Пик популярности ленинградской группы пришелся на середину 80-х, но и сейчас, спустя более 40 лет, песни «Кино» любимы слушателями разных поколений. Ретроспектива и настоящее группы КИНО 1 Слева направо: Юрий Каспарян, поклонница группы «Кино», Игорь Тихомиров, Александр Титов.
Виктор Цой
Наверное, нет в России человека, который бы не знал о существовании Виктора Цоя, группы «Кино» и хотя бы пары их песен. «Пик популярности ленинградской группы пришелся на середину 80-х, но и сейчас, спустя более 40 лет, песни «Кино» любимы слушателями разных поколений», — сообщили в «». Стишок (из песни «Принцесса» группы «Кофе»). Группа КИНО во Владимире 26 апреля.
Музыкант группы «Кино» Титов рассказал о причинах актуальности песен Цоя
| Эта музыка будет вечной: как группа «Кино» своим туром вновь подтверждает величие Виктора Цоя | Концепция проекта — показать, каким выступление группы «Кино» может быть в XXI веке, с хорошим современным звуком и сценическим продакшеном. |
| Россияне стали чаще слушать песни группы «Кино» | Концепция проекта — показать, каким выступление группы Кино может быть в двадцать первом веке, с хорошим современным звуком и сценическим продакшеном. |
Плейлист: 20 лучших песен группы «Кино»
Источник: 59. RU Время 18:50 — зал начинает заполняться, первая линия фан-зоны у ограждения занята, занимаем места во второй линии немного сбоку. Рядом с нами ярые фанатки с шарфом «Кино», многие пермяки в черном и в косухах. К 19:30 — времени начала концерта — зал заполнен полностью, поклонники начинают скандировать: «Кино, Кино!
Впрочем, любой шорох на сцене заставляет публику вновь кричать название любимой группы. Добрая половина зрителей в зале моложе 25—30 лет.
Что в возрождаемом «Кино» должен быть вокал Виктора Цоя, очевидно всем, весь вопрос был только в технической реализации. От голограммы решили отказаться сразу — даже самая лучшая выглядела неестественно.
Поэтому было решено использовать разнообразный и красочный видеоряд — и записи клипов и концертов, и специально созданную анимацию, синхронизированную с происходящим на сцене. Однако даже оцифровать голос Виктора Цоя было не всегда простой задачей. Первый басист группы Александр Титов вспоминает: «В 2018 году я отвёз огромный чемодан с бобинами в английскую студию в Корнуолле, там их запекали в специальной печи. Только после этого плёнки стало возможно проигрывать и оцифровывать, в противном случае они могли просто рассыпаться».
А если это монофоническая запись, то здесь, увы, уже невозможно достать вокал без серьёзных артефактов и искажений. Именно это порой ограничивает материал, который мы можем исполнять». Как уточняет Александр Цой, несмотря на все технические сложности, у «Кино» сейчас есть для исполнения на концерте больше 30 песен, и процесс оцифровки вокала продолжается. Мы изначально каждый написали по сет-листу — чего бы мы хотели видеть на концерте, по совпадениям сделали огромный список.
Потом он эволюционировал — что-то мы убираем на некоторых выступлениях, что-то, наоборот, ставим», — отметил Александр Цой. Ещё один интересный факт — музыканты перед своим первым выступлением в 2021 году отреставрировали свои гитары, на которых играли более 30 лет назад. Впрочем, в музыкальной части совсем без изменений обойтись было невозможно. На барабаны и акустическую гитару пригласили сессионных музыкантов — Олега Шунцова, работавшего с Юрием Каспаряном в проекте «Симфоническое Кино», и Дмитрия Кежватова гитариста группы «Тараканы».
Он примерно представил себе, во что это выльется. Тогда он высказался очень негативно по этому поводу. После этого сценарий частично переписали. И то, что мы видели конечный результат этого фильма, — это уже переписанный вариант. Если заметили, Борис Борисыч был там все равно очень карикатурно показан. Я посмотрел этот фильм и, как Юрий, до конца не смог. Ну и тоже могу сказать, что эта сцена в электричке там забавная.
Забавно, не более. Но абстрагироваться не удается. Невозможно как-то отойти в сторону и посмотреть на это как на произведение искусства. Потому что слишком много там связано личного», - говорит Александр Титов.
В 1990 году песня была включена «Черный альбом», и многие фанаты группы считали ее «прощальным посланием» Цоя, который погиб в аварии в августе того же года. Примечательно, что среди экспертов «Следи за собой» признали самой лучшей песней «Кино».
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Все песни Виктора Цой (группы КИНО) в одном месте, слушайте онлайн и бесплатно. 1. Группа Кино И Виктор Цой - 2022 - "Новое Звучание" (Полный Сборник) Включая Песни С Альбома «12, 22». А так, как КИНО выступали последними, Цой пел «Безъядерную зону» на сцене один — просто под гитару (ну, и получил приз за «лучшую антивоенную песню»).
Цой - лучшие песни
Но когда молодые люди возвращаются, Дина снова падает во мрак. Фильм стал одной из главных премьер того года, а сам Цой даже стал лучшим актером по признанию одного модного журнала. Поэтому нет ничего удивительного, что "Звезда", которая открывала фильм, зазвучала из всех радиоприемников и ее любили исполнять под гитару на домашних посиделках. Одноименный альбом стал последним, который вышел при жизни Цоя, и в нем, в отличие от других работ группы, уже появились серьезные философские размышления. Сложно сказать, стала ли эта песня главным толчком для настроения пластинки, но явно на него повлияла. Вот почему "Звезда" и "Пачка" немного похожи друг на друга по атмосфере и мотивам. Тогда он находился на пике своей славы, альбом "Группа крови" сделал из него рок-звезду, и абсолютно всем было понятно, что Цой останется в истории музыки как легенда рока. Из музыканта, который писал легкие песни, в духе "Восьмиклассницы", Цой превратился в зрелого автора, с серьезными текстами и особыми интонациями, которые уже стали узнаваемыми и его фирменными. Группа "Кино" больше не была теми бездельниками, которые могли гулять всю ночь до утра, выпивая и беспечно проводя свою жизнь. Как и в случае с другими треками, Цой не настаивал на каком-то своем, единственно верном трактовании текстов. У фанатов, критиков много теорий, но, вероятно, никто из нас уже не узнает, что же творилось в голове у автора и какая идея на самом деле правильная.
Впрочем, есть какие-то вещи, с которыми тяжело спорить. Если представить, что у всех песен Цоя один лирический герой, то по альбомам можно проследить его взросление. И вот в "Пачке" он уже взрослый человек, уставший от всего, что ему пришлось пережить. Его преследует некая меланхолия и пессимизм, ведь он "ходил по всем дорогам и туда, и сюда. Обернулся и не смог разглядеть следы".
При этом закрыв глаза и растворяясь в головокружительной атмосфере концерта, можно смело заявить, что вновь слышишь рок-группу «Кино». Подарите себе возможность услышать классику отечественного рока в оркестровой версии.
Красота и насыщенность мелодий, яркие аранжировки, виртуозные импровизации, невероятно точное, живое музыкальное и вокальное исполнение песен группы «Кино» не оставит равнодушными истинных поклонников легендарного коллектива!
Эта композиция — яркий пример любовной лирики Цоя того периода творчества. Основную роль в треке играет не только текст, но и бас. Игорь Тихомиров проявляет себя на все сто в этой композиции. Песня также имеет название «Ты играла со мной». Короткая и полная рефлексии атмосферная баллада «Раньше в твоих глазах…» звучала в короткометражном фильме «Конец каникул». Участие в картине стало первым актерским опытом Цоя, который как ему, так и остальной группе не пришёлся по душе. Фильм затем стал документом эпохи, сохранившим отпечаток 80-х. Изначально музыкант назвал композицию «Я не люблю, когда мне врут». Трек звучит с очевидным референсом к популярному дуэту Шатунова и Разина «Ласковый май».
Но, несмотря на всё, герой всё-таки не может до конца смириться с этим и, возможно, у него есть шанс обрести счастье… Уважаемый читатель, я хочу, чтобы ты был счастливым человеком! Я искренне желаю, чтобы твоя «Электричка» везла тебя туда, куда ты хочешь! Интересные факты песни «Электричка» В книге «Кино с самого начала» Алексей Рыбин вспоминал, что и он, и Цой по утрам добирались до мест учёбы или работы на холодных грохочущих электричках. Он утверждает, что Виктор негативно отзывался об этом виде транспорта и однажды буквально за час написал эту песню. В музыкальном плане она довольно проста — играется всего на двух аккордах. Песня «Электричка» часто исполнялась на акустических концертах Виктора Цоя. Также её играли и в электричестве. Официальный клип «Кино» на это произведение снят не был. Широко известно видео, снятое во время выступления коллектива в московском кафе «Метелица» в 1986 году, где во время исполнения «Электрички» администрация отключила электричество, тем самым сорвав выступление группы. Виктор Цой «Электричка» текст песни Я вчера слишком поздно лёг, сегодня рано встал, Я вчера слишком поздно лёг, я почти не спал.
Мне, наверно, с утра нужно было пойти к врачу, А теперь электричка везёт меня туда, куда я не хочу. Электричка везёт меня туда, куда я не хочу. В тамбуре холодно, и в то же время как-то тепло, В тамбуре накурено, и в то же время как-то свежо. Почему я молчу, почему не кричу? Песня «Кончится лето»: Жду ответа Год выхода: 1991 Песня «Кончится лето» была написана весной 1990 года в Москве, в Беляево, в одном из московских спальных районов, где жил Виктор, и акустическая версия ее сохранилась у Наташи Разлоговой. История создания песни «Кончится лето» Большое количество людей уверено, что это последняя написанная песня Цоя. Еще некоторое количество людей считает, что в словах «Про то, что телефон звонил, хотел, чтобы я встал, оделся и пошел, а точнее побежал, но только я его послал…» речь идет о жадном продюсере группы, выжимающем соки из Цоя. Конечно же, это не так. Это отнюдь не последняя песня Цоя. А что касается текста, то, как известно, в творчестве не может быть четких соответствий, и совершенно не нужно пытаться рассматривать творческий акт как реакцию на конкретные события.
Это все же астральный процесс. Как известно — на Цоя нельзя было надавить — то есть здесь идет полное неправильное представление Виктора как личности. Природная восточная сдержанность, терпение в общении с людьми и полное самообладание Цоя порой неправильно интерпретировались. По словам близких Цою людей — «проблемы», «усталость», «переутомление» Цоя придумали сами поклонники, потому что еще на старте спутали художественный образ, проступающий в песнях, с реальным человеком их написавшим. Всех сбили с толку сами тексты, в которых много мистики и экзистенциальной тоски. И с этим, конечно, сегодня уже ничего не поделать. Повторю — каждый волен думать и считать так, как ему угодно и выгодно. Впрочем, может все это и к лучшему, ведь правда никому не нужна — она не дает простора фантазии. Все людские домыслы и размышления на тему того, что Цой хотел закончить с рок-музыкой в 1990 году не выдерживают никакой критики. Намечался гастрольный тур в Японии, Виктора всерьез собирался заняться в будущем как музыкой, так и съемками в кино.
Черновая же версия песни, записанная в Латвии в августе 90-го года, вышла в 2002 году в составе диска «КИНО». Последние записи». Что касается черновой акустической версии песни, то неофициально опубликован только небольшой отрывок песни, но ее полная версия пока до сих пор не обнародована и все еще ждет своего часа… Интересные факты песни «Кончится лето» Помимо версии, вошедшей в «Чёрный Альбом», поклонникам «Кино» известен также и черновой вариант композиции, опубликованный в так называемом «Белом Альбоме». Запись черновика была произведена в латышском курортном посёлке Плиеньциемсе Виктором Цоем и Юрием Каспаряном. Смысл и разбор песни «Кончится лето» При поверхностном рассмотрении может показаться, что у Виктора просто было плохое настроение, и он со скуки написал бытовую песню. Тут и телевизор, и телефон и плохая погода дождливая на улице и сломанный магнитофон и стройка надоевшая за окном, и закрытый ресторан и банка с тюльпаном и стакан пустой на окне. А в заключение описания всех этих кухонных прелестей упавший маслом вниз бутерброд. Но, если войти в тревожный трагический ритм этой песни, становится понятным, что предметы внешнего мира удивительно точно определяют мрачное состояние, и не только души автора, но и, что гораздо важнее, внешних уже необратимых изменений социального мира. Эти изменения чужды мятущейся в предчувствиях неизбежного зла душе Цоя. Эта песня звучит как письмо к Богу!
Это письмо о том, что больше уже нету надежд!
Лучшие песни Виктора Цоя и группы Кино
Исследование проведено центром НАФИ в связи с 60-летием музыканта. Рок-музыкант, киноактер, автор песен и художник Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Он был одним из создателей группы «Кино».
Детали творческого процесса можно найти в книжной дилогии «Стингрей в Стране чудес» и «Стингрей в Зазеркалье». Единственное совместное исполнение написанной Цоем для Джоанны динамичного номера «Двигайся, танцуй со мной» который, кажется, Цой развил позднее в собственного «Прохожего» в ее англоязычной версии названной «Give Me Some More of Your Love», случилось на фестивале «Спасем мир». К счастью, эта запись сохранилась. Песня изначально вошла в сборник «История этого мира», вышедший накануне трибьют-проекта «Кинопробы» и с помпой презентованный на «Нашем радио». Как оказалось, исходя из информации в недавнем переиздании от Maschina Records, в сборник в итоге взяли версию с черновика пластинки. В целом «Вопрос» — действительно наименее интересная композиция из тех рекорд-сессий, однако один цоевский ауттейк стоит многих иных дискографий.
Встреча двух групп во время гастролей, судя по отзывам очевидцев, действительно случалась. Причем Цой испытывал к «Ласковому маю» большой интерес.
Наследие Цоя — это прекрасные, удивительные песни. Их поют все.
И я не знаю, как долго это продлится — 10 лет или 30… Мы не можем предположить, что будет через год. Только Цоя в России любят больше, чем Леннона и Моррисона, потому что его стихи, музыка и подача нам ближе. Группа "Кино" и Виктор Цой в частности для нашей страны — это грандиозное культурное явление. Причём государство никогда не обращало на него внимания: за свою жизнь Цой не получил от государства ни одной копейки.
Вообще, есть ощущение, что все играют себе что-то под нос, а потом Цой заходит — он, например, за чаем ходил, — вернулся и просто так начинает петь. У нас могли от этого появиться разные ощущения: например, что у них там полный хаос или что они джазовые импровизаторы. Но у нас возникает чувство, что они просто все очень закрыты в себе. Вроде в припеве они как бы сходятся, но тоже не особенно. А еще у всех музыкантов, помимо разных аккордов и мелодий, различается также длина мотива. Но при этом из общего пульса они не выбиваются и держат ровный ритм. Поэтому эта несогласованность никого не напрягает.
Как будто они могут часами стоять, пощипывать гитарки, что-то напевать. Это настроение передается и слушателю — я от этой песни ухожу в себя. Есть ли в песнях «Кино» глубокий смысл Я примерно прикинула пункты, по которым мы обычно относим песню к категории «текст с глубоким смыслом». Получился такой список: описание трагичных событий — например, война; игра слов; сильная метафора; отсутствие метафоры, бытовые описания. В этом весь метамодерн — все настолько просто, что с глубоким смыслом. Это происходит, например в тексте песни «Электричка»; слова занимают значительную часть смысла песни, находятся на переднем плане; что-то, что мы не понимаем — так нам кажется, что мы понимаем это по-своему; отсутствие часто используемых слов. Тексты группы «Кино» заигрывают со слушателем, балансируя на грани между отсутствием метафоры и сложной метафорой.
Такой прием оставляет нам пространство для собственной трактовки и отлично резонирует с культурой метамодерна — перевернутой иронии. Для примера можно посмотреть на песню «Группа крови на рукаве». Для кого-то эта песня глубокая, для кого-то там все на поверхности. Для одних это песня о реальной войне — возможно, эти люди сами имели такой опыт, поэтому с ними это автоматически резонирует. А кто-то, с кем это не резонирует напрямую, стал искать смысл поглубже — и находит в ней войну внутреннюю. Конечно, играет роль и феномен авторитета — возможно, если бы Цой не оброс им, мы бы и не искали тут ничего. Русская музыка XX века Чтобы понять, почему тот или иной композитор считается гениальным, нужно слушать не просто его произведения, а обратить внимание на то, что писали другие авторы в то же самое время.
Чтобы лучше понять, как проходило становление русского рока, пробежимся по общей истории русской музыки. Фольклор бытовал как популярная форма пения русской деревни до 30-х годов XX века. Тогда из-за исторических событий люди постепенно потянулись из деревень в города, и традиции начали постепенно размываться. Между фольклором и современным музицированием был интересный период, про который мы склонны забывать. Это период городского романса: странная смесь классических произведений, которые бытовали в городах, песенных традиций, которые привозили из деревень, и цыганского романса. Получился уникальный, полуакадемический и полуэстрадный жанр. Из него позже выросла поп-музыка 90-х.
По мере того как старели юные городские молодцы, которые пели городской романс, из него вытекла бардовская песня. Потом одно из ответвлений пошло в тюремный шансон. В России очень богатый, интересный — хоть и агрессивный, — с уникальными смыслами и большим количеством модуляций в гармонии тюремный шансон. Меня это каждый раз приводит в восторг, но читать лекцию по этому жанру не представляется этичным.
Содержание
- Группа Кино (Виктор Цой), сборник лучших песен ♫ Музблог Гусли
- Группа «Кино» выпустила новый альбом «12_22» — НАШЕ Радио
- 1. Песня «Группа крови»: история создания
- История создания песен "Группа крови" и "Кукушка" группы Кино
- Песни Цоя звучат — это главное
- «Яндекс Музыка» изучила популярность песен культовой группы «Кино» | BURO.
Песни Цоя спели хабаровчане вместе с группой "Кино" (ФОТО; ВИДЕО)
В этот список молодые люди добавили песни Виктора Цоя, включая «Группу крови» и «Кукушку». Больше новостей.
Песня звучит интересно и напоминает остроумную аранжировку творческого стиля первого советского бойз-бенда.
Цой и дальше исполнял их, но только на сольных акустических выступлениях. Она внесла неоценимый вклад в развитие не только «Кино», но и Ленинградского рок-клуба в целом. Джоанна занималась популяризацией питерского рока на Западе, а также привезла из-за границы качественное оборудование для коллектива Цоя.
Песню музыкант написал специально для Стингрей. Исполнили композицию на фестивале «Спасем мир». Песня вошла в сборник «История этого мира», составленный из песен, записанных рок-группой «Кино», также его называют посмертным сборником наиболее известных песен группы.
Трек довольно типичен для творчества коллектива, именно поэтому мы и узнаем лирику и звучание «Кино». Песня содержит всего шесть строк, но их хватает, чтобы почувствовать тревожное напряжение, которое так часто можно услышать у Цоя.
Он предложил участникам совместно поработать на студии, чтобы найти свой настоящий звук. Это было простое и в то же время искусное название, которое отлично помещалось на обложку и имело множество смыслов. После смерти фронтмэна, группа выпустила более ста песен на студийных альбомах, несколько сборников, концертных записей и неофициальных бутлегов. Закончив свою миссию, коллектив прекратил своё существование.
Довольно часто, в музыке вместо ударных установок использовались программируемые эффекты с помощью драм-машины, что было несомненным новшеством в традиционном русском роке. Некоторые песни имели элементы дискотечности и попсовости.
Эти перипетии косвенным образом отразились и в новой песне под названием «Транквилизатор». Кроме упоминания этого успокаивающего препарата, никаких «психлечебных» реалий в тексте не было. Зато в ней царила немного жутковатая атмосфера апатии — этого явно ненормального спокойствия. По воспоминаниям очевидцев, тогда песня звучала ещё более «отмороженно» и затянуто, чем на «Начальнике Камчатки».
Многие рок-коллеги высоко оценили «Транквилизатор», хотя меня эта песня никогда не трогала. В своё время я даже сочинил на неё пародию под названием «Ассенизатор» со словами: Я выхожу из параши, отираю свой плащ… Дальнейший текст приводить не буду — он хоть и смешной, но слишком грубоватый для приличного Интернет-ресурса. Послушайте лучше кавер от Tequilajazzz. Ленинградский рок-круб, основанный, как известно, КГБ, должен был тоже периодически проявлять свою гражданскую позицию по этим вопросам. Поэтому перед проведением 2-го фестиваля рок-клуба, его руководство попросила группы написать к мероприятию по одной антивоенной песне. Так в творчестве Цоя появилась, наверное, единственная «заказная» песня под характерным названием «Безъядерная зона» так называли регионы, на которых по международному соглашению запрещалось размещение и испытание ядерного оружия.
Недаром она открывается многозначительной строчкой: В этом мотиве есть какая-то фальшь, Но где найти тех, что услышат её? Фальшь, действительно, никто не заметил, потому что Цою удалось органично встроить официозную тему в свой стиль и полностью избежать «газетности». Происхождение одной из строчек песни жена Цоя — Марьяна — поясняла так: «Очень большую роль в наших взаимоотношениях сыграл дом Майка Науменко — С. Мы были бездомные. У Цоя в «Безъядерной зоне» есть такая фраза — «ребенок, воспитанный жизнью за шкафом» — это про нас с ним. Потому что нам абсолютно некуда было пойти.
Моя мама при ее обаянии и теперешней дружбе со всеми музыкантами, тогда никак не могла понять, что же все-таки происходит. Ей казалось, что уже вот-вот и я буду устроена в жизни по кайфу, а тут появилось это создание, которое к тому же ни гу-гу не говорит».
Select a country or region
«Пик популярности ленинградской группы пришелся на середину 80-х, но и сейчас, спустя более 40 лет, песни «Кино» любимы слушателями разных поколений», — сообщили в «». вспоминает лучшие песни Кино и предлагает выбрать любимую композицию. Виктор Цой (группа Кино) — Закрой за мной дверь, я ухожу (1988). 1. Группа Кино И Виктор Цой - 2022 - "Новое Звучание" (Полный Сборник) Включая Песни С Альбома «12, 22». Красота и насыщенность мелодий, яркие аранжировки, виртуозные импровизации, невероятно точное, живое музыкальное и вокальное исполнение песен группы «Кино» не оставит равнодушными истинных поклонников легендарного коллектива! Творчество группы «Кино» — это не только хорошая и запоминающаяся музыка, но и талантливая передача в песнях духа времени, критический взгляд на современность, призыв к саморазвитию.