И теперь зрители вновь могут увидеть картины Александра Юркова в созданной им технике флорийской мозаики, повторить которую не удалось ни одному его последователю. Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра. Лаковую живопись XX века часто называют агитлак, этот термин объединяет произведения лаковой миниатюры, созданные в период становления советского государства. Виртуальная выставка «Лакированная Россия» демонстрирует произведения лаковой живописи таких знаменитых художественных центров, как Жостово, Палех, Федоскино, Нижний Тагил, Мстёра и Холуй.
История возникновения тагильского подносного промысла.
- 155 лаковых панно XVIII века воссоздадут для Царского села китайские реставраторы
- Наша продукция
- Выбор редактора
- Наша продукция
- История в листьях
Уникальную коллекцию палехской лаковой миниатюрной живописи представили в Сергиевом Посаде
Технология живописи лаковой миниатюры очень отличается в разных школах. Традиционная федоскинская лаковая живопись — это тончайшая миниатюрная живопись масляными красками на изделиях из папье-маше. История палехской лаковой миниатюрной живописи начинается популярности мастеров-иконописцев VII века старинного села Палех в Ивановской области. Роспись золотом используется и в лаковой миниатюре, решая самые разные декоративные задачи (это еще одно существенное отличие Палеха от других центров лаковой миниатюры — Холуя, Мстёры и Федоскина).
«Хазинэ» покажет шкатулки и миниатюры Юрия Павлова в технике лаковой живописи
На встрече выпускников школы, а ныне Федоскинского института лаковой миниатюрной живописи собрались маститые художники нескольких поколений и только начинающие свой путь в искусстве студенты. работы мастера лаковой живописи по металлу. В экспозиции представлен материал, раскрывающий историю, традиции и особенности художественного стиля этих видов русской лаковой живописи. Искусство лаковой миниатюрной живописи» к 220-летию промысла откроется 16 июня в Малом в. к произведениям в технике лаковой живописи, а также к предметами Иконописи.
«Юрковка» возвращается: легендарная нижегородская галерея открылась в новом месте
История палехской лаковой миниатюрной живописи начинается популярности мастеров-иконописцев VII века старинного села Палех в Ивановской области. Русская лаковая миниатюра», которая приурочена к выпуску «Энциклопедии русской лаковой миниатюры» и юбилею Людмилы Леонидовны Пироговой, известного искусствоведа, специалиста в области лаковой живописи, заслуженного работника культуры РФ. Холуй стал одним из четырёх центров лаковой миниатюрной живописи на папье-маше. В честь векового юбилея Центра лаковой миниатюры в поселке Мстёра Владимирской области открыли памятную доску.
Выставка лаковой миниатюры и графики открывается в Щёлкове
На выставке представлены многочисленные имена талантливых художников Мстёры. Образное название выставки — это дань уважения и восхищения творчеством многих поколений прославленного художественного центра, мастера которого, бережно относясь к наследию предков, творчески дополняют и развивают традиционное искусство. Выставка работает в Музейном центре «Палаты» с 03 февраля до 31 марта 2024 г.
Изделия, которые студентов учат здесь изготавливать, поражают своей красотой и кропотливостью исполнения. Напомним, с 5 по 7 декабря 2023 года состоятся в Сергиевом Посаде: XV Бартрамовские чтения «Мир игрушек, детства и культуры» и международный студенческий форум «Уникальное искусство России».
Основные вопросы для обсуждения на Международных XV Бартрамовских чтениях: 1. Игрушка и профессиональное образование в этой области: история и пути развития 2.
Он привез в Россию несколько иностранных мастеров и выделил им для обучения деревенских мужиков, показавших талант к этому делу. Из жеваной бумаги, как тогда называли папье-маше, стали изготавливать коробочки, шкатулки, табакерки и бисерницы. Сначала на коробочки просто наклеивали картинки. Расписывать вручную их стали с 1814 года. Позднее фабрика перешла к зятю основателя купцу Лукутину. Он-то и поднял планку мастерства для художников на новый уровень.
После этого федоскинские мастера получили право ставить на изделиях герб — золотого двуглавого орла. Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках — как народный промысел, конечно, совсем не древний, и по каким-то меркам даже молодой — всего то около 200 лет. Корпус шкатулки Федоскино выполняется из папье-маше, в основе которого — чистый древесный картон.
Западные и отчасти российские коллекционеры не только формируют спрос, но и позволяют развиваться отечественной лаковой миниатюре. Традиционные сюжеты — сказки, былины, песни — по-прежнему пользуются спросом, но одновременно рождаются и новые направления. В современной лаковой миниатюре творчески переработано все мировое художественное наследие, утверждают мастера из семьи Молодкиных: можно встретить мотивы ранних голландцев, следы la belle epoque и авангарда ХХ века, элементы китча и ком-пьютерной графики. Эксперименты идут не только с содержанием, но и с формой. Так, художница из Федоскино Алла Козлова делает предметы c реминисценциями эпохи арнуво — элегантные украшения в виде брошей, декоративные яйца, мелкую пластику. Используются не только традиционные материалы папье-маше, перламутр, твореное золото, лак , но и, скажем, драгоценные камни, а пишет художница по меди и серебру. Выполненные из папье-маше вкупе с различными ювелирными техниками вещи — это, видимо, и есть почти наступившее будущее российских лаков, которым уже давно тесно на крышках шкатулок. Большинство участников рынка не воспринимают всерьез такие работы, зачастую нас не приглашаютна выставки, академическая среда новое отторгает», — сетуют Молодкины. Контрафакция «Искусство лаковой миниатюры держится исключительно на тех, кто делает авторские, творческие работы, — считает известный мстерский художник, иконописец, реставратор и член Союза художников России Андрей Грачев. Количество подделок под Мстеру, Федоскино и Холуй столь же огромно. В лавках и магазинах Старого Арбата, в сувенирных отделах новеньких петербургских торговых центров — практически нигде не найти изделия с клеймами фабрик или кооперативов. Отсутствие такого клейма — на дне изделия, под лаком — один из наиболее очевидных признаков фальшивки. В числе других признаков — сделанная один в один копия известной авторской работы, подписанная якобы лично автором, или искусственно состаренная работа, подписанная именем известного художника, и так далее о других способах отличить «фальшак» от подлинника можно узнать, например, на сайте fedoskino. В чем причина столь массового потока фальсификатов? Постоянно копируются не только сюжеты, но и фрагменты из работ, а некоторые образцы, копируемые один в один, и вовсе не уходят с рынка». К примеру, власти Ивановской области рассматривают возможность нанесения чипов наподобие QR-кода на все изделия. Отношения с одним коллекционером оказались разрушенными именно по этой причине». Впрочем, недорогая миниатюра, качественная копия не обязательно подделка. Плохо лишь одно — представление о современной лаковой миниатюре складывается именно по такой сувенирной продукции», — говорит Денис Молодкин. Обратная перспектива Искусство лаковой миниатюры находится сегодня в упадке, признают все участники процесса. Разобщенность фабрик, художников, коллекционеров и других фигурантов рынка приводит к размыванию отличительных особенностей всех четырех школ, а сам промысел ставит на грань выживания. Крайне низкая оплата труда художника еще одна ключевая проблема рынка. Ему вторит Виктор Парамонов: «За вещь среднего уровня художнику платят 2 тыс.
В Ивановской области готовятся к 100-летию палехской лаковой миниатюры
Расцвет Лукутинской лаковой миниатюры приходится на 1840-1855 годы, когда Лукутинским производством владели совместно Петр Васильевич Лукутин и его сын Александр. Еще в 1828 году Лукутин получил высочайшее право ставить на изделиях клеймо с изображением российского герба и инициалы владельца фабрики. К 1880 году клеймо на лукутинских шкатулках имело уже три государственных герба, к которым в 1896 году добавился четвертый. Популярность лукутинской продукции была настолько высока, что в то время все русские лаковые миниатюры называли «лукутинскими». Лукутин Николай Александрович В 1888 году владельцем производства стал Николай Александрович Лукутин 1853-1902 — общественный деятель, меценат, владелец крупной коллекции русского фарфора, насчитывающей около 10 тысяч экспонатов. В 1900 году за большую общественную и благотворительную работу его возвели в потомственное дворянское сословие. Любовь Герасимовна приходилась двоюродной сестрой владельцу сочинского имения ныне парк Ривьера в Сочи. Лукутины жили в Москве в большом особняке на Тверской улице ныне ул. Тверская, 18.
Этот нарядный дом, позднее перестроенный при новых владельцах — Сытиных в стиле модерн, сохранился до сих пор. Он расположен рядом с «Известиями», около выхода из метро «Пушкинская» и «Тверская». На первом этаже располагался магазин, который называли «Кунсткамера», где продавались изделия лукутинской фабрики. Шереметьева усадьбу «Старо-Никольское» в Подольском уезде. Там он поселился с семьей, а дом в Данилкове был полностью перестроен под нужды фабрики. Кабинет Н. Лукутина Благодаря богатому приданному жены, Николай Александрович Лукутин имел возможность заниматься общественной деятельностью и благотворительностью. Фабрика лаковой миниатюры дохода не приносила, Лукутин занимался ей в основном в память о своем отце.
Дочь Лукутиных, Любовь Николаевна 1886-1865 вышла замуж за действительного статского советника В. Пржевальского 1869-1919 , племянника известного путешественника и исследователя Центральной Азии Николая Михайловича Пржевальского. Сыновей у Николая Александровича Лукутина не было. Лукутина Будучи занятым человеком, Николай Александрович редко бывал в Данилково, поручив все дела своему управляющему — Федору Ивановичу Калинину. В его обязанности входило следить за домом и производством, принимать заказы и отправлять продукцию. В доме у него были комната и кабинет, где он вел все дела. Кабинет управляющего усадьбой и производством Ф. Калинина Предметы, найденные во время реставрационных работ в подвале дома Лукутиных в Данилкове В витрине можно увидеть продукцию лукутинской фабрики конца XIX века.
В то время выпускали более 100 наименований: табакерки, шкатулки, кошельки, футляры для вееров, перчаток и очков, портсигары, стаканы, коробочки, марочницы. Изделия украшались миниатюрными копиями знаменитых произведений живописи. Стоимость изделия составляла от 25 копеек до 125 рублей. По данным статистики, в 1876-1888 годах на фабрике трудилось 460 человек в 40 мастерских, расположенных в десятки селах. Им выделялись бесплатные квартиры, дрова, керосин, земельные участки под огороды. В лукутинских амбарах можно было брать в кредит крупу, масло, чай, сахар и др. Старых немощных мастеров по их желанию устраивали в Хлудовскую богадельню. Конечно, от работников требовали добросовестного исполнения своих обязанностей.
В 1893 году Николай Александрович Лукутин разработал для своих работников «Правила внутреннего распорядка». Мастерские фабрики Лукутина Для своих рабочих, которые в основном были безграмотными, Лукутин выписывал журналы, среди которых были «Нива», «Огонек», «Художественный листок». Оттуда с помощью кальки мастера копировали изображения. Это называлось припорох. Один из сюжетов — «Чаепитие», с фотографии И. Манштейна, опубликованной в журнале «Нива», стал очень популярным и неоднократно воспроизводился на федоскинских изделиях. Правда, в количестве не трех, а двух человек. Она делается из папье-маше.
К торжественному событию готовится Центр традиционной мстёрской миниатюры , где будет открыта мемориальная доска к 100-летию образования Артели древнерусской живописи. Десятки народных умельцев Владимирской, Нижегородской, Костромской, Ивановской и Ярославской областей приедут во Мстёру на «Мстёрский базар», чтобы представить свои произведения исконных народных промыслов: мстёрские лаковые шкатулки, ивановские скатерти и салфетки, гороховецкие игрушки и обереги, южские гармошки, судогодскую резьбу. Гостей праздника ждут концертная и конкурсная программы, паломнический тур по мстёрским святыням, уникальные экспозиции местного музея, художественный вернисаж под открытым небом, вечер в джазовых и эстрадных ритмах, красочный фейерверк.
Изделия, которые студентов учат здесь изготавливать, поражают своей красотой и кропотливостью исполнения. Напомним, с 5 по 7 декабря 2023 года состоятся в Сергиевом Посаде: XV Бартрамовские чтения «Мир игрушек, детства и культуры» и международный студенческий форум «Уникальное искусство России». Основные вопросы для обсуждения на Международных XV Бартрамовских чтениях: 1. Игрушка и профессиональное образование в этой области: история и пути развития 2.
Многочисленные заказы монастырей, купечества, старообрядцев на выполнение и реставрацию икон и храмовых росписей помогли мастерам Палеха освоить разные школы и манеры письма. В советское время эти традиции стали основой для развития нового промысла лаковой миниатюрной живописи.
155 лаковых панно XVIII века воссоздадут для Царского села китайские реставраторы
Отличительными чертами живописи мастеров стали: яркие, цветные, обязательно расписанные тона, причем нередки синий, бирюзовый, малиновый цвета; фигуры и пейзажи крупные, приближенные к зрителю; просматривается легкий иконописный стиль, но не такой выраженный, как в случае с Палехской артелью. Несмотря на свою «юность», холуйская миниатюра очень изящна и красива. В этом легко убедиться, если заглянуть в раздел « Шкатулки Холуй ». Технология живописи лаковой миниатюры Технология живописи лаковой миниатюры очень отличается в разных школах: В Холуе используют покрытие белилами всего фона, на который затем наносится изображение темперой. В Палехе фоны исключительно черные. Федоскинские мастера используют уникальную технологию многослойной живописи масляными красками, благодаря чему удается создать яркий и выразительный объем на картинах. В Европе вместо деревянных шкатулок стали использовать изделия из папье-маше то есть из проклеенной, вымоченной в льняном масле и спрессованной картонной смеси.
Они отличались высокой прочностью и могли выдержать даже кипяток. Именно из-за особенностей изготовления таких шкатулок русские мастера давали невероятную гарантию на свои изделия — целых 100 лет! Каждая шкатулка, созданная мастером, делалась очень долго — несколько месяцев. Часто на то, чтобы изготовить миниатюрный шедевр, уходило больше года. Неудивительно, что сейчас лаковая миниатюра именно русская! Краски лаковой миниатюры Лаковая миниатюра использует лишь два типа красок: Яичная темпера - ее используют все современные школы лаковой миниатюры.
Это довольно простая в обращении и крепкая краска. Работать с ней проще, чем с маслом. Дополнительно поверхность может обрабатываться, например, порошком пемзы. Масляные краски — их используют исключительно федоскинские мастера. Интересно, что помимо лака и основных красок, мастера, например, из Федоскино, часто применяют дополнительные «украшательные» материалы — порошки из перламутра или металла. Они красиво просвечивают сквозь нанесенное краской изображение и позволяют создать особую «подсвеченность» и изящество картины.
Как ухаживать за лаковой миниатюрой Лаковая миниатюра требует бережности и внимательности. Вот правила, которые помогут сохранить драгоценный сувенир на долгие годы. Не стоит крутить, царапать, вертеть и трясти миниатюру — лак плохо переносит вибрацию и механические воздействия. Нельзя чистить шкатулку спиртосодержащими или абразивными средствами. Достаточно просто протирать ее сухой тряпочкой от пыли. Стоит избегать резких перепадов температуры.
Сувенир хорошо себя «чувствует» и при высоких, и при низких температурах, но перепады могут быть губительны для лака.
Лаковая миниатюра высокого уровня! Браво мастерам! Аникушина в Кронштадте: «Спасибо за яркие краски в темные осенние дни! Лаковая живопись и изделия из кости просто профессиональны! Симферополь: «...
Лаковая миниатюра и иконопись выполнены профессионально! Прекрасная выставка» 2022. Результаты выставочной деятельности показывают, что интерес к данным работам не иссякает, поражая посетителей масштабами работ, уникальностью ручного труда, креативным подходом к разработке высокохудожественных произведений, профессиональным исполнительским мастерством, тщательностью продумывания идеи и каждого элемента композиции. Высшая школа народных искусств - центр научно-исследовательской и методической деятельности, в котором впервые в 2015 г. Безиной «Содержание и методы обучения живописи в среднем профессиональном образовании в области лаковой миниатюрной живописи», Ю. Бесшапошниковой «Художественно-технологическое содержание высшего образования в холуйской лаковой миниатюрной живописи на папье-маше».
Научные исследования в области холуйской лаковой миниатюрной живописи также проводятся Е. Результатом исследований H. Безиной и Ю. Бесшапошниковой стали монографии. Создана учебная литература: учебные и научно-методические пособия, каталоги: «Пропедевтика», «Основы производственного мастерства», «Копирование произведений лаковой миниатюрной живописи», «Исполнительское мастерство», «Великолепие художественного наследия России: лаковая миниатюрная живопись холуйская , «Конструирование и макетирование художественных изделий лаковой миниатюрной живописи из папье-маше», «Холуйская лаковая миниатюрная живопись. Работы студентов Высшей школы народных искусств института », «Художественно-стилистические особенности лаковой миниатюрной живописи: Палех, Мстёра, Холуй», «Копирование произведений лаковой миниатюрной живописи», «Выполнение и оформление выпускной квалификационной работы».
Высшая школа народных искусств достаточно молодое учебное заведение в 2023 г. Отмеченные выше особенности развития искусства холуйской миниатюры свидетельствуют о значении Академии в этом процессе. Литература 1. Бесшапошникова Ю. Великолепие художественного наследия России: лаковая миниатюрная живопись холуйская. Бесшапошникова, В.
Максимович; научная редакция В. Максимович; Высшая школа народных искусств. Реализация концепции М. Бесшапошникова, Д. Русская лаковая миниатюра. Уткин П.
Традиции и поиск: Сборник трудов 9. References 1. Besshaposhnikova Yu. Besshaposhnikova, V. Maksimovich; nauchnaya redakciya V. Maksimovich; Vysshaya shkola narodnyx iskusstv.
Realizaciya koncepcii M. Besshaposhnikova, D. Russkaya lakovaya miniatyura. Utkin P. Tradicii i poisk: Sbornik trudov 9.
О Холуйских мастерах иконописи впервые упоминается в документах 1613 года. Исследователи иконописных художественных промыслов Палеха, Мстеры и Холуя указывают, что раньше всего иконописание возникло именно в Холуе. Холуйская иконопись развивалась на основе традиций византийского иконописания. Благодаря тому, что Холуй всегда был открыт окружающим переменам, здесь в течение нескольких веков складывается свой, неповторимый стиль. Его характерная черта - особое внимание к содержательной стороне иконописного произведения.
Его корни - в иконописной традиции, существовавшей здесь с XVII века. После Октябрьской революции местные мастера организовали артель и придумали этой традиции новое применение. Стали выпускать покрытые лаком миниатюрные живописные работы на фольклорные и исторические сюжеты. Для палехского искусства характерны яркие краски на черном фоне, плавный рисунок и обилие золота. Уже в 1936-м в доме иконописцев Салаутиных создали музей, один из старейших в регионе.
«Хазинэ» покажет шкатулки и миниатюры Юрия Павлова в технике лаковой живописи
На встрече выпускников школы, а ныне Федоскинского института лаковой миниатюрной живописи собрались маститые художники нескольких поколений и только начинающие свой путь в искусстве студенты. Временно прервем наш Ремесленный вояж и посмотрим лекционное видео о центрах лаковой миниатюры в России. Фабрика лаковой миниатюрной живописи «Федоскино» не только ставит своё клеймо на оборотную сторону крышки, но прилагает номерной сертификат с указанием авторства предмета.
Режим работы
- «Русские лаки». Открытие новой постоянной экспозиции лаковой миниатюры
- Федоскинской школе лаковой миниатюры 90 лет
- Федоскинская роспись от фабрики Лукутина до наших дней. История промысла и маркировка Федоскино
- Музейный квартал
- «Энциклопедия русской лаковой миниатюры: история, наследие и современность»
- Федоскинская роспись от фабрики Лукутина до наших дней. История промысла и маркировка Федоскино
Федоскинская лаковая миниатюра и Музей народных художественных промыслов в Федоскино
| «Хазинэ» покажет шкатулки и миниатюры Юрия Павлова в технике лаковой живописи | Многочисленные произведения, выполненные в технике лаковой миниатюры, удивят зрителей тематическим разнообразием сюжетов, богатством декоративных орнаментов и позволят оценить особенности мстерских лаков. |
| Уникальную коллекцию палехской лаковой миниатюрной живописи представили в Сергиевом Посаде | это тенденция перетекания одного художественного промысла лаковой миниатюрной живописи в другой. |
| Во Владимире представили 375 экспонатов - предметы иконописи и образцы в технике лаковой живописи | украсили 94 лаковых панно «под Китай», а вскоре лаковое дело стали преподавать в Академии художеств. |
Лаковая миниатюра
В конце 19 века секрет мастерства чуть не был утерян - и только в середине следующего столетия началось возрождение уникального промысла. Сегодня им занимаются всего в двух Российских городах — в Жостово и Нижнем Тагиле. Чудеса старинного искусства вскоре смогут увидеть и первоуральцы: 3-его сентября в Выставочном центре Вайнера,15 открывает экспозицию мастер из Нижнего Тагила.
Основой художественной практики ООО «Холуйская художественная фабрика лаковой миниатюры» являются богатейшие традиции, сложившиеся в области лаковой миниатюрной живописи на папье-маше и предыдущий творческий опыт мастеров холуйской иконописи. Современные художники с. Холуй, приняв наследство от старых мастеров центра лаковой миниатюры, сумели развить это искусство, сделать его современным, созвучным образу жизни людей, сохранили лучшие традиции лаковой миниатюры, ее народной основы. Благодаря тому, что каждое наше изделие выполнено кропотливым ручным трудом, оно становится еще ценней, теплей и конечно же по-настоящему живым! Более 10 лет наше предприятие работает под защитой собственного товарного знака. Все работы выполняются в технике холуйской лаковой миниатюры с обязательным сохранением стиля и традиций.
Его же авторству принадлежат росписи шкатулки с сюжетами «24 мая 1551 года. Основание града Свияжск под руководством зодчего дьяка Ивана Выродкова» 2011 , пластина «Битва за Казань» 2009 и «Приезд Александра с отцом и братом в Новгород» 2017-2021. Стиль произведений Павлова созвучен сказочным сюжетам. Посетители выставки увидят на ней также каминные часы.
Здесь нужно в икону с душой идти, с открытым сердцем и пониманием. Это сложный процесс. История промысла охватывает три столетия - с 19 по 21 век. До сих пор Мстёра остается одним из самых популярных центров иконографии в стране. Новая выставка дает уникальный шанс - впервые посмотреть, как это искусство менялось. Особенность мстерской живописи - в ее декоративности, цветовой гамме и тематике - сказок, бытовых сюжетов и архитектурных памятников. Татьяна Меркулова, куратор выставки: Здесь вы можете познакомиться с произведениями иконописи как дореволюционной, так и современной.
В Ивановской области готовятся к 100-летию палехской лаковой миниатюры
| «Русские лаки». Открытие новой постоянной экспозиции лаковой миниатюры | В честь векового юбилея Центра лаковой миниатюры в поселке Мстёра Владимирской области открыли памятную доску. |
| В музейном центре «Палаты» открылась выставка иконописи и лаковой живописи «Мстёра многоликая» | Роспись золотом используется и в лаковой миниатюре, решая самые разные декоративные задачи (это еще одно существенное отличие Палеха от других центров лаковой миниатюры — Холуя, Мстёры и Федоскина). |
Новый взгляд. Русская лаковая миниатюра
| Русская лаковая миниатюра | Метки: город, день лаковой живописи, Колледж имени Карла Фаберже, Москва, студенты, ЮАО. |
| День лаковой живописи прошел в Колледже имени Фаберже | Это было связано с влиянием европейского изобразительного искусства и лаковой живописи Вьетнама. |
| Депутаты Госдумы познакомились с лаковой миниатюрной живописью в селе Федоскино | В статье представлена краткая история развития Федоскинского институт лаковой миниатюрной живописи. |
75-летие Победы - в холуйской лаковой миниатюре
Искусство лаковой живописи возникло несколько тысячелетий назад в Китае. По предоставленным музеем аналогам – сохранившимся панно XVIII века из Китайского театра – компания «Синьсинши» изготовила в 2022 году в традиционной технике китайской лаковой живописи два пробных панно. Искусство лаковой миниатюрной живописи» к 220-летию промысла откроется 16 июня в Малом в. И теперь зрители вновь могут увидеть картины Александра Юркова в созданной им технике флорийской мозаики, повторить которую не удалось ни одному его последователю. Известны такие центры лаковой живописи, как Палех, Мстера, Федоскино, Холуй.
Федоскинской школе лаковой миниатюры 90 лет
Именно там в 1795 году московский купец Петр Иванович Коробов открыл фабрику по производству лаковых козырьков из папье-маше для армейских головных уборов и недорогих табакерок. С этого момента началась история федоскинской лаковой миниатюры. Ларец «Май», 1980. Автор Ю. Карапаев Дом Лукутиных в Данилково В 2014 году в Данилково был открыт Московский областной музей народных художественных промыслов, который разместился в отреставрированном доме Лукутиных — следующих владельцев промысла, при которых он приобрел всероссийскую известность. До 1970-х годов в нем размещалась Федоскинская фабрика миниатюрной живописи. Затем для неё было выстроено новое большое здание весьма уродливое внешне , а старый деревянный дом пришел в запустение.
В 2003 году здесь начались реставрационные работы, а в 2014 году открылся музей. Его экспозиция рассказывает об удивительной истории лаковых изделий, истории фабрики П. Коробова, Лукутинской фабрики, артели лукутинских мастеров и, наконец, Федоскинской фабрики миниатюрной живописи. В одном из залов музея проводятся временные выставки. Здесь хранится самая большая коллекция федоскинской лаковой миниатюры. Дом Лукутиных Если же вы хотите познакомиться непосредственно с производством, увидеть весь процесс изготовления произведений федоскинской лаковой миниатюры, то тогда стоит посетить фабрику, где проводятся экскурсии.
Здание Федоскинской фабрики миниатюрной живописи Вернемся к дому Лукутиных. Это весьма внушительное по размерам двухэтажное здание. Внутри царит домашняя атмосфера, где всё располагает к неспешному знакомству с историей лакового промысла в России и федоскинской лаковой миниатюрой. Можно ходить самому — ко всем экспонатам есть подписи на русском и английском языках , подробные тексты рассказывают об истории промысла. Но лучше, конечно, идти с экскурсией. Давайте пройдем по залам музея и познакомимся с развитием лакового промысла в России и историей федоскинской лаковой миниатюры.
Они разделены некогда судоходной рекой Уча. Сейчас, глядя на тоненькую нитку реки, больше похожую на ручеек, в это трудно поверить. В прошлом эти земли принадлежали знатному роду Вельяминовых. Один из них, по прозвищу «Аксак», что значит «Хромой», разделил свое имение между сыновьями Федосом и Данилом, отсюда и пошли названия: Федоскино и Данилково. Неподалеку от них находится деревня Аксаково. В 1680 году её перестроили в камне, но в 1875 году она сгорела.
На её месте по проекту знаменитого архитектора А. Померанцева была возведена деревянная церковь на каменном фундаменте. В советские годы в ней размещалось зернохранилище, затем — музей при фабрике. В 1992 году она была передана верующим. В 2015 году деревня Данилково вошла в состав села Федоскино. Неподалеку расположены красивейшие усадьбы Марфино , Николо-Прозорово , Рождественно-Суворово … Неудивительно, что именно в этих краях возникли такие знаменитые народные промыслы, как федоскинская лаковая миниатюра и жостовская роспись.
В 1930-х годах здесь был проложен канал Москва-Волга ныне канал имени Москвы , низины затоплены водохранилищами. Карта Московского уезда, 1849 год История лакового промысла: из Китая через Европу в Россию Истории лакового промысла посвящен большой стенд. Интересно проследить, как от эпохи к эпохе, от культуры к культуре менялся внешний вид шкатулок и роспись на них. В то время лак получали из сока сумахи — лаконосного дерева. Из-за особенностей технологического процесса китайцы изготовляли лаковые изделия только красного и черного цветов. Технология была сложной и вредной для здоровья.
Тем не менее, у лаковых изделий немало преимуществ. Так, после высыхания лак остается твердым и гибким, его можно резать и гнуть. Он не имеет запаха и не подвержен разрушению. Его можно наносить на любую поверхность.
И вот они: удивительной красоты, изящные, неповторимые, яркие подносы Тагила! Подносы Тагила сегодня. Подносы Тагила — это уникальные сувениры, расписанные вручную тагильскими мастерами. Предприятие ООО «НХП Техно ателье» - это собственное производство полного цикла — от штамповки металлической заготовки подноса до готового расписного сувенира. Участок изготовления и лаковой росписи подносов основан в 2016г. За это время выпускаемые изделия многократно становились лауреатами и победителями федеральных и региональных конкурсов, заслужили признание на престижных выставках: ХХХII Выставка ярмарка НХП России «Ладья.
Зимняя сказка 2022». Дипломант всероссийского конкурса программы «100 лучших товаров России» Победитель в номинации «Изделия народных художественных промыслов». ХХIII городской конкурс им. Худояровых «Мастер по декоративно-прикладному искусству» в направлении «Лаковая роспись на металле». Лауреат конкурса в номинации «Мастерство исполнения» Нижний Тагил, 2022. Выставка-конкурс лаковой росписи по металлу «Наследие демидовских традиций» Нижний Тагил, 2022. Выставка-ярмарка «Фестиваль мастеров «Иван-да-Марья» Екатеринбург, 2022. Подносы Тагила — это зарегистрированный товарный знак. Выпускаемая продукция относится к изделиям народно-художественных промыслов, что подтверждается заключением Экспертного совета. Вниманию потребителей предлагается широкий ассортимент подносов с цветочно-ягодными композициями маховое письмо и многослойной сюжетной росписью пейзажи, натюрморты, архитектура, сцены охоты и мн.
Екатеринбурга и мн. Видео с производства подносов Сохранение традиций Произведения самобытного народного искусства прошли длинный и сложный путь развития. Меняются технологии, рождаются новые идеи и художественные образы, но сохраняются традиции тагильского расписного подноса. Сегодня, как и три столетия назад, главным мотивом цветочной композиции на зеркале подноса остается знаменитый тагильский розан.
В прошлом году были свидетелями Жостовского рекорда и тоже решили создать уникальное произведение. Пока мы готовы показать только эскиз изделия, но я могу отметить, что оно выполнено в традиционных сюжетах Федоскинской миниатюрной живописи». В свою очередь главный художник АО «Федоскинская фабрика миниатюрной живописи» Сергей Сидоров отметил: «Сначала мы хотели посвятить панно Александру Невскому, но масштаб этой фигуры никак не вписывался в одну работу. Тогда мы решили отразить то, что защищал великий князь — нашу Родину! Ее просторы, богатую природу, поля.
В основу работы лег традиционный для Федоскино сюжет, а именно русская тройка — символ России. Панно решено было назвать «Птицы-тройки в Русском поле», его вес составит около 30 кг, размер — 1,8 на 1,4 метра. Очень надеемся, что презентация панно станет одним из ярчайших моментов фестиваля «Русское поле»».
На сайте музея-заповедника отмечается, что выставка включает более сотни работ художников Палеха с первых лет зарождения промысла. В музее представлены лаковая миниатюра на папье-маше, живописные, графические, монументальные произведения, эскизы театральных костюмов и декораций, большая часть произведений экспонируются впервые.
Выставка будет работать до 11 апреля 2021 года.
Стоимость билетов
- Выбор редактора
- Режим работы
- Музейный квартал
- Народный промысел России | Холуйская лаковая миниатюра | Иконопись
- Купите товары, связанные со статьёй