тот, на который ее настроили. Для того, чтобы понять что такое свободный правильный отскок, нужно поднять палочку и дать ей свободно упасть и отскочить от мембраны литавры – мембрана сама подбросит палочку. Строй инструмента регулируется степенью натяжения его мембраны при помощи винтов (винтовые литавры) или специального педального механизма, объединяющего действия винтов (механические литавры; изобретение педалей для Л. приписывается Ф. Дробишу).
Литавры - Timpani
Первые литавры — котлообразные барабаны, по которым ударяли тонкими прутьями, — существовали в 10 в. Военные барабаны большего размера, на которых обычно играли верхом на лошади тяжелыми изогнутыми колотушками, появились примерно в то же время и, вероятно, возникли среди кочевых народов Центральной Азии, где были символами королевской и военной власти.
Именно от них произошли современные литавры, занимающие почетное место среди ударных инструментов симфонического оркестра. Литавры появились в оркестре первыми из ударных, еще в XVII веке. Это большие медные котлы, верх которых затянут кожей. С помощью винтов натяжение кожи можно изменять, и тогда звук становится выше или ниже. Литавры Играют на литаврах палочками, обтянутыми войлоком.
Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали. Соло литавр есть во многих музыкальных произведениях. Так, например, с соло литавр начинается Бурлеска для фортепиано с оркестром Рихарда Штрауса. Устройство Литавры представляют собой систему двух и более до пяти металлических котлов, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком. Литавры бывают винтовые и педальные. В процессе исполнения произведения настраивать такие литавры практически невозможно.
Литаврщик 13-го драгунского Военного Ордена полка. Художник Н. Самокиш Педальные литавры Литавры — инструмент древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. С XVII века литавры входят в состав оркестров. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. Большинство литавр имеют от шести до восьми натяжных стержней [2]. В военном деле применялись в тяжёлой кавалерии , где использовались для передачи сигналов боевого управления, в частности, для управления строем кавалеристов. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали.
Что такое литавры
Значение слова Литавры на это Литавры Литавры (, — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. ускорить и облегчить перестройку литавр во время исполнения и освободить руки исполнителя для воспроизведения более сложных построений. В свое время было предложено множество всевозможных образцов механических литавр. В XVII веке литавры вошли в оркестр. Современные литавры внешне напоминают большие медные котлы на подставке, покрытые кожей.
Ударные и перкуссионные инструменты в оркестре
В симфоническом оркестре, кроме барабанов, используются и другие мембранные инструменты — литавры. Их роль настолько важна, что иногда дирижер, который отправляется давать концерты с другим оркестром, берет своего литавриста. Такая привязанность дирижера к своему литавристу не означает, конечно, что в другом оркестре музыкант, играющий на литаврах, ниже классом. Просто ему труднее, чем скрипачу или виолончелисту, приспособиться к вкусам приезжего дирижера. Лирическое отступление… Во время гастролей Камчатской хоровой капеллы им.
Морозова в г. Владивосток в ноябре 2021 года на репетиции дирижёром была произнесена забавная фраза: «Где наш барабанщик? Нам нужен свист!
Эта разница в размерах в 2 дюйма 5 см стандартизирована большинством производителей литавр с 1978 года. Палочки и молотки Литавры используют разные палочки для литавр, поскольку каждая из них дает различный тембр. По литаврам обычно бьют специальной палкой барабанной палкой , которая называется палкой для литавр или молотком для литавр. Палочки для литавр используются парами. Они состоят из двух компонентов: вала и головки. Вал обычно изготавливается из древесины твердых пород или бамбука , но также может быть изготовлен из алюминия или углеродного волокна. Другие основные материалы включают сжатый войлок, пробку и кожу. Также распространены неупакованные палки с головками из дерева, фетра, фланели и кожи. Деревянные палочки используются как особый эффект, особенно просили композиторы еще в эпоху романтизма, и в аутентичных исполнениях из музыки барокко. Деревянные палочки литавры также иногда используемые тарелки для игры на подвешке. Хотя это обычно не указывается в партитуре за исключением случайных просьб использовать деревянные палки , литавры меняют палочки в соответствии с характером музыки. Однако выбор во время выступления субъективен и зависит от предпочтений литавра, а иногда и от желания дирижера. Таким образом, самым литавр владеют большим палочек. Вес палки, размер и скрытая площадь поверхности головки, материалы, используемые для стержня, сердечника и обертки, также метод, используемый для обертывания головки, - все это влияет на тембр, который производит палка. В начале 20 века и раньше палки часто делали из стержней из китового уса, деревянных стержней и губчатых оберток. Современные литавры исполняют такие пассажи войлочными палками. Популярные захваты Двумя наиболее распространенными захватами при игре на литаврах являются немецкий и французский. В немецком хвате ладонь руки примерно параллельна головке барабана, большой палец должен быть сбоку от палки. Во французском хвате ладонь примерно перпендикулярна головке барабана, большой палец находится на вершине палки. В обоих этих стилях точка опоры - это контакт между большим и средним пальцами. Указательный палец используется в направляющей и помогает оторвать палку от барабана. Рукоятка Американец представляет собой гибрид этих двух ручек. Другой известный известен как Амстердамский захват, прославленный Королевским оркестром Концертгебау, который похож на хват Hinger, за исключением того, что палка опирается на нижнюю часть сустава указательного пальца. В современном ансамбле Стандартный набор литавр состоит из четырех барабанов. Стандартный набор Стандартный набор литавр иногда называемый консолью из четырех барабанов: примерно 32 дюйма 81 см , 29 дюймов 74 см , 26 дюймов 66 см и 23 дюйма 58 см в диаметре. Диапазон этого набора составляет примерно от D2до A 3.
Большой турецкий барабан, в который бьют одной колотушкой. Туз, тукманка, тукмач, остовбуха, тумак. Род музыкальных барабанов; медный котлище полукругом, обтянутый шкурой осла, козла, теленка с винтами для строя» В. Литавры еще назывались котлы, на литаврах играли довбуши: «Два казановидных барабана разных размеров имеют название литавры. Большие литавры были в Запорожской Сечи» Г. Били в литавры, задавая ритм боя. Иногда использовали «музыку» литавр, чтобы посеять панику в стане врага: умелые довбуши имитировали канонаду. Ныне литавры используют в симфонических и больших духовых оркестрах. Тулумбас — большой барабан, изготовленный в виде медного казана или чаши, сверху обтянутый воловьей шкурой: «…казановидный барабан с одной мембраной, как на литавре; его приторачивали ремнями к кульбаке и использовали в конных походах» Г.
Литавры ударный музыкальный. Ударные инструменты симфонического оркестра. Группа ударных инструментов. Ударные инструменты с названиями. Медные ударные инструменты. Инструменты симфонического оркестра литавры. Литавры ударный музыкальный инструмент описание. Литавры в симфоническом оркестре. Большой барабан малый барабан литавры. Группа ударных инструментов симфонического оркестра. Ударные инструменты симф оркестра. Ударные инструменты симфонического оркестра названия. Ударные инструменты с определенной высотой звука. Литавры ударный музыкальный инструмент звук. Ударные инструменты по высоте звучания. Ударные инструменты с точной высотой звучания. Литавры конструкция. Литавры схема. Что такое литавры в Музыке. Строение литавры музыкальный. Литавры диапазон. Барабаны большие котлообразные. Ударные инструменты доклад. Ударно шумовые инструменты со звуком неопределённой высоты. Ударные инструменты с определенной высотой звучания. Ударные инструменты делятся на две группы. Ударные музыкальные инструменты с определённой высотой звучания. Ударные инструменты роль. Ударные инструменты роль в оркестре. Ударные инструменты список. Инструменты симфонический литавры. Литавры сообщение. Литавры презентация. Литавры описание. Тимпан ударный музыкальный инструмент. Литавры Symphonic 23. Timpani ldb180ip33. Муз инструмент литавры. Литавры картинка для детей. Литавр это в Музыке. Картинка конструкция литавр. Литавры тарелки. Сообщение о музыкальном коллективе. Ударные инструментысимфонического ореемьра. Ударные инструменты барабан литавры тарелки треугольник. Ксилофон колокола литавры. Литавры барабан тарелки. Ударные инструменты 4 класс.
Литавры - Timpani
Словарь музыкальных терминов. Литавры (возможно, от позднегреч. πολυταυρέα, πολυς — многочисленный, ταυρέα — барабан) — это старинный ударный музыкальный инструмент, с определённой высотой звучания. Литавры представляют собой высокие стоечные конструкции из дерева или металла, на которые устанавливаются тонкие металлические лопасти. Литавры – это латиноамериканские барабаны. На них всегда играют в паре, поэтому чаще всего их называют не просто литавры, а сдвоенные литавры, что вполне оправданно. Литавры – ударный музыкальный инструмент. Внешне напоминает чашу, верхняя часть которой обтянута мембраной, например, кожей или пластиком. Корпус инструмента изготавливается из различных материалов: металла, дерева, глины, скорлупы кокосового ореха, высушенной тыквы. Литавры (возможно, от позднегреч. πολυταυρέα, πολυς — многочисленный, ταυρέα — барабан) — это старинный ударный музыкальный инструмент, с определённой высотой звучания.
Значение слова "литавры"
Литавры – это музыкальный инструмент, который используется для создания мощного и запоминающегося звука во время выступлений и парадов. Литавры. litavry instrument. Медные литавры – спутник всей военной истории человечества, а серебряные литавры (как и трубы) – полковая награда и реликвия.
Литавры ударный музыкальный инструмент доклад
Словарь музыкальных терминов. Сагаты (или цимбалы) – это маленькие металлические литавры, которые надевают на большой и средний палец каждой руки. Что такое литавры? Литавры — это музыкальный инструмент, который представляет собой набор металлических или деревянных пластин разных размеров, соединенных в рамку и расположенных в порядке увеличения или уменьшения высоты звука. литавры (timpani — итал., Pauken — нем., timbales — франц.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени.
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
Какие могут быть двери у кустов? Оказывается, первое и единственное в этимологическом словаре М. Фасмера значение слова "куща" - шатер, шалаш, хижина. И райские кущи вовсе не зеленые насаждения, а жилые постройки. Именно их имел в виду Лермонтов, когда писал: "... На вопрос, что такое авторизованный перевод, девять из десяти человек отвечают - произведение, в которое переводчик внес элементы собственного творчества.
Ничего подобного. Это перевод, который одобрил автор произведения, дал ему свое благословение. Знаете ли вы, что такое литавры? Вовсе не медные тарелки, в которые бьют, празднуя победу. Литавры - это барабаны в виде полушарий, обтянутых кожей.
Есть такое понятие - ложный друг переводчика и даже специальные словари "ложных друзей". Речь идет о тех иностранных словах и выражениях, которые уж больно похожи на привычные и знакомые в родной речи.
Сейчас, кроме обычных винтовых литавр, существуют так называемые механические литавры.
Суть таких механических литавр является соединение всех винтов к одному, управляемый рычагом или педалью. Такой вид литавр можно определить к удобным и ускоренным. Для извлечения звука, литаврист использует пару палочек с шарообразными головками.
Палочки так же имеют разные виды и разные значения. Например, палочки, имеющий большой размер головки используют для полнозвучных сочных ударов. Для умеренной силы и ритмичных построений необходимы палочки с головками средних размеров.
Чтобы звук был более мягким, легким используют палочки с самыми маленькими головками.
Специфический звуковой эффект — приглушенный бой — создается ударами палочками по поверхности, закрытой мягким полотном. Как играют на литаврах Музыканта, играющего на литаврах, называют литавристом. Ударный инструмент не подразумевает разнообразие используемых при игре приемов. Литавристу доступны следующие способы извлечения звука: Раздельные удары.
Наиболее применяемый метод игры, позволяющий составлять разные по сложности ритмы. Музыкант использует один инструмент или несколько. Прикасаясь к поверхности палочками с разной интенсивностью и частотой, литаврист создает звуки нужной высоты и громкости. Этот метод подразумевает быстрое повторение одного и того же звука, либо нескольких чередующихся звуков. Музыкант пользуется одним или двумя инструментами.
Метод подразумевает плавное перетекание между воспроизводимыми звуками. Такая музыка создается только на педальных моделях. При оркестровых выступлениях литавры расставляют одним из двух утвержденных способов: немецким, при котором самый крупный инструмент устанавливают с правой стороны, либо американским, когда наибольший экземпляр ставят слева. Интересные факты Литавры наиболее востребованы у европейских исполнителей. Поэтому неудивительно, что самые талантливые и успешные литавристы родом из Европы.
Из самых известных нужно отметить немецкого композитора и преподавателя Зигфрида Финка, советского симфонического музыканта Эдуарда Галояна, британского ударника Джеймса Блейдса, российского дирижера и ударника Анатолия Иванова, российского композитора и ученого Виктора Гришина. К военным литавристам в средневековой Европе было особое, уважительное отношение. Ведь эти солдаты шли впереди всех, задавая темп, и в случае вражеской атаки первыми попадали под удары оружия.
Музыкант использует один инструмент или несколько. Прикасаясь к поверхности палочками с разной интенсивностью и частотой, литаврист создает звуки нужной высоты и громкости. Этот метод подразумевает быстрое повторение одного и того же звука, либо нескольких чередующихся звуков. Музыкант пользуется одним или двумя инструментами.
Метод подразумевает плавное перетекание между воспроизводимыми звуками. Такая музыка создается только на педальных моделях. При оркестровых выступлениях литавры расставляют одним из двух утвержденных способов: немецким, при котором самый крупный инструмент устанавливают с правой стороны, либо американским, когда наибольший экземпляр ставят слева. Интересные факты Литавры наиболее востребованы у европейских исполнителей. Поэтому неудивительно, что самые талантливые и успешные литавристы родом из Европы. Из самых известных нужно отметить немецкого композитора и преподавателя Зигфрида Финка, советского симфонического музыканта Эдуарда Галояна, британского ударника Джеймса Блейдса, российского дирижера и ударника Анатолия Иванова, российского композитора и ученого Виктора Гришина. К военным литавристам в средневековой Европе было особое, уважительное отношение.
Ведь эти солдаты шли впереди всех, задавая темп, и в случае вражеской атаки первыми попадали под удары оружия. Поэтому литавристов считали мужественными людьми. Самая древняя найденная археологами литавра романтично называется «Луна Педженга». Этот крупный инструмент, выполненный из бронзы, найден на острове Бали. Ему более 2300 лет, то есть он относится к бронзовому веку. Сегодня считается одной из самых значимых археологических находок в Юго-Восточной Азии.
Что такое литавры
| ЛИТАВРЫ - что это такое? значение и описание - YouTube | Литавра. литавры (timpani — ит., Pauken — нем., timbales — фр.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени. |
| Литавры — Википедия | Однако, будучи назначенным на главный стул, литавры в профессиональном ансамбле, литавр не обязан играть на каких-либо других инструментах. |
| Происхождение слова литавры. Этимология слова литавры | Инструмент литавры Слово «нота» в переводе с латыни означает «знак». |
| Что такое литавры музыкальный инструмент | Литавра какая группа инструментов. Барабан и литавры ударные инструменты. Литавры сообщение кратко. Литавры симфонический музыкальный инструмент. |
Энциклопедический словарь
- Струнные инструменты
- Значение слова «Литавры»
- Литавры — Википедия. Что такое Литавры
- Литавры: описание музыкального инструмента
- Литавры – что это такое и какой инструмент
Строительство
- Похожие термины:
- Литавры: что это за инструмент?
- Литавры: описание музыкального инструмента
- Что такое литавры и зачем они нужны?
- Происхождение литавры
- Устройство литавры
Литавры - Timpani
В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения. Знаменитые композиторы И. Бах, Р. Штраус, Г.
Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка.
Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары. Распространенный метод, позволяющий использовать один или несколько барабанов одновременно. Силой воздействия, частотой прикосновений к мембране меломан извлекает звуки любой доступной высоты, тембра, громкости.
Это видимо и навело музыкантов на мысль, что можно создать механизм, который позволял бы литавристу повышать или понижать звуковысотность литавр.
Литавры, которые Ж. Использовались литавры тогда, главным образом, для театральных эффектов и усиления tutti оркестра. Но таких примеров можно привести не так уж много. В основном литавры по-прежнему оставались в оркестре средством усиления мощи оркестра вtutti и ритмической поддержки группы медных духовых или виолончелей с контрабасами.
Лишь со второй половины XIX столетия литавры получили в оркестре довольно значительные самостоятельные функции. В качестве примера можно привести оперы Р. Вагнера, симфонии Г. Берлиоза, Г.
Малера, произведения Н. Римского-Корсакова, оперы Д. Пуччини и так далее. В начале XX века, с бурным развитием «новой» музыки, стали интенсивно развиваться и ударные инструменты.
Особое место среди ударных инструментов в силу своей многофункциональности заняли литавры. Композиторы XX века все больше расширяли диапазон использования литавр в современных партитурах. Это такие композиторы, как И. Стравинский, Б.
Барток, Б. Бриттен, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А.
Хачатурян, К. Орф, К. Пендерецкий, Г. Свиридов, А.
Шнитке, Э. Денисов, С. Зная их произведения, можно отчетливо видеть, как неуклонно повышается в творчестве крупнейших композиторов роль ударных инструментов, и в первую очередь роль литавр. Но это стало возможным лишь в результате технического усовершенствования литавр.
Сначала, в дополнение к уже имевшимся винтам, появился рычаг для быстрой перестройки литавр, при помощи которого можно было литавру, настроенную на какую-либо ноту, быстро перестроить на более высокую или низкую ноту, сохранив настройку винтов по отношению друг к другу неизменной. Затем рычаг был заменен на центральный винт, который выполнял те же функции. И наконец появились педальные литавры, которые решили сразу множество проблем. Перестройка литавр стала быстрой, практически мгновенной.
Появилась возможность исполнения glissando. Если раньше функции настройки и звукоизвлечения ложились только на руки, то с использованием педали они четко разделились. Перестройка литавр теперь осуществляется только ногами, а руки заняты исключительно звукоизвлечением. Существуют две принципиально разные системы педальных литавр.
Немецкая — с зубчатым фиксированием положения педали, и американская — с плавным ходом и фиксированием педали. Бывает, что зафиксировав педаль на одном зубце, исполнитель получает звук ниже, чем требуется, а на следующем — уже выше. Кроме того, педали немецкой системы при перестройке создают много посторонних «технических» шумов. Идеальной является американская система педальных литавр рис.
Впервые литавры этой системы появились в 1921 году в США на фирме «Людвиг», которая до сих пор специализируется в производстве ударных инструментов. В первом случае педаль имеет шарнирное соединение в центре и ход типа «качели». Исполнитель, нажимая носком ступни на дальний от него конец педали и отпуская его, поднимает высоту звука литавры, и наоборот — нажимая пяткой на ближний к нему конец педали, понижает звучание литавры. Другая разновидность этой системы основана на принципе подвижности педали, которая опускается и поднимается по штырю.
Опуская педаль, исполнитель повышает строй литавры, и наоборот. Педаль имеет небольшой люфт в точке крепления. Нажав на дальнюю часть педали, осуществляя настройку нужной ноты. Затем, переместив давление с дальней на ближнюю часть педали, можно зафиксировать положение педали соответственно настроенному звуку.
Иногда для того, чтобы быстро поднять строй литавры, достаточно, нажимая на ближнюю к вам часть педали, довести строй до требуемого звука и снять ногу с педали. Звук уже зафиксирован. Литавры с такой конструкцией педалей выпускают в Англии. На большинстве профессиональных Литавр помимо педалей имеется еще и центральный винт, который может быть расположен сверху среди боковых винтов или внизу в виде центрального диска-винта, который регулируется ногами.
При помощи центрального винта или диска можно быстро изменить диапазон литавры. Стандартный комплект состоит обычно из четырех литавр. Но некоторые композиторы пишут настолько виртуозные и насыщенные перестройкой партии для литавр, что иногда приходится использовать пять котлов. Иногда это бывает дополнительный басовый котел, иногда- дополнительная литавра piccolo.
В США, Франции и других западных странах принято располагать литавры слева направо от басовой к пикколо , аналогично фортепианной или другой клавиатуре. Начальное Обучение игре на литаврах Перед начинающим литавристом любого возраста встают три основные задачи: научиться точно и быстро настраивать и перестраивать литавры — сначала в тишине класса, а затем и во время игры в оркестре; научиться играть хорошим, сочным тембром. Сначала следует рассмотреть постановку рук, способ удара, место звукоизвлечения, состояние самих литавр. После этого можно переходить к овладению штрихами, особыми приемами исполнения и техникой прекращения звука и глушения паразитного звучания.
При игре в американской постановке обе руки держат палочки и производят удар точно так же, как это делается при игре на малом барабане в параллельной постановке. Ладони рук должны быть параллельны мембранам литавр. Палочка зажимается между подушкой большого пальца и первой фалангой указательного пальца. Остальные пальцы легко обхватывают палочку.
Удар производится движением руки и кисти вверх-вниз, в тихих нюансах — только кистью или только пальцами. Ученики часто допускают грубую ошибку — зажимают палочки в руках с чрезмерной силой, и звук литавр от этого становится некрасивым — сухим, бестембровым. Начинающим исполнителям стоит обратить особое внимание на то, чтобы палочки удерживались в руках лишь с той силой, которая не даст им при ударе улететь. Средний,безымянный палец и мизинец должны быть согнуты, образуя нечто вроде трубы, в которой палочка могла бы свободно двигаться при ударе.
При игре во французской постановке ладони нужно держать перпендикулярно по отношению к мембране литавры. Палочки должны лежать на четырех согнутых пальцах, а большие пальцы лежат сверху, вдоль палочек. Во время игры локти надо немного раздвинуть в стороны, палочки держатся параллельно друг другу. При игре кисть производит как бы вращательно движение вправо-влево.
Необходимо следить за тем, чтобы руки при игре были максимально свободными. На практике многие исполнители применяют обе эти постановки в зависимости от конкретного нотного текста и характера музыки, используя в том или ином случае наиболее выгодные свойства каждой из аппликатур.
Нам, тогда совсем молодым музыкантам, балет «Кармен - сюита» показался произведением уникальным, ни на что прежнее не похожим. Сюита выявила квинтэссенцию оперы, сфокусировала конфликт и его разрешение, при этом не нанося урона ни музыке, ни содержанию. Великая Майя Плисецкая без слов, лишь взглядом и жестом, передала свободолюбие цыганки! Но если бы не твёрдый характер ударных, если бы не удивительное их сочетание с лирикой струнных, вряд ли произведение осталось бы на века. А оно осталось и, благодаря гениальной инструментовке, стоит на одной ступени со знаменитой оперой — тёзкой! Справедливости ради надо заметить, что со временем у Николая Константиновича некоторым образом поменялось мнение, и он не выражал так резко своего отношения к этой музыке — а значит, тоже принял ее.
В автобиографической книге «Я, Майя Плисецкая» великая балерина рассказывает историю, связанную с рождением балета «Кармен-Сюита»: «Изначально я обратилась к Дмитрию Шостаковичу с просьбой написать балет, и Дмитрий Дмитриевич загорелся этой идеей. Но потом отказался, сказав, что не хочет вступать в конфликт с таким знаменитым произведением, как опера Бизе «Кармен». Спас положение Родион Щедрин. Сроки поджимали. Уже был подписан договор с Шостаковичем и известным французским хореографом-постановщиком. Определены даты начала постановки… Щедрин совершенно быстро написал музыку, тем самым устранив возникшую неприятную ситуацию». В дальнем левом углу Если посмотреть из зрительного зала на сцену, где разместился современный большой симфонический оркестр, то в дальнем левом углу мы увидим интересную картину: большое количество разнообразных ударных инструментов и одного или нескольких музыкантов, играющих на них, производящих при этом разнообразнейшие действия, напоминающие порой некое шаманство. Некоторые из этих инструментов издают звуки с фиксируемой высотой, у других высота звучания не может быть определена точно.
К первой группе относятся литавры, ксилофон, вибрафон, оркестровые колокола, колокольчики. Ко второй — различные барабаны, так называемые тарелки, тамтам. Санкт-Петербургская консерватория. История в именах Иван Федорович Мертенс 1814—1876 , солист-литаврист Императорских театров. В 2014 году в Санкт-Петербурге праздновали двухсотлетие Ивана Фёдоровича Мертенса, преподавателя консерватории, солиста-литавриста Императорских театров Петербурга. Мертенс - основатель класса ударных инструментов в первой российской консерватории, прочно заложил основы российской исполнительской школы, которая стремительно развивается и совершенствуется по сей день. Нашим экскурсоводом в прошлое будет Анатолий Геннадьевич Румянцев. Анатолий Геннадьевич на протяжении 18 лет с 1969 по 1988 был артистом симфонического оркестра филармонии под руководством выдающегося дирижера Евгения Мравинского.
Свою историю класс ударных инструментов консерватории ведет с момента основания этого учебного заведения, с 1862 года. В то время оркестранты из Саксонии, Пруссии и других немецких земель славились своими талантами и профессионализмом. Таковым был Мертенс и многие его последователи. Кроме игры в оркестре Иван Федорович преподавал игру на ударных инструментах в консерватории 1862 по 1868 год. После смерти Мертенса на его место в качестве солиста-литавриста императорских театров Петербурга и преподавателя консерватории прибыл Рихард Эйтнер 1845-1889 В императорских театрах он прослужил 13 лет - с 1876 по 1889 год. В 1890 году на место скоропостижно скончавшегося Эйтнера прибыл ударник из Гамбурга, Вильгельм Мирчке. Далее работали следующие музыканты-преподаватели: Рейнгольд Франкенштейн, Карл Эрнест Рюдигер, который в 1887 году за добросовестную службу был награжден серебряной медалью императора Александра III, а спустя 2 года переведен на место умершего Эйтнера, получив должность солиста-литавриста Мариинского театра. В 1907 году к работе преподавателя класса ударных инструментов приступил Михаил Михайлович Аматняк.
Аматняк сначала проявил себя талантливым студентом, обучаясь в классе скрипки Н. Галкина, в классе тромбона и тубы П. Волкова, а также приобретая навыки игры на ударных инструментах. А в 1907 году двери консерватории открылись для Аматняка уже как для преподавателя, которым он являлся вплоть до начала революции. Но этим круг его обязанностей не исчерпывался. На протяжении 20 лет Михаил Михайлович занимал должность дирижера оркестра Мариинского театра. Имя Аматняка последнее в дореволюционном списке преподавателей ударного класса. Класс ударных инструментов пополнился плеядой талантливых педагогов — его учеников.
Один из них Василий Евсеевич Осадчук. Василий Осадчук в 1956 году получил звание Заслуженного артиста и был признан одним из лучших литавристов Советского Союза. Блестящий исполнитель, виртуозно владеющий всеми без исключения видами ударных инструментов, был и одаренным педагогом. Используя богатый опыт работы в оркестре театра и в преподавании, обширные знания оперной, балетной и симфонической литературы, Василий Евсеевич написал две тетради этюдов для малого барабана 1957 , две тетради этюдов для литавр 1959 , 60 ритмических этюдов для малого барабана 1961 , сборник классических пьес для ксилофона 1962. Ученики Осадчука стали превосходными солистами и оркестрантами. Некоторые из них вошли в состав преподавателей консерватории. Николай Москаленко - ему принадлежит большая заслуга в расширении репертуара для ударных инструментов: обработки для ансамблей симфонических партитур Шостаковича, Прокофьева, Бриттена, Стравинского, Вилла-Лобоса. Значительное место в истории класса ударных инструментов принадлежит Алексею Ивановичу Соболеву - одному из титулованных преподавателей Петербурга 1880—1952.
Одним из способнейших учеников Соболева был Анатолий Федорович Емельянов. Ещё одна историческая фигура класса ударных инструментов — Александр Иванович Чулюкин 1879—1954. Чулюкину принадлежит целый ряд новых открытий, которые способствовали грандиозному росту мастерства игры на разных видах ударных инструментов. Анатолий Иванович сам конструировал музыкальные инструменты. Однажды, при построении ксилофона, он открыл секрет, как добиться наилучшего звучания пластинки, не изменяя ее обычной формы. Также Чулюкин проводил огромную работу по исследованию способов настройки литавр. Выдающимся литавристом и мастером был и его сын, Георгий Александрович. Эдуард Галоян, литаврист высочайшего мирового уровня, играл в оркестре московской филармонии под управлением К.
Во всех симфониях Д. Шостаковича партию литавр исполнял Галоян. Он написал и издал школу «Практический метод игры на литаврах» изд. Вот что написал великий композитор Шостакович в предисловии издания: «Советы выдающегося мастера игры на литаврах, каким является Э. Галоян, принесут большую пользу как начинающим музыкантам, так и зрелым артистам». Крупнейшей фигурой на небосводе российского ударного исполнительства считается Анатолий Васильевич Иванов 1934—2012 — народный артист - РСФСР, президент Российской Ассоциации исполнителей на ударных инструментах. С 1964 года Иванов — артист концертмейстер группы ударных академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е. В 1989 году Иванов организовал ансамбль «Виват, ударные!
В 1991 году ансамбль стал лауреатом Международного конкурса в Нидерландах. Нельзя не отметить дарование Иванова как композитора! Среди произведений Иванова - музыка для ансамблей ударных инструментов, вибрафона, ксилофона, челесты, литавр и фортепиано, а также пьесы для флейты, ансамбля туб, русского народного оркестра и джаз-оркестра. В нашем очерке мы вкратце остановимся на некоторых из них. Ударные инструменты в творчестве Эдисона Денисова Как известно, композитор был глубоким знатоком этой группы оркестра, постоянно сотрудничал с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского. Кроме того, Э. Денисов — автор монографии «Ударные инструменты в современном оркестре», в которой рассматривается функционирование ударных инструментов в музыке И. Стравинского, Б.
Бартока, А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна, О. Мессиана, С. Прокофьева, Д. Шостаковича и других композиторов. Спектр ударных инструментов, применяемых Э.
Денисовым, довольно внушителен. Среди них излюбленные композитором вибрафон, колокола, тамтам, маримба, ксилофон, подвешенные тарелки Piattisospesi , а также гораздо более редкие даже для современной музыки басовая маримба, балийский гонг, альпийские колокольчики и другие. Однако гораздо более значителен тот факт, что ударные становятся полноправными участниками многих произведений Э. Денисова и даже берут на себя «главные роли». Конечно, кроме известной книги Эдисона Денисова, есть еще ряд книг, которые помогают лучше узнать весь спектр обсуждаемой нами темы. Но, к сожалению, по сравнению с методической литературой для других музыкальных инструментов, их ничтожно мало. Приведу некоторые из них: В. Котоньский «Ударные инструменты в современном оркестре».
Андреева «Ударные инструменты современного симфонического оркестра». Панайотов «Ударные инструменты в современных оркестрах». Дмитриев «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние» Научные статьи: И. Шабунов «Ударные инструменты в симфониях Д. Игнатов, В. Никитина, А. Пьянкова «Современные ударные инструменты». В фокусе темы Совсем недавно вышел мой очерк о духовиках Крыма, а если точнее - о духовом отделе Симферопольского музыкального училища.
Моим помощником был Михаил Зельдин, выпускник этого училища по классу трубы и ударных инструментов. Саратовскую государственную консерваторию Михаил окончил уже только по классу ударных инструментов. Сегодня Михаил Зельдин — мой собеседник. Начнем с Крыма? А первым из них был ксилофон, который я услышал в Симферопольском цирке в исполнении музыкантов-эксцентриков. Точнее, они исполняли галоп Петерса, который в дальнейшем я часто играл. Моя память быстро прокрутила назад плёнку жизни. Год 1959.
Я учился на трубе во втором классе музыкальной школы номер 1. В этот год к нам приехала педагог из Ленинграда, и в школе открылся отдел ударных инструментов. Я мгновенно загорелся - а почему бы мне не попробовать совмещать ударные с трубой? Маргарита Ильинична Степанова оказалась прекрасным преподавателем, а кроме того хоть я был еще мал для таких выводов - красавицей-женщиной. Первые ее ученики: Леонид Решко, Вадим Кузиков и я. К сожалению, музыкальную школу я заканчивал у другого педагога, так как Степанова возвратилась в Ленинград. В музыкальном училище класс ударных инструментов был открыт в 1964 году. Преподавателем стал Бондаренко Леонид Дмитриевич, литаврист Ялтинского симфонического оркестра.
С 1964 года я сам стал преподавать в своей родной музыкальной школе. С этих пор меня заинтересовала педагогика. О нем - особенно: Юрий - прекрасный музыкант. Окончил музыкальную школу в Симферополе, гнесинское музыкальное училище, российскую академию музыки им. Гнесиных в классе профессора Д. Работал в оркестрах под управлением В. Дударовой, М. С 2003 года работает в группе ударных инструментов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.
Во время гастролей этого замечательного коллектива в Израиле у нас с Юрием состоялась теплая встреча. Ну как не гордиться таким учеником, его потрясающими успехами! Саратовская консерватория 1967 год. В этом учебном заведении меня ожидало много курьезов. Начнем с того, что не было отдела ударных инструментов, не было даже преподавателя. Я стал первопроходцем. А раз есть студент, значит, надо пригласить на работу и педагога. Им стал литаврист симфонического оркестра Мултанов Рафаэль Степанович.
От автора В 60-е —70-е годы симфонические оркестры, за редким исключением, были сосредоточены в столичных и крупных городах. Там же были и консерватории, и музыкальные училища. Соответственно, самые значительные музыканты и хорошие, квалифицированные педагоги по ударным инструментам были сосредоточены в этих же местах.
Это слово, называющее ударный музыкальный инструмент из двух полушарий, является заимствованием из греческого, где polytaurea образовано сложением слов poly — «много» и taurea — «барабан». Начальное «по» было утрачено из-за неудобства произношения в варианте ударить по политаврамъ. Происхождение слова литавры в этимологическом онлайн-словаре Крылова Г. II, 24 , укр.
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
Что такое литавры. Литавры – инструмент из категории ударных, имеющий определенную высоту звучания. Представляет собой несколько чаш (обычно, от 2 до 7), напоминающих по форме котлы. Однако, будучи назначенным на главный стул, литавры в профессиональном ансамбле, литавр не обязан играть на каких-либо других инструментах. История создания музыкального инструмента Литавры, особенности их конструкции и игры на них, в каком жанре музыки и у каких исполнителей можно услышать литавры, интересные факты. Литавры – ударный музыкальный инструмент. Внешне напоминает чашу, верхняя часть которой обтянута мембраной, например, кожей или пластиком. Корпус инструмента изготавливается из различных материалов: металла, дерева, глины, скорлупы кокосового ореха, высушенной тыквы. Литавры – это музыкальный инструмент, который используется для создания мощного и запоминающегося звука во время выступлений и парадов.