Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние) — отдельно взятая композиция блюза или жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Разница и отличие между блюзом и джазом – описание и фото Музыка – величайшее из искусств. Но тогда вполне закономерным является вопрос о том, чем отличается джаз от блюза? В отличие от блюза, джаз более энергичный и импровизационный жанр. Одно из основных отличий заключается в структуре композиции: в джазе преобладает свободная импровизация, в то время как блюз характеризуется строго заданной структурой.
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза? Урок музыки 3 класс.
Во-первых, это четверть тона, или «голубая нота» Blue note. В отличие от европейской, «белой», вся «черная» музыка основана на четверти тона. Как говорят профессионалы, это — пониженные третья и седьмая ступени мажорного лада, использование которых создает характерное блюзовое звучание. Четверть тона — это основа, на которой строится музыка в Африке с незапамятных времен. Блюза еще не было, а Blue note уже была. Но на самом деле четверть тона характерна не только для Черной Африки. И арабская, и азиатская музыка также построены на четвертях тона. В индийской народной, а также в китайской, турецкой, камбоджийской, японской традиции тоже практикуется четверть тона. Эти микротоновые интервалы создают тончайшие музыкальные оттенки, недостижимые для западной хроматической гаммы из двенадцати полутонов. Специалисты считают, что в Древней Руси тоже исполняли музыку, основанную на четверти тона.
Вполне возможно, что и при дворе Короля Артура звучала «блюзовая» музыка. Недаром и британский певец Роберт Плант, и японская рок-певица Маки Асакава, и наш Сергей «Чиж» Чиграков поют блюз так, будто исполняют свой родной национальный фольклор. Mark Kotsarev Сергей «Чиж» Чиграков Умение петь четверть тона — это очень древнее искусство, которое когда-то было распространено на всей планете Земля. Когда в начале ХХ века блюз появился на свет, он потому так быстро завоевал популярность во многих странах, что в людях всколыхнулась память крови, и они вспомнили эти заветные нюансы музыки, которые до недавнего времени были буквально погребены под более поздними социальными, культурными, политическими и религиозными напластованиями. Еще одной характерной особенностью блюза считается структура «вопрос — ответ». Это своеобразный разговор исполнителя или нескольких исполнителей, в котором «беседа» может быть выражена как голосом и текстовой составляющей, так и музыкально, основываясь на перекличке солирующих инструментов. Но в русском фольклоре, например, также часто присутствует музыкальная структура «вопрос — ответ». Можно вспомнить традиционные русские частушки: когда одна певица начинает петь, ей отвечает другая, к ним присоединяется третья и так далее. Четко прослеживается эта традиция и во многих русских хороводных песнях, когда, например, два хора — мужской и женский — вступают в шуточный спор: «А мы просо сеяли, сеяли; Ой дид, ладо, сеяли, сеяли!
Ой дид, ладо, вытоптать, вытоптать? И такой песенный спор может продолжаться чуть ли не бесконечно. Поэтому неверно утверждать, что структура «вопрос — ответ» присуща только лишь африканской музыке. Это мировая фольклорная традиция. Синкопа также не является принадлежностью одной лишь африканской музыки. В шаманских обрядовых песнопениях различных континентов очень много синкоп, сбивок и брейков, которые и создают ощущение волшебства. Синкопа — это смещение ритмического ударения с сильной доли на слабую, она подслушана людьми в интонационном многообразии живой природы. Так, например, певчие птицы начинают свои рулады, как правило, со слабой доли, и только в кульминации вводят ударные сильные звуки. Кукушка начинает кукование из-за такта, это так и называется: «затакт».
Собака во время лая чередует тактовые и затактовые звуки. Кошка мяукает, начиная со слабой доли и переходя на сильную. Таких примеров множество. Шаманы ввели в свои обряды оппозицию сильной и слабой доли, оппозицию такта и затакта, сделав ритм сильнейшим выразительным средством. А вот полиритмия — это действительно основа африканской музыки. Вся прелесть музыки Черного континента — в сочетании ритмических линий, то прихотливо сплетающихся друг с другом, то расходящихся, то снова сходящихся вместе. Интересно, что эти ритмические модели, как правило, не импровизируются. Они повторяются, иногда в течение довольно длительного времени, до тех пор пока шаман или ведущий танцор не подаст сигнал перейти к новой ритмической модели.
После вывода северных войск полностью восстановилась, под внешне иным фасадом, система расовой ненависти, которая веками господствовала на Юге США.
Радикальное изменение экономической структуры в южных штатах не повлекло за собой сколько-нибудь существенных изменений в отношении белых жителей к бывшим невольникам. Негры снова стали испытывать бесконечные унижения и преследования и жить в постоянном страхе перед белыми южанами, каждый из которых имел над ними практически неограниченную власть. Но, кроме того, негритянское общество заново и еще более остро познало форму страданий, отчасти преодоленную в последний период рабства, а именно — чувство глубокого одиночества. Сейчас оно оказалось дополнительно отягощено сознанием постоянных неудач. За исключением первоначального периода ввоза африканцев, когда в одной рабочей ячейке преднамеренно объединяли представителей разных племен, говорящих на непохожих языках, раб всегда тесно общался с другими рабами. Они были связаны с общим трудовым процессом, и общим жильем, и общей судьбой — причем судьбой, совершенно не зависящей от их собственной воли. В этой страшной для него новой ситуации не было и товарищества в его прежнем смысле. Глубокое разочарование, мучительное одиночество и полная оторванность от главного потока жизни в своей собственной стране превратились для него в болезненный пункт сознания. Это новое душевное состояние вылилось в музыку, которая и ранее на протяжении всех веков рабства служила для черных невольников их жизненной точкой опоры.
Нисколько не оспаривая громадную роль христианства в жизни и культуре невольников в XVIII и XIX столетиях, безусловно признавая широчайшую распространенность спиричуэлс и их классическое совершенство, мы сегодня склонны смотреть на всю эту проблему несколько по-иному. К этому выводу можно прийти хотя бы потому, что, во-первых, трудовые песни американских негров по внешним признакам относительно близки африканским и, во-вторых, из общего соображения, что трудовая сфера была первой и единственной сферой деятельности невольников в Новом Свете. Впечатление же, что блюзы должны были вырасти из спиричуэлс, возникает главным образом потому, что духовная музыка негров в силу своей художественной законченности должна была затмить и все другие, менее совершенные ее проявления [Несомненно, что какими-то своими выразительными приемами спиричуэлс действительно повлияли на блюзы. С другой стороны, огромное распространение блюзов в наше время и их художественное совершенство привело к тому, что духовная музыка негров поддалась их воздействию. В целом, однако, эти два жанра принципиально отличаются друг от друга. И, разумеется, их источником служили не охотничьи напевы, не детские песни-танцы, не даже трудовые мотивы, непосредственно связанные с ритмами трудового процесса хотя влияние этих ритмоинтонаций в целом на мелодический стиль блюзов очень значительно. Блюзы, по всей вероятности, уводят к музыке, рождавшейся в той широкой невольнической среде, где негров содержали как скот, где они были оторваны и от семьи, и от церкви. Единственной отдушиной для них служили моменты чувственных наслаждений. Сложный и вместе с тем законченный эстетический облик блюза был определен его дальнейшей эволюцией в условиях, в высшей степени характерных именно для США.
В композиторском творчестве европейской традиции XIX век прошел под знаком поэтизации народно-бытовой музыки. Так, из репертуара уличных оркестров Вены выросли вальсы Шуберта, пронизанные тонким артистизмом. Под пером Бизе салонная хабанера стала чудом музыкальной лирики. Примеры подобного рода буквально неисчерпаемы, а сама мысль о поэтизации фольклора и деревенского, и городского в музыке XIX века давно стала тривиальностью. Однако, если попытаться применить ее к блюзам, то во всей своей наглядности предстает пропасть между путями развития музыки в Старом и Новом Свете, ибо по отношению к блюзовому искусству высказанный выше трюизм становится несостоятельным. Оголенная чувственность была присуща ему уже в эмбриональной стадии. Ведь на протяжении не одного столетия негритянские песни и танцы, культивируемые на площади Конго, были отмечены последовательно непристойным, откровенно эротическим обликом и только поэтому были в конце концов категорически запрещены властями. Но вспомним историю сарабанды. Пожалуй, никакой другой пример не говорит более красноречиво о силе и духе европейской профессиональной музыки, чем постепенная трансформация языческого ритуала, в котором господствовала плоть, в возвышенную трагедийность сарабанд Генделя и Баха.
Если бы в Северной Америке были в период рождения блюза свои высокие традиции оперно-симфонической школы наподобие европейских, то развитие блюзов могло бы происходить в сходном направлении. Но судьба песен бывших невольников оказалась совсем иной. На североамериканской почве дальнейшее развитие этого фольклорного вида происходило в музыкальной среде, очень непохожей на ту, которая формировала европейское оперное и симфоническое творчество. Вековая боль заглушалась проявлениями физической силы; глубина разочарования разменивалась на насмешку над самим собой. И хотя анализу музыкально-выразительной системы блюза будет посвящена самостоятельная глава, на одном из ее аспектов следует уже здесь кратко остановиться. Важнейшим, органическим элементом блюзовой музыки является инструментальное начало, представленное гитарой. Ее выразительность несет в себе глубочайшие следы эстетических требований посетителей этого характерно американского притона. Созвучия в любом виде афро-американской музыки вообще значительно отличаются от языка европейской классической гармонии. Даже спиричуэлс именно этой стороной прежде всего поразили современников.
Эффект, рожденный технической случайностью, укрепился в музыке блюза как символ душевного упадка и тоски. Не только в южных рабовладельческих штатах, но и на севере страны цветной артист мог появляться на сцене не только в амплуа шута, клоуна, комедианта. Широко известно, что даже Поль Робсон, завоевавший в Англии признание как выдающийся трагедийный актер, не мог даже еще в первой четверти нашего века проникнуть на серьезную сцену у себя на родине. Рассмотрение причин и предпосылок этого уродливого явления лежит за пределами настоящей работы. Мы лишь подчеркнем здесь сам факт, что профессионализация блюза и кристаллизация его стиля неизбежно происходили в рамках развлекательного искусства, где черные артисты давно, уже в рамках менестрельной эстрады, достигли выдающегося мастерства. В традициях черных менестрелей под легкомысленной оболочкой, требуемой вкусом посетителей мюзик-холлов и бурлесков, возникали песни, проникнутые глубоким настроением.
Таков был характерный стиль жизни исполнителя блюза: тяжёлый физический труд и скудный заработок.
Но гитара была рядом всегда, и можно было часто услышать блюз в любом месте: на углу улицы, в вагоне товарного поезда. Сам же термин появляется лишь в марте 1912 года, когда был опубликован блюз « Dallas Blues », написанный Хартом Уэндом. Он стал первой в истории полностью блюзовой композицией, обнародованной в печати [5]. В 1912 году вышли ещё две песни, имевшие в своём названии слово «блюз»: «Baby Seals Blues» август 1912; водевильный номер, написанный Артуром Силзом и «The Memphis Blues» сентябрь 1912; написан Уильямом Хэнди [6] [7]. Однако ни одна из них не была настоящим блюзом [8]. Точная дата сочинения песни неизвестна, но есть свидетельства, указывающие на то, что «Dallas Blues» была написана не позднее 1909 года [9]. Традиционный блюз также называется архаическим и иногда захолустным англ.
Downhome , исполняется без аккомпанемента и является непосредственным наследником народного творчества афроамериканского населения. Этот стиль блюзов продолжает существовать в сельских местностях США и в настоящее время. Основная статья: Дельта-блюз «Единственное, что мы можем утверждать, — это то, что блюз как особый музыкальный жанр, видимо, сложился на основе некоторых форм негритянского трудового фольклора и прежде всего уорк-сонга в 80—90-х годах позапрошлого века и что процесс этот завершился к 1910 году […] Можно предположить, что [кантри-блюз] относится к более ранней стадии эволюции этого жанра и является промежуточной формой между уорк-сонгом и классическим блюзом, окончательно сформировавшимся около 1920 года» Д. Коллиер «Становление джаза». Нотная запись «St. Louis Blues» 1914 год Формирование классического блюза завершилось где-то в 20-х годах XX века с появлением ансамблей, исполнявших блюзы. В нём утвердились характерные особенности, унаследованные от музыки афроамериканцев, и чётко определилась 12-тактовая форма и гармоническое сопровождение.
В этот период блюз постепенно выходит из африканских гетто и переходит в форму шоу-бизнеса. Примечательно, что в этот период было повсеместное увлечение исполнительской манерой темнокожих вокалисток, поющих блюз. В 1920 году Мэми Смит записала на грампластинку свой «Crazy Blues» и, ко всеобщему удивлению, пластинка имела небывалый коммерческий успех. Фирмы грамзаписи, почуяв прибыль, набросились на новую музыку. Именно к 1921 году формируется тенденция и начинается её реализация в последующие 12 лет. Начался блюзовый бум. К 1921 г.
Всю страну охватило блюзовое безумие, и американцы в очередной раз открыли для себя негритянскую музыку… В погоне за модой фирмы грамзаписи приглашали в студию практически всех негритянок, которые хоть сколько-нибудь умели петь, и объявляли их исполнительницами блюзов». Коллиер «Становление джаза» В этот период, среди всего наплыва «модных» блюзовых исполнительниц принято выделять прежде всего Ма Рэйни Ма Rainey , которая закончила выступать в 1935 году; Бэсси Смит Bessie Smith , считавшаяся критиками вехой в эпохе блюза.
Именно они стали основой джаза. По третьей версии, в основу джаза легла самобытная африканская культура, которую удалось сохранить в США, так как местные жители игнорировали негров, и они были вынуждены держаться обособленно. На территории Российской Федерации первый джазовый ансамбль был создан Леонидом Утесовым в 1929 году. Сначала чернокожие рабы пели свою грустную песню безо всякого аккомпанемента, а затем стали подыгрывать себе на том, что мог ли достать.
Разница между блюзом и джазом. Джазовая музыка: особенности и характерные черты
В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов. Блюз под плохое настроение можно лушать часами.а от джаза сразу тошнит. Блюз и джаз — это родственные стили, и иногда границы между ними настолько размыты, что один плавно перетекает в другой! В отличие от спиричуэла, блюз — сольно-песенный жанр. Он драматичен, отражает глубоко личные переживания, конфликты беднейших слоев Америки.
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
| Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза Урок музыки 3 класс | Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции. |
| Чем отличается джаз от блюза | Отличается очень сильно просто первый (блюз) стал основой для второго (джаза) а позже и для рока (хотя джаз и называют иногда"блюз с высшим образованием")блюз--это (в общем то) фольклор американских ч. |
502 Bad Gateway
Участники джазбендов — как певцы, так и музыканты — это великие импровизаторы, которые могут создать новую песню в любой момент. Блюз: медленная музыка, грустный текст и неповторимый голос. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. Отличительной чертой этого жанра является «разговор» певца с музыкальными инструментами — исполнитель поёт, музыка ему отвечает.
И чаще всего, кажется, что музыка способна поддержать, успокоить и придать новых сил, а порой и может помочь принять важное решение. С ней нет такого стойкого чувства одиночества. Без музыки не живет, наверное, ни один человек на земле. Ведь именно она задает ритм и может наполнить жизнью и энергией. Любое событие находит в музыке свое отражение: любовь, скорбь, счастье и радость. Народ сочиняет самую искреннюю музыку на земле, способную передать слезы и улыбки. Мелодия — это тот же язык, только понятный абсолютно всем без перевода.
В этот статье мы поговорим об африканской народной музыке, точнее о двух ее направлениях: джазе и блюзе, которые способны лучше всего передать все эмоции этого народа.
Что отличается джаз от классической музыки? Основное различие между ними состоит в том, что классическая музыка имеет тенденцию устранять диссонанс, а джаз - избегать его. Что делает джаз? Джаз — что это такое В нем тесно переплетаются ритмы, обрядовые песнопения и рабочие песни афроамериканцев, а также гармоническая составляющая, присущая музыке белых переселенцев. Другими словами, это импровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки. Как джазовая музыка влияет на человека?
Влияние джаза на психику Джаз, напротив, способствует расслаблению, так как его ритм схож со стихией моря — незапланированные накаты, приливы, отливы и волны, которые сложно просчитать. Ученые выяснили, что джазовая импровизация развивает те части мозга, которые у человека обычно не используются. Как музыка влияет на поведение людей? По мнению психологов, классическая музыка является идеальной для психики человека. Она оказывает хорошее влияние, как на общее состояние человека, так и приводит в порядок эмоции, чувства и ощущения. Классическая музыка способна устранять депрессии и стрессы, помогает «прогнать» печаль.
По третьей версии, в основу джаза легла самобытная африканская культура, которую удалось сохранить в США, так как местные жители игнорировали негров, и они были вынуждены держаться обособленно. На территории Российской Федерации первый джазовый ансамбль был создан Леонидом Утесовым в 1929 году. Характерные инструменты Блюз исполняют при помощи пианино, гитары, банджо. Сначала чернокожие рабы пели свою грустную песню безо всякого аккомпанемента, а затем стали подыгрывать себе на том, что мог ли достать.
Джаз исполняется в основном небольшими ансамблями, в которых обязательно присутствуют фортепиано, духовые, ударные, контрабас. Среди духовых инструментов в первую очередь используются саксофон, тромбон и труба.
Отличие джаза от блюза
Существуют ли у таких направлений как джаз и блюз отличия, мало кого интересует, а между тем они есть и весьма существенные. Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние) — отдельно взятая композиция блюза или жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Блюз двенадцати тактов Роль инструментов Формы исполнения блюза Главное в блюзе Влияние блюза Soul-blues Новости Наши координаты Однокомнатная квартира: проблемы пространства.
Чем отличается блюз от джаза от соул
Блюз заметно повлиял на формирование рока, поэтому неудивительно, что одним из первых его поджанров стал блюз-рок. Блюз под плохое настроение можно лушать часами.а от джаза сразу тошнит. Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза.
В чем отличия джаза и блюза?
Музыку это обновление коснулось особенно. Зазвучали электронные ноты, хип-хоп, активизировались рок-исполнители, появились джаз и блюз. Каждое из этих течений имело свои особенности, но блюз […] Сообщение Джаз и блюз: особенности и общие корни появились сначала на Всяко. Двадцатый век обогатил человечество не только открытиями в области науки и техники. Каждое из этих течений имело свои особенности, но блюз и джаз встали в этом ряду как бы особняком.
В них было много общего, в том числе корни, но есть и свои особенности.
В В блюзовых песнях передаётся красота и эмоциональная простота. Они повествуют о любви чаще всего не взаимной, о том, как люди несправедливо относятся к чернокожему народу, о неволе, о достоинствах человека, о трудностях, которые изматывают человека, о тоске по дому и по собственной нищете. В джазе прослеживается наличие сложной ритмической структуры, импровизаций, которые часто можно встретить в начале произведения, наличие специфического звукового извлечения звука на инструменте, эмоционального исполнения, диалог, который ведёт исполнитель и инструмент. Рождение блюза было в 40-50 годы 19 века. Он зародился в дельте реки Миссисипи. Даже сейчас в Южной Америке существует блюз, который до сих пор не изменился. Джаз возник в ходе нескольких теорий.
Можно ли определить истоки джаза и блюза Немногие знают, но догадываются, что блюз является предшественником джаза. Это неудивительно, ибо изначально рабам приходилось весьма непросто. Кто-то даже вспомнит один из самых первых телевизионных сериалов под названием «Рабыня Изаура», над которым рыдала чуть ли не вся страна. Считается, что блюз зародился в промежуток между 40-ми и 50-ми годами 19-го века. Точным местом является дельта одной из самых больших рек Америки — Миссисипи. В южноамериканских поселениях и сегодня можно услышать тот самый блюз, что за долгие годы практически не изменился и исполняется, как и 1,5 века назад. Что касается джаза, то здесь все несколько сложнее.
Музыкальная культура США презентация. Джаз -форма музыкального искусства...... Джаз бэнд новый Орлеан 20е годы. Джаз бар в новом Орлеане. Силуэты музыкантов квартет. Блюз музыкальные инструменты. Ли Хукер блюз. Хукер Джон. Джон ли Хукер группа. Hooker John Lee "Blues". Джазовый фестиваль в Монтре. Джазовый джем-сейшн 1990. Джазовый фестиваль афиша. Музыкальный сейшн. Луизиана новый Орлеан джаз. Французский квартал новый Орлеан джаз музыканты. Ансамбль джаз бэнд. Джаз бэнд Кувайцева. Классический джаз. Масео Паркер. Масео Паркер саксофон. Луи Армстронг саксофон. Мистер Мелвин джаз. Виды рок музыки. Направления музыки рок-н-ролл. Рок н ролл презентация. Музыкальное направление рок. Джаз картины. Картины в стиле джаз. Блюз оркестр. Настроение блюз. Шикарный блюз. Джаз мужчина. Соул джаз. Джаз современный стиль. Современный блюз. Джаз музыканты. Современные музыканты. Джаз Эстетика. Jazz Blues. Blues and Jazz 1996. Blues influenced Jazz. Jazz Band. Ансамбль джаз мессенджер. Джаз 3. Джо Хендерсон саксофонист. Jim Simpson джазмен. Ранний джаз новоорлеанский. Чикагский джаз. Происхождение джаза. Сообщение о Истоки джаза. Сообщение о джазовом музыканте. Выдающиеся джазовые исполнители. Сообщение о джазовом исполнителе. Джаз спиричуэл блюз. Джаз спиричуэл блюз симфоджаз что это такое. Пост боп джаз. Блюз определение кратко. Блюз это в Музыке определение.
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
| Блюз против джаза | Одно из основных отличий заключается в структуре композиции: в джазе преобладает свободная импровизация, в то время как блюз характеризуется строго заданной структурой. |
| В чем отличия джаза и блюза? | Отличия джаза от блюза. |
| Чем отличается джаз от блюза в музыке | Друг от друга они отличаются настроением, составом эстрадного ансамбля, примесью в блюзе какого-либо стороннего стиля – латино, госпела. |
Отличия блюза от джаза и соул
- Чем отличается джаз от блюза в музыке кратко -
- Джаз и блюз: отличия
- Что такое блюз
- В чем разница между джазом и блюзом?
- Определения общими словами
Музыка блюз и джаз чем они отличаются
| Чем джаз отличается от блюза? | Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции. |
| Блюз (музыка) — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия — статья | Блюз (англ. blues, предположительно от устойчивого выражения «blue devils» – уныние, хандра), вид светской афроамериканской, преимущественно вокальной музыки. |
| Джаз и блюз: различия — Джаз клуб | Блюз (англ. blues, предположительно от устойчивого выражения «blue devils» – уныние, хандра), вид светской афроамериканской, преимущественно вокальной музыки. |
| В чем разница между джазом и блюзом? | Блюз вообще имеет невероятно сильное влияние на джаз, как в области мелодики и гармонии, так и в эмоциональной сфере джаза. |
Отличие джаза от блюза
Он в свою очередь позаимствовал это слово от другого журналиста по имени Спайк Слоттери. Тот, в свою очередь, услышал его в казино во время игры в кости. И только в 1914 году это слово впервые было использовано в музыкальном смысле, когда рассказ шел о драйвовой джазовой музыке. Эта история показывает, что эта музыка существовала еще до того, как она получила свое современное название, причем называлась она вовсе не «джаз». А спортивный термин был использован скорее всего для того, чтобы скрыть истинное происхождение джазовой музыки. Слово «блюз» впервые появилось в марте 1912 года, когда были опубликованы ноты композиции Харта Уэнда Dallas Blues.
Таким образом получается, что блюз родился спустя почти триста лет с того момента, когда в 1619 году в Америку, в Джеймстаун на голландском корабле прибыл первый груз с чернокожими невольниками. И если блюз — это детище африканской культуры, то где же он находился эти триста лет? Этот факт удивляет многих музыковедов, занимающихся историей джаза и блюза, ведь невозможно представить, что все эти долгие годы блюз лежал под кроватью в пыльном чемодане. В Новом Орлеане на легендарной площади Конго Congo Square на протяжении нескольких столетий собирались для танцев и музицирования негры из низших социальных прослоек, и вплоть до конца XIX века там продолжалась интенсивная жизнь африканских танцев и музыки в их практически первозданном виде. Нет, если бы блюз был привезен в Америку из Африки на тех же самых кораблях, что возили чернокожих невольников, он обязательно проявил бы себя за эти триста лет.
Но этого не случилось. Поэтому можно предположить, что истоки блюза иные, и чернокожие музыканты подражали неким музыкантам, которых называли менестрелями слово minstrel обозначает именно народных музыкантов и актеров и которые еще в XVII веке путешествовали из города в город и играли, аккомпанируя себе на гитарах или банджо, в салунах, на ярмарках или просто для случайных попутчиков. В те времена, когда юные Соединенные Штаты расширялись на Запад, концерты странствующих менестрелей были подчас единственным развлечением в отдаленных поселках. Часто отдельные белые музыканты-менестрели собирались в ансамбли, и в этих ансамблях наравне с белыми музыкантами участвовали и афроамериканцы. Analysen und Aspekte» отмечает, что очень многие из числа первых чернокожих исполнителей джаза и блюза прошли школу менстрелей.
Это и У. Чернокожие артисты многое почерпнули для себя из искусства белых артистов и музыкантов. Возможно, именно там они впервые и услышали музыку, которая позже получила название «блюз» англ. Хэнди, играющий на трубе в своем кабинете над Таймс-сквер 11 ноября 1949 года Музыка менестрелей, как правило, не издавалась, мало что сохранилось и в рукописной форме. Нотные записи, в которых могли быть запечатлены уже исполненные импровизации или которые служили опорной канвой для будущих сценических выступлений, практически не дошли до нас.
Место бродячих менестрелей в официальной истории американского джаза заняли так называемые минстрел-шоу англ. Minstrel-Shows , которые появились в середине XIX века. Американские музыковеды, включая Дж. Коллиера, утверждают, что именно в этих минстрел-шоу и сварилось то варево, которое позднее стало называться джазом и блюзом. Однако, на мой взгляд, эти минстрел-шоу были придуманы для того, чтобы подменить собой настоящее искусство менестрелей.
Сохранились и ноты, и даже аудиозаписи некоторых успешных номеров из минстрел-шоу, из которых следует, что тематика этих представлений имела агрессивно расистский характер, а потому никоим образом не могла служить чернокожим невольникам образцом для подражания. Негр с плантации всегда рисовался безгранично ленивым, по-детски беспечным, больше всего в жизни он ценил вкусную еду и веселые пляски, был безответствен и глуп. Зато между ним и окружающими его белыми хозяевами существовали идиллические патриархальные отношения, при которых белые проявляли к нему снисходительность и заботливость, свойственные взрослым, опекающим неразумных детей. Вот типичный образец песенного текста, в котором чернокожий раб восхваляет своего хозяина и выражает ему свою вечную преданность: You good to me, dat keepy here, No Massa, dat you never fear… Me know Death kill, but leave one part, He never kill the loving heart Of Poor Black Boy… Ты так добр, что держишь меня здесь. Нет, хозяин, не бойся никогда… Я знаю, что Смерть убивает, но одного Она не может сделать.
Она никогда не убьет любящее сердце Бедного черного парня… Взято из книги В. Рождение джаза. Конен, «негритянская среда решительно изгнала менестрельные представления из своего художественного наследия; более того, она сознательно вычеркнула из памяти своего народа само упоминание об этой «позорной» главе своей истории». Но, может быть, никакого участия чернокожих артистов в этих позорных минстрел-шоу и не было? А легенда о расистских минстрел-шоу была придумана для того, чтобы спрятать истинную историю блюза и джаза.
С другой стороны, блюз — это музыкальный стиль, который произошел из африканского влияния и пронизан аутентичными эмоциями и страдальческими текстами. В блюзе присутствуют характерные грустные мелодии и трезвая ритмическая структура. Этот жанр сосредоточен на гитарном исполнении, а также на вокале, который передает глубину эмоций и личного опыта исполнителя. Таким образом, джаз и блюз различаются в своем звучании и подходе к музыке. Джаз является более сложным и техническим стилем, который акцентирует внимание на музыкальном мастерстве и эксперименте. Блюз же привлекает слушателей своей искренностью и глубиной эмоций. Оба жанра имеют свое место в истории музыки и продолжают вдохновлять музыкантов по всему миру. Особенности джаза 2. Комплексные аккорды: Джазовая гармония включает в себя использование сложных аккордов и расширенных аккордических прогрессий, что делает джаз гармонически более сложным, чем блюз. Скорость и техничность: Джазовые музыканты обычно проявляют высокую скорость игры на своих инструментах и демонстрируют сложную технику исполнения.
Жанровое разнообразие: Джаз включает в себя множество поджанров, таких как свинг, бибоп, фри-джаз, латин-джаз и другие. Каждый поджанр имеет свои уникальные стили и характеристики.
Он зародился в конце 1950-х и активно исполнялся до 1970-х. Простыми словами, соул-джаз — душевный джаз. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора. Ярким представителем соул-джаза считается Арета Фрэнклин. Джаз-фанк Джаз-фанк — ответвление соул-джаза, которое сочетает в себе элементы фанка и соула.
Наибольшую популярность жанр приобрел в 1980-х годах и отличался наличием грува и ритм-н-блюзовыми интонациями. Постбоп Постбоп — поджанр современного джаза, получивший популярность в конце 1960-х. На самом деле постбоп — это собирательный термин, который включает в себя элементы бопа, хард-бопа, модального джаза и фри-джаза. Эйсид-джаз Эйсид-джаз появился в конце 1980-х благодаря британским диджеям, которые использовали семплы из джаз-фанка 1970-х годов. Наибольшую популярность жанр достиг в начале 90-х.
Хэнди , прозванного «отцом блюза». Термин «блюз» как название самобытного жанра негритянского фольклора впервые вошел в обиход в 1912 по данным американского историка джаза Б. Под влиянием блюза возникло так называемое «блюзовое» направление в поэзии Л.
Хьюз, Дж. Керуак , литературе Дж. Болдуин, С. Фицджеральд , театре Ю.
Отличия джаза от блюза — основные различия в стиле и импровизации
Блюз вырос в дельте Миссисипи, прямо вверх по течению от Нового Орлеана, место рождения джаза. Блюз и джаз всегда влияли друг на друга, и они до сих пор взаимодействуют бесчисленными способами сегодня. Huddie William Ledbetter. American folk and blues singer В середине и конце 1800-х годов на Глубоком Юге жили сотни оригинальных блюзменов, которые формировали жанр. К сожалению, большая часть этой оригинальной музыки последовала за музыкантами в их могилы. Но наследие этих ранних блюзовых пионеров все еще можно услышать в 1920-х и 30-х годах записи Миссисипи, Луизианы, Техаса, Джорджии и других южных штатов. Эта музыка не очень далека от полевых криков и рабочих песен.
Многие из ранних блюзовых музыкантов включили блюз в более широкий репертуар, который представлял из себя традиционные народные песни, музыку водевиля и мелодии менестреля.
Многие говорили, что певец продал душу дьяволу ради такого таланта. Однако долго его звездный час не продлился и мужчина скоропостижно скончался на 27 году жизни. Мадди Уотерс 1913-1983 Фото iStock Мадди считается основоположником чикагской школы блюза, поэтому его вклад в развитие жанра просто огромен.
В детстве он научился играть на губной гармошке, а со временем освоил и гитару. За всю свою карьеру мужчина стал шестикратным лауреатом премии «Грэмми» и поразил сердца слушателей ярким исполнением и звучным голосом. Гэри Мур 1952-2011 Фото Legion Media Гэри начал осваивать гитару с 8-ми лет и уже к 13-ти годам мог профессионально на ней играть. За весь творческий путь он перепробовал разные жанры и состоял во множестве коллективов.
Однако самым любимым его стилем стал блюз-рок, после того, как мужчина посетил несколько концертов. Именно его певец и исполнял до конца своих дней. Постепенно пение стало серьезным увлечением, и она создала трио с двумя девочками из школы. Их композиции быстро начали набирать популярность.
Однако со временем девушка переключилась на сольную карьеру, где и продолжила развитие. В 2004 году была найдена статья, в которой были перечислены правила блюза. Ее авторство так и не стало известным, однако со временем к основному тексту добавляли все больше пунктов, он менялся. Многие относятся к этому сборнику скептично и с юмором, ведь то, что в нем написано, больше похоже на бессмыслицу.
Фото iStock Так, одно из правил обязывает начинать петь блюз с фразы «проснулся я утром». А другое говорит, что исполнять этот жанр могут только взрослые люди, а не подростки. В общем, статья описывает своеобразную эстетику и атмосферу, которой должны сопровождаться популярные мелодии. А следовать им или нет, уже выбор каждого музыканта.
Что пьют под блюз? Главным напитком всех блюзменов считается бурбон. Этот алкоголь неотъемлемо связан с таким жанром во многом благодаря общей истории. Именно его чаще всего употребляли невольники из Африки.
Поэтому можно сказать, что они стали неотъемлемой частью друг друга еще в самом начале. Фото iStock Во время прослушивания блюза алкоголь нужно смаковать, как и исполняемую мелодию. Многие известные певцы XX века часто упоминали бурбон в своих композициях и превозносили его. Так что, если ты хочешь почувствовать себя настоящим блюзменом, такой вариант точно тебе подойдет.
Какие автомобили — блюзовые? Фото iStock В легендарных правилах этой теме отводилось отдельное место. Следует запомнить, что блюзовыми автомобилями считаются Chevrolet, Форд, кадиллак и старый разбитый грузовик.
Таким образом, джаз и блюз различаются в своем звучании и подходе к музыке. Джаз является более сложным и техническим стилем, который акцентирует внимание на музыкальном мастерстве и эксперименте.
Блюз же привлекает слушателей своей искренностью и глубиной эмоций. Оба жанра имеют свое место в истории музыки и продолжают вдохновлять музыкантов по всему миру. Особенности джаза 2. Комплексные аккорды: Джазовая гармония включает в себя использование сложных аккордов и расширенных аккордических прогрессий, что делает джаз гармонически более сложным, чем блюз. Скорость и техничность: Джазовые музыканты обычно проявляют высокую скорость игры на своих инструментах и демонстрируют сложную технику исполнения.
Жанровое разнообразие: Джаз включает в себя множество поджанров, таких как свинг, бибоп, фри-джаз, латин-джаз и другие. Каждый поджанр имеет свои уникальные стили и характеристики. Использование аранжировки: Джазовые композиции могут быть аранжированы для различных составов инструментов, от небольших ансамблей до больших оркестров. Это позволяет создавать сложные и интересные звуковые палитры. Ритмическая свобода: Джазовая музыка известна своей свободой в ритмическом оформлении.
Это своеобразное состояние души и уникальная музыкальная форма самовыражения афроамериканского населения. Первоначально исследователи считали, что блюз как жанр сформировался в Африке и был завезен рабами в Новый Свет. По мнению Самюэля Чартерса, «развитие блюза - примечание Е. Историк джаза Джеймс Коллиер в своей книге «Луи Армстронг: американский гений» утверждал, что вместе с племенами и разнообразием их наречий из Африки в Америку прибывали и африканские инструменты. На кораблях капитанами всячески поощрялось пение рабов для поднятия общего духа людей, которым не суждено было вернуться домой.
Следовательно, вместе с рабами в новую землю прибывала их африканская музыкальная культура. Но вряд ли можно точно утверждать, что у людей, навсегда оторванных от родины и плывущих в тесных, душных, набитых до отказа трюмах, было желание петь и играть. Как правило, на одном корабле плыли люди из разных племен, что резко сокращало их возможность общаться друг с другом, ввиду разных диалектов, на которых они общались. Практика смешивания людей, говорящих на разных наречиях, поддерживалась и рабовладельцами, дабы свести возможность бунта к минимуму. Из этого можно сделать вывод, что африканская культура не могла развиться на американской земле.
Даже если рабы и помнили свои корни, то со временем, при отсутствии той культурной среды и полнейшей изоляции, они попросту забывали и свой язык, и свои песни. На основе материалов, открытых в XX веке, выдающий советский искусствовед Валентина Конен одной из первых пришла к следующему выводу: «Художественное творчество африканцев и американских негров вовсе не одно и то же; что преемственность между ними не элементарна и не прямолинейна; что искусство, созданное американскими неграми, могло сформироваться только в Новом Свете и является характерным и органичным элементом его культуры» [1, c. С этим можно согласиться, так музыка в Африке не была развлечением, а носила сакральный характер. Она поддерживала различные ритуальные мероприятия, служившие бытовым нуждам африканцев — повышению урожая, приношению жертв, празднованию свадеб и т. Поэтому, в Африке не могло быть такой музыкальной формы как блюз.
Не могло её быть и в среде рабов Нового Света, так как она появилась лишь после отмены рабства.