Жан-Мишель Баския — американский художник, который сначала стал известен в качестве мастера граффити в Нью-Йорке, а затем, в 1980-х гг., как очень успешный неоэкспрессионист. Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския продана на вечерних торгах современного искусства Sotheby's в Нью-Йорке за $110,5 млн. Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския продана на вечерних торгах современного искусства Sotheby's в Нью-Йорке за $110,5 млн. Жан-Мишель Баскиа: лучезарное дитя – один из тех фильмов, что были переведены на русский язык. Граффити Жана-Мишеля Баския с его фирменной подписью SAMO.
Как смотреть Баския
В заключение хочу сказать, что «Без названия» («Корона») Жана-Мишеля Баския известна по многим причинам. Сам Жан-Мишель Баския изначально прославился как граффити-художник, а в 1980-х годах стал знаменит как неоэкспрессионист. Жан-Мишель Баския — один из самых ярких художников, творивших в направлениях стрит-арт и неоэкспрессионизм. Более 200 никогда ранее неизвестных и редко показываемых работ Жана-Мишеля Баскии будут выставлены в начале весны следующего года в рамках выставки в Нью-йоркском здании Старрет-Лихай. Наконец, абсолютный топ в сессии искусства contemporary art — полотно «Шугар Рэй Робинсон» Жан-Мишеля Баския (1982 года). Жан-Мишель Баския — американский художник, который сначала стал известен в качестве мастера граффити в Нью-Йорке, а затем, в 1980-х гг., как очень успешный неоэкспрессионист.
Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» продана на Сhristie’s в Гонконге за 30 миллионов долларов
| Картина Жан-Мишеля Баскии ушла с молотка за рекордные 110 млн долларов | Биография Жана-Мишеля Баскии: фото, личная жизнь, причина смерти, творчество, картины, граффити, художник. |
| Без названия (Рыбалка) — Википедия | Произведение Баскии продадут на аукционе за биткоины или Ethereum. Аукционный дом Phillips будет принимать BTC и ETH за произведение художника Жана-Мишеля Баскии. |
| Картину Жан-Мишеля Баскии «Без названия (Пабло Пикассо)» выставили на аукцион | Жан-Мишель Баския, «Без названия». |
| Жан-Мишель Баския: что его вдохновляло и почему он такой крутой? – Telegraph | В работе американского художника Жан-Мишеля Баския найдены секретные рисунки, нарисованные невидимой ультрафиолетовой краской. |
| Жан-Мишель Баскиа – один их самых известных неоэкспрессионистов | Было в работах Жана-Мишеля Баския и в нём самом что-то первобытное. |
Картину Жан-Мишеля Баския «Без названия (Пабло Пикассо)» выставили на аукцион
Картина «Дос Кабезас», 1982 Баския вел аморальный образ жизни, но окружающих это абсолютно не шокировало. Жан-Мишель принимал наркотики, занимался сексом с мужчинами и женщинами, пил и кутил днями напролет. А в свободное от развлечений время писал картины , которые вызывали огромный интерес у ценителей современного искусства. Картина «Неоткрытый гений дельты Миссисипи», 1983 Благодаря хорошим связям с ведущими арт-дилерами той поры, работы Баския постоянно экспонировались на престижных выставках по всему миру. Жан-Мишель подружился с Энди Уорхолом Andy Warhol , зарабатывал более миллиона долларов в год, был постоянным клиентом ночных клубов и любил находиться в центре внимания общества. Он появлялся на публике в экстравагантных нарядах, завязывал знакомства и мечтал о новых достижениях, но его жизнь стремительно приближалась к печальному финалу.
Картина «Гибкий», 1984 Находясь в зените славы, Жан-Мишель Баския скончался от передозировки героином в своем особняке 12 августа 1988 года в возрасте 27 лет. Художник был предан земле с большими почестями на Бруклинском кладбище в Нью-Йорке, где и сегодня находится его могила. Смерть гения послужила мощнейшим стимулом для дальнейшего повышения интереса к его творчеству. При жизни он продавал свои картины по цене нескольких десятков тысяч за штуку, а уже в начале 2000-х их стоимость исчислялась миллионами и продолжает расти.
Музей изящных искусств, Монреаль. Иногда он был расстроен от того, что он не умел рисовать как художник. Но ему это и не надо было — он был чем-то иным. Он стоял особняком в мире граффити, где чаще не было одиночек, а были банды или команды. В 1981 году художник пишет автопортрет — посмертную маску, современную дань тщеславия Гольбейна и Пикассо. Он обращается к теме человека, встречающегося с вечностью. Черепа становятся постоянным элементом его работ. А темами — человеческое тщеславие, хрупкость жизни, неизбежность смерти. За всей кажущейся простотой в рисовании, непринужденностью юности скрывается то, что Баскиа видел, но никогда не осознавал. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Баскиа мог работать одновременно над десятью или даже двадцатью картинами. При работе он часто слушал музыку, много двигался. Он постоянно рисовал, прекращая работу лишь на сон. Он создал очень много произведений, очень. Такой многосторонне развитый, он писал стихи, снимал фильм «Даунтаун-81», он играл в группе под названием Grey. Баскиа часто пририсовывал корону над головой темнокожим атлетам или джазовым музыкантам, или любому другому темнокожему, которого он бы хотел отметить, как короля. Как известный художник он дал им возможность войти в галереи через парадный вход, таким образом реабилитируя их всех. Корона — типичный символ в граффити, встречающийся на протяжении многих лет. Те, кто считал себя лучшими, пририсовывали маленькую корону над своей головой, так они обозначали свое великолепие.
Композиционно это полотно выполнено более целостно, чем другие работы Баския этого периода. На этой картине изображён рыбак с терновым венцом на голове и нимбом, напоминающим венок из колючей проволоки. Его фигура распожена в центре полотна. Он с гордостью демонстрирует свой улов — крупную рыбу, подвешенную на конце удочки. Его чёрное тело с намеченным белым скелетом контрастирует с ярким фоном, состоящим из множества разноцветных пятен. В 1988 году, через несколько месяцев после смерти Баския, картина была продана на аукционе за 110 000 долларов [2].
Тема большинства его работ — притеснения чернокожих в Америке — вновь стала актуальной в связи с общенациональными протестами 2014 года в США, которые вспыхнули после того, как полиция расстреляла безоружных афроамериканцев. Покупатель выложил 35 млн долларов за работу, предварительно оценённую в 22 — 28 миллионов. Жан-Мишель Баския 1981, 182. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту».
Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США
Жан-Мишель Баския прославился в 1980-х годах как успешный неоэкспрессионист. Более того, полотно Баскиа стало самым дорогим произведением, созданным после 1980 года. Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баския (1960-1988) ушла с молотка в Гонконге за $30 млн. это рисунок, созданный американским художником Жаном-Мишелем Баския в 1982 году. Jean-Michel Basquiat, метис, родился в Нью-Йорке, а если точнее в Бруклине 22 декабря 1960.
Работа художника Жан-Мишеля Баскии была продана за $93,1 млн
Художник Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) знаменит своим неординарным стилем и ярким характером. Юсаку Маесава на фоне картины Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982), которую он купил за $110,5 млн. В своих произведениях Жан-Мишель Баския поднимает острые социальные проблемы: бедность, расизм, сегрегация и классовое неравенство. Жан-Мишель Баския прославился в 1980-х годах как успешный неоэкспрессионист.
Christie’s проведет в Нью-Йорке аукцион послевоенного и современного искусства
Вечерние торги «Послевоенное и современное искусство» Лондон Кинг-Стрит , 27 июня 2012 года, 19:00 На продажу выставлено полотно Жана-Мишеля Баскии «Без названия», созданное в 1981 году. Тот факт, что Баския обожествлял спортсменов- афроамериканцев, наделяя их статусом своего рода святых и мучеников, отражен посредством выполненного в черных, белых и желтых цветах нимба, украшающего голову главного героя.
Политика в отношении обработки персональных данных 1. Общие положения Настоящая политика обработки персональных данных составлена в соответствии с требованиями Федерального закона от 27. Оператор ставит своей важнейшей целью и условием осуществления своей деятельности соблюдение прав и свобод человека и гражданина при обработке его персональных данных, в том числе защиты прав на неприкосновенность частной жизни, личную и семейную тайну. Оператор может обрабатывать следующие персональные данные Пользователя Фамилия, имя, отчество; Электронный адрес; Номера телефонов; Также на сайте происходит сбор и обработка обезличенных данных о посетителях в т.
Вышеперечисленные данные далее по тексту Политики объединены общим понятием Персональные данные.
Это самая дорогостоящая картина, когда-либо проданная на арт-рынке и получившая первенство в рейтинге американских художников. Она же занимает и 11 место в топе самых дорогих художественных произведений мира. Автор: Жан-Мишель Баския. Сейчас он решил показать полотно всему миру и в ближайшее время организует экспозицию картины. Выставка начнется в Музее Бруклина с 26 января и будет проходить до 11 марта 2018 года в рамках показа «Один Баския». Весной это полотно отправится во всемирное турне, после чего оно станет украшением галереи дома Юсаке Маэзава, который он возводит в своем родном городе Чиба в Японии. К слову, состояние магната на нынешний день оценивается в три миллиарда долларов и занимает четырнадцатое место среди состоятельных людей Японии. Юсаке Маэзава со своим приобретением в 110 миллионов долларов.
И так как эта картина за 30 лет никогда не экспонировалось в музеях и не знакома широкой публике, магнат-миллиардер заявил:«Я хочу поделиться этим шедевром с как можно большим количеством людей, начиная с родного района Баскии, Бруклина... Я надеюсь, что благодаря выставке и обширным сопутствующим программам, молодежь района вдохновится их местным героем так же, как он вдохновил многих из нас по всему миру».
В этих условиях бурно развивалась культура граффити, пик которой пришелся на конец 1970-х годов.
Райтеры — уличные художники — соревновались между собой в оригинальности и количестве изображений, оставляли на стенах улиц и в метро изощренные теги и нередко попадали в руки полиции. Граффити, которые создавали Жан-Мишель и его друг Аль Диас под тэгом SAMO, были совершенно другими: простыми, лаконичными, с упором на содержание фраз, а не на внешний эффект. Для одного из ее выпусков будущий художник написал статью о вымышленной религии, которую он назвал SAMO от фразы «the same old shit».
Спустя несколько дней Баския и Диас уже были одержимы своей идеей и выпустили листовки с выдуманными признаниями людей, жизнь которых якобы изменила новая «религия». К 1978 году остроумные надписи от лица SAMO стали появляться по всему Нижнему Манхэттену и приобретали все большую популярность. Правда, пока жители Нью-Йорка не знали, кто стоит за загадочными граффити.
В посланиях SAMO друзья выражали все, что они думали и чувствовали по отношению к миру: они говорили о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны. Позже Жан-Мишель вспоминал, что за день мог создать до 30 надписей: какие-то из них были юмористическими, а какие-то бунтарскими. Для Баския, бредившего славой, граффити было не только способом развлечься или высказать свою точку зрения — тэг SAMO должен был стать рекламой для будущего неоэкспрессиониста.
Именно поэтому Жан-Мишель старался оставлять послания там, где их могли увидеть знаменитости, маститые галеристы и арт-дилеры. Тайное становится явным Баския и Диас сохраняли свою анонимность несколько месяцев, пока журнал Village Voice не заплатил приятелям 100 долларов за то, чтобы напечатать их историю — правда, без указания фамилий. Вскоре после ее публикации Жан-Мишель появился на телевидении и рассказал, что он и есть тот самый таинственный граффитист, ни словом не упомянув Аль Диаса.
Последний так обиделся на своего друга, что после выхода шоу они не общались еще два года. Последние граффити, созданные под псевдонимом SAMO, датируются 1981 годом. В начале 1980-х Аль Диас посвятил себя музыке, а Жан-Мишель — живописи.
Какое-то время тэг SAMO появлялся на авторских работах Баския в качестве подписи, но позже его заменила корона в виде перевернутой буквы W. Хотя сам Жан-Мишель никогда не считал себя граффити-художником, проект SAMO стал для него трамплином, с которого он совершил прыжок в мир искусства. Живя то с одной, то с другой девушкой, он превращал квартиру каждой в произведение экспрессионистского искусства, разрисовывал одежду, которую приятели молодого человека затем выставляли в своих шоурумах, и, конечно, делал открытки.
Одну из них он умудрился продать своему кумиру и будущему другу — художнику Энди Уорхолу. Жан-Мишель был катастрофически беден, и денег на материалы для живописи у него не было — так что поверхностью для его произведений могло стать даже то, что другим казалось обыкновенным мусором. После ухода из дома Баския стал много времени проводить в андеграундных клубах Нижнего Манхэттена, популярных среди творческой молодежи.
Чаще всего он зависал в Club 57, CBGB и Mudd Club, где проходили не только вечеринки, но и различные шоу, концерты, перфомансы и спектакли. Вскоре Жану-Мишелю, который был страстным любителем джаза, надоело быть только наблюдателем, и он предложил одному из своих знакомых создать собственную группу. Ее участниками стали энтузиасты, обожавшие музыку, но совершенно не умевшие играть на инструментах.
Каждый раз они «импровизировали» на сцене, и благодаря своему оригинальному подходу стали популярными среди молодежи. В итоге коллектив под названием Gray название Баския позаимствовал у медицинского пособия, поразившего его в детстве просуществовал до 1981 года, когда Жан-Мишель решил полностью сосредоточиться на карьере художника. В конце 1970-х Баския стал ярким представителем андеграундной творческой тусовки и постоянно общался с другими ее членами.
Старшие посетители клубов снисходительно называли их «baby crowd» — «толпой детей», но вскоре оказалось, что эти дети могут дать фору «старикам». После съемок Дэбби Харри, которая также играла в фильме, за 200 долларов купила работу Жана-Мишеля, что стало первой крупной продажей произведения художника. Следующая карьерная ступенька стала решающей в его жизни.
На съемках фильма Downtown 81 c Жаном-Мишелем Баския Первые шаги в арт-сфере Пустующий Нью-Йорк оказался идеальной декорацией для взрыва искусств на стыке 1970-1980-х годов, и не было лучшего места, чтобы продемонстрировать результаты этого взрыва, чем заброшенный массажный салон недалеко от Таймс-сквер. Именно там в июне 1980-го года группа художников Collab решила организовать выставку Times Square Show, объединившую произведения и выступления творцов самых разных направлений: живописцев, скульпторов, авторов перфомансов, райтеров, музыкантов, дизайнеров, видеографов и многих других. Конечно же, Жан-Мишель не остался в стороне: в одном из залом он покрыл стену рисунками из аэрозольного баллончика и мазками краски, подписавшись SAMO.
Посетители были в восторге, а упоминание о Баския появилось в ревью журнала Art in America. В ней участвовало более сотни художников, но Баския был особенно заметен: ему выделили целый зал в конце выставки, который художник оформил работами, расположенными в особом ритме. Посетители, хлынувшие на выставку, были поражены увиденным: в эпоху минимализма, концептуализма, абстрактного и беспредметного искусства — то есть такого, в котором идея была важнее формы — произведения, выставленные в MoMA PS1, стали глотком свежего воздуха.
Особенно выделялись экспрессивные, порывистые, откровенные работы Баския. Итальянский дилер Эмилио Маццоли даже приобрел десять полотен, чтобы показать их в собственной галерее в итальянской Модене. В мае 1981 года Жан-Мишель отправился туда, чтобы присутствовать при проведении своей первой персональной выставки.
Она предоставила молодому художнику подвал своей галереи в качестве студии и спонсировала покупку материалов. Наконец-то Баския мог творить, не задумываясь о том, где раздобыть холсты и краски! И он с головой погрузился в работу, создавая порой по три картины одновременно.
Друзья, которые бывали в студии Жана-Мишеля, рассказывали, что он писал под звуки джаза и телевизора, перемещаясь от картины к картине и периодически перелистывая какие-то книги. Баския и Аннина Носей в студии-подвале Жана-Мишеля Стиль живописца развивался и претерпевал изменения: цвета полотен стали ярче, уменьшилось количество надписей, которыми изобиловали ранние работы, но добавилось множество деталей, которыми живописец заполнял большие примитивные фигуры. Аннина приводила в подвал галереи коллекционеров искусства, которые восхищались картинами Баския и стремились немедленно приобрести их.
Чтобы обеспечивать полотнами всех желающих, Жан-Мишель трудился без устали — в художественной среде даже появились шутки о том, что его произведения не успевают просохнуть до продажи. Да и сам Баския часто оставался недоволен тем, что в связи с бешеным спросом ему приходилось расставаться с картинами до того, как он счел бы их оконченными. Тем не менее, результаты этой непрерывной работы давали о себе знать: одна выставка следовала за другой, а в декабре 1981 года журнал Artforum выпустил целую статью The Radiant Child «Лучезарное дитя» , посвященную художнику, что повысило его известность.
До внезапно пришедшей популярности Жан-Мишель существовал на ее средства в ее же квартире Сьюзан была официанткой.
Как смотреть Баския
| Работа Жана-Мишеля Баскии на торгах Christie's | Жан-Мишель Баския – американский художник, который начал свою карьеру с граффити и стрит-арта. |
| На аукционе в Гонконге продали картину Жан-Мишеля Баския за $30 млн и две картины Бэнкси за $8 млн | Полотно американского художника-неоэкспрессиониста и автора граффити Жан-Мишеля Баския (1960-1988) продали в Гонконге за $30 млн, передаёт ТАСС со ссылкой на организаторов торгов из аукционного дома Christie's. |
| Мучительный гений Баския: for_artaddicted — LiveJournal | Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» будет выставлена на торгах. |
| В Лондоне открылась масштабная выставка Жан-Мишеля Баскии | РБК Стиль | «Без названия» (англ. Untitled) или «Рыбалка» — картина американского художника Жана-Мишеля Баския, написанная в 1981 году. |
В Лондоне открылась масштабная выставка Жан-Мишеля Баскии
В работе американского художника Жан-Мишеля Баския найдены секретные рисунки, нарисованные невидимой ультрафиолетовой краской. его автопортрет выставлен на аукцион Sotheby's. Более 200 никогда ранее неизвестных и редко показываемых работ Жана-Мишеля Баскии будут выставлены в начале весны следующего года в рамках выставки в Нью-йоркском здании Старрет-Лихай. Актуальность творческого чутья Жана-Мишеля Баскии продолжает ощущаться в современном искусстве, выражая себя в работах художников, которые, движимые тем же импульсом осуждения, сильно желают озвучить неразрешенные драмы расизма и маргинализации. Граффити Жана-Мишеля Баския с его фирменной подписью SAMO. Жан-Мишель Баския © The Estate of Jean-Michel Basquiat.
Картину «Без названия» Жан-Мишеля Баския продали за $30 млн
Жан-Мишель Баския новости. В своих произведениях Жан-Мишель Баския поднимает острые социальные проблемы: бедность, расизм, сегрегация и классовое неравенство. Было в работах Жана-Мишеля Баския и в нём самом что-то первобытное. Жан-Мишель Баския прожил всего 27 лет, но успел прославиться как один из самых модных и неординарных художников современности.