Около дома Станиславского театр: Жизнь и приключения сарая № 12. История Московского театра ОКОЛО дома Станиславского началась в 1987 году, когда расположенную по этому адресу театр-студию возглавил приехавший из Петропавловска-Камчатского со своими избранными актёрами режиссёр Юрий Погребничко. Впервые посетили с сыном (9 лет) театр Около дома Станиславского 17.05.2029 г. По рекомендации друзей выбрали спектакль «Приключение Незнайки и его друзей на воздушном шаре». У театра «ОКОЛО Дома Станиславского» есть свое, не похожее ни на кого лицо.
Капитальный ремонт в театре «Около дома Станиславского»
Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Народный дом им. А.С. Пушкина). российский театральный режиссёр и педагог, народный артист РФ, Основатель и художественный руководитель московского Театра «Около дома Станиславского» Юрий Николаевич Погребничко. Театр «Около дома Станиславского» — российский театр, расположенный рядом с домом-музеем Станиславского. Театр «Около дома Станиславского» — российский театр, расположенный рядом с домом-музеем Станиславского.
Цирк – как попытка выжить. Спектакль «Клоуны» в театре «Около дома Станиславского»
- Фонды «Синдром любви» и «Даунсайд Ап» откроют выставку в театре «Около дома Станиславского»
- Поделиться
- Московский театр «Около дома Станиславского» будет отремонтирован впервые за 100 лет
- Еще статьи
- ЕГЭ не должен включать «замудренные» вопросы, считают в Госдуме
- Театр «Около дома Станиславского» показал в Воронеже «Чевенгур» глазами Хемингуэя
Московский театр «Около дома Станиславского» будет отремонтирован впервые за 100 лет
Спектакли в этом здании идут и сегодня. Постановки можно увидеть в разные дни недели, со вторника по воскресенье. В афише театра «ОКОЛО» на официальном сайте указываются: время начала спектаклей, возрастные ограничения, место проведения, выделены премьерные показы. Обычно постановки идут в вечернее время, в 19:00, спектакли для детской аудитории, как правило, проходят в выходные дни и начинаются в 14:00 часов. Можно попасть на спектакли, начинающиеся в полночь. Продолжительность детских постановок — 1 час, взрослых — 1,5—2 часа. Чтобы почитать о каждом спектакле подробнее и посмотреть следующие даты показа, в афише театра «Около дома Станиславского» на сайте нужно выбрать интересующую постановку.
Однако на фестивале будут работать критики из Москвы и Санкт-Петербурга, которые подготовят обозрения о фестивальной программе. Фестиваль LOFT позиционируется как открытое арт-пространство без строгих рамок и границ. Впервые смотр прошел в 2019 году.
В погоне за яркими, кричащими образами и метафорами режиссер упускает подводные течения, весь психологический разбор, оставляя актеров в лучшем случае с хорошо слепленными «масками». Лейтмотив маски, кстати, режиссер развивает и в сквозной пластической интермедии, и обыгрывая сюжетную интригу с таинственным подлогом. По сути, интерпретация «Меры за меру» сведена к теме харассмента, и говорящие цвета сценографии Софьи Шныревой выбраны под стать: борьба черного и красного. Изабелла Наталья Палагушкина становится жертвой циничных посягательств на честь сначала от святоши Анджело Евгений Матвеев , затем родного брата, готового выкупить свою жизнь из тюрьмы ценой проданной чести сестры, наконец, самого герцога Дмитрий Гарнов , который, разрешив конфликт, как справедливый судия, и сам требует мзды. Открытость шекспировского финала, где герцог лишь предлагает счастливо спасенной от позора Изабелле руку, уже давно трактуется отнюдь не спасительно. Давняя постановка Юрия Бутусова в Вахтанговском театре заканчивалась также: как только спадал морок первого преследования низменного Анджело, Изабелла оказывалась в таких же похотливых руках «высокоморального» Винченцио. Наталья Палагушкина играет так, что истерика Изабеллы в финале, перед тем как она дойдет до единственного желания сжечь прогнивший городишко дотла, перехлестывается дальше краев игровой ситуации. Роль Изабеллы — единственная по-настоящему живая в этом вареве «масок». Не только по режиссерской концепции, ведь она та, которой и сочувствует зритель, и поэтому линия Анджело в противовес поставлена в брехтовском духе, наместник поет дурашливую песню-зонг, ожидая любовного свидания, и Евгений Матвеев играет его с абсолютно иссушенными реакциями властолюбивого сладострастника Тартюфа.
Масштабную утопию Платонова о духовных исканиях сироты Саши Дванова и романтически настроенного коммуниста-рыцаря Степана Копенкина, избравшего дамой своего сердца Розу Люксембург, Погребничко уместил в час с небольшим, умудрившись сохранить канву романа и переплести ее с сюжетом рассказа «Убийцы» Хемингуэя и цитатами из «Одесских рассказов» Бабеля. Роты буденновцев маршируют под джаз, из огромных ржавых ворот непрерывно выкатывается колесо, в роли озера Мутево, в котором утопился отец Дванова, выступает цинковое ведро с водой. Все быстро, печально и с отчетливым ощущением неизбежности чего-то страшного, о чем герои спектакля даже не догадываются. Выбор литературного материала Погребничко, дающий интервью редко и без охоты, объясняет плохим зрением: «Какие пьесы прочитал, такие и ставлю». Спектакль «Оккупация — милое дело. О, Федерико! Автобиографическая пьеса о детстве, проведенном в послевоенной Германии, где служил отец Орловой, пролежала в ее столе 20 лет — она мечтала о том, чтобы ее воспоминания воплотил на сцене именно Погребничко. Он соединил в спектакле оккупированную Германию, увиденную глазами ребенка, с кинематографом Федерико Феллини, любимого режиссера Орловой. Главную роль виртуозно играет супруга режиссера, заслуженная артистка России Лилия Загорская. Удивительно, что до сюрреалистической «Школы для дураков» Саши Соколова 1976 Погребничко добрался только в 2012 году, — сложно представить более точное совпадение литературного материала и режиссерского взгляда. Страдающий раздвоением личности ученик спецшколы Такой-то, которого в спектакле зовут просто Мальчик, бродит вместе со своей субличностью по имени Он же среди старых рельсов и старых железных кроватей, вспоминая самые светлые эпизоды своей печальной жизни — разговоры с добрым учителем географии и встречу с красивой учительницей ботаники. Когда видишь в афише театра название «Три мушкетера» , перед глазами начинают покачиваться перья на широкополых шляпах и сверкать роковые алмазные подвески. В спектакле Юрия Погребничко все это, конечно, есть, но на свой лад: подвески сняты с хрустальной люстры, а шляпы — самые обыкновенные, фетровые.
Около лома Станиславского
Премьера сегодня на Новой сцене театра "Около дома Станиславского". В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости — открылась новая сцена в историческом здании по адресу: Вознесенский переулок, дом 9, строение 3. В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости. Около дома Станиславского расписание. г. Театр ОколодомаСтаниславского — репертуар и расписание мероприятий на 2024/2025. Открыл фестиваль Московский театр "ОКОЛО дома Станиславского", который привез спектакль "Магадан/Кабаре" режиссера Юрия Погребничко. В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости — открылась новая сцена в историческом здании по адресу: Вознесенский переулок, дом 9, строение 3. В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости. Театр «Около дома Станиславского» — российский театр, расположенный рядом с домом-музеем Станиславского.
Магадан. Кабаре: надежды маленький оркестрик (Москва, Театр Около дома Станиславского)
Но прикольно, спору нет. Вероятно , что касаемо заказанных и недоставленных билетов, произошли какие-то сбои. Но, обычно, театр уведомляют об этом. Теперь конкретно: если Вы напишите...
А что вы имеете в виду, когда говорите особняком? Каждый театр стоит особняком, если это серьезное дело. Разве Малый театр не стоит особняком?! Как бы к нему ни относилась часть авангардистской общественности. А если театр не стоит особняком, то это просто услуги населению. Тогда он как аппарат чиновников обслуживает народ. РГ Как живет ваш театр после пожара? Погребничко Творчески живет. И житейски. РГ После случившейся беды вы опасались, что это выбьет актеров из делового ритма и повлияет на состояние души… Погребничко Не помню, чтобы я про душу говорил… Но, конечно, это важная проблема. Многие спектакли не могут идти ни на той сцене, которую мы снимаем, ни в нашем флигеле — малой сцене. Поэтому актеры работают мало, играют два-три раза в месяц. Ясно, что они «растренировываются». Но, может быть, они где-то добирают, не знаю. Но это их дело: потеряют квалификацию, не смогут играть. РГ Печальные обстоятельства повлияли на творчество, в частности на выбор вами пьесы для последней премьеры — «Сцены из деревенской жизни»? Погребничко Нет, потому что мы начали репетировать еще до пожара. Но пришлось делать новую версию, причем другую декорацию. И в этом смысле обстоятельства повлияли в лучшую сторону. Потому что прежняя декорация мне не очень нравилась. Но костюмы остались прежние. РГ Но это форма, а если говорить о сути спектакля? Погребничко Я не знаю, что вы имеете в виду, когда говорите «суть». Мы, «как марксисты», знаем, что форма и содержание неразрывны. Форма — это и есть содержание, и наоборот. Поэтому, конечно, повлияло. РГ Ваш японский как его многие называют «Дядя Ваня» оказался достаточно странным даже с точки зрения тех людей, которые хорошо знают и любят этот театр… Погребничко Никакая это не Япония! Это — пол для танцев, зайдите в любой танцкласс и вы это увидите.
Свою историю этот московский театр отсчитывает с 1988 года, когда в театр-студию «На Красной Пресне» пришел новый худрук народный артист России Юрий Погребничко. Именно тогда театр стал именоваться театром «Около» дома Станиславского. Спектакли, созданные за эти годы, стали обладателями Государственной премии РФ, «Золотой Маски», международных наград, в числе которых главный приз Эдинбургского фестиваля. В 2004 году в театре произошел пожар, сгорела основная сцена, зрительный зал, склад декораций, цеха реквизита и костюмов, звука и света. Следствие установило, что это было поджог.
Капитальный ремонт в театре «Около дома Станиславского» 6 октября 2014, 23:41 Хорошая новость для ценителей искусства: наконец-то москвичи смогут увидеть любимый театр «Около дома Станиславского» обновленным. Власти выделили средства на ремонт заведения, которого жители столицы ждали 10 лет! В ноябре 2004 года в театре случился пожар, в результате которого основная сцена полностью сгорела. Чтобы не прекращать свою деятельность, актеры арендовывали для выступлений чужие площадки.
Около лома Станиславского
А потом в течение 10 лет буквально исколесил всю страну — работал в театрах Брянска, Владимира, Киева, Новокузнецка. С 1983 по 1987 год был главным режиссером Камчатского драматического театра, а в 1987-м возглавил Московский молодежный театр «На Красной Пресне», который под его руководством полностью сменил курс и под названием «Около дома Станиславского» известен уже 30 лет. В 2004 году Юрий Погребничко стал руководителем актерско-режиссерского курса в Театральном институте имени Бориса Щукина. Многие выпускники его курса сегодня играют в спектаклях своего учителя и ставят на сцене театра «Около дома Станиславского» свои собственные — по системе Погребничко и в его фирменной эстетике. О спектаклях Если вы еще ни разу не были в этом театре, стоит начать с «Чевенгура». Масштабную утопию Платонова о духовных исканиях сироты Саши Дванова и романтически настроенного коммуниста-рыцаря Степана Копенкина, избравшего дамой своего сердца Розу Люксембург, Погребничко уместил в час с небольшим, умудрившись сохранить канву романа и переплести ее с сюжетом рассказа «Убийцы» Хемингуэя и цитатами из «Одесских рассказов» Бабеля.
Роты буденновцев маршируют под джаз, из огромных ржавых ворот непрерывно выкатывается колесо, в роли озера Мутево, в котором утопился отец Дванова, выступает цинковое ведро с водой. Все быстро, печально и с отчетливым ощущением неизбежности чего-то страшного, о чем герои спектакля даже не догадываются. Выбор литературного материала Погребничко, дающий интервью редко и без охоты, объясняет плохим зрением: «Какие пьесы прочитал, такие и ставлю». Спектакль «Оккупация — милое дело. О, Федерико!
Автобиографическая пьеса о детстве, проведенном в послевоенной Германии, где служил отец Орловой, пролежала в ее столе 20 лет — она мечтала о том, чтобы ее воспоминания воплотил на сцене именно Погребничко. Он соединил в спектакле оккупированную Германию, увиденную глазами ребенка, с кинематографом Федерико Феллини, любимого режиссера Орловой.
Режиссер Юрий Погребничко на вопросы о главной теме спектакля отвечает, словно мастер буддизма. То есть смысл противоположен хаосу, это некий, как говорят, гештальт. Что-то над хаосом — раз, раз и привели, и вроде вот смысл.
Раз, смысл разрушился — и опять хаос", — говорит режиссер, народный артист России Юрий Погребничко. Название постановки "Только тот холодный осенний вечер" — цитата из рассказа Бунина, указывающая на временные координаты. Он все время вспоминает, а раньше здесь было то-то, а раньше здесь было то-то. И он все время, как мне кажется, ощущал себя частью большого-большого времени", — рассказал актер Сергей Каплунов. По словам создателей спектакля, Греция, Бунин, Набоков, Пастернак связаны этим ощущением "большого времени" и одиночества.
Люди чувствуют себя разделенными, а соединяются через любовь.
Ведь клоунам можно всё! Состояние ожидания — главное настроение спектакля, где всё балансирует между импровизационной лёгкостью и интермедиями, строго продуманными до мелочей. Белый и Рыжий клоуны практически не покидают сцену, они имеют право заговорить со зрителем или даже вывести кого-то на сцену. Правда порой отгораживаются от всех двумя цветочными тумбами. Мария Погребничко и Екатерина Кирчак трогательно и мягко играют дуэт классических клоунов, без нарочитого гротеска. Трагические интонации сменяются смехом с хрипотцой, неуклюжие движения, тоска и радость, ирония и драма — актрисы жонглируют разными состояниями. Дельартовский флёр неуловимого воображения становится плотью бездейственного содержания, в которое хочется погрузиться, как в море.
Так происходит, потому что клоуны создают поле безопасности, теплоты, детской непосредственности.
Специально не называю их, не хочу лишать зрителя радости узнавания чеховских героев , узнавания фрагментов нечеховских спектаклей. Но за этой простотой сюжета просматривается сложнейшая драма мучительного поиска способов передачи щемящей Чеховской интонации поиска гармонии и почти физической боли от невозможности её достижения в этой человеческой жизни.
Московский театр "Около дома Станиславского"
- Около дома Станиславского — Википедия
- «Зияющая пустота»: в театре «Около дома Станиславского» скорбят об ушедшем актере Логинове
- Театр Около дома Станиславского, Москва – Афиша-Театры
- Забыть или больше не жить - Около дома Станиславского - Каталог театров - Театр - РЕВИЗОР.РУ
Театр около дома Станиславского
В нем многие песни исполняет ведущая актриса театра Наталья Рожкова. Как рассказала программный директор фестиваля Татьяна Цветкова в беседе с ТАСС, фестиваль изначально задумывался не как конкурсный, а как презентационный. Однако на нем будет работать большая группа театральных критиков из Москвы и Петербурга.
Событие из разряда знаковых. Как правило, «Маску» принимают региональные столицы. Но для Самарской области сделали исключения, в том числе, и благодаря заслугам театра «Грань».
Через четыре года после смерти Николая Алексеева, первого исполнителя роли Несчастливцева, режиссер создал новую версию спектакля, пригласив на эту роль Алексея Левинского. Он не только сыграл реквием по умершему коллеге, но и заострил тему спектакля. Критик Александр Соколянский сформулировал ее так: жизнь не только плохо сыграна актерами, но и ее режиссура совершенно бездарна.
И как у Чехова, в новом спектакле театра «Около» птицы поют в саду и вороны каркают. Епиходов поет под гитару, но струны не рвет.
Через чур артхаузно для меня. Сначала я долго не могла понять, кто есть кто на сцене. Хотя чего уж проще — узнать Раневскую и Лопахина, или Фирса. Но режиссерская задумка слишком глубока, что можно было просто это сделать. Раневская в спектакле — молодая девушка, не больше 30 лет. А Аня, ее дочь, женщина лет 50. Фирс — тоже не дряхлый старик, а вполне себе мужчина средних лет. На сцене нет логичного хода событий. Просто зарисовки, небольшие сценки. Вторая часть — это Гамлет, Розенкранц и Гильденстерн.
Если в первой части я хотя бы героев смогла частично распознать, то здесь вообще полный провал. Я прошу прощения у создателя спектакля — Юрия Погребничко, за то, что я ничего не поняла. Я достаточно искушенный зритель и театральное искусство мне очень близко. Но не в этот раз. Я скорее всего, дело во мне. Актеры играли очень хорошо, этого нельзя не заметить. НО смысл спектакля остался мною не понятым. Его сложно рекомендовать или не рекомендовать кому-то. Нужно увидеть своими глазами. И очень хорошо, что у нас есть возможность видеть не только классический театр, но и режиссерские эксперименты.
Я от всей души желаю театру процветания и творческих успехов. До этого был "Сторож", воспоминание о котором время от времени накатывает с особым послевкусием. На мой взгляд "Около" и Пинтер очень подходят друг для друга: у них все содержание между строк, все в подтексте. Вот и в пьесе "Легкая боль" текста мало, но содержание, которое в нем заложено, безгранично. В спектакле всего три действующих лица, один из которых безмолвен. Режиссер - Юрий Погребничко - поставил вроде бы очень простой спектакль, но он безжалостно анализирует потаенные уголки человеческих душ. Мы подглядываем за унылой повседневной жизнью супругов, для которых залетевшая в комнату оса становится заметным событием. Исполнители главных ролей Ольга Бешуля Флора и Евгений Цыганов Эдвард обладают редким качеством при минимуме изобразительных средств, наполнять роли сакральным смыслом. Появление молчаливого продавца спичек неожиданно переворачивает жизнь супругов. Действие сворачивает с обыденной колеи, события становятся непредсказуемыми, а их толкования могут быть бесконечными.
Молчание гостя действует на супругов как катализатор.
А клоуны остались…
Она пройдет в театре «Около дома Станиславского» и будет открыта со 2 по 26 июня. Капитальный ремонт театра «Луны» на ул. Малая Ордынка и Московского театра «Около дома Станиславского» в Вознесенском пер. планируют завершить к концу июня, сообщили в пресс-службе департамента градостроительной политики Москвы. В 1988 году театр «На Красной Пресне» был переименован в театр «Около дома Станиславского», сокращенно — театр «Около». В истории театра "Около дома Станиславского" был не один спектакль, основанный на детской и подростковой в общепринятом понимании литературе. О «Дяде Ване» и о многом другом шла речь в беседе с художественным руководителем Театра «Около дома Станиславского», режиссером Юрием Погребничко.