"Женщины Есенина" й в МХАТ им. Горького, реж. Галина Полищук. Для одного, уже почти готового спектакля, сделали исключение — премьера «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина состоится в начале декабря. Уходя со спектакля «Женщины Есенина», я с удивлением отметил, что Есенин, оказывается, не гомосексуалист. Не знаю, пиарщики МХАТа Горького постарались, сам спектакль так впечатляет или просто нечего больше смотреть, но все вокруг рвутся на «Женщин Есенина». В МХАТ им. Горького состоялась премьера спектакля «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина и в инсценировке Елены Исаевой.
отзывы о : Женщины Есенина (МХАТ им. М. Горького)
Хабаровский краевой театр драмы представляет новый документальный театральный проект «Женщины Сергея Есенина или любовь хулигана», посвященный 125-летию со дня. Не знаю, пиарщики МХАТа Горького постарались, сам спектакль так впечатляет или просто нечего больше смотреть, но все вокруг рвутся на «Женщин Есенина». Бывшая амурчанка Мария Тугускина, известная жителям области как финалистка конкурса «Мисс Россия — 2015», исполнит роль девушки с баяном в спектакле «Женщины Есенина» в Московском художественном академическом театре (МХАТ) имени М. Горького.
Есенин – значит осень
Профессионально подобранные костюмы, прекрасные платья Айседоры, модели начала прошлого века неотъемлемая часть представления. Музыкальное сопровождение, танцы и, главное, стихи Есенина. И лед, и пламень! Всё создает эффект присутствия в той, в его жизни и его женщин. Три часа погружения в эту сценическую стихию на одном дыхании. С небольшим антрактом.
Спектакль отличает высокая культура, без малейшего намека на пошлость, что сейчас редкость в постановках. Зрители восторженно приветствовали аплодисментами исполнителей, создателей замечательного спектакля, после окончания долго не отпускали со сцены. Поздравляю всех с новым проявлением театрального искусства! Этот спектакль… Да нет, какой же это спектакль? Это жизнь, непростая, ненаигранная, но сумасшедше- милая… Первые десять минут я сидела в зале вместе со всеми, а потом… Понеслось-поехало… Просто окунулась с головой в это искреннее действо… Дух захватило, а в глазах стояли слёзы… Давно не видела такого сценического великолепия!
Андрей Вешкурцев был неповторим! Архитектоника спектакля хороша, настроение — лирическое, трагическое. Фантастический спектакль! Стихи и музыка просто завораживают. Буду рекомендовать его знакомым.
Получила море эмоций! Спасибо всем! Автору замечательной книги Захар Прилепин, всем актерам, режиссеру Галине Полищук за удивительную постановку! Театр — это, конечно, чудо! Несравненное Чудо!
Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами?
Разгульную личную жизнь здесь не буду комментировать. Повествование в лоб: спектакль не концептуальный, всё по фактам — от этого три часа легко просидеть, да и за отношениями, поцелуями, ссорами, сексом всем интересно наблюдать. Меня восхитили декорации и световые эффекты. Нарушила для вас правила — сделала несколько фото ищите их в нашем телеграме. Ещё помните, в кино бывает slow motion с сердцебиением, как будто сознание в тумане? Вот это тоже здесь сделали — получилось круто.
Первая премьера после смены руководства в театре назначена на 3 декабря. О том, кто сыграет главную роль в спектакле и почему не женщины сгубили Есенина, "РГ" рассказал писатель Захар Прилепин. В вашей биографии Сергея Есенина "Обещая встречу впереди" - более тысячи страниц. Что вошло в спектакль? Зритель увидит финал поэта? Захар Прилепин: В какой-то аллегорической форме будет и финал поэта. Когда с прошлым худруком МХАТа им. Горького Эдуардом Бояковым мы обсуждали, что из огромной биографии Есенина и не менее огромной моей книги а это 1089 страниц , использовать в спектакле, я предложил идею семейной истории. Бояков ее поддержал. Сначала это отношения Есенина с матерью ее сыграет Екатерина Стриженова - очень сложные, вопреки устоявшемуся мифу, а потом отношения с женщинами. Не со всеми, но четыре героини - мать его первого ребенка Анна Изряднова, его официальная жена Зинаида Райх, конечно, Айседора Дункан и Галина Бениславская - выведены в спектакле. И частично будет затронута биография Софьи Толстой.
отзывы о : Женщины Есенина (МХАТ им. М. Горького)
С тех пор спектакль был показан в Москве 25 раз, и каждый — с аншлагом. В Новосибирске зритель может увидеть его на сцене театра «Глобус». На все три дня билеты были полностью распроданы. Мы подготовили для вас небольшое видео со спектакля. Источник: Антон Дигаев Из названия можно подумать, что в центре внимания будут женщины великого поэта. Их у него было немало, и каждая из них осталась в истории. Но всё же через истории этих женщин, готовых без остатка отдать всю себя, мы знакомимся в первую очередь с самим Сергеем Есениным.
Каждая спутница появлялась в его судьбе не случайно, каждая любила, каждая страдала и сгорала в кипящей страсти поэта, не терпящего быт и оковы условностей. Сергей Есенин с головой тонул в каждой своей новой любви в поисках чего-то большего, и каждый раз разочаровывался, опускаясь всё ниже на дно из-за своих пагубных привычек и неспособности привыкнуть к новой реальности. Чего я хочу? Кто я? Кто люди вокруг меня? Зачем всё это?
Все эти вопросы переплетаются между собой, вскипают и находят выход в стихах. И уже говорю я не маме, А в чужой и хохочущий сброд: «Ничего! Я споткнулся о камень, Это к завтраму всё заживет! Сергея Есенина играет Андрей Вешкурцев. После того как занавес закрылся, невольно подумалось: «Осталось ли у него внутри хоть что-то для себя?
Причем танцует не только Екатерина Волкова, в чью миссию выпало играть Айседору Дункан, но и вообще все и весьма хорошо. Комсомольская правда. А режиссер Галина Полищук, работавшая в Латвийском национальном театре, поставила драму, где неприглядная проза жизни сочетается с гениальной поэзией, надежды революции — с крахом любви, болезненная меланхолия Серебряного века — с хмельным весельем дружеских пирушек. Российская газета. Его душа никак не может обрести покой и счастье с той единственной, которой он посвящает стихи, которую ревнует, мучает дурным характером, поколачивает и все равно бросает. Любимые, но оставленные. Московский комсомолец.
В судьбе Сергея Есенина было несколько больших и сильных романов-увлечений, отразившихся в его поэзии. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но при этом постоянно метался между раем и адом любви, затаенно храня в душе стремление к недостижимому женскому идеалу, расставаясь с печалью с земными привязанностями. Есенин постоянно ищет любовь, чувствует, что спасение — в ней, и одновременно бежит от нее, хотя это чувство необходимо ему, но не для эфемерного личного счастья… Мечты об этом, по словам другого великого поэта, современника Есенина, которого он высоко ценил, призрачны… Любовь, влюбленность, томление любви, связанные с ней мучительные или радостные переживания — тот внутренний огонь, который вдохновлял поэта на творчество. Читайте также Россия доказала, что может «дотянуться» до любого вражеского спутника на земной орбите Кто они — «женщины Есенина»? Кого любили они — гениального художника?
Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта?
Кто потерял перчатку?
Интерфакс: На спектакль "Женщины Есенина" в МХАТе имени Горького 23 марта не пустили 75 зрителей, у которых данные на билетах, полученных по программе "Пушкинская карта" не соответствовали условиям программы, сообщила пресс-служба Министерства культуры. Поэтому слоу-мо в спектакле «Женщины Есенина» получилось немного хуже, чем в «Матрице». Поэтому слоу-мо в спектакле «Женщины Есенина» получилось немного хуже, чем в «Матрице».
Спектакль "Женщины Есенина" впервые показали за пределами Москвы
Показывая женщин Есенина и его отношение к ним, а их — к нему, создатели спектакля делают особый акцент на матери поэта Татьяне Федоровне. Его главный вопрос к своим женщинам в спектакле звучал так: "Ты будешь меня любить?". Агентство городских новостей «Москва» - информационноеагентство фотоизображения. О том, кто сыграет главную роль в спектакле и почему не женщины сгубили Есенина, "РГ" рассказал писатель Захар Прилепин.
Отзывы о спектакле «Женщины Есенина»
- «Доронина если и вернется, то не для того, чтобы управлять театром»
- Спектакль «Женщины Есенина» 18 и 19 октября 2022 года в Санкт-Петербурге
- МХАТ им. Горького — Спектакль «Женщины Есенина» — Купить билеты
- Спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького - Москва 2024
- Другие события
75 зрителей МХАТа имени Горького были обмануты при покупке билетов по "Пушкинской карте"
Однако надо разобраться, какие из них достаточно красивы и благоустроены, а главное безопасны для здоровья и соответству 7 мест, которые стоит посетить на ВДНХ Почти 60 лет назад, 16 июня 1959 года Выставка достижений народного хозяйства была открыта для посетителей. С другой стороны, в зрелищности им нет равных. В этой статье мы собрали самые красочные и интересные фильмы, действия в которых происходят за пределами нашего мира, а в некоторых случаях и галактики.
Театр предлагал мне много актрис, я с ними встречалась, не видела того, что мне нужно, и снова ходила на встречи. Для любого спектакля крайне важна история взаимоотношений актера и режиссера, поэтому личные встречи очень важны. Как она получила эту роль? Они встали вместе, начали общаться, и я почувствовала какую-то особенную химию между ними. Все не просто так. Актеры к тебе приходят метафизически.
Екатерина Стриженова — знаменитость, а ими просто так не становятся, нужен характер. Она безумный трудоголик, «копатель», то есть будет бесконечно искать информацию, читать, просить дополнительных репетиций, ей очень важно докопаться до сути. Катя неравнодушный ко всему человек, будь то страна или молодая коллега рядом. Она всегда заступается за коллег по сцене, никого не дает в обиду, даже мне, и, конечно, её очень любит коллектив. Роль матери в её исполнении — это такой Есенин в юбке, многие черты своей личности она и передала поэту. Екатерина начинает спектакль, она делает это так, что у зрителей сразу наворачиваются слезы на глазах, а по телу бегут мурашки. Если в актере есть энергия, которая может так взрываться, а у людей вызывать такие эмоции, то это очень здорово. Екатерина Стриженова — душа нашего спектакля.
Внешне они совсем не похожи. Я увидела ее на сцене в другом спектакле и сразу предложила ей роль Зины Райх. Вскоре я убедилась в том, что выбор сделала правильно. Она очень убедительна на сцене. Вы выбрали это название, чтобы заинтересовать максимально широкую аудиторию?
О произошедшем случае были проинформированы правоохранительные органы, Почта Банк и Минцифры России", - говорится в сообщении. Контролеры театра, сканируя билеты, увидели, что билеты были приобретены по "Пушкинским картам". В этом случае контролеры должны сравнивать персональные данные зрителя, указанных на билете, с паспортом или с данными в личном кабинете на портале Госуслуг.
Ещё помните, в кино бывает slow motion с сердцебиением, как будто сознание в тумане? Вот это тоже здесь сделали — получилось круто. В общем, сходить советую. А тех кто смотрел, прошу написать свое мнение. И скажите, может, нам обсудить «Женщин Есенина» на встрече?
И как тебе спектакль «Женщины Есенина»?
Перед нами книги. Откуда они? Кто их написал? Ну, не извращенцы же, не маньяки. После первого действия я хотел уйти. Следить за этой сюжетной цепочкой — сначала Таня, потом Зина, потом Айседора, потом Софья, скучно, неинтересно. Никаких характерных черт ни у одного актёра не замечено. Никто как бы вовсе не работал над внутренним миром своего героя.
Есенина я долго не мог заметить среди многофигурных сцен спектакля. Самый невыразительный образ. И только когда его назвали Серёжей, тут нельзя было уже ошибиться. Интересная сценография. На заднике — светящийся круг, немного неправильной формы. Это то луна, то солнце, то бьющаяся в скандалах посуда, то вспышки блицев американских корреспондентов. И сцена в виде приподнятого, не точной формы, вращающегося круга.
Когда софиты гаснут и светится только круг задника, то на светлом фоне становятся видны черные силуэты актеров, вот на это интересно смотреть. Чёрные фигурки движутся в пантомимах и танцах. Невольно вспоминаешь золотые дни Таганки — «Десять дней, которые потрясли мир», например. Спектакль спасает хореография. Многие сцены построены на танце, где движения чередуются с диалогами. Это характеризует отношения, укрупняет, делает символичными. В этом спектакле лучшая роль у хореографа — Анастасии Кадрулевой.
Иногда танцы весьма сложные, почти акробатические, но актеры справляются. Особенно Агния Кузнецова, которая может застывать ногами вверх, фиксируя высокую поддержку. Ещё сложнее у неё вышла фигура горизонтальная, ногами параллельно полу. Её роль — Гали Бениславской — оказалась в спектакле самой выпуклой и разработанной. Никогда не представлял, что она в жизни Есенина играла какую-то заметную роль, ничего выдающегося, кроме многих истерических телеграмм и самоубийства на его могиле, она не совершила. В спектакле не так. Она здесь самая близкая к нему женщина.
И понимающая, что очень важно. И страстная. Что не менее важно для поэта. Так получилось благодаря актрисе Агнии Кузнецовой. Она наполняет свою героиню страстью, бросается на него, обхватывая ногами. Её рыжие колготки и нелепое рыжее платье вдруг начинает ассоциировать с чем-то огненным, что так созвучно имени самой актрисы — Агния. Не отказывается она от доли сиделки и санитарки, поит рассолом с похмелья.
Обещая встречу впереди". Инсценировку подготовила драматург, сценарист и поэт Елена Исаева. Для режиссера-постановщика Галины Полищук это первая работа по монографии. В этом, по ее словам, была основная трудность. Хотелось ответить на простые, ясные вопросы: почему Есенин остался в сердцах людей, почему его любили тогда и любят сегодня?.. По словам Алисы Гребенщиковой, образ Зинаиды Райх, жены Есенина, а позже - супруги Всеволода Мейерхольда, не отпускает ее с первого дня репетиций. Вот что об этом говорит актриса: - В спектакле Зина не столько актриса, сколько революционерка с пылающим сердцем, стремящаяся изменить мир.
Реакция зрителей, их благодарность стоит всех наших усилий. Мы и сами не можем объяснить, почему такая любовь к этому спектаклю. Спектакль отметили и в экспертном сообществе? Да, мы получили театральную премию «Московского комсомольца» как лучший спектакль большой формы, премию за лучшую мужскую роль дали Андрею Вешкурцеву, отмечены премией «Московского комсомольца» работы Екатерины Волковой и Екатерины Стриженовой. Спектакль участвовал в фестивале «Балтийский дом», а в этом году «Женщин Есенина» мы показываем на Санкт-Петербургском культурном форуме. В каких городах вы показали постановку? Дело в том, что не каждая площадка нам подходит. Спектаклю требуется довольно большая сцена, поэтому мы играем его только в трех городах: в Москве, Петербурге и Новосибирске. Можно ли сказать, что «Женщины Есенина» позволили вам сформировать команду единомышленников, которая определяет сегодняшнее лицо МХАТа, вместе с вами как главным режиссером театра? Более того, если я хочу взять нового человека в команду, я поначалу ввожу его в эту постановку на какую-то небольшую роль, чтобы они поняли принцип работы, увидели, какая отдача требуется от них, как живет коллектив на сцене и за кулисами. Это помогает мне принять решение о том, можно ли брать человека в следующий спектакль. Должна сказать, что при таком количестве показов спектакля требуется постоянная работа, чтобы сохранить его профессиональное качество.
А за пределами Москвы - впервые. Что привлекает зрителей? Во-первых, разумеется, герой - поэт Сергей Есенин, человек-солнце, человек-загадка, приехавший из глубинки, ставший "своим" в столичной литературной "тусовке" которая так любит диктовать все моды времени и покоривший не одну женщину. И среди муз поэта фигуры сильные, с особенной судьбой, любившие безумства, как и сам поэт. Каждая считает свою роль в спектакле самой важной - и это тоже по-своему обеспечивает постановке такой успех. Обещая встречу впереди". Инсценировку подготовила драматург, сценарист и поэт Елена Исаева.
Прошедшие спектакли
- "ОБАБЛЕННЫЙ ЕСЕНИН" - последний спектакль МХАТ.
- Кировский областной драматический театр им. С. М. Кирова
- ЖЕНЩИНЫ ЕСЕНИНА
- WorldPodium в соц. сетях:
- Есенин не был Дон Жуаном?
- «Женщины Есенина» – премьера во МХАТЕ им. Горького
И как тебе спектакль «Женщины Есенина»?
Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. Жизнь Сергея Есенина — это вечный поиск счастья и вечное разочарование. Спектакль расскажет о тайнах детства и семьи всенародно любимого русского гения, с этой стороны на творчество и жизнь поэта еще никто не смотрел. В жизни Сергея Есенина было множество романов, он даже как-то говорил, что у него было 3000 женщин. Но некоторые отношения особенно сильно отразились на его поэзии.
Спектакль «Женщины Есенина» раскрывает новые грани творчества поэта. Зрители узнают обо всех перипетиях его личной жизни, вдохновляющих его стихи, которые стали настоящей классикой русской литературы. Не упустите возможность окунуться в мир Есенина и узнать его женщин, которые вдохновляли его на великие поэтические воззрения. Купите билеты на нашем сайте и погрузитесь в удивительное путешествие сквозь века и сердца женщин, чтобы понять поистине гениальную душу Сергея Есенина.
Так показан Бунин в фильме Алексея Учителя. Главное в картине, что великий писатель живёт с двумя жёнами сразу. Да, нашли теодицею. Видел фильм о Брюсове, построенный по его безграничному «Дон-Жуанскому списку». Ничего, кроме нелепости не выходит. Даже не хочется спорить, опровергать, было такое, не было. Перед нами книги. Откуда они? Кто их написал? Ну, не извращенцы же, не маньяки. После первого действия я хотел уйти. Следить за этой сюжетной цепочкой — сначала Таня, потом Зина, потом Айседора, потом Софья, скучно, неинтересно. Никаких характерных черт ни у одного актёра не замечено. Никто как бы вовсе не работал над внутренним миром своего героя. Есенина я долго не мог заметить среди многофигурных сцен спектакля. Самый невыразительный образ. И только когда его назвали Серёжей, тут нельзя было уже ошибиться. Интересная сценография. На заднике — светящийся круг, немного неправильной формы. Это то луна, то солнце, то бьющаяся в скандалах посуда, то вспышки блицев американских корреспондентов. И сцена в виде приподнятого, не точной формы, вращающегося круга. Когда софиты гаснут и светится только круг задника, то на светлом фоне становятся видны черные силуэты актеров, вот на это интересно смотреть. Чёрные фигурки движутся в пантомимах и танцах. Невольно вспоминаешь золотые дни Таганки — «Десять дней, которые потрясли мир», например. Спектакль спасает хореография. Многие сцены построены на танце, где движения чередуются с диалогами. Это характеризует отношения, укрупняет, делает символичными. В этом спектакле лучшая роль у хореографа — Анастасии Кадрулевой. Иногда танцы весьма сложные, почти акробатические, но актеры справляются. Особенно Агния Кузнецова, которая может застывать ногами вверх, фиксируя высокую поддержку. Ещё сложнее у неё вышла фигура горизонтальная, ногами параллельно полу. Её роль — Гали Бениславской — оказалась в спектакле самой выпуклой и разработанной. Никогда не представлял, что она в жизни Есенина играла какую-то заметную роль, ничего выдающегося, кроме многих истерических телеграмм и самоубийства на его могиле, она не совершила. В спектакле не так. Она здесь самая близкая к нему женщина. И понимающая, что очень важно.
Галина Полищук Он жил так, чтобы пережить своё время. О чем он и мечтал еще при жизни. Соответственно и принадлежать он не мог никому. Отсюда для меня и вытекает финал: «он любит ту, чью перчатку сейчас держит в руке». Он не помнит, чья эта перчатка. Забыть ее могла любая, читающая его стихи. Эта такая ирреальная перчатка. Она может быть твоей, моей, той, кто завел его страничку в Фейсбуке, той, кто, прочитав «Письмо женщине», понимает, что это про них с любимым. Но чтобы потомки осознавали свою близость с ним, ему одной любви, одной женщины было мало. Чтоб познать всю метафизику любви, ему их нужно много… много таких же планетарных, как он. Конфликт с неприятием действительности начался еще в детстве, от осознания разделенности мужчины и женщины — на примере родителей. Дальше эта история только усугублялась. Попытка схватиться, удержаться за ту или иную «свою» не принесла результатов. И он неминуемо шел к гибели, сгорал, как Икар, никто уже не мог его согреть. И тут в финале для меня важен текст, что он нигде, ибо он — во всех. Он в космосе, он в книгах, в песнях, в телефонах. Он принадлежит той, кто оставит перчатку в его кармане. Мне нравятся ее спектакли и как она работает. Сперва мне нужно услышать от режиссера, что он хочет сказать этой постановкой, и как ему помочь это сказать. Потом я как сце- нограф предлагаю различные варианты. Так и работают люди различных творческих профессий. Мне самому нравится, когда мне что-то предлагают художники по свету или сотрудники цехов по производству декораций. Любую хорошую идею можно сделать еще лучше. Создание спектакля — это творческий тандем, диалог. Айгар Озолиньш Для этой постановки я хотел найти сильный символ, чтобы он остался в памяти людей после просмотра спектакля. И я подумал о солнце! Я решил, что это должно быть бешенной яркости освещение, заливающее волшебным солнечным светом, весь зрительный зал. И этот символ обыгрывается максимально. Воплощение идеи — дело техники. Это и светоигровые моменты, и проекции… Как художник я использую одну прозрачную краску, которая покрывает полотно и собирает вместе все яркие пятна. В эскизах я задал много сюрреалистических моментов: играл с тенями деревьев, добавил воспоминания Есенина… Принцип работы Галины Полищук: в центре стоит актер, который может сыграть все. Он обживает пространство при помощи минимального реквизита. Потому в этом спектакле просто не могла появиться какая-нибудь натуралистичная деревянная изба. В сценографии используется принцип минимализма. В Латвии я уже сталкивался с идеей постановки о Сергее Есенине. Спектакль, к сожалению, не получился, но я много смотрел и читал про поэта. Для «Женщин Есенина» я предложил использовать образ татуировки с изображением Есенина. Это подчеркивает ту мысль спектакля, что поэт — жив. И люди хотят, чтобы этот знак был постоянно с ними. Они продолжают жить с его стихами. А режиссер Галина Полищук, работавшая в Латвийском национальном театре, поставила драму, где неприглядная проза жизни сочетается с гениальной поэзией, надежды революции — с крахом любви, болезненная меланхолия Серебряного века — с хмельным весельем дружеских ИРЭНА БЕЛОУСОВА — художник по костюмам Галина Полищук, на мой взгляд, очень тонкий режиссер. В нашей предыдущей работе спектакль «Олеся» в театре EtCetera ей удалось создать удивительную атмосферу: очень нервную, мистическую и чувственную, и для меня не понятно, каким образом достигаемую.
«Он вам не простачок»: МХАТ привез спектакль «Женщины Есенина» в Петербург
- Женщины Есенина | MAMT
- Ближайшие мероприятия
- Галина Полищук о спектакле «Женщины Есенина» − Новости МХАТ им. М. Горького
- Хотите знать о новых публикациях на сайте?
- Прошедшие спектакли
- Тот самый Сережа Есенин и его женщины