Софья рассказала нам, какие подкасты она слушает, за что любит свою работу и чего старается никогда не делать.
Софья Троценко: планируем развивать конкурсную практику
Софья Троценко sofiyatrotsenko в Инстаграм! Смотрите sofiyatrotsenko в Инстаграме, не подключая VPN. Основатель «Винзавода» Софья Троценко рассказала в интервью «Снобу», какие факторы определяют успех художника. Гостем четвертого подкаста из цикла про детей стала Софья Троценко — куратор сферы дополнительного образования в правительстве Москвы. У Троценко славное прошлое как одного из рейдеров нулевых, вместе с его партнёром по рейдерской группе «Нерль» Клячиным.
Софья Троценко: "Самые надежные инвестиции – инвестиции в собственное образование"
Зрители впервые побывают с Айдан в ее доме, в мастерской и на знаменитом мраморном карьере в итальянской Карраре. Главная героиня проекта искренне и откровенно рассказывает о победе над раком, профессиональных успехах и неудачах, о сложном переходе от современной живописи к мраморной скульптуре; поведает о своих взаимоотношениях с родителями, возлюбленными, коллегами, друзьями и недоброжелателями. Своими воспоминаниями и рассказами, связанными с Айдан Салаховой, поделились важные деятели российского искусства: экс-генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова; президент фонда центра современного искреусства «Винзавод» Софья Троценко; ректор МГАХИ им.
Прошел обучение по программе «Мастер публичной политики», диплом Российской Академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации 2021 г. Профессиональная деятельность Работал первым заместителем генерального директора медиагруппы «Комсомольская правда»; Занимал должность генерального директора радиостанции «Комсомольская правда»; С июня 2021 года занимает должность генерального директора Президентского фонда культурных инициатив. Инициатор создания и ведущий мультимедийного проекта «Доброволец», в рамка проекта вышло более 130 радиопрограмм о деятельности волонтеров и благотворителей; Реализовал грантовый проект «Открытые НКО», помогающий участникам «третьего сектора» создавать и распространять материалы о благотворительных, общественных и образовательных проектах. После школы, в 2001 году с отличием окончила Всероссийский государственный институт кинематографа по специальности «менеджмент в сфере культуры». Позднее, получила красным диплом Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте России. На первом курсе института работала моделью в Театре моды Славы Зайцева. После вуза занималась недвижимостью, разрабатывая варианты приспособления старых зданий к современным нуждам с последующим управлением такими объектами. В 2003 году организовала на тот момент крупнейшую в Москве профессиональную фотостудию «Eleven».
В 2007 году Софья Троценко создала и возглавила крупнейший в России Центр современного искусства «Винзавод». Деятельность центра делится на две части.
Это один из факторов, который тормозит рынок. Не может работа молодого художника, который еще нигде не выставлялся, стоить 5—10 тысяч евро в галерее, решившей впервые его показать. Художник должен сформировать эту цену, чем-то ее подтвердить, заслужить. А потом продавец должен доказать, что этот художник и завтра на вторичном рынке будет стоить не меньше. Если две работы посчастливилось продать по 10 тысяч евро, а завтра коллекционер не сможет реализовать их за 2 тысячи, это разрушение рыночных отношений. Осознав эту проблему в рамках Ассоциации галерей, мы решили ею заняться и сформировать перечень правил ценообразования в настоящее время правила разрабатываются.
Как влияет на развитие арт-рынка в России затрудненная коммуникация с мировым сообществом? Российские галереи сегодня в сложной ситуации: для них закрылись двери важнейших европейских ярмарок. Отдельные художники и сейчас имеют возможность выезжать. Многие за прошлый год уехали в международные резиденции, кто-то получил гранты, пошел учиться, кто-то просто работает за границей. География может меняться, но пока остаются открытыми средства информационной связи, социальные сети и физическая возможность выехать, все необходимые процессы будут происходить. При этом мы наблюдаем формирование новой географии и новых трендов экономики в Азии. Классическое искусство, которое висит в Третьяковке, нам с первого класса школы транслировали через учебники. Оно понятно нам с точки зрения узнаваемости картинки и смыслов.
Современного искусства там нет, тогда как именно оно занимается поиском нового художественного языка, новых смыслов. Личный субъективный поиск художника не может быть понятен тысячам людей, но это не означает, что о нем не стоит рассказывать с самого детства. Современное искусство расширяет сознание, оно для всех, кто готов нестандартно воспринимать мир вокруг себя. Беседовала Юля Крюкова.
Фотопроект «Best of Russia», проект «Старт» для молодых художников, «Философский клуб» меняли культурный ландшафт. Сейчас «Винзавод» продолжает сохранять влияние на культурную жизнь города и в ноябре заявил о создании Союза креативных кластеров, куда, помимо старейшего центра современного искусства, вошли кластер «Флакон», ArtPlay и ЦТИ «Фабрика». Почему он появляется сейчас? Так как появился интерес на государственном уровне, то сразу обнаружились проблемы в понимании, как все устроено и, в принципе, что такое креативный кластер. Поэтому мы решили объединиться с нашими коллегами — ArtPlay, «Флаконом» и «Фабрикой», — чтобы сформировать общую позицию вокруг сложившейся ситуации, систематизировать имеющуюся терминологию и разработать стандарты создания и управления креативными кластерами.
Ведь за эти годы нами накоплена колоссальная экспертиза, которой больше нет ни у кого в стране. Реклама на РБК rbc. На основе общей экспертизы мы постараемся выстроить профессиональный и эффективный диалоги со всеми участниками процесса. Мы надеемся, что деятельность Союза поможет всем, кто планирует заниматься территориальным развитием и открывать креативные кластеры, в том числе в регионах, правильно выстроить свою работу. Что вами двигало на старте, какие вы тогда себе задачи ставили? И как эти задачи трансформировались? Но миссия, которую мы для себя сформулировали в 2006—2007 годах, осталась прежней — поддержка и развитие современного российского искусства. Тогда, в 2006 году, нам важно было сделать место, которое объединит всех самых активных участников сообщества современного искусства. Вы правильно заметили: сейчас на многих площадках занимаются современным искусством и молодыми художниками, а тогда этого и близко не было. Потому что молодых художников никто не воспринимал всерьез.
Так что для начала нам нужно было понять, кто эти люди, которые делают современное искусство, и есть ли оно вообще в России. В первый же год мы получили огромное количество заявок от начинающих художников и галерей. Стало очевидно, что у профессионального сообщества появилось понимание новых перспектив и возможностей, открывшихся с появлением «Винзавода». Поэтому, помимо работы с галереями, мы начали активно развивать программы по профессиональной поддержке начинающих художников. Большинство инициированных нами проектов были абсолютно не коммерческого профиля. Поэтому мы решили сделать фонд.
Софья Троценко: Современное искусство — это готовность нестандартно воспринимать мир вокруг себя
Каждый проект, который мы делали, был абсолютно уникален, мы специально старались делать вещи, невозможные в других институциях, привлекать лучших людей. Лучшим проектом в мой кураторский период был концерт «Катастрофа» с Московским ансамблем современной музыки, Натальей Пшеничниковой и Теодором Курентзисом. Там была исполнена — единственный раз в России — музыка великого греческого авангардиста Яни Христу. В финале его вещи Anaparastasis III музыканты разрушают свои инструменты, музыка переходит в мощный катарсический ритуал. Я горжусь тем, что был частью команды «Платформа», и выражаю свою поддержку другим ее участникам. Софья Троценко, основательница «Винзавода» партнера «Платформы» Сложно выбирать из проектов «Платформы» наиболее впечатляющий, так как все постановки были новаторскими и экспериментальными. Наверное, я назову спектакль «Отморозки» по пьесе Захара Прилепина. Постановка спектакля по скандальному произведению уже была смелым шагом, хотя для Серебренникова это не самая радикальная постановка или творческий вызов.
Это был яркий, для своего времени очень актуальный спектакль, он сделан не только без оглядки на традиции, но вопреки им, ибо театр прямого социального высказывания у нас не в чести. Спектакль стоит того, чтобы быть увиденным хотя бы один раз. Равен своему времени, его языку и образу. Мне сложно выделить только три события, их было много, «Платформа» постоянно развивалась. Но если говорить именно о значимости, а не просто о впечатлениях, то для меня большую роль играла образовательная программа, которая сопровождала проект с момента его открытия. Сегодня московские театры активно применяют современные тренды: поменять зрительный зал местами со сценой — такого уже не удивишь. Но «Платформа» действительно была фабрикой по производству и открытию новых форматов в перформансе, медиаискусстве, современном танце, театре.
У меня есть ощущение, что фанатами этого спектакля являемся только мы с Епифанцевым. Это абсолютно безумная, прекрасная история. Жалко, нет видео, хотя мне будет страшно его пересматривать. Спектакль показывали всего три раза, и три раза я его смотрела. Это, наверное, мой самый любимый проект. Спектакль «Долина Боли» Пускай вторым впечатляющим спектаклем будет мой — Autland. Потому, что он для меня ужасно важный, а не потому, что он лучший.
Оратория композитора Сергея Невского по текстам людей с аутизмом.
В параллельной программе, лекциях, паблик-токах и мастер-классах приняли участие более 700 человек. В топе тем, которые волновали участников в этом году больше остальных, ментальное здоровье, экология, защита животных, домашнее насилие и безопасность на дороге, а в редком формате ambient-медиа — проблема зависимости от смартфонов и соцсетей. Также Софья Троценко анонсировала выставку работ участников. В рамках выставки будут представлены 46 проектов на социальную тематику: полиграфические постеры и цифровые постеры, видео работы и проекты в формате ambient-медиа.
Троценко упоминается в материалах: Софья Троценко: «Креативный кластер — это объединение единомышленников» Родилась в г. В 2007 г. Как исполнительный директор Фонда «Винзавод», стала одним из инициаторов проекта Кирилла Серебренникова «Платформа», а сейчас работает над десятком направлений, включая образовательные лаборатории, «Открытые студии», «Новые имена» и стрит-арт-инициативы.
Мы попросили ее поделиться своим мнением о том, какой может быть современная женственность. Но важно не путать ее с гендерным вопросом, который был ультрамодным несколько лет назад. Сегодня важнее социальные роли. Многие компании стали думать не только о прибыли, но и о миссии, идеологии, задачах и других человеческих ценностях. Поэтому тренд последних лет — импакт, ориентированность бизнеса на улучшение общества. Мы живем в век информации, новых технологий и больших объемов данных. Тонкий мир искусства необходимо постоянно освещать и продвигать, чтобы он не затерялся в этом безграничном информационном потоке.
Вопрос № 14. Софья Троценко
Вторичность можно купить в формате постера. Но важно, что сегодня художник не может позволить себе просто быть талантливым, тихо сидеть у себя в студии и творить, считая, что его кто-то найдет и заметит. В век информационных технологий, открытости, социальных сетей и коммуникаций так не работает. Художник должен уметь рассказать о себе в информационном поле, показать, чем он занимается, чем его искусство интересно, почему необходимо покупать именно его.
А дальше возможны разные траектории развития карьеры. Талант должен присутствовать, безусловно, но и профессиональная активность имеет огромную ценность — тебя должны видеть, узнавать и доверять тебе. Необходимо заслужить кредит доверия коллекционеров, чтобы они были готовы потратить деньги на твое искусство.
Люди готовы тратить ресурсы, временные и денежные, только если они верят в то, что делают. Фото: Дмитрий Смирнов Софья Троценко К разговору о коллекционерах: наблюдаете ли вы рост доверия с их стороны к молодым художникам и желание покупать молодое искусство? Коллекционирование искусства — это страсть.
В нем многое строится на некоем стечении факторов, на знаниях и личном выборе, иногда случайном. Коллекционерам нравится вкладываться в определенного, выбранного ими художника. Несмотря на то что система арт-рынка в России по-прежнему не слишком развита, попавший в нее художник не пропадет.
Смысл в том, чтобы коллекционер поверил в художника, когда тот только делал первые шаги, чтобы купил одну из первых его работ, а через пару лет увидел его уже на большой выставке в музее. За 30 лет развития арт-рынка постепенно складывается его система, и коллекционеры, и просто зрители начинают понимать, как это работает, и больше, наверное, доверять себе и рисковать с точки зрения коллекционирования молодого искусства. Сложный вопрос.
Цены на современное искусство — одна из причин недоверия людей к арт-рынку. Часто цены действительно устанавливаются рандомно. Это один из факторов, который тормозит рынок.
Их, конечно, всегда не хватает, но в общем и целом все неплохо. Нужны какие-то нелинейные меры поддержки — например гранты, международные программы обмена. В-третьих, необходим некий официальный статус современного искусства — сейчас оно развивается скорее вопреки, чем благодаря. Я не имею в виду официализацию, потому что официальное искусство может принимать совершенно чудовищные формы. Но, скажем, выделять больше грантов на исследования, первые проекты — в этом должна быть системная поддержка. Насколько оно вписано в глобальный контекст? Нужна ли в принципе сегодня национальная составляющая в искусстве? С одной стороны, мы видим, что национальные особенности интересны людям, которые по тем или иным причинам корнями или бизнесом связаны с Россией или Восточной Европой, к которой относят и нашу страну. Но может ли в таком формате развиваться рынок в XXI веке? С моей точки зрения, сегодня искусство преимущественно интернационально, и существует оно на глобальном рынке: все арт-ярмарки ориентированы на галереи и коллекционеров со всего мира.
Поэтому и нам нужно интегрироваться в этот международный контекст, что пока не очень получается. Мне кажется, гендерный состав примерно равный. Среди кураторов, по моим ощущениям, чуть больше женщин, но не в разы. Как минимум в ближайшей перспективе. Пока думаем над форматом, но об основных направлениях можно сказать уже сейчас. Мы продолжим работу с молодыми художниками, будем развивать образовательные программы, в том числе связанные с институтом критики и кураторством. Ближайшая наша задача — понять, что искусству и профессиональному сообществу будет важно в следующий период времени, какие формы поддержки будут востребованы, и, исходя из этого, выстроить процесс. Детали Alexander Terekhov: ул.
Рада, что с каждым годом Винзавод предоставляет студентам все больше возможностей входа в профессию и первых профессиональных шагов в арт- и бизнес-индустрии», — отметила основатель Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко.
Также Софья Троценко анонсировала выставку работ участников. В рамках выставки будут представлены 46 проектов на социальную тематику: полиграфические постеры и цифровые постеры, видео работы и проекты в формате ambient-медиа. Участники конкурса, выигравшие специальные призы от партнеров конкурса, будут представлены на открытии выставки 1 февраля 2022 года.
В скором времени состоится открытие моей первой персональной музейной выставки, а зимой 2022 года премьера моего первого фильма и исследовательского проекта». Сергей Никитин «В моей практике мне важна телесность. Я хочу, чтобы зритель не сразу понимал, что происходит на холсте, но сразу мог почувствовать глоток свежего воздуха. Мне нравится делать работы сквозь время, чтобы они были актуальны вчера, сегодня и завтра. Я — за трансмедиальный подход, через свою работу я транслирую, что вся жизнь художника, начиная от того, что он ест и заканчивая тем, с какой галереей работает, — художественная практика». Миша Бурый «Я работаю с темой перепроизводства.
Через работу с объектами, сделанными из шелухи потребительского мира, я исследую дизайн социальных, политических и экономических связей, в которых я существую». Карина Сайфуллина «Созерцание — основной термин, с которым я работаю. Всем мои работы возвращают к истокам, к внутреннему миру. Комбинируя изображение и текст, я стремлюсь разбить те границы, которые мы выстраиваем вокруг себя».
Креативные индустрии будут расти по плану
Набережные Челны. Образование: Высшее, в 1987 г. Доктор экономических наук. Трудовая деятельность: 1987-1989 гг. Набережные Челны; 1990-1997 гг. Набережные Челны; 1997-2001 гг. Набережные Челны; 2001-2003 гг. Набережные Челны по экономике и финансам; 2004-2006 гг. В январе 2008 года назначена на должность директора Департамента бюджетной политики и финансов Минпромэнерго России. Отец - экономист, мать - врач. Окончила факультет журналистики Тбилисского государственного университета имени Джавахишвили и факультет международных отношений РГГУ.
До 1995 года работала на радиостанции "Радио 105" и телевидении Грузии. В 2002-2007 годах - ведущая программы "Детали" на телеканале СТС. С 2003 года - ведущая и продюсер программы "Самый умный". В 2008 году Канделаки стала совладелицей компании "Апостол Медиа" позднее- Центр стратегических коммуникаций "Апостол" , специализирующейся на PR и производстве телевизионного и видео-контента. В 2010 году - автор и ведущая дискуссионной передачи "Альтернатина" на радио "Вести ФМ". В августе 2011 году организовала и провела первый Национальный образовательный форум "Умная школа". С 2014 года - соинвестор и арт-директор элитного клубного поселка "Шелестово" в Новой Москве. В июле 2015 года Тина Канделаки назначена генеральным продюсером и заместителем генерального директора объединенной спортивной редакции, созданной на базе нового федерального телеканала "Матч ТВ". Ломоносова» Родился 10 декабря 1975 года в городе Горьком.
Я горжусь тем, что был частью команды «Платформа», и выражаю свою поддержку другим ее участникам. Софья Троценко, основательница «Винзавода» партнера «Платформы» Сложно выбирать из проектов «Платформы» наиболее впечатляющий, так как все постановки были новаторскими и экспериментальными. Наверное, я назову спектакль «Отморозки» по пьесе Захара Прилепина. Постановка спектакля по скандальному произведению уже была смелым шагом, хотя для Серебренникова это не самая радикальная постановка или творческий вызов. Это был яркий, для своего времени очень актуальный спектакль, он сделан не только без оглядки на традиции, но вопреки им, ибо театр прямого социального высказывания у нас не в чести. Спектакль стоит того, чтобы быть увиденным хотя бы один раз. Равен своему времени, его языку и образу. Мне сложно выделить только три события, их было много, «Платформа» постоянно развивалась. Но если говорить именно о значимости, а не просто о впечатлениях, то для меня большую роль играла образовательная программа, которая сопровождала проект с момента его открытия. Сегодня московские театры активно применяют современные тренды: поменять зрительный зал местами со сценой — такого уже не удивишь. Но «Платформа» действительно была фабрикой по производству и открытию новых форматов в перформансе, медиаискусстве, современном танце, театре. У меня есть ощущение, что фанатами этого спектакля являемся только мы с Епифанцевым. Это абсолютно безумная, прекрасная история. Жалко, нет видео, хотя мне будет страшно его пересматривать. Спектакль показывали всего три раза, и три раза я его смотрела. Это, наверное, мой самый любимый проект. Спектакль «Долина Боли» Пускай вторым впечатляющим спектаклем будет мой — Autland. Потому, что он для меня ужасно важный, а не потому, что он лучший. Оратория композитора Сергея Невского по текстам людей с аутизмом. Это было мое первое столкновение с музыкальным театром. Весь проект был огромным счастьем, в нем было потрясающе абсолютно все. Я ощутила счастье от работы и с Сергеем Невским, и с дирижером Титусом Энгелем, и с Филиппом Чижевским, и со Светланой Сорокиной, которая участвовала в спектакле в качестве актрисы. Еще там было тридцать волонтеров.
В том же 1994 году Бекмамбетов основал кинокомпанию «Базелевс». Кинематографический успех пришел к режиссеру в 2004 году после выхода на экраны фантастического фильма «Ночной дозор», снятого по одноимённому роману Сергея Лукьяненко. Продюсером картины выступил генеральный директор «Первого канала» Константин Эрнст. Через год свет увидел сиквел —«Дневной дозор». В 2007 году Бекмамбетов стал режиссером лирической комедии «Ирония судьбы. Продолжение», которая до сих пор остается лидером отечественного кинопроката. В 2008 году на мировые и российские экраны вышел снятый режиссером голливудский боевик «Особо опасен», главные роли в котором исполнили Джеймс Макэвой, Морган Фриман, Константин Хабенский и Анджелина Джоли. В 2012 году зрители увидели очередную голливудскую работу Бекмамбетова —фантастический триллер «Президент Линкольн: Охотник на вампиров». Весной 2012 года в Лас-Вегасе на ежегодной американской выставке киноиндустрии CinemaCon режиссеру вручили премию «Лучший иностранный режиссёр года». Набережные Челны. Образование: Высшее, в 1987 г. Доктор экономических наук. Трудовая деятельность: 1987-1989 гг. Набережные Челны; 1990-1997 гг. Набережные Челны; 1997-2001 гг. Набережные Челны; 2001-2003 гг. Набережные Челны по экономике и финансам; 2004-2006 гг. В январе 2008 года назначена на должность директора Департамента бюджетной политики и финансов Минпромэнерго России. Отец - экономист, мать - врач. Окончила факультет журналистики Тбилисского государственного университета имени Джавахишвили и факультет международных отношений РГГУ.
Публикация, цитирование и иное их воспроизведение без согласования с правообладателем невозможно. По вопросам приобретения всех медиаматериалов обращайтесь в Контакты. По вопросам размещения рекламы.
Стало известно имя главы экспертного совета по креативным индустриям при Правительстве Москвы
Об этом и других проектах мы поговорили с основателем ЦСИ “Винзавод”, президентом одноименного фонда поддержки современного искусства Софьей Троценко. И сегодня у нас в гостях Софья Троценко, директор Центра современного искусства "Винзавод". Основатель арт-центра «Винзавод» и советник министра культуры России Софья Троценко возглавила факультет дизайна Института общественных наук РАНХиГС. Главное по теме «Роман Троценко» – читайте на сайте Софья Троценко рассказала о развитии российского арт-рынка в условиях санкций.
Основатель «Винзавода» Софья Троценко — о рынке совриска и мотивации поколений
Софья Троценко в эксклюзивном интервью для Artifex рассказала о бизнесе, современном искусстве и Винзаводе. Все галереи на территории центра "Винзавод", очевидно, согласовывают свои мероприятия с Софьей Троценко. На этой странице представлены все материалы от автора Троценко Софья Сергеевна, размещенные на нашем сайте Мероприятия и тренинги для специалистов учреждений культуры. Кто: Полина Аскери, Айдан Салахова, Михаил Козлов, Алексей Боков, Ольга Панченко, Павел Каплевич, Софья Троценко, Андрей Малахов, Василий Церетели, Ки. О планах столичного арт-кластера рассказывает его основатель Софья Троценко. 15 февраля 2023 года в онлайн-кинотеатре Okko состоялась премьера документального сериала «», посвященного Айдан Салаховой. |.