о качестве выбора репертуара, о высокохудожественной игре профессиональных актеров и артистов-любителей, и самих постановок, которые создают уникальную ауру нового художественного театра. Кроме взрослых исполнителей на сцене в отдельных постановках принимают участие дети. Наша задача — создать театр для публики, театр, в котором будет комфортно, театр, подкупающий открытыми эмоциями, яркой игрой, наивными приемами, искренностью, азартом, с которым будет рассказываться та или иная театральная история.
Открытие художественного театра "Тургеневъ" в Екатеринбурге
Екатеринбург, улица Тургенева, 1. Театр «ТургеневЪ». проспект Ленина, 49 (вход с ева, через арку Дом печати). Главная» Новости» Театр тургенева екатеринбург афиша. Художественным руководителем и главным режиссёром в «Тургеневе» стал Михаил Пазников — до этого свободного плавания он ставил спектакли в екатеринбургском ТЮЗе и омском Театре драмы. Екатеринбург, улица Тургенева, 1.
В Екатеринбурге открылся новый театр, арт-директором которого стала Снегурочка с 25-летним стажем
Адрес: 620099, г. Екатеринбург, пр. Ленина, 49 / ева 1. 94 фото. Театры екатеринбурга. Контакты и информация о компании ТУРГЕНЕВЪ ТЕАТР в Екатеринбургe: каталог товаров, часы работы, адрес, телефон, обратная связь, официальный сайт, отзывы, новости, вакансии. Новый Художественный театр", миссией которой является возрождение забытых ценностей. Кто будет служить в этом театре и сколько будут стоить билеты, рассказывают наши гости — режиссёр "Тургенева" Михаил Пазников и арт-директор, актриса Ирина Белова.
Режиссер театра «Тургеневъ» рассказал о спектакле «Девушки на миллион»
Художественным руководителем и главным режиссёром в «Тургеневе» стал Михаил Пазников — до этого свободного плавания он ставил спектакли в екатеринбургском ТЮЗе и омском Театре драмы. Тургенев театр Екатеринбург вождь краснокожих. Художественным руководителем и главным режиссёром в «Тургеневе» стал Михаил Пазников — до этого свободного плавания он ставил спектакли в екатеринбургском ТЮЗе и омском Театре драмы. Тургенев театр Екатеринбург вождь краснокожих. Когда мы называли театр «Тургеневъ– новый художественный театр» — мы думали о качестве выбора репертуара, о высокохудожественной игре профессиональных актеров и артистов-любителей, и самих постановок, которые создают уникальную ауру нового художественного. Новый Художественный театр", миссией которой является возрождение забытых ценностей. Кто будет служить в этом театре и сколько будут стоить билеты, рассказывают наши гости — режиссёр "Тургенева" Михаил Пазников и арт-директор, актриса Ирина Белова.
«Синара» везет в Екатеринбург спектакль московского Театра Наций «Последнее лето»
Русское спасибо ему, что не побоялся он ни трескучих морозов, ни глубоких снегов, ни мрачных лесов, ни угрюмых гор, ни диких пустынь, ни лютых зверей, ни диковинных людей, представляемых некоторыми борзыми расскащиками нелюдимами или чуть ли не людоедами». Билеты екатеринбуржцы раскупили мгновенно, причем не только на первый спектакль, но и на весь зимний сезон. Труппа Соколова, как и обычно в те годы, состояла в основном из крепостных актеров, которых он собирал по всей России. Об этом пишет, например, Дмитрий Мамин-Сибиряк в историческом очерке «Город Екатеринбург»: «Соколов, кочевавший по средней России, ухитрился на каких-то особых условиях законтрактовать в имение Тургеневых Спасское-Лутовиново человек пять девочек-подростков, обученных в домашней театральной школе, и с этими силами двинулся на Урал, в тогдашнее Эльдорадо, каким прослыл Екатеринбург. С актрисами-девочками была отправлена особая нянька, которая тоже входила в состав труппы. Приобретение Соколова оказалось вообще очень удачным, и ученицы крепостной театральной школы оказались прекрасными актрисами, так что впоследствии пришлось заплатить за их выкуп на волю матери великого писателя И. Тургенева очень дорого, и эти деньги были собраны в Екатеринбурге». Главной звездой этой труппы стала Евдокия Иванова. Впоследствии Соколов купил ее у матери Ивана Тургенева, дал волю и женился на ней. Первый спектакль в Екатеринбурге состоялся 5 17 ноября 1843 года в помещении цейхгауза при Александровском горном госпитале сейчас там находится Музей изобразительных искусств.
В первом отделении показывали мелодраму Винченцо Беллини «Невеста-лунатик», во втором — водевиль «Ножка». Современники отмечали, что роль девушки-лунатика в исполнении Ивановой полюбилась зрителям в этом сезоне: «Особенно она пленила нас своим представлением сомнамбульного состояния, — писал корреспондент журнала «Репертуаръ и Пантеонъ». Все трудные положения и переходы из одного состояния духа в другое выполняет отлично. Она выдерживает характеры, как актриса умная, опытная и искусная.
Арт-директором назначили бывшую актрису знаменитого «Коляда-театра» Ирину Белову. Репертуар — легкомысленный и развлекательный, без классической серьёзной драмы или авторского переосмысления традиционных сюжетов: можно сказать, варьете. Пазников ставит здесь французские водевили, музыкальные комедии, в афише нашлось место и детским спектаклям — а вот чего здесь точно нет, так это постановок на злобу дня или модной «новой драмы».
Кроме того, в ближайшее время откроем киношколу, в которой смогу заниматься и дети, и взрослые, — рассказала E1. RU сотрудник театра Надежда Гершон. Сейчас зал рассчитан на 70 зрителей, но организаторы говорят, что будут постепенно расширяться. Режиссёром стал Михаил Пазников. Он работал в Томском областном драматическом театре, Екатеринбургском театре юного зрителя, Омском государственном академическом театре драмы, Александринском театра Санкт-Петербурга и театре "Волхонка".
Арт-директором театра стала Ирина Белова, которая играла в театре Николая Коляды и снималась в комедии Сигарева "Страна Оз" ранее мы публиковали интервью с Ириной, которая рассказала о своей работе Снегурочки. Следующий спектакль в театре пройдёт 5 января. Напомним, в октябре в Екатеринбурге открылся ещё один театр в Окружном доме офицеров. Пока Театр ОДО является антрепризным, в спектаклях заняты артисты театров Екатеринбурга, в планах — создание собственной труппы и постоянного репертуара. Ирина Белова играла в "Коляда-театре", а недавно снялась в комедии Сигарева.
Екатеринбургский Малый Драматический театр
Культура - 25 декабря 2015 - Новости Екатеринбурга - Афиша Екатеринбург. Концерты, вечеринки и прочие события Екатеринбурга. Вт 23. Ср 24. Екатеринбург, улица Тургенева, 1. Театр находится по адресу: г. Екатеринбург, пр. Ленина, 49 / ул. Тургенева, 1. Новости Студенту Сотруднику Выпускнику Библиотека ЕГТИ Общежитие Фото и видео Кафедры института ЭИОС Молодежный патриотический театр Ученый совет Противодействие.
Театр «Тургеневъ» в Екатеринбурге
Почему мы делаем акцент именно на развлекательном формате театра? Потому что, на сегодняшний день на театральном рынке не достаточно предложений для широкой публики. Наш репертуар и профессиональная игра артистов направлена на человека, который хотел бы видеть в театре соединение музыкального, хореографического и драматического искусства. Поэтому одна из наших основных задач создание универсальной труппы, готовой к решению таких задач.
И в нашем театре, который находится в центре культурного пространства города, сходятся все звезды. Две самые главные звезды это - художественный руководитель и главный режиссер - Пазников Михаил Витальевич и арт-директор - Белова Ирина Михайловна. Появление в нашем коллективе будущих и настоящих театральных звезд тоже не случайно.
Обработка представляет собой предусмотренные Федеральным законом от 27. Если Вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт. Мы используем cookie-файлы, чтобы сделать сайт лучше для Вас.
Впрочем, я сразу предупредил команду: «Ребята, мы вообще не должны давать никаких ответов, потому что театр — это вопросы». И мы должны задавать эти вопросы, которые в ходе постановки заставляют мнения зрителей меняться.
Безусловно, комедия преобладать не должна, ведь когда она преобладает, театр катится немного не в ту сторону. Но зритель любит комедии, многие с них начинают ходить в театр. Там они узнают артистов и начинают отслеживать их в других спектаклях. Яркий пример — это наша Ирина Ермолова: многие зрители продолжают говорить, что Ханума в одноименном спектакле - это самая любимая ее роль. Благодаря «Хануме» они пришли на «Чайку», на «Железнову Вассу» и так далее, чтобы увидеть актрису в других ролях.
К примеру, нет сейчас у зрителя больше запросов на комедию, нежели на драму? Он сразу говорил, что это будет хорошая мелодрама, которая должна быть в репертуаре театра. Есть и более сложные жанры, которые трудно определить. Я, например, до сих пор не знаю, к какому жанру отнести постановку «Ночь нежна». Иногда комедийные постановки вызывают у зрителей неоднозначную реакцию.
Накануне мне написал человек, который возмущался, что такими спектаклями, как «Только для женщин» или «Мадам Рубинштейн» я веду публику к деградации. Гораздо неприятнее, когда подобные люди начинают писать сразу президенту — такого хватает по разным поводам. Сразу включается бюрократическая машина, которая обязывает меня дать конкретный ответ в четкие сроки. Сидишь и объясняешь, что ты не верблюд. С первых строк было понятно, что ставить такое нельзя, и я ответил отказом.
В итоге автор написал жалобу президенту, что театр не ставит «современную уральскую драматургию». Мне пришлось тогда отписываться, что у нас идут Богаев, Пулинович, Сигарев, Архипов, Васьковская, а этот конкретный автор никакого отношения ни к Уралу, ни к драматургии не имеет. ЕАН , он сетует, что приходится постоянно отписываться от нападок. Немногие люди приходят в театр, прочитав, куда они идут. В основном же зрители идут, заинтересовавшись афишей, названием, а когда придут, видят стадо голых мужчин на сцене или нечто подобное.
Многих такое возмущает. Попытка ввести некоторый ценз была, впрочем, не очень удачная: имею в виду историю с запретом курения и обсценной лексики на сцене. После этого я не видел ни одного спектакля в Москве или Питере, где на сцене бы не курили. Закурили даже в тех театрах, где никогда не курили, потому что все захотели выразить свое несогласие. Что касается нашего театра, то я сразу запретил курить на сцене, потому что закон есть закон, каким бы он ни был.
Многие столичные режиссеры этому удивлялись, но я отсылал их читать нормативы. Всегда можно найти способ выразить художественную мысль без нарушений закона. Я уже называл Ирину Ермолову, я даже присматриваю режиссеров именно для нее. Если бы ее не было в труппе, то не было бы Григория Козлова и его «Чайки». Кстати, недавно мы говорили о нем с Сергеем Безруковым на одном фестивале.
Я Козлова заманивал в свой театр столько лет, но он так у меня ничего не поставил», - сетовал Безруков. Нельзя не сказать про Игоря Кожевина, Таню Малинникову. В театре много артистов, которые могут быть «первачами», тянуть на себе спектакли. У меня есть правило: каждый новый артист должен пройти испытание серьезной ролью.
Художественным руководителем и главным режиссёром в «Тургеневе» стал Михаил Пазников — до этого свободного плавания он ставил спектакли в екатеринбургском ТЮЗе и омском Театре драмы. Арт-директором назначили бывшую актрису знаменитого «Коляда-театра» Ирину Белову. Репертуар — легкомысленный и развлекательный, без классической серьёзной драмы или авторского переосмысления традиционных сюжетов: можно сказать, варьете.