Он давно в России живет, однако впечатление от его спектакля примерно такое же, как от постановок глубоко иностранных режиссеров оперы "Евгений Онегин". 16+В Театре им. Евгения Вахтангова представляют постановку «Евгения Онегина» в версии литовского режиссера Римаса на сцене в костюмах условно пушкинской эпохи, но действие. в фойе театра. Главный режиссер Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Анатолий Шульев и актриса Людмила Максакова. Режиссер Римас Туминас представил свое видение хрестоматийного произведения «Евгений Онегин» на сцене Театра имени Вахтангова.
Самара увидела в прямом эфире "Евгения Онегина" из театра им. Вахтангова
Группа Театр имени Евгения Вахтангова в Одноклассниках. Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате. В Театре Вахтангова решили воплотить роман в стихах в драматической форме. Театр Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин» уехал на длительные гастроли в Китай. В программе самые яркие постановки: "Евгений Онегин", "Дядя Ваня" и "Мадемуазель Нитуш", которую театр имени Вахтангова ставит в 501 раз, а для чеченского зрителя впервые. Театр Вахтангова показал «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса — масштабную премьеру, в которой несколько десятков актёров читают и исследуют произведение Пушкина.
Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток
Я держала в своих руках достаточно программок, чтобы научиться определять до поднятия занавеса — будет ли постановка осовремененной и переложенной на реалии наших дней или нет. Здесь безошибочно понимаешь, что режиссёр работал именно со стариной и предпочёл в ней и остаться. Ну, всё! Отзвенел третий звонок: Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла — все кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит. Ещё до того, как глаза начинают различать фигуры на тёмной сцене, в зрительские уши вторгается музыка. Несколько секунд размеренной фортепианной мелодии прерываются громким стуком, влекущим за собой каскад ударных инструментов, а следом за ними вся удаль и бедовость русского аккордеона. Эта музыкальная тема будет обострять и усиливать эмоциональный заряд всех главных сцен постановки. Короткий ролик для желающих послушать музыку и уловить всю прелесть спектакля Но кто же там на сцене?
Нет, «дяди самых честных правил», хворающего, а потом обретшего вечный покой, вы конечно не увидите. Римас Туминас не случайно добавил важный комментарий к названию спектакля — сцены из романа. Здесь сторонникам буквальных, построчных переложений оригинальных текстов на сценический язык, я предложу либо забросить чтение моего отзыва, либо выйти за рамки окостенелостей и попробовать оценить находки режиссёра. Первая сцена, открывающаяся вашему взору, нарисует на переднем плане уткнувшегося носом в ворот сюртука, дремлющего в кресле Онегина Сергея Маковецкого , а на заднем — оттачивающую за балетным станком свои па молодую балерину. Вдруг по диагонали сцену пересечёт чудным шагом странное создание — согнувшаяся практически пополам женщина с растрепавшимися спутанными волосами, с домрой наперевес. Подобно ласковой кошке или бесцеремонному домовому она примостится у ног Онегина, заунывно побрякивая струнами. Да, вот так, буквально в первую минуту спектакля на сцене появляются три странности: — Почему Онегин сразу такой немолодой?
Туминас вновь предлагает собственное прочтение классики. Это прочтение вновь балансирует между авангардизмом и полной сохранностью авторского текста. Его режиссерский подход уникален тем, что Туминас умеет сохранить все, что хотел сказать автор произведения, но показать это под совершенно другим углом. Так при полностью сохранном тексте Пушкина у Туминаса два Ленских. Это дает зрителю возможность представить, как развивались бы события, если бы молодой поэт остался жив. А еще два Онегиных. Одна у режиссера Татьяна, потому что она «русская душою…» и «та, что любит без искусства…».
Она неизменно остается верна себе и в начале, и в конце повествования.
В этих постановках задействована почти вся наша замечательная труппа». Директор Вахтанговского театра Кирилл Крок Директор театра сообщил, что первым гастрольным пунктом станет Комсомольск-на-Амуре, где выступления начнутся уже в воскресенье, 29 апреля. Завершатся гастроли во Владивостоке. Выступления труппы пройдут на Приморской сцене Мариинского театра, где будет показан «Евгений Онегин» и еще одна знаковая работа театра - «Анна Каренина» по Льву Толстому, поставленная хореографом Анжеликой Холиной в жанре пластической драмы.
Кому же верить? Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно.
Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света.
«Евгений Онегин» в постановке театра Вахтангова насмешил амурского зрителя
Премьера состоялась 13 февраля 2013 года. За это время спектакль был признан лауреатом первой театральной премии "Хрустальная Турандот", лауреатом театральной премии "МК", лауреатом национальной театральной премии "Золотая маска" и получил ряд других наград. Театру им. Вахтангова в 2021 году исполняется сто лет.
Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги.
Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света.
Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии.
Спектакль разрушает стереотипы, он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного.
Театр имени Вахтангова представил спектакль «Евгений Онегин» в Милане
В программе самые яркие постановки: "Евгений Онегин", "Дядя Ваня" и "Мадемуазель Нитуш", которую театр имени Вахтангова ставит в 501 раз, а для чеченского зрителя впервые. Были на спектакле Евгений Онегин в театре Вахтангова с сыном 9-классником. Коллектив театра им. Вахтангова в 2024 году намерен вновь отправиться в Китай со спектаклем "Евгений Онегин", который ранее уже ставил с успехом на сценах этой страны. В театре имени Евгения Вахтангова сообщили, что занимавший должность художественного руководителя Римас Туминас с 6 мая прекращает свою деятельность в театре. Билеты на спектакль «Евгений Онегин» Даже при том, что эта постановка идет в репертуаре Театра Вахтангова не первый сезон, она все равно пользуется большой популярностью у зрителей, поэтому с тем, чтобы побывать на ее ближайшем показе могут возникать сложности.
В Театре имени Вахтангова состоится 300-е представление спектакля «Евгений Онегин»
Туминас все-таки, как та картина мазками, раскрывается с дистанции. Онегину и Ленскому он выдает по два актера, разделяет образы на "молодого" и "пожившего". В день трансляции Онегина-старшего играл Алексей Гуськов, и это совсем не тот Гуськов, какого мы привыкли видеть в кино, а очень усталый, пожилой, меланхоличный человек с глухим голосом драматичнее и театральнее играет эту роль в другом составе Сергей Маковецкий. История, о которой так остроумно когда-то высказался Жирмунский "А любит Б, Б не любит А; когда же Б полюбил А, то А уже не любит Б" , проходит перед глазами стареющего героя, снедаемого раскаяньем и "змией воспоминаний". Проходит и отражается в зеркальном заднике, подвижном, как река памяти. Татьяну играет Евгения Крегжде - в Самару она приезжала с гастролями Театра им.
Вахтангова в 2008-м Денизой в "Мадемуазель Нитуш", и если вы тоже помните ту талантливую девочку, да даже если видели ее несколько лет спустя, то полспектакля не сможете поверить, что эта взрослая глубокая красавица и есть та самая Крегжде.
Шостаковича, русские романсы, французские песни, церковная хоровая музыка. Также на сцене ОКЦ прозвучал голос И.
Смоктуновского «Сон Татьяны». Для спектакля «Евгений Онегин» в Благовещенске театр Вахтангова привёз с собой из Москвы огромное зеркало. Его доставили на автофуре.
Перед постановкой декорацию собрали на местной сцене. Спектакль длился 3 часа 40 минут. Большая часть зрителей без труда выдержала такой длительный показ.
Некоторые амурчане даже повторяли за актёрами известные всем монологи, например, «Письмо Татьяны к Онегину». Мне очень понравился спектакль. Нахожусь под впечатлением от постановки, эмоции переполняют.
Выступления труппы пройдут на Приморской сцене Мариинского театра, где будет показан «Евгений Онегин» и еще одна знаковая работа театра - «Анна Каренина» по Льву Толстому, поставленная хореографом Анжеликой Холиной в жанре пластической драмы. О необходимости улучшения социальной среды в городах Дальнего Востока ранее говорил заместитель Министра Российской Федерации по развитию Дальнего Востока Сергей Качаев. По его мнению, это поможет закрепить дальневосточников в регионах. Нужно формировать такую социальную среду, в которой можно было бы комфортно жить и молодым людям находить интересные для себя события и мероприятия», - сказал заместитель Министра Российской Федерации по развитию Дальнего Востока Сергей Качаев.
Поскольку «играть поэзию» довольно трудно, особенно «Евгения Онегина», который содержит минимальное количество драматических сцен и состоит, преимущественно, из описаний, шуток и рассуждений героя, в спектакле появились новые персонажи и новые строчки. Однако актеры считают, что нововведения не перечат роману, не меняют его содержания и замысла, а напротив, подчеркивают поэтический стиль Пушкина, добавляют красок в повествование, а главное, придают сценический объем произведению. Если произведение «не сегодня» и «не о нем», то он просто его не ставит». Любовь-то никто не отменял, и «счастье, которое было так возможно и так близко». Я, например, люблю те персонажи, которые вызывают у меня спор.
Я играю в «Черном монахе» Чехова, и всегда спорю с Антоном Павловичем. И всегда проигрываю в этом споре.
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН (Театр им. Евгения Вахтангова)
Гастроли проходят в рамках международного театрального фестиваля MAP при поддержке министерства культуры России. Классика живая и без штампов. Минимум реквизита.
Строительство Дома Красной Армии, позже переименованного в Окружной Дом офицеров, началось в 1934 году и продолжалось пять лет.
Восемь этажей вверх и шесть вниз в общей сложности насчитывают 22 тысячи квадратных метров. От здания на противоположную сторону реки Свислоч ведет подземный переход длинною четыре километра. Во время войны, когда Минск находился под оккупацией, немцы использовали здание как клуб развлечений для солдат и офицеров: он работал как кинотеатр, казино и публичный дом.
А покидая город в 1944 году, оккупанты заложили в него бомбу, рассчитав, что сила взрыва сотрет его с лица земли, но… Что то пошло не так, и взрывной механизм почему-то не сработал - так Дом офицеров едва ли не единственный уцелел в напрочь разрушенном Минске. Три месяца потребовалось советским сапёрам, чтобы найти и обезвредить смертоносный снаряд. И у чудом уцелевшего здания началась новая жизнь.
Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Кто герой этого романа — Онегин?
Сели боком, застыли, кулем упали навзничь, а бедная Таня горестно склонялась над каждой, чтобы закрыть остановившиеся глаза. Все та же Максакова в том же наряде строго, безо всякого каботинства вышла на сцену воплощением смерти и увела за руку старого Ларина, а потом той же тихой поступью уже в ипостаси неотвратимой судьбы вынесла два пистолета в дорожной шкатулке на дуэли Онегина с Ленским. Кривые зеркала Великолепная ясность пушкинского романа, его рациональный строй со следами классицистской правильности проступают в спектакле Туминаса. Фронтальные или диагональные мизансцены, их четкость и четность поддерживают ритм звучащего стиха. И восемь безымянных девушек в непышных длинных балетных юбках, то застывающих, то медленно кружащихся в глубине сцены, воскрешают в памяти архитектурный ритм непременной колоннады старинной дворянской усадьбы.
Но эта театральная геометрия пополам с арифметикой, эта линейная логика присутствует внутри спектакля только для того, чтобы периодически взрываться с более или менее сокрушительной силой. Спектакль Туминаса словно пульсирует в сбоях вдруг налаживающейся гармонии, в борении разножанровых пластов. Режиссер открыто идет поперек текста и желает, чтобы публика этих неправильностей ни в коем случае не упустила. Иногда они пустячны. В положенный момент представили двух высоченных Ленских. Тридцатилетнего, короткостриженого Олег Макаров играл статуарно-загадочным.
А молодой, кучерявый у Василия Симонова вертелся, подбоченивался, рисовался. На хрестоматийной фразе «И кудри черные до плеч» у молодого сползла с лица улыбка, он тряхнул головой, оттянул русый локон, с легким возмущением поправил: «Светлые! Публика засмеялась, порадовалась детскому бунту театрального персонажа против литературного канона. Из этой же серии чудесная метаморфоза пушкинской едва живой чахоточной кузины, приютившей в своем московском доме перебравшихся из деревни Лариных. Роль мимолетной в романе особы Туминас отдал старейшине труппы Галине Коноваловой. Чахотки тут нет и в помине.
Эта светская львица явилась на сцену, блистая в роскошном белом сложносочиненном шелковом неглиже с огромным, приплюснутым к голове таким же шелковым бантом. Cтарая — да, но одновременно сильная, властная, упоительно жадная до жизни. И если плаксивая пушкинская кузина Алина сбегала в постель от гостей, тяготясь ими, то эта, туминасовская, командовала нагрянувшими провинциальными родственниками, как генерал на поле битвы. Завершив рекогносцировку, театральной царицей удаляясь со сцены, оборачивалась и с непередаваемым наслаждением апартом бросала в зал: «Под старость жизнь такая гадость! Людмила Максакова — няня, Вильма Кутавичюте — Татьяна. Сцена из «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса.
Театр им. Вахтангова, Москва, 2012. Так, в уютный хоррор деревенского гостеприимства цепочкой повторяющихся вариаций развернута одна-единственная реплика. Первый визит к Лариным. Хозяйка поднесла чопорному молодому Онегину Виктора Добронравова литровую глиняную крынку с неизвестным содержимым, он охотно опорожнил ее и получил тут же другую, следом третью, четвертую, пятую. Пытаясь не утратить импозантности, Онегин в замешательстве пил стоя, сидя, полулежа, шел через сцену передать крынку кому-то из гостей, жертва в ужасе отпихивалась, а между тем рачительный слуга черпаком наполнял уже шестую.
Толпа домочадцев жадно наблюдала за процессом, кучно перебегала по сцене зигзагами вместе со своими табуретками вслед за Онегиным с места на место и простодушно заглядывала ему в рот. Ольга с кудрявым Ленским хихикали, выглядывая из-за угла. При огромных текстовых купюрах в спектакле эта история сохранена и также развернута в длинную пластическую сагу. Cтаросветскими помещиками вышли на сцену супруги Ларины, бок о бок уселись кротко. Ольга тут же прильнула, родителей обняла, Татьяна помедлила в стороне. Игрушечная идиллия сразу сложилась в простой мизансцене.
Та Елена Мельникова картинно сконфузилась, понарошку рассердилась, отмахнулась от мужа. На словах «Он умер в час перед обедом» домашние разом заплакали, склонивши головы в едином скорбном мизансценическом барельефе, Дмитрий Ларин печально отправился за смертью, а режиссерская ирония иссякла, утонула в семейной драме. Так проступил отчасти будущий сюжет Татьяниной женской судьбы и внятно обозначился в действии гибельный вектор движения всего на свете к черному небытию. Лирический герой Есть, впрочем, в спектакле действующие лица, прямо не вырастающие из череды пушкинских персонажей, закадровых фигур, фраз или сюжетных положений, а рожденные единственно фантазией Туминаса из духа самого романа. Таков гусар в отставке, и у Владимира Вдовиченкова он прекрасен.
В Театре Вахтангова идет «Евгений Онегин» в постановке Туминаса
И неспроста, ведь подход организаторов позволил зрителям по-новому посмотреть на известное всем произведение Александра Сергеевича Пушкина. Режиссёр Римас Туминас смог разрушить все стереотипы, построив спектакль жёстко и эмоционально, при этом разбавив роман музыкой. Кажется, что о Пушкине мы знаем всё. Но и тома серьёзных изысканий литературоведов и философов не могут до конца постичь феномен поэта, - прокомментировали организаторы. В спектакле были использованы произведения П. Чайковского, Д. Шостаковича, русские романсы, французские песни, церковная хоровая музыка.
Также на сцене ОКЦ прозвучал голос И. Смоктуновского «Сон Татьяны». Для спектакля «Евгений Онегин» в Благовещенске театр Вахтангова привёз с собой из Москвы огромное зеркало. Его доставили на автофуре.
На сцене они создают уникальную атмосферу «энциклопедии русской жизни», доводя зрителя не до конца романа, а до полного его понимания, до способности видеть многослойность и глубину пушкинского шедевра. Билеты на спектакль «Евгений Онегин» Это спектакль - репертуарная жемчужина Театра Вахтангова и пользуется особенным интересом зрителей. Попасть на его показы бывает непросто, но для нашего билетного сервиса нет ничего невозможного.
Мы напрямую сотрудничаем со многими московскими театрами, поэтому у нас вы можете купить билеты на спектакль «Евгений Онегин», даже когда в кассах уже не осталось свободных мест. Заказать пригласительные вы сможете в печатном или электронном виде, выбрав оплату заказа картой или наличными. Бумажные билеты доставляются курьером и оплачиваются при получении. В этой книге читатель может узнать о том, что было модным и популярным, что находилось в центре внимания людей, как они одевались и какие интересы у них были. Актеры и режиссеры театральной постановки стремятся передать всю атмосферу русской жизни, чтобы зритель смог окунуться в эту удивительную эпоху.
ИЗ ПЕРВЫХ УСТ Министр культуры России Владимир Мединский рассказал «Комсомольской правде» о своем впечатлении от премьеры: - Я как рядовой зритель могу сказать, что это был просто потрясающий спектакль и, насколько я знаю, все билеты на него проданы до конца апреля, что говорит о том фантастическом кредите доверия, который дан творческой группе театра Вахтангова - и Римасу Владимировичу, и всем гениальным актерам-вахтанговцам, и я, честно говоря, завидую тем, кто еще не видел этот спектакль, потому что в течение достаточно долгого спектакля, а это три с половиной часа, всем, казалось бы, известный назубок текст преподносить так, что не замечаешь ни времени, ни пространства - это талант, что здесь сказать! Мне кажется, роман Пушкина комментировать бессмысленно, можно лишь удивляться и гениальности автора, и гениальности его интерпретации: несколько Онегиных и Ленских и еще рассказчик-автор, который считает себя гусаром отставным...
Виктор Ерофеев: «Туминас показывает нам класс нашей классической литературы» - Римас не изменил Пушкину нигде, но зато он изменил все те окаменелости, который приросли к Пушкину, как раковины ко дну корабля - он своими магическими действиями просто эти ракушки снял и перед нами появился Пушкин, по поводу которого можно и всплакнуть, и посмеяться. Я думаю, что если бы Пушкин сидел в первом ряду, он бы яростно аплодировал. Там и юмор, и настоящая драма, и еще та Россия, которую было ужасно жалко потерять. Вот этих девчонок, которые в глухом углу так красиво и смачно рассуждают о жизни - даже Ольга, уж не говоря про Татьяну, и которые в курсе последних новинок французской литературы. А чего стоит потрясающий фокус с письмом Татьяны или сцена с вареньем, а покосившаяся кибитка! Я вот что скажу. Римас - это единственный философ-экзистенциалист у нас, который через все социальные и политические барьеры творит спектакль как жизнь, отсекая все сиюминутное и наносное.
Нет реакции на сегодняшние события. И от этого появляется удивительная чистота, приводящая к свету. Поэтому этот спектакль можно показать и в Лондоне и в Нью-Йорке, здесь нет никакого узковременного кода, и это ни в коем случае не возврат куда-то в прошлое. Татьяна блеснула - в первом действии она была вообще безукоризненна. Мы с женой плакали на ее монологе с письмом. Надо отдать должное Сергею Маковецкому, разумеется. Он всегда на высоте.
Определенно-это лучший вечер за черт знает сколько времени. Елена Спектакль "Онегин" в Риге. Стильный, современный, захватывающий, с правильными акцентами, увлекательный, с хорошей музыкой, глубоким смыслом, иронией и юмором спектакль! Артисты и музыкальная группа - неповторимы! Спасибо за переполняющие положительные эмоции, замечательную постановку всем создателям спектакля!
Евгений Онегин. ТЕАТР ИМ.ВАХТАНГОВА
Поэтому очень рекомендую подумать, если собрались идти на «Евгения Онегина» в театр Вахтангова с школьниками. Премьера спектакля «Евгений Онегин» состоялась больше десяти лет назад на сцене театра Вахтангова в Москве. Главный режиссер Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Анатолий Шульев и актриса Людмила Максакова. Спектакль Евгений Онегин пройдет 5 февраля в 19:00 на площадке Театр Вахтангова по адресу, Арбат, 26. Театр Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин» уехал на длительные гастроли в Китай. Как рассказали корреспонденту Псковской Ленты Новостей в музее, костюмы к спектаклю «Евгений Онегин», который в театре имени Вахтангова поставил режиссёр Римас Туминас, были созданы Марией Даниловой — одним из лучших театральных художников страны.
Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток
Статья автора «Газета "Культура"» в Дзене: Коллектив Театра им. Вахтангова в 2024 году покажет спектакль «Евгений Онегин» в Китае. Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток. В зале Русского драматического театра, на сцене которого проходил показ "Евгения Онегина", не было ни одного свободного места.