купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 25 мая 2024 18:00 Театр Новая Опера - Основная сцена. Вагнер, опера Тристан и Изольда. Спектакль выпуска 2005 года режиссера Дмитрия Чернякова "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера стал одним из украшений нынешнего фестиваля. В год Вагнера на сцене театра «Новая опера» появилась первая в Москве постановка «Тристана и Изольды» – по качеству вполне достойная упоминания в будущих энциклопедиях.
Билеты на оперу Тристан и Изольда
Конечно, было бы великим чудом, если бы Эва-Мария Вестбрук исполнила титульную партию в этой опере, но это если и случится, то в будущем. Пока что она блистательно показала российским слушателям, на что способна в этой сложнейшей партии. Эва-Мария не просто спела - она пластически и мимически сыграла финал «Саломеи» как монооперу. Вместе с маэстро и его любимым оркестром сопрано раскрыла в мельчайших подробностях схватку Эроса и Танатоса, звериной страсти, оборачивающейся смертью. Оркестр поначалу как будто норовил испытать дебютантку на прочность, не стесняясь зашкаливающей громкости, но быстро понял, что не на ту напал: Вестбрук гордо перекрыла его своим голосом. Свобода, с какой певица позволяла себе «лепить» образ, была похожа на гигантскую волну цунами, накрывающую испуганных слушателей. Она этой волной владела настолько, что казалась древней богиней, заклинающей разрушительную стихию.
Скошенный овальный проём наверху отражается в овальном водоёме внизу и напоминает всё гламурно-интерьерное: и контуры крупного дорогого судна можно рассмотреть, и бассейн спа-центра из жилого комплекса класса «привилёж» [2], и гигантскую гидромассажную ванну в дорогом доме свиданий. Словом, что-то общественно-полезное из категории «красивое». В верхнем овале — небо, в нижнем — всё драматическое: водоём, водоворот, инь-ян, кровь, любовь и вихрь страсти. Про костюмы в дизайне Габриэль Рупрехт говорить чуть сложнее, поскольку костюмы сами себя относят в разряд настолько необъяснимого, что у любого человека, знакомого с историей живописи и моды, при взгляде на эти одежды сводит скулы. Изольда одета в костюм гадюки, её служанка — в костюм шельмы Карлайл [3], Тристан одет в балахон Джедая правда, без огненного меча, отчего костюм многое теряет [4], Мелот одет как недорезанный самурай, а король Марк, пожалуй, единственный, кого по одежде легко спутать с посетителями самого представления.
Главным музыкальным достоинством спектакля стало выступление Георга Цеппенфельда в партии короля Марка, и не удивительно: сегодня певец является идеальным вагнеровским исполнителем с фантастическим красивым голосом и артикуляцией, в которой понятно каждое слово даже тем, кто не знает немецкого языка вообще. С остальными вокалистами было всё чуть попроще. Исполнитель титульной партии Клэй Хилли работает на износ, не жалея ни себя, ни слушателей, ни партитуру, за что получает на поклонах увесистые «бу» [5]. Певец очень обаятельный, но петь этот материал ему не стоит ни в Байройте, ни где бы то ни было вообще.
И стоило ли привозить в Петербург дорогостоящий проект ради двух скомканных концертов. Новая постановка — опера Вагнера «Тристан и Изольда» — дает немалую пищу для размышлений, и мы решили вернуться к разговору о премьере. Ведь это один из тех проектов, что точно соответствует мэйнстриму в работе Мариинки последнего времени: два показа — и «на свалку истории». Насчет «свалки» — может, даже и хорошо. Однако поговорим обо всем по порядку... Понятно, что «режиссура», в процессе которой некоторые солисты не стоят на сцене, но время от времени появляются на балконе или в амфитеатре зрительного зала, имеет к режиссеру-«экстремалу» довольно опосредованное отношение.
С тех пор и помчался по городам мира этот «облегченный» гастрольный «чёс», взявший от постановки Селларса лишь видеоряд, и с оригинальной режиссурой более никак и ничем не связанный если не считать установленного на сцене подобия ложа для Тристана. Таким образом, мы плавно переходим к видеоряду — то есть, к созданной Биллом Виола когда-то — пионером в области видеоарта кинопроекции на экране, укрепленном за оркестром. Реклама надрывно сообщала, что «для реализации этого проекта Виоле понадобился весь его 35-летний опыт работы. Он использовал собственные любительские съемки в лесу и на море, павильонные постановки, видео 70-х годов» — и так далее. Увы, всякий видеоарт имеет какой-то смысл только тогда, когда музыка является лишь сопровождением к видеоряду. Когда же мастера клипов, видеокомпозиций и прочей медиапродукции пытаются иллюстрировать музыкальную драму в реальном времени, все их попытки всегда терпят неудачу.
Развернутые и масштабные музыкальные драмы Вагнера требуют от дирижера не только превосходного чувства формы, но и незаурядного пространственного воображения, способности как бы окинуть всю партитуру одним взглядом «с высоты птичьего полета». Если же, как в случае с рецензируемыми концертами, этого нет, то не спасет даже мощный «драйв» — которого, кстати, в концерте тоже не наблюдалось. За что же еще слушатели могут простить музыкантам технические огрехи? И как бы ни спорили многие теоретики, вся музыкальная ткань этого сочинения буквально пронизана всеобъемлющей любовью: долгие, томительные нарастания, экстатические кульминации — пожалуй, это одна из самых ярких партитур Вагнера-эпикурейца; творца земного и страстного, какие бы теории он ни возводил в качестве «теоретической базы» своего творчества. И вот здесь, пожалуй, питерских меломанов ждал самый главный «облом»: не было ни намека на любовь ни в довольно странном, этаком агрессивно-безучастном прочтении партитуры Валерием Гергиевым; не дышала любовью и «легкая порнушка» на видеопроекции; порой неприятно-визгливые и даже истеричные крики Ларисы Гоголевской и напористо-стенобитные ноты в исполнении невозмутимого Гари Лемана также не имели с любовью ровно ничего общего… Лариса Гоголевская в партии Изольды продемонстрировала по-прежнему мощный и зычный, но увы! Границы между регистрами изобилуют надтреснутыми «стыками», а крикливость верхнего регистра исполнение совсем не украшает. Вероятно, сказывается хроническая усталость голоса. Певица Екатерина Губанова Брангена считает себя меццо-сопрано, но отсутствие нижнего регистра и несвойственная меццо свобода голоса вверху свидетельствуют о том, что она, скорее, — плохо обученное сопрано. Впрочем, если бы не проблемы с озвучиванием низких нот, то можно было бы сказать, что г-жа Губанова вполне достойно справилась с партией. Фестиваль носит звучное название «Звёзды белых ночей». Однако среди певцов подлинная звезда была только одна — знаменитый немецкий бас Рене Папе, чей мягкий, округлый, «итальянский» по тембру и необъятный по наполнению голос позволяет ему с равной убедительностью выступать как в итальянском, так и в немецком репертуаре. В партии Короля Марка Папе просто блистал, как и положено звезде.
Партитуры не горят. Р. Вагнер - Опера Тристан и Изольда (часть 1)
Это зависит и от сегодняшнего настроения слушателя, и от глобального его мировоззрения: для кого-то любовь — ад, а для кого-то — райские небеса. Сам Билл Виола поведал, что «музыка оказалась слишком многозначна для того, чтобы привязать к ней какие-то визуальные образы». Иначе и быть не могло: и все «живые картинки» на подвешенном за оркестром экране много-много воды, пузырьков, абсолютно голые актеры, сполохи пламени, упражнения акробатов и т. Среди любителей оперы существует расхожая шутка: если не нравится постановка, закрой глаза и слушай музыку. И вот здесь-то приходится сказать о самом главном: действительно, можно простить любые «постановочные изыски» или нехитрые трюки а-ля кинопередвижка — но только в том случае, когда в зале присутствует музыка. Однако с первых тактов Vorspiel стало ясно, что Музыки сегодня не будет: Валерий Гергиев вышел за пульт с зубочисткой! И дело здесь не только в разрозненной и неряшливой игре групп оркестра — это, наряду с грубой форсировкой звучания меди и ударных, давно стало «визитной карточкой» коллектива Мариинки.
Развернутые и масштабные музыкальные драмы Вагнера требуют от дирижера не только превосходного чувства формы, но и незаурядного пространственного воображения, способности как бы окинуть всю партитуру одним взглядом «с высоты птичьего полета». Если же, как в случае с рецензируемыми концертами, этого нет, то не спасет даже мощный «драйв» — которого, кстати, в концерте тоже не наблюдалось. За что же еще слушатели могут простить музыкантам технические огрехи? И как бы ни спорили многие теоретики, вся музыкальная ткань этого сочинения буквально пронизана всеобъемлющей любовью: долгие, томительные нарастания, экстатические кульминации — пожалуй, это одна из самых ярких партитур Вагнера-эпикурейца; творца земного и страстного, какие бы теории он ни возводил в качестве «теоретической базы» своего творчества. И вот здесь, пожалуй, питерских меломанов ждал самый главный «облом»: не было ни намека на любовь ни в довольно странном, этаком агрессивно-безучастном прочтении партитуры Валерием Гергиевым; не дышала любовью и «легкая порнушка» на видеопроекции; порой неприятно-визгливые и даже истеричные крики Ларисы Гоголевской и напористо-стенобитные ноты в исполнении невозмутимого Гари Лемана также не имели с любовью ровно ничего общего… Лариса Гоголевская в партии Изольды продемонстрировала по-прежнему мощный и зычный, но увы!
Вот такие впечатления от этой вагнеровской жемчужины, исковерканной безобразным антуражем на сцене… лучше бы я сидела дома в наушниках…» «Человек, конечно, может быть несуеверным. И что-то мне подсказывает, что постановщик Дмитрий Черняков — именно таков. Начну с того, что актеры пели изумительно. Несмотря на то, что опера затянута и местами скучновата, на прослушивании это не отразилось.
Актеры выкладывались. Меня поразило другое — на фоне великолепного пения актеров декорации и антураж производили противоположное чувство, а именно — отвращения. Слабое звено здесь художник-постановщик, художник по костюмам в лице режиссера-постановщика. Это просто отвратительно. Изображение рыцарей, короля и его свиты братками из 90-х в пальто и плащах с пистолетами говорит об уровне режиссера. Что это, глупость или провокация? Какова истинная цель этого безумия? Почему на фоне прекрасно поставленной музыкальной части такое бездарное художественное оформление? Что-то волновало душу.
Легкое безумие предвечной тьмы. Беспокойство и враждебность. Все эти ощущения переросли в кошмарные сновидения. Возможно, это результат поломанной целостности картины привет режиссеру с попыткой осовременить действие картины. У меня сложилось стойкое ощущение в получении зловещего послания из XIX века…» — отметил Михаил. Великолепная музыка, прекрасный оркестр, гениальный дирижер и замечательные певцы — с одной стороны. С другой же — замок Изольды в виде гостиничного номера, нелепая горничная с пылесосом и полотенцами, кровать в центре действия второго отделения.
И спектакль будет транслироваться не только в кинотеатрах, — его смогут посмотреть на большом экране зрители на Таймс-сквер в Нью-Йорке!
Очень радует, что великие театры мира с таким энтузиазмом следуют новой традиции — делиться прекрасными спектаклями со всем миром. Мы решили вспомнить самые необычные показы спектаклей этого года и не только спектаклей на открытом воздухе.
Подобного в Мариинке еще не было. Для того чтобы поставить оперу с видеоинсталляцией, пришлось привезти в Петербург многотонное и дорогостоящее оборудование. Говорят, что 5-часовое завораживающее зрелище буквально разрушает границы между разными видами искусства. Конечно, не все меломаны к этому готовы. Чтобы проиллюстрировать в концертном зале оперу Вагнера «Тристан и Изольда», монтаж видеооборудования пришлось начать за 10 дней до премьеры. Правда, репертуарный план нарушен не был, большой экран можно сворачивать. Как пояснил соавтор постановки и пионер видеоарта Билл Виола, для этого использованы самые последние технические достижения в области хай дефинишн high definition — телевидения высокой четкости.
Правда, он деликатно ушел от вопроса, в каком стандарте разрешения работает его проекционное оборудование и кто его спроектировал.
Баварская опера покажет онлайн «Тристана и Изольду» Варликовского
«Тристан и Изольда» беспрецедентно сложна в музыкальном плане — написанная 1859 году, она была объявлена «неисполнимой», Венская опера отказалась от нее и передумала лишь четыре года спустя. Для Вагнера, сочинявшего «Тристана и Изольду» в момент безденежья, творческого кризиса и неразрешимой любовной драмы, одним из центральных образов оперы стала ночь – время забытья, иллюзий, фантомов. Изначально планировалось, что будет исполнена опера «Тристан и Изольда» в концертном варианте. Билеты на оперу Тристан и Изольда продаются онлайн на сайте В «Новой Опере» представляют музыкальную драму в трех действиях — оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» в постановке режиссера Никола Рааб.
Тристан-аккорд
Вагнер, опера Тристан и Изольда. Историю любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды в современном видении представили в стиле фолк-рок-мюзикла. В «Новой Опере» представляют музыкальную драму в трех действиях — оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» в постановке режиссера Никола Рааб. Сюжет основан на средневековой легенде: ирландскую принцессу Изольду, предназначенную в жены королю Марку, и Тристана, племянника короля, охватывает трагическая любовная страсть. Новая постановка – опера Вагнера «Тристан и Изольда» – дает немалую пищу для размышлений, и мы решили вернуться к разговору о премьере.
«Тристан и Изольда»
Одноактный спектакль включает Пролог и 3 картины, музыка — оркестровые вступления к трем действиям оперы. Сюжет не излагается подробно, взят определенный срез истории — позади убийство Тристаном Морольда. Повествование находится в той стадии, когда о любви Тристана и Изольды уже всем известно и действие определяют отношения 4—х основных персонажей — королевы, короля Марка, Тристана и свиты, манипулирующей ситуацией. Получился такой треугольник, где, в общем—то, никто ни в чем не виноват, но сама жизнь заставляет героев причинять друг другу страдания…" Дирижер—постановщик спектакля — заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Николай Колядко, художник—постановщик — Александр Костюченко, художник по костюмам — Элеонора Григорук.
Почему на фоне прекрасно поставленной музыкальной части такое бездарное художественное оформление? Что-то волновало душу. Легкое безумие предвечной тьмы. Беспокойство и враждебность. Все эти ощущения переросли в кошмарные сновидения. Возможно, это результат поломанной целостности картины привет режиссеру с попыткой осовременить действие картины. У меня сложилось стойкое ощущение в получении зловещего послания из XIX века…» — отметил Михаил. Великолепная музыка, прекрасный оркестр, гениальный дирижер и замечательные певцы — с одной стороны.
С другой же — замок Изольды в виде гостиничного номера, нелепая горничная с пылесосом и полотенцами, кровать в центре действия второго отделения. Король Марк со своей свитой — это Саша Белый с бандой, узнаваемая сериальная пластика… в сочетании с великой музыкой рождает тот самый диссонанс, ту скандальность, которая так часто сопровождает театральные постановки в последние годы. Дескать, это нужно для того, чтобы освежить взгляд зрителя, встряхнуть его, заставить думать и чувствовать по-новому. А на деле часть зрителей, возмущенно фыркая, потянулась к выходу уже после первого действия. А другая часть, в том числе и я, старалась не очень вглядываться в происходящее на сцене, обратившись в слух, чтобы раздражающие вкус картинки не мешали восприятию любимой музыки. Распадалась целостность, приходилось терпеть эту визуальную экспериментальность, слушать произведение как бы сквозь эту, доходящую до пародии, картинку. Эпатаж с какой целью? Да и эпатаж-то слабенький, всё же актеры были одеты, непристойных движений не совершали, и на этом спасибо. Постмодернизм шагает по планете?
Горько от мысли, что мои внуки, возможно, никогда не увидят великие спектакли во всей целостности, когда музыка сочетается с пением, сценической пластикой, костюмами и декорациями, не вступают в борьбу друг с другом, в которой проигравший — зритель. Впечатление, что гармонии объявлена война, что самое страшное — это гармоничный спектакль. Гармония — вне моды».
Публика была в недоумении, возмущалась чуть меньше, чем выступлением К. Хилли, но всё ещё явно и отчётливо. Криста Майер в партии Брангены была хороша, а в очень важном фрагменте из дуэта Тристана и Изольды II акта, где меццо-сопрано предупреждает влюблённых об опасности, и вовсе бесподобна. Прекрасно прозвучал в партии Курвенала Маркус Эйхе, а Олафур Сигурдарсон в партии Мелота усиленно пытался оттянуть на себя внимание и зрителей, и слушателей, и осветителей носился с прожектором , и остальных солистов, и надо заметить, это единственное, что ему безоговорочно удалось.
Маэстро Маркус Пошнер очень неровно провёл спектакль, хотя байройтский оркестр в принципе не умеет плохо работать с этим материалом, а некоторые фрагменты партитуры были поданы с изысканной инструментальной фразировкой. Тем не менее идеально сбалансировать акустику сложной оркестровой ямы, которая находится под сценой, самой сцены и зрительного зала, дирижёру не очень удалось. Но в целом всё было добротно. Несмотря на прекрасный средний уровень вокального исполнения, волшебную сценографию и инструментальную нюансировку отдельных пассажей, из-за нелепых костюмов спектакль получился полукомичным. Дело в том, что за последние годы меломаны привыкли к эстетически привлекательным исполнителям, и появление в душераздирающих партиях гиперфактурных певцов, внешность которых никак не компенсируется вокальной безупречностью и художественным вкусом костюмеров-оформителей, ничего, кроме смеха сквозь слёзы от жалости к несчастьям влюблённых колобков, не вызывает.
В какой-то момент, очень нескоро, мы понимаем, что это мужчина и женщина. Когда они, наконец, оказываются на границе экрана и зала, встают над сценой во весь свой гигантский рост, мы осознаем, почему так томительно-медленны движения обоих — на их лице скорбь и ужас ожидания неминуемой смерти. По сути, Виола показывает нам «души персонажей». Как всякие трагические герои, Тристан и Изольда обречены на смерть. Весь их диалог есть приближение к роковому решению. Изольда уговорами и хитростью вынуждает Тристана, который везет ее своему королю в невесты, спуститься к ней. Оба понимают, что свидание закончится катастрофой, но рок есть рок. На экране тем временем продолжается растянутая во времени церемония скорби. Разделенное на две части пространство проекции оказывается пространством ритуала. Медленное разоблачение, макание, омовение, тазы, кувшины, бесконечные потоки воды. Когда же оперная сцена приближается к кульминации, когда герои уже выпивают любовный напиток, на экране они, наконец, воссоединяются и с огромной высоты ныряют в голубую бездну, которая растворяет их в себе. Белый свет заливает экран и врывается в зрительный зал за мгновение до того, как смолкнут голоса и музыка. Видеопартитура написана Биллом Виолой не по музыкальной партитуре. Художник признается, что не смог этого сделать, и в оправдание сравнивает Вагнера с Шекспиром — у одного в ступор может ввести одна строчка, у второго — музыкальная фраза заставляет задуматься на месяцы. В таком темпе работать было невозможно, так что за основу для работы над «Тристаном и Изольдой» Виола взял либретто композитора, украсив его в одной из сцен буддистскими изречениями. Возможно, именно поэтому вторая часть видео получилась сугубо иллюстративной и довольно предсказуемой, хотя, конечно, любоваться блуждающими по ночному лесу огнями и рассветом в реальном времени, да еще под музыку Вагнера — занятие не самое докучное.
В. Р. Вагнер. Тристан и Изольда/ Tristan und Isolde. Метрополитен-опера (9 октября 2016) - акт 3
Продажа билетов онлайн на нашем официальном сайте осуществляется без посредников. Зачастую это единственная возможность достать билет на оперу. Если вы собрались посетить театр в Москве, обратите внимание на это мероприятие! Опера — особый вид театрального искусства, в котором вокальное исполнение партий повествует зрителям о сюжете и судьбах героев.
История, рассказанная языком музыки — это тоже путь от тьмы примитивности и предрассудков к палитре светлых и настоящих чувств.
Опера «Тристан и Изольда» будет идти в Королевском театре Мадрида до 8 февраля. Одну из ролей, партию Брангены, в ней исполняет российская артистка Екатерина Губанова. Телефон касс: 91 516 06 60 Ссылки по теме:.
Историю любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды в современном видении представили в стиле фолк-рок-мюзикла. В постановке использованы самобытные декорации и необычные костюмы и постоянного напряжения на сцене. Искушённый рязанский зритель по достоинству оценил живую музыку, высококлассный вокал, и великолепную игру актёров.
Он повелевает оркестром и завораживает зрителей. Магическая, властная мощь с первых же нот, слышны тончайшие нюансы, и всё играют так слаженно! И кому, как не Михаилу Векуа, браться за партию Тристана. Его героев отличает отвага, смелость, твёрдость, глубина и темнота, его герой - всегда неоднозначен и терзаем сильнейшие противоречиями. Изольда тоже терзаема противоречиями, и Ольга Терентьева великолепно это показала.
Векуа и Терентьева - прекрасный дуэт, они подходят друг другу по силе вокала, темпераменту, по мизансцене. Юлия Маточкина была великолепной Брангеной, даже странно, что ей не дали партию Изольды... Эдем Эмеров в партии Курвеналя был полон благородных порывов, а Павел Шмулевич сыграл мудрого и честного Короля Марка.
Тристан и Изольда
10 июня 1865 года в Национальном театре в Мюнхене состоялась премьера оперы Вагнера “Тристан и Изольда”. Тамара Уилсон в роли Изольды в запасной постановке Лисенки Хейбоер Кастаньон и новой постановке Зака Винокура “Тристан и Изольда” Вагнера для оперы а. Он тут же приступил к обработке для исполнения в концертах отрывков из своих новых опер — недавно законченной «Тристан и Изольда», неизданной «Валькирии», а также незавершенных «Зигфрида» и «Нюрнбергских мейстерзингеров».
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Музыкальная драма Рихарда Вагнера в трёх актах
- Тристан и Изольда - Театр Новая Опера - спектакли - Кино-Театр.Ру
- «Бу» или «не бу» – вот в чем вопрос
- Опера «Тристан и Изольда»: содержание, интересные факты, видео, история
- Музыкальная драма Рихарда Вагнера в трёх актах
- Метрополитен Опера торжественно откроет сезон оперой «Тристан и Изольда» уже 8 октября