На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры с Владиславом Флярковским. В "Современнике" представили спектакль "Мещане"» с канала «Культура». Сцена спектакля "Мещане" по одноименной пьесе Максима Горького в постановке режиссера Павла Сафонова в театре "Современник". Официальные билеты на спектакль «Мещане» от 800 ₽. 25 мая 2024, Москва, Театр Современник. erid: 2SDnjdvsjBv Личное пространство — хрупкая вещь, особенно, когда речь. В «Современнике» премьера спектакля «Мещане» по не самой известной пьесе Максима Горького.
Спектакль Мещане
Несмотря на то, что «Мещане» — первая пьеса Горького и написана в 1901 году, ее сюжет остается актуальным до сих пор. На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры с Владиславом Флярковским. В "Современнике" представили спектакль "Мещане"» с канала «Культура». Премьера спектакля по пьесе Максима Горького «Мещане» состоится на основной сцене театра «Современник» 3, 4 и 29 мая 2023 года. Деловой Петербург, 12 февраля 2021.
Новосибирские театры порадуют летними премьерами
Фото: пресс-служба театра «Современник» Режиссер Павел Сафонов 3 мая на сцене театра «Современник» представит свою новую работу — спектакль «Мещане» по мотивам одноименной пьесы Максима Горького, которую он написал более ста лет назад, в 1901 году. В произведении автор поднял сразу несколько проблем. В центре пьесы — драма человека, живущего пустой и никчемной жизнью, который уже не может жить, как его предки. Поэтому другой важной темой становится конфликт отцов и детей. Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в нее поэзию.
Горький написал эту пьесу в предверии смены политического строя. Но именно конфликт поколений, который разваливает семейный уклад , выходит здесь на передний план. Люди, которые не умеют быть счастливыми и считают, что их счастье зависит от других, учат этому своих детей, что неизбежно приводит к разрушенным судьбам.
В этом спектакле сыграли потрясающие актеры! Каждый из них вызвал целую гамму чувств и эмоций. Причем, молодые артисты ничуть не уступали более опытным.
И знаете, кто покорил меня буквально с первых секунд своего появления на сцене? Это ребенок Маргариты Ивановой, которая исполнила роль кухарки. Его выдержке и спокойствию можно только позавидовать.
Большой зал, незнакомые люди, громкие звуки, яркий свет, а он был абсолютно спокоен и невероятно харизматичен! Первой реакцией на его появление было желание аплодировать, но так как малыш совсем маленький, думаешь о том, как бы не напугать его таким громким проявлением симпатии. Не удивлюсь, если такое боевое крещение на сцене Театра им.
Ленсовета откроет нам в дальнейшем великого артиста.
Тумановский спектакль вдумчив и даже нарочито «скучноват», но в нем — подлинный текст Горького. Ленсоветовские «Мещане» гораздо менее аутентичны и явно рассчитаны на близость к молодежной публике.
Начнем со сценографии — она, как и режиссура, сенинская. Картинка сколь эстетична, столь и казенна. Уходящая в перспективу стена с дверью в кухню сквозь стекло виднеется добротный старорежимный буфет.
Вдоль стены — тот самый горьковский диван, но не обитый клеенкой, как в ремарке к пьесе, а дополненный высокой кожаной спинкой — такие мы видели в советских комедиях пятидесятых, высмеивающих мещанский образ жизни. Далее — интенсивно использующееся персонажами пианино и крутая винтовая лестница, ведущая в комнату жилички Бессеменовых, вдовы Елены Николаевны. По левую сторону — стол, за которым постоянно то обедают, то пьют чай.
Все бы ничего, только предметы интерьера выкрашены казенной цинковой краской с оливковым отливом. А стол со стульями так и вовсе имеют откровенно пенитенциарный вид. В такой обстановке существуют действующие лица, одетые по моде шестидесятых-семидесятых годов.
Все неброско, но стильно и порой изящно — кроме облачения торговца птицами Перчихина Евгений Филатов , который, как и положено, выглядит совершенным побродяжкой. Есть еще исключение: вызывающее обольстительное платье вдовы, да еще высоченные сапоги-чулки, раструбы которых эффектно подпирают ляжки соблазнительницы сына Бессеменовых Пети Иван Шевченко. Да, именно так.
Горький здесь ни при чем, так видит персонажа режиссер. Василий Сенин вообще уделил много внимания физиологической стороне бытования мещан и их окружения. Елена Николаевна актриса петербургского ТЮЗа Мария Полумогина не ограничивается провокационными одеяниями, но и завлекает теленка Петю Бессеменова стриптизоидными танцами — по счастью, в одетом виде.
О чем-то своем, но тоже нецеломудренно, танцует на столе дочь Перчихина Поля. Приемыш Нил Кирилл Нагиев , вколачивая свою правду жизни, треплет за холку отвергнутую им дочь Бессеменовых Татьяну Татьяна Трудова , как мартовский кот загулявшую кошку. Правда, Татьяна временами и ведет себя соответствующим образом, так что неудивительно.
Пьеса - это история одной мещанской семьи, где когда-то могучий, а ныне затухающий отец Бессеменов, пытается справиться со своими детьми, так и стремящимися вырваться из-под его опеки. Все конфликты, ссоры, драмы происходят в одном доме, внутри одной семьи - но ясно, что Горького волнует больше само время, смена поколений. Но, тем не менее, несмотря на казалось бы исключительно психологический конфликт, не предполагающий какой-то морали и жесткого вывода, Горький все же не удержался от соблазна создать почти идеального, героического персонажа, как будто застрявшего в бытовом болоте — доме Бессеменова, главы малярного цеха. Таким героем в первоисточнике был Нил приемный сын Бессеменова - у Серебренникова его играет Алексей Кравченко , в отличие от детей Петра и Татьяны , Нил представлялся человеком деятельным, героем нового времени. Со временем трактовка персонажа была изменена, и уже в Товстоноговском телеспектакле от сравнений с легендарной постановкой уйти крайне сложно Нил в исполнение Кирилла Лаврова был пускай и деятельным, сильным человеком, но по сути таким же мелочным и жалким, как и другие персонажи. Серебренников, как и Товстоногов, ушел от героически-пророческого прочтения этой пьесы и сделал центрального центрального композиционно, но никак не главного героя отнюдь не резонером, а малоприятным рабочим-недоучкой, самодовольным и гордым, самцом — во всех смыслах этого слова. Такая, казалась бы, незаметная деталь говорит о многом. Именно по образу Нила становится ясно, как именно Серебренников понял пьесу Горького. Выхода из этой болотисто-мутной, тягучей и гнетущей мещанской среды нет и быть не может.
Спектакль "Мещане" в театре "Современник"
К счастью для режиссёра, пишет Е. Горфункель, горьковская линия не стала в его творчестве ни формальной, ни насильственной [1]. Для нового обращения к Горькому Товстоногов выбрал пьесу « Мещане », которую в молодые годы уже ставил со студентами в Тбилиси [3]. Товстоногов однажды признался, что первый импульс к постановке этой пьесы в БДТ дал ему театр абсурда : пьесы С.
Беккета и Э. Ионеско помогли ему увидеть в старой пьесе новое — абсурдность и бессмысленность существования её героев, «замкнутые круги, по которым они мечутся» [4]. В «Мещанах» нашлось место и идеям Бертольта Брехта : желая представить в спектакле не отдельных людей, а «жизненное явление» и заставить зрителя увидеть его широко, увидеть не непосредственно, а опосредованно, Товстоногов обратиться к арсеналу « эпического театра ».
Музыка здесь призвана создать тот эффект очуждения, о котором пишет в своей театральной теории Брехт» [5]. Премьера «Мещан» состоялась 25 декабря 1966 года [6]. Главными открытиями этого спектакля стали трагический — в его «тщетном усилии понять происходящее, найти точку опоры для себя и своих ближних» [7] — Бессемёнов Евгения Лебедева , которого один из критиков назвал «мещанским королём Лиром» [8] , и Татьяна Эммы Поповой , которую критики, напротив, сравнивали с чеховскими персонажами, c сёстрами Прозоровыми из « Трёх сестёр », с Сориным из « Чайки » — «человеком, который хотел», но так и не смог осуществить задуманное [8].
Спектакль шёл на сцене БДТ около двадцати лет в почти неизменном составе: после ухода из жизни Павла Панкова в 1978 году роль Тетерева исполнял Владислав Стржельчик [9] ; на роль Петра был со временем введён Олег Борисов. В 1971 году при участии Товстоногова была создана телевизионная версия спектакля, с «классическим» составом исполнителей.
Обрюзгшие фигуры здесь стали символом внутренней пассивности героев. Спектакль подтверждает, что в театре есть как минимум две комедийные актрисы. Людмила Гуськова играет женщину-«мечту» Елену, любительницу ярких кофточек и леопардовых лосин.
Она убедительно легкомысленна и когда рассуждает о страданиях человеческих, и когда самозабвенно танцует перед Петром, выбрасывая грудь вперед, как героиня знаменитого энергичного танца из фильма «Афоня». Наталья Шевченко в роли Акулины Ивановны, матери-наседки и покорной жены своего мужа, в основном сидит, понурившись, развернув коленки и носки внутрь, но, когда надо, готова встать на защиту семьи, поправляя внушительный накладной бюст. Смешно решена и сцена ухода Петра из родительского дома. Сообщая, что Елена его невеста, он боязливо кладет руку ей на талию, она тут же уверенным движением перекладывает ее пониже, потом забирает с собой оставшиеся бутылки пива и выволакивает Петра не за руку, а за «полторашку», за которую он инстинктивно хватается. Сидя перед телевизором, герои постоянно что-то жуют.
Чипсы, кукурузные палочки, конфеты. Свою нереализованность они заедают или запивают пивом. Нил Григорий Яковлев , приходя со смены, первым делом просит поесть. Пьяный Тетерев после очередных похорон приносит девочкам гостинцы. С помощью еды решаются проблемы: чтобы примириться с Полей Марина Погорельцева , Нил подсовывается ей пакет мармеладок.
Еда — главная тема и для Акулины Ивановны: как только назревает спор, чтобы его остановить, она использует единственное доступное ей средство — зовет всех обедать. Глава семейства Василий Бессемёнов в исполнении Юрия Овчинникова — по-стариковски обидчивый домашний тиран, чей авторитет уже давно под вопросом — в итоге большинства перепалок, оскорбленный, удаляется к себе в комнату. Он пытается достучаться до детей: «Мы свое прожили. Вам — жить». Звучит громко, убедительно… Но мы, зрители, понимаем, о какой «жизни» идет речь, ведь из этого болота ой как сложно выбраться.
В финале Тетерев говорит Бессемёнову: «Не беспокойся… Твой сын воротится… Умрешь ты, — он немножко перестроит этот хлев, переставит в нем мебель и будет жить, — как ты».
Церковный певчий Тетерев Иван Стрюк подробно и достоверно наследует сразу ораве мрачных негодяев из отечественных телесериалов про мужественных полицейских. А уж птицелов Перчихин Артемий Веселов... Это такое подношение товстоноговской театральной эпохе, такой оммаж Евгению Лебедеву, что не заметить его и не восхититься вряд ли у кого получится. С драматургической массивностью первоисточника Елизавета Бондарь попыталась справиться в том числе прокладыванием драматических «мостов» в современность. Почти бессловесный Охранник Никита Остриков трижды прерывает горьковскую историю обходом с дозором бессеменовского «объекта». То там, то сям — в спальнях и кабинетах — он находит тетрадки с дневниковыми записями. По узнаваемым реалиям сразу считывается наше время, но озвучивают их за сценой все те же пети, тани, василии васильевичи...
На ту же мельницу мещанской современности льет воду оформление спектакля. Дом зажиточного маляра Бессеменова меблирован продукцией всемирно известного АО «Шведские фрикадельки». Кухня, ванная, спальни, гостиная — все куплено по сезонному актуальному каталогу и привезено в дом в удобных плоских упаковках. Злая ирония на тему стандартизованного европейского быта оттеняется исторически достоверными костюмами Алексей Лобанов.
Волкова, народный артист России: «Кроме больших фестивальных программ БТР, волковский фестиваль, когда к нам съезжаются большие театры со знаковыми названиями, мы приняли решение расширять круг наших друзей. И благодаря фонду имени Федора Волкова приглашать знаменитые театры не в рамках фестиваля». Алексей Кузьмин, актёр театра им.
Волкова, президент благотворительного фонда поддержки и развития театра им. Волкова: «30 сентября этого года состоится уже вторая кино-театральная премия «Поступок» имени Сергея Пускепалиса. В рамках этой премии, в рамках национального проекта «Культура» и федерального проекта «Творческие люди» у нас существует соглашение между Министерством культуры и Фондом поддержки развития театра Волкова. В рамках этих соглашений и приезжают в Ярославль петербуржцы.
Первый русский примет актёров из Санкт-Петербурга
А потом про «Мещан» вспомнили только в 2018-м: в Театре на Васильевском режиссер Владимир Туманов поставил резонансную депрессивную драму с подзаголовком «Сцены» по. Спектакль идет с одним антрактом. Cпектакль участвует в акции ПУШКИНСКАЯ КАРТА. В текущем сезоне на сцене Театра имени Ленсовета зрителей ожидает спектакль "Мещане". Шла на спектакль Мещане, как на стандартный классические спектакль, не ожидала ничего особенного, но была приятно удивлена! 29 мая в театре «Современник» состоялся премьерный показ спектакля «Мещане» по пьесе Максима Горького. За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду.
Спектакль «Мещане» в Камерном: «А я всё чаще замечаю, меня как будто кто-то подменил…»
купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 19 мая 2024 19:00 Театр Гоголя - Малая сцена. 15 и 16 июня на Большой сцене театра «Красный факел» петербургский театральный режиссер Семен Серзин представил спектакль «Мещане». На днях смотрела в театре на Васильевском спектакль ва Мещане, поставленный по пьесе го. Купить билеты на спектакль «Мещане» в театре Современник можно удобно и безопасно через наш сайт. Спектакль идет с одним антрактом. Cпектакль участвует в акции ПУШКИНСКАЯ КАРТА. Спектакли Мещане.
Газета «Суть времени»
- Мещане. Попытка прочтения - спектакль в Москве 2024, афиша и билеты | 19 мая 2024 19:00 |
- Новосибирский театр "Красный факел" привез в Москву премьеру "Мещан" - Российская газета
- В Современнике покажут спектакль по пьесе Максима Горького — Global City - интернет-журнал
- Спектакль по пьесе Горького «Мещане» покажут в «Современнике»
- Новосибирский спектакль «Мещане» представили в Москве | Новости –
Премьера спектакля «Мещане» в Театре им. Ленсовета
Два аншлага собрала премьера «Мещан» в Камерном театре 26 и 27 ноября. Там идут последние репетиции спектакля "Мещане" по пьесе Максима Горького. это первый опыт Горького как драматурга. написана была пьеса в 1902 году.
В Новосибирске на большую сцену вышли «Мещане» Максима Горького
Трещина прошла и по дому мещанина Бессеменова. Он полон людей, живущих будто бы одной семьей, — дети, воспитанники, приживалы, квартиранты. Да только на деле они оказываются словно случайно столкнувшимися чужаками. Каждый кричит о своей правде и не умеет расслышать правды другого. Воюют друг с другом не просто «частные лица» — идеи. Насмерть схватываются принципы, мировоззрения. Отчасти в спектакле сохранены некие признаки идейной борьбы. Равно как конфликт отцов и детей, хотя в довольно истонченном виде. Вахтангова и др. По крайней мере, пытается обнаружить рифму этой истории с «Королем Лиром» правда, пока выходит не особенно убедительно.
В частности, до начала спектакля звучат реплики из одноименного фильма Григория Козинцева 1970 г. Герои несколько раз берутся разыгрывать сцены из шекспировской пьесы. Ты — райский дух, а я приговорен... Но все это линии скорее побочные. Сюжетом спектакля становится истлевание жизни.
И несмотря на то , что он довольно длинный — 3.
Он получился таким искренним, как будто я стала случайным свидетелем реальной семейной драмы. Несмотря на то, что «Мещане» — первая пьеса Горького и написана в 1901 году, ее сюжет остается актуальным до сих пор. Что может быть постояннее семейных споров?! Больше всего в этой постановке мне понравились психологические типажи героев. Все было настолько точно выверено, что в каждом герое зрители могли легко узнать своих знакомых. Или даже вновь пережить свои детские переживания благодаря семейной ситуации в семье Бессеменова.
Острота эмоций между героями была так высока, что порой рождалось желание их пожалеть. Люди никогда не ведут себя агрессивно без причины. И она заключается в их боли. Поэтому так важно разделять человека и его поступки. Именно тогда у нас есть будущее и возможность исправить ошибки. Но порой в семье, где все настолько близки друг другу, это становится невозможным.
Описание Отзывы 0 Ощущение зыбкости и расколотости мира, его агрессивности, вызывает острую необходимость в любви. Семья Бессеменова — это квинтэссенция сегодняшней непримиримости поколений. При этом они связаны крепкими узами и всеми силами пытаются разрешить конфликт между свободой и вседозволенностью, верностью и преданностью друг другу.
Сценография Максима Обрезкова, традиционно, великолепна: мир Бессеменовых сотоварищи теснится в эдакой коробке из клёпаного металла того самого, получается, покорённого, укрощённого, символизирующего сломленность героев , не защищающей от внешних напастей, но являющейся тюрьмой для душ. И в этом мире-иносказании получившем дополнительный объём посредством костюмов Евгении Панфиловой, светового дизайна Андрея Абрамова и музыкального сопровождения Вадима Маевского герои выглядят стопроцентно естественно, настояще, а их речи звучат совершенно гармонично.
Очень интересен режиссёрский выбор артистов на некоторые роли. Люди, которым доверены одни и те же персонажи, настолько различны в первую очередь — внутренне, хотя у Нилов, как я понимаю, даже костюм у каждого свой , столь по-своему они подходят к задачам Сафонова, что в итоге получаются разные, но одинаково весомые и великолепные спектакли то бишь, всё, как я особенно люблю. Рекомендаций по выбору состава от меня не будет — они невозможны в конце концов, не на вкусовщину же опираться? В остальном же «разнообразия» не предполагается: все прочие роли доверены только кому-то одному, и актёрские работы заслуживают самых громких аплодисментов. Виктория Романенко Татьяна , Владислав Прохоров Пётр , Сергей Гирин Перчихин , Вероника Амирханова Поля , Марина Лебедева Кривцова , Олег Феоктистов Тетерев , Елена Плаксина Цветаева , Владислав Ница Шишкин и, конечно же, Александр Балуев Бессеменов с невероятной лёгкостью принимают непростые условия существования, которые изобрёл режиссёр, и создают ещё одну правду — театральную, условную, но такую достоверную… И вот уже Горький перекликается с Шекспиром, прошлое с настоящим, гротеск с искренностью — и весь зал на поклонах вскакивает с кресел, чтобы одарить команду спектакля шквалом аплодисментов и тут тот случай, когда стоячая овация вызвана порывом души, а не некоей случайностью или желанием получше рассмотреть артистов напоследок, а головы впередистоящего люда этому не способствуют.
Спектакль невероятен по наполненности — как постановочной, так и смысловой. И можно не любить творчество Горького, не интересоваться историческим периодом, в рамках которого разворачивается действие пьесы, но выйти из театра с равнодушным лицом не получится. В конце концов, «везде страдает человек! Такая уж у него привычка…» Тут же страдают другие да ещё и высокохудожественно , а эмоционально наполняешься и очищаешься лично ты — да ещё и задумываешься, а достаточно ли ты внимателен к своим близким? Не выстроил ли между собой и ими непреодолимую металлическую стену — невидимую, но вполне ощутимую?
И, быть может, жизнь твоя станет хоть немного, но лучше.
О компании
- Ближайшие спектакли
- В Театре имени Гоголя покажут спектакль «Мещане. Попытка прочтения»
- Спектакль Мещане в театре Современник, билеты на Мещане - купить онлайн в Москве
- "Мещане. Попытка прочтения" спектакль в театре им. Гоголя, Москва
В ТЮЗе представили премьеру по пьесе Горького «Мещане»
И он вырисовывает самые едва уловимые, мельчайшие черты, ни одна малейшая деталь не ускользает от его кисти: картина должна достичь такой полноты жизненности, чтобы слиться, наконец, с пространством, то есть перестать быть картиной. Каждый из них, что интересно, сам по себе не второстепенен, каждый - духовно богатая личность, носитель яркой жизненной позиции. Это, например, Тетерев Олег Феоктистов , необъятные внутренние силы которого не могут найти выхода в узкой, духовно измельчавшей мещанской среде, или Кривцова Марина Лебедева , которая под маской напускной развязности, лёгкости и пустоты прячет глубокую, сильную натуру, способную к жертвенности и состраданию. Итак, мы видим на сцене столкновение двух миров: мир Бессменова - мелочная, обывательская среда и мир Нила - радикала, будущего революционера, намеренного установить свой, новый миропорядок торжества труда и справедливости и свергнуть кровопийц, наживающихся на чужом труде. На рубеже миров стоят центральные персонажи: дети Бессменова - Пётр и Татьяна. Отец в ужасе от того разрыва между общепринятым консервативным мещанским сценарием жизни и тем, чем живут его дети. И всю горечь разочарования он изливает на них, отчего жизнь брата с сестрой в этой семье становится ещё невыносимее.
Но как же вырваться из этих сковывающих душу рамок убогого мещанского быта? Нужны радикальные меры? Ни жалость, ни сострадание к прошлому, а грубое истребление. В этом-то и трагедия Петра и Татьяны, они понимают, что старый строй изжил себя и задыхаются в своей семье, но готовы ли они к новой жизни, к той, что проповедует Нил? Они неспособны к решительному действию.
Позднее Бондарь извинилась и заявила, что не утверждала этот текст. Замдиректора театра Татьяна Цветкова также принесла извинения режиссеру и тем, кого оскорбил пост, за «неточно выраженную мысль». Только важное и интересное — у нас в Facebook.
На героях — растянутые свитера, спортивные штаны, тапки и трикотажные пижамы — в общем, все то, в чем на люди не покажешься, а дома носить не жалко художник по костюмам — Юрий Сучков. Под одеждой у артистов — толщинки, поэтому у всех появились внушительные пятые точки и животы. Обрюзгшие фигуры здесь стали символом внутренней пассивности героев. Спектакль подтверждает, что в театре есть как минимум две комедийные актрисы. Людмила Гуськова играет женщину-«мечту» Елену, любительницу ярких кофточек и леопардовых лосин. Она убедительно легкомысленна и когда рассуждает о страданиях человеческих, и когда самозабвенно танцует перед Петром, выбрасывая грудь вперед, как героиня знаменитого энергичного танца из фильма «Афоня». Наталья Шевченко в роли Акулины Ивановны, матери-наседки и покорной жены своего мужа, в основном сидит, понурившись, развернув коленки и носки внутрь, но, когда надо, готова встать на защиту семьи, поправляя внушительный накладной бюст. Смешно решена и сцена ухода Петра из родительского дома. Сообщая, что Елена его невеста, он боязливо кладет руку ей на талию, она тут же уверенным движением перекладывает ее пониже, потом забирает с собой оставшиеся бутылки пива и выволакивает Петра не за руку, а за «полторашку», за которую он инстинктивно хватается. Сидя перед телевизором, герои постоянно что-то жуют. Чипсы, кукурузные палочки, конфеты. Свою нереализованность они заедают или запивают пивом. Нил Григорий Яковлев , приходя со смены, первым делом просит поесть. Пьяный Тетерев после очередных похорон приносит девочкам гостинцы. С помощью еды решаются проблемы: чтобы примириться с Полей Марина Погорельцева , Нил подсовывается ей пакет мармеладок. Еда — главная тема и для Акулины Ивановны: как только назревает спор, чтобы его остановить, она использует единственное доступное ей средство — зовет всех обедать. Глава семейства Василий Бессемёнов в исполнении Юрия Овчинникова — по-стариковски обидчивый домашний тиран, чей авторитет уже давно под вопросом — в итоге большинства перепалок, оскорбленный, удаляется к себе в комнату. Он пытается достучаться до детей: «Мы свое прожили. Вам — жить».
Зрители на премьере благодарно хмыкали всякий раз, когда кто-нибудь из Бессеменовых выдавал очередное облачко — то ли клоунской пудры, то ли исторического праха. Но биомеханическое решение каждого персонажа важно не меньше, чем реплика или костюм. Пластика всех Бессеменовых упрощенная, угловатая, роботизированная, далекая от здоровья, физического и ментального. В походке хозяина дома Василия Васильевича Александр Иванов , в том, как он поворачивает голову, как ложится в семейную постель и встает с нее, есть и уличный громила из классической комедии, и нарисованный примат, перепрыгивающий с одной вечнозеленой березы на другую, и даже персонаж видео Skibidi модного поп-рэйв-коллектива Little Big. Его жена Акулина Ивановна Василина Стрельникова и внешне, и по энергетике — клон комичной мужеподобной майора Айсберга из «Пятого элемента» Люка Бессона. Елизавета Бондарь не поскупилась на находки. Антагонист Бессеменова, его воспитанник Нил Кузьма Стомаченко обделен яркими и эффектными режиссерскими «штуками». Говорит, передвигается и поступает вполне по-человечески. Минималистская трактовка роли вывезла на себе весь немалый конфликт: за Нилом сама сила нового, сок жизни, что разрывает металл и опрокидывает стены. Итогом конфликта разнополых «отцов» и разнокалиберных «детей» становится одиночество Василия Васильевича. И если в финале «Мещан» Владимира Туманова блестящий Юрий Ицков играет почти что труп разбитого инсультом патологического мизантропа, то итогом для Бессеменова в ТЮЗе Елизавета Бондарь считает «всего лишь» эмоциональную раздавленность.
Мещане /1971/ (Фильм-спектакль, БДТ им. М. Горького)
Ответ вроде ясен по умолчанию, но почему тогда ни те, ни другие не могут найти общего языка? Перед нами дом с резным крыльцом и застекленной верандой, беседка, качели в саду. Но этот уют постоянно разрывают вспыхивающие то там, то тут ссоры. Василий Бессеменов Андрей Черных никак не поймет своих детей - сына Петра Павел Поляков и дочь Татьяну Дарья Емельянова : одного выгнали с учебы, другая засиделась в девках. Отец не видит в них ни интереса к жизни и собственному будущему, ни участия в делах семейных. Петр при этом крутит шашни с квартиранткой Еленой Екатерина Жирова , Татьяна безответно влюблена в приемного сына Бессеменовых Нила Михаил Селезнев , а тот уже сделал предложение Поле Екатерина Макарова...
И в этой жизни нет одной правды или истины, поэтому наш спектакль построен как вязь из разных голосов. Совсем недавно вышли "Мещане" и в "Современнике". Там режиссер Павел Сафонов попытался дотянуть сюжет до шекспировской трагедии, где каждый герой и каждая реплика - на грани нервного срыва.
Инга Бугулова Новосибирский театр "Красный факел" показал в Москве премьеру "Мещан" - спектакль по пьесе Максима Горького до ухода в летний отпуск на родной сцене сыграли всего дважды, и сразу - на гастроли в столицу. Основной посыл постановки - "Перевернись! А ты сделай усилие - перевернись! В спектакле "Мещане" Семена Серзина семейные перебранки Бессеменовых - обычная история. Зрители сидели прямо на лавочках под звездным летним небом. Кто с мороженым, кто - даже с четвероногим другом. Может, оттого и непримиримые горьковские противоречия показались не такими уж непримиримыми?..
При этом режиссер сходу выбивает почву из-под зрительских "ног" - начинается спектакль с продолжительного киноотрывка. На открытом воздухе непримиримые горьковские противоречия показались не такими уж непримиримыми Дело как раз в том, что больно в спектакле абсолютно всем, а найти своих мучительно не получается.
Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с одним антрактом. Последние обновления:.
Горького позволяет говорить о человеческих страстях и пороках, борениях и страданиях. Семья Бессеменова олицетворяет собой мир, утративший связь времён, герои подаются автором через взрыв чувств, в моменты наивысшего напряжения, кульминации их судеб. Эти черты произведения, безусловно, близки режиссерскому почерку Василия Сенина. Режиссёр Василий Сенин о теме спектакля: «Хочется приблизить, насколько возможно, пьесу 1901 года к нашему ощущению того, о чем в ней идёт речь.