В 1960-е годы Энди Уорхол (Andy Warhol) говорил о себе: «Я стану твоим зеркалом». Основанный в 1969 году художником Энди Уорхолом журнал Interview закрылся. A copyright clash over Andy Warhol’s celebrity images drew the US Supreme Court into a spirited and at times laugh-inducing debate involving Steven Spielberg. 16. Энди Уорхол известен своим пророчеством: "Скоро каждый сможет стать знаменитым на пятнадцать минут". Artist Andy Warhol created a series of silkscreen prints and pencil illustrations (“Prince Series”) based on a copyrighted 1981 photograph of the musician Prince, taken by Lynn Goldsmith.
US Supreme Court rules against Andy Warhol Foundation in closely watched copyright lawsuit
The case, which pitted the Andy Warhol Foundation against photographer Lynn Goldsmith, may have major repercussions for artists who build upon others’ work. Самые сообразительные смекнут, что в экспозиции представлены работы Энди Уорхола. Во всяком случае, так написано в новостях. В Нью-Йорке на аукционе Sotheby’s было продано произведение искусства известного американского художника Энди Уорхола под названием «Белая катастрофа». В Третьяковке выставку «Я, Энди Уорхол» застраховали более чем на $50 млн. Известная серия работ американского художника Энди Уорхола оказалась в центре правового скандала за много лет после его смерти. Главные новости к вечеру 9 апреля.
NFT-картины Энди Уорхола будут проданы Christie’s
личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT. Vanity Fair дал Энди Уорхолу заказ на иллюстрацию, основанную на этой фотографии, и опубликовал его работу в статье о Принсе в выпуске от ноября 1984 года. 16. Энди Уорхол известен своим пророчеством: "Скоро каждый сможет стать знаменитым на пятнадцать минут". Andy Warhol used a photograph from Lynn Goldsmith as a reference for his portraits of Prince. It’s among the most expensive Warhol paintings ever sold at auction. Инициатором проекта стала Джейн Хольцер, которая была близко знакома с Уорхолом и снималась в нескольких его фильмах.
Andy Warhol and ‘Fair Use’ in Art
В 1984 году фотограф разрешила изданию Vanity Fair использовать свой снимок как основу для иллюстрации Уорхола. Речь шла об одной работе, однако художник сделал 16 иллюстраций. Материалы дела.
However, there was no rhyme or reason to the collecting until about 1973. Each "time capsule" was filled, taped shut, dated and sent to a New Jersey storage facility. In the 18 months since the project began, the archivists have opened 177 boxes - each with an average of 400 items, some with as many as 1,200. In September, the archivists will begin blogging about the "Object of the Week. And where is it?
And where is it? The trash. So, after her second husband, Aristotle Socrates Onassis, got a paparazzi to take pictures of her skinny-dipping and it landed in the hands of Larry Flint, who turned it into a poster for his porn magazine, Hustler, Jackie O sent a copy - likely as a joke - to Warhol, Wrbican said. All Rights Reserved. This material may not be published, broadcast, rewritten, or redistributed.
Ранее активисты этого же движения плеснули гороховым супом на шедевр Винсента Ван Гога в Риме в знак протеста, который, как они предупредили, будет продолжаться до тех пор, пока больше внимания не будет уделено изменению климата.
#Энди уорхол
Мы отобрали для вас семь выставок, ради которых стоит иногда выбираться в город с дачи 10. В этом году среди хитов — кувшинок Клода Моне и автопортретов Фрэнсиса Бэкона — затесались концептуальные шедевры, которые заранее называют «обреченными на провал» 04. Пушкина 02. Они точно так же обладают необъяснимым свойством: вроде ничего особенного, одни повторы — но притягивают 10.
Судебный процесс начался четыре года назад, когда Фонд Уорхола подал превентивный иск, чтобы доказать, что авторские права не нарушались. В 2019-м суд Нью-Йорка удовлетворил этот иск. Голдсмит подала в апелляционный суд и выиграла дело. Теперь фонд обжалует этот вердикт.
Верховный суд США оставили в силе решение 2-го окружного суда Нью-Йорка о том, что работы Уорхола, основанные на фотографии Голдсмит 1981 года, не является добросовестным использованием произведения, защищенного авторским правом.
Голдсмит подала иск на фонд художника в 2017 году. По словам фотографа, она узнала о нарушении ее авторских прав после смерти певца Принса в 2016 году. Для определения добросовестного использования суды рассматривали, преследует ли новое произведение «преобразующую» цель, такую как пародия, просвещение или критика.
Левин сказал, что эти NFT получены из изображений, воспроизведенных с большим разрешением и переформатированных с помощью современных технологий после реставрации, что привело к их изменению.
Это неточно. Вы получаете что-то вроде аналога или дубликата». Джон Ипполито, профессор новых медиа в Университете штата Мэн, сказал, что это делает их ближе к выставочным копиям — дубликатам работ, сделанных в выставочных целях в качестве замены оригинала, который может быть слишком хрупким для публичной демонстрации или недоступным в формате, удобном для длительной экспозиции.
Уорхол, Энди
Еще раньше, в 2007 году, на торги выставили картину «Green Car Crash», которая принесла 71,7 млн. Она отличается от остальных тем, что превышает 3,5 метра в высоту, являясь однопанельной работой. Ранее «LinDeal.
Опубликовано 13 октября 2022, 14:45 2 мин. Об этом сообщает NPR. В 1981-м оригинальное фото Принса сделала знаменитый фотограф Линн Голдсмит для Newsweek. Тогда Голдсмит получила 400 долларов, а Vanity Fair пообещал нигде, кроме выпуска с Принсем, фото не светить.
Мнение судов низшей инстанции по делу Уорхола: дорога в Верховный суд Окружной суд согласился с доводами AWF о добросовестном использовании. Суд счел иллюстрацию Уорхола трансформацией, потому что «в каждом произведении из серии с Принсем можно легко узнать именно работу Уорхола, а не фотографию Принса». Также отмечается, что иллюстрация Уорхола вряд ли могла отобрать покупателей у фотографии Голдсмит: «Очевидно, что у работ Уорхола и изобразительного искусства Голдсмит или иной формы печатной продукции разные рынки». Кроме того, суд не придал большого веса возражению Голдсмит о том, что использование произведения AWF без лицензии снижает ее способность выдавать лицензии на свою фотографию: «Трудно представить, чтобы журнал или звукозаписывающая компания стали получать лицензию на являющуюся трансформацией работу Уорхола вместо реалистичной фотографии Голдсмит». Апелляционный суд второго округа отменил решение окружного суда. Рассматривая первый фактор добросовестного использования, Суд второго округа упрекнул окружной суд в проведении четкой границы, как будто «любое вторичное произведение, добавляющие новые эстетические характеристики или новую выразительность исходному материалу, непременно является трансформацией». Суд второго округа также отметил, что использование фотографии Уорхолом имело «коммерческий характер, но... Остальные факторы добросовестного использования Суд второго округа также трактовал в пользу Голдсмит. Ее произведение является художественным 2-й фактор ; Уорхол скопировал узнаваемую сущность фотографии Голдсмит, не доказав необходимость заимствовать именно изображение исполнителя Принса от Голдсмит в отличие от любого другого фотографического изображения 3-й фактор ; AWF узурпировал сформированный рынок на лицензирование фотографий как «референсов для деятелей искусства» для журнальных публикаций 4-й фактор. Верховный суд согласился рассмотреть апелляцию, но только по первому фактору, который он изучал с точки зрения выдачи AWF лицензии на произведение для его публикации в журнале, посвященном Принсу. Суд не согласился с доводами AWF о том, что «серия работ о Принсе является «трансформацией», а потому первый фактор трактуется в пользу Фонда, так как эти произведения имеют иное значение или идею, нежели фотография». Суд, напротив, пояснил, что просто создания нового произведения, добавляющего «новое значение или идею», недостаточно, чтобы такое использование можно было считать трансформацией. Тем самым суд вернул «трансформации при использовании» первоначальный смысл: это соображение, которое необходимо взвешивать относительно остальных факторов, в частности коммерческого характера использования работы ответчиком. Подчеркнув цель и характер использования работы Фондом, суд отступил от исследования того, чем производное произведение отличается от оригинальной фотографии Голдсмит. Это позволило суду не попасть в ловушку рассмотрения художественных достоинств работы Уорхола — чего суды по авторскому праву должны избегать. Вместо этого суд сосредоточился на том, в какой степени использование произведения Фондом было призвано заменить один из способов, которыми Голдсмит могла использовать свое произведение на первичном и вторичном рынках, иными словами, на ее способность получать доход от своей работы. Сместив акцент анализа первого фактора с «трансформации» произведения ответчика на конкретную цель или характер использования, большинство судей признало, что «одно и то же копирование может быть добросовестным или недобросовестным в зависимости от цели использования». Таким образом, одни способы использования работы, не санкционированные истцом, могут быть добросовестными, а другие — нет, даже если речь идет об одном и том же произведении. Основные выводы Решение суда подчеркивает, что нужно быть осторожными при создании несанкционированных производных произведений для коммерческого использования.
В Соединенных Штатах Уорхол стал художником номер один, суперзвездой, события жизни которой обсуждали на первых страницах самые солидные издания. Его имя — синоним триумфа американского искусства. Сама личность Уорхола кажется живым воплощением «американской мечты», превратившей мальчика из семьи бедных эмигрантов в кумира художественной элиты. Метафизические прозрения» в Третьяковской Галерее в 2017 году.
Энди Уорхол: право на скандал
Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид [14]. Становление, творческая карьера править Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почётный приз «Клуба художественных редакторов». В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой , создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот.
В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл англ. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии « Зелёные бутылки кока-колы ». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола.
Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства , таким как Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.
После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый « Диптих Мэрилин », ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.
Основная статья: Фабрика студия Энди Уорхола В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене , здание получает название « Фабрика », тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте.
Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал « Интервью », где знаменитости брали интервью у знаменитостей [16]. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей. Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков.
Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался, и методом шёлкографии переносился на холст. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения.
Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» 1960 , давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Он ретушировал морщины и дефекты кожи лица, убирал лишние подбородки, подрисовывал ярче глаза и губы, придавая лицам идеализированные черты.
Кинематографическая деятельность править Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах. В период с 1963 по 1968 годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе 472 четырёхминутные чёрно-белые портретные кинопробы англ. Screen Tests , десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет.
Разноцветные портреты икон поп-культуры вроде Мерлин Монро и Лайзы Минелли соседствуют с обложками журналов, над которыми Уорхол работал, будучи еще малоизвестным иллюстратором. Зритель может ознакомиться со множеством фотографий из личного архива художника. На них перед нами предстает не только эпатажная персона на различных вечеринках, но и «домашний» Уорхол в кругу друзей. Эта часть экспозиции понравилась мне больше всего. Мы мало знаем о жизни художника, о нем самом — замкнутом человеке из бедной русинской семьи. Выставка ничем не уступает своим зарубежным аналогам.
Цель — сарказм и издевательство. Можно долго и до хрипа спорить о художественной ценности произведений Уорхола, но факт остаётся фактом: прошло более 50 лет, а интерес к его работам не только не угасает, но и растёт. Как растут и цены на них. Когда японцы собираются вернуть Курилы Противник всего аутентичного, элитарного, созданного в единственном экземпляре, Уорхол, думаю, услышь споры о подлинности своих работ, посмеялся бы в усы, которых у него не было.
Крёстный дедушка всей современной рекламы, нестареющая икона модных дизайнеров, Уорхол, полагаю, замутил бы дополнительный интерактив. Что-нибудь из серии "угадай автора". Правильный ответ — печатный станок. Так уж вышло, что Уорхол стал одной из знаковых фигур не столько для искусствоведов, сколько для широкой публики, силящейся казаться интеллектуальной элитой. Условных хипстеров, городской интеллигенции. Они-то больше всего и возмущены "обманом" организаторов. И этим самым выдают себя с головой: насколько надо не понимать сути всего авторского подхода Уорхола, чтобы искать среди его работ оригиналы?
Screen Tests , десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы», или « мужчина получает удовольствие от минета ». Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции [18]. В середине 1960-х Уорхол перешёл от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием чаще всего эротического содержания. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Самыми значимыми из них стали « Спи » 1963 и « Эмпайр » 1964. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека — американского поэта Джона Джорно англ. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года [20] в англ. Всего присутствовало девять зрителей, двое из них ушли с просмотра в течение первого часа [19]. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо [19] [20]. Сюжет второй ленты заключался в 8-часовом показе снятого в режиме замедленной съёмки нью-йоркского небоскрёба Эмпайр Стейт Билдинг в период с вечера 25 июля по утро 26 июля 1964 года. Своими пробами и перформансами в киноискусстве Уорхол хотел открыть новые направления в кинематографе и заинтересовать и удивить ими пресыщенного зрителя. В 1973 году снял фильм «Любовь» с модельером Карлом Лагерфельдом в главной роли. Покушение править 3 июня 1968 года 32-летняя актриса Валери Соланас , ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и трижды с порога выстрелила Энди в живот. После этого она вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно. После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены. Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате в августе 1969 года Соланас была приговорена судом только к 3 годам тюрьмы и принудительному лечению в психиатрической больнице. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди , посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор. Жизнь после покушения править Могила Энди на греко-католическом кладбище Св. Иоанна Крестителя, Бетель Парк, Пенсильвания , США После покушения Уорхол прожил ещё около 18 лет и не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством до своей кончины в 1987 г. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля [21]. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Сохранилось его высказывание [22] : «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Похоронен в родном Питтсбурге.
Andy Warhol's Junk Yields Odd Treasures
Композиция автопортретов Энди Уорхола ушла с молотка за $30 млн. Фонд Энди Уорхола решил действовать на опережение и в 2017 обратился в суд с просьбой признать серию портретов Принса от Уорхола не нарушающей права Голдсмит. Новая серия консервов посвящена художнику Энди Уорхолу, который на протяжении 20 лет съедал на завтрак тарелку томатного супа. Энди Уорхол — все новости о персоне на сайте издания Пока лучшее во время карантина — флешмоб «Изоизоляция». Новая серия консервов посвящена художнику Энди Уорхолу, который на протяжении 20 лет съедал на завтрак тарелку томатного супа. Джаред Лето подтвердил, что сыграет Энди Уорхола в байопике, слухи о создании которого курсируют уже несколько лет.
Фотография шрамов Энди Уорхола ушла с молотка за $279 тыс.
It was that second use that the justices dealt with in the case. But a majority of the justices said a lower court had correctly sided with Goldsmith in this instance. The high court ruled 7-2 in favour of Goldsmith.
Еще раньше, в 2007 году, на торги выставили картину «Green Car Crash», которая принесла 71,7 млн. Она отличается от остальных тем, что превышает 3,5 метра в высоту, являясь однопанельной работой. Ранее «LinDeal.
The case could have broad implications for artists as well as the entertainment industry. Would you sue me?
Source: Reuters.
NFTCulture and its contributors are not financial advisors, and the views expressed herein are those of the author s and do not necessarily reflect the official policy or position of NFTCulture. Always do your own research and consult with a qualified financial advisor before making any investment decisions. Investing in NFTs, cryptocurrencies, or any other financial asset involves risk; you should only invest money that you can afford to lose. Join The Culture:.
Суд признал Фонд Энди Уорхола виновным в нарушении авторских прав
По свидетельствам брата Уорхола, Энди был очень религиозным человеком, но не хотел, чтобы люди это видели, потому что считал свои религиозные убеждения личным делом. Верховный суд США вынес решение против Фонда Энди Уорхола по судебному иску о нарушении авторских прав. Warhol had gotten the photographic source material for his painting only because Vanity Fair had paid the photographer Lynn Goldsmith a $400 fee for a single use. Аукционный дом Sotheby’s выставит на торги работу Энди Уорхола «White Disaster» («Белая катастрофа») из серии «Death and Disaster» («Смерть и бедствие»). If you have Telegram, you can view and join Энди Уорхол (Andy Warhol) right away. Энди Уорхол, художник: «Это был самый простой способ что-то сделать, потому что, по сути, все рисуют одно и тоже».
Обложки и страницы журналов, 1948-1984
- Картины Энди Уорхола разделят на доли и токенизируют
- NFT-картины Энди Уорхола на аукционе | Freedman Club Crypto News
- Суд признал Фонд Энди Уорхола виновным в нарушении авторских прав
- Красота вещей: 20 малоизвестных фактов из жизни Энди Уорхола
- Художник использовал в своей работе произведение Линн Голдсмит.