«Мартовский снег» был написан Грабарем в 1904 году, когда он гостил у своего друга в подмосковной деревне Чурилково. Автор картины «Мартовский снег» И. Э. Грабарь выбрал для своего полотна простой сюжет из деревенской жизни. Картина художника Игоря Грабаря "Мартовский снег".
Сочинение-описание картины «Мартовский снег», Грабарь (2 варианта - кратко и подробно)
Протоптана лишь тропинка, которая ведет к колодцу. Изображая в любимом стиле импрессионизма весенний солнечный день, Грабарь использует множество светлых оттенков. Особенно это заметно на переднем плане картины. Здесь краски и белые, и желтоватые и светло розовые, и конечно все оттенки от голубого до синего.
Когда вглядываешся на полотно, то, кажется, что все здесь дышит спокойствием и умиротворенностью. Но, мы понимаем, что это не надолго, еще несколько дней и воздух огласят крики грачей, вернувшихся из далеких краев и горячо обсуждающих место для сооружения гнезда. Полотно завораживает своей простотой и гармонией.
На нем изображен обычный будничный весенний день в деревне Чурилково, где Грабарь, посещая своего друга, часто любовался природой, восхищался ею, стремился показать ее красоту.
День теплый, синее небо отражается в лужах, а стены Кремля и домов, нерастаявший снег окрашены розовым цветом утреннего […]... Художник вырос в Феодосии рядом с морем, с детства оно привлекало художника, было объектом его любования, а затем и изображения. Черное море — вот главный объект картин Айвазовского. Он пишет его в разных состояниях, передавая в своих произведениях не только реалистичное […]... Она являет собой своего рода образ тотальной катастрофы, отражающий современные события и полный предчувствия будущих перемен.
Но мир предстает насквозь духовным и устремленным от земли к небу и одновременно рушащимся и не имеющим в себе надежду на преодоление хаоса. Изображены монументальные старые ворота в глухой тени кладбищенского дерева. Они приоткрыты, и […]... Описание картины «Лилии Темзы» — Томас Брукс Достаточно темное и несколько наивное по технике исполнения полотно «Лилии Темзы» принадлежит творчеству англичанина Томаса Брукса. Это образец эпохи неоклассицизма, с его иллюзиями о прекрасной жизни и идеализацией действительности. Несмотря на светлую задумку и чувственность момента соприкосновения женских пальцев с нежной лилией, воображение рисует мрачный пейзаж.
По причине контраста красок и практически безвоздушного пространства картина […]... Пастельные, лазурные оттенки придают чувственное, романтическое ощущение. Полотно отличают простые формы и композиционные решения. Для пейзажа характерна многоплановость. На переднем плане изображены небольшие дома, закомпонованные в тесном соседстве друг с другом. Дальний план выстраивает образ горы Святой Виктории.
Для картины характерны колористическое перетекание, переливы, своего рода подвижки […]... Описание картины «Вид на Овер-сюр-Уаз. Забор» — Поль Сезанн Выдающийся художник-постимпрессионист Поль Сезанн создавал замечательные французские пейзажи, полные света и безмятежности. В качестве примера можно назвать пейзаж «Вид на Овер-сюр-Уаз», который был создан художником около 1873 года. Картина написана маслом, но изображение пейзажа напоминает пастельный этюд. Красочный слой нанесен небрежно и так, как будто это набросок, а не самостоятельное произведение.
Пейзаж содержит несколько композиционных […]... Описание картины «Март» — Исаак Левитан На картине этого художника нарисована весна, а судя по названию произведения, весна ранняя. Также на полотне изображена лошадка, которую запрягли в сани, еще не начали таять сугробы и дорога грязная, на деревьях еще даже нет намеков на появления зелени. Кажется, что зима не собирается отступать, однако на душе уже радостно и свежо. Глядя на эту […]... Описание картины «Мороз и солнце» — Виктор Цыплаков Известный художник Виктор Григорьевич Цыплаков также был и заслуженным деятелем искусства.
Он брал уроки живописи в таких мастеров как Г. Шегаль, С. Герасимов, И. Его перу принадлежит известная картина «Мороз и солнце». Название автор взял с первых слов стихотворения «Зимнее утро» А. Именно имеющейся в стихотворении пейзаж, запечатлен на полотне.
На картине мы […]... Описание картины «Беление льна» — Наталья Гончарова Наивная картинка из жизни русских крестьян. Льняную ткань крестьяне делали сами. Они выращивали лен, потом его трепали, пряли пряжу, а затем ткали холсты. Эти холсты затем выбеливали на солнце, выкладывая полосы ткани на траву. Уже вечереет, и две женщины собирают полосы выбеленного льна.
Одна женщина понесла на плече сложенные холсты домой. Яркими красками художница изобразила […]... Описание картины «Мартовское солнце» — Константин Юон К. Юон любил писать солнечные пейзажи, и эта картина не стала исключением. На полотне «Мартовское солнце» изображен теплый день в обычной деревушке. Хоть март и считается весенним месяцем, но у нас на улицах все еще зима.
Снег только чуть-чуть начинает подтаивать, и солнышко дарит свое тепло. Небо становится каким-то легким и невесомым, совсем не […]...
Снег потихоньку тает. Неподалеку стоит колодец, к которому ведет тропинка. Девушка направляется к колодцу, чтобы наполнить ведра свежей водицей.
Видны деревенские избушки. Деревья скинули снег со своих ветвей и с нетерпением ожидают прихода теплых весенних дней. Земля все ещё покрыта белоснежным одеялом и пока не думает с ним расставаться. Несмотря на то, что на дворе стоит календарная весна, зима всё еще не собирается сбрасывать с себя властные полномочия. Однако, уже ощущается дыхание весны и снежная толща постепенно сдаётся под натиском мартовского солнца, лучи которого греют все больше и больше.
Глядя на картину, чувствуется красота природы, а также умиротворение и спокойствие. Вокруг очень тихо, и слышны лишь шаги девушки: она идет по подтаявшей корочке снега, которая хрустит под её ногами. Картина передает красоту и гармонию деревенского пейзажа. Автор изображает жизнь простых деревенских жителей российской глубинки. У зрителя картина вызывает лишь положительные эмоции, так как она написана легко, незамысловато, душевно.
Видно, что автор очень любит природу и посредством своего таланта передает зрителю всю прелесть и красоту сельской местности. Картина «Мартовский снег» написана в 1904 году. Сегодня она хранится в Третьяковской Галереи. Изображенный автором мартовский день на фоне деревенского пейзажа оставляет исключительно приятные впечатления у зрителя. Глядя на произведение Грабаря,зритель словно ощущает возрождающуюся от зимней спячки природу и наслаждается гармонией природы.
Описание картины Мартовский снег Автор картины «Мартовский снег» И. Грабарь выбрал для своего полотна простой сюжет из деревенской жизни. Привычный сельский пейзаж, дополненный деревянными домиками и девушкой с коромыслом. Необычна в этом холсте художественная манера, которая создает выразительную, снежную фактуру. Уверенные, щедрые шаги кисти, рисующей разноцветные тени и яркие блики, сразу дают понять зрителю, кто здесь главный герой.
Мартовский снег окружил все пространство своим роскошным, светлым настроением. Холодная, зимняя белизна уже отступила. Робкое, весеннее солнце окрашивает хрупкий ковер во множество выразительных оттенков. Прекрасная селянка в ярких одеждах шествует по темной, подтаявшей тропинке. Ежедневная суета поглотила ее, она не может остановиться и полюбоваться прекрасным мартовским снегом.
Все пейзажные элементы, составляющие сюжет картины, устремлены за пределы периметра полотна. На переднем плане видна небольшая часть дерева, тени которого создают интересный узор на рельефном снежном пространстве. Темные дорожки скрываются за кадром.
Возможно, потому, что в нем художник хотел отойти от дивизионизма, но, сам того не замечая, отдал ему дань, чем был весьма огорчен. Саратовский художественный музей Груши на синей скатерти. Русский музей «Груши на синей скатерти», один из лучших натюрмортов Грабаря, был написан в 1915 году. Эту работу можно считать доказательством «окончательного» отхода художника от импрессионизма и дивизионизма к «задачам чисто цветового восприятия природы». Главное внимание приковано к спелым, свежим, сочным плодам, будто небрежно брошенным на синюю скатерть. Изысканный чайный сервиз привносит в натюрморт оттенок интимности и домашнего тепла. Светятся тонкие стенки фарфоровой чашки и блюдца, поблескивает позолота на округлых боках чайника. Ярко выделяется белизна изящно изогнутых ручек и носиков. Живописная ткань произведения обретает большую плотность и материальность, исчезают цветные тени, а подчеркнутая плоскостность фона оттеняет красоту и богатство мира предметов. Натюрморт экспонировался на московской выставке объединения «Мир искусства» 1915 года, был куплен в музей Академии Художеств, откуда и поступил в собрание Русского музея. Парадный фасад главного здания усадьбы Ольгово Дмитровского уезда Московской губернии. Картина написала в подмосковном селе Крылатское, недалеко от Кунцева, где Игорь Грабарь с семейством снимал дачу в 1923 году. Пейзаж написан в деревне Жилино Люберецкого района Московской области, где также снимали дачу в 1924 году. Пейзаж написан в подмосковном селе Косино сейчас это уже Москва , где летом 1925 и 1926 гг. Грабарь снимал дачу. Писал, как видел и что чувствовал». По собственным словам, художник сделал попытку создать «человеческий» образ природы, «прекрасный с точки зрения зрителя, хотя и не волнующий с точки зрения живописи». Ощущение «картинности», которого добивался Грабарь, усиливает классическая жанровая сценка, введенная в центр композиции, — купание коня. Грабарь "Сирень у входа в Абрамцевскую мастерскую" 1953 год. Это дом Грабаря, построенный по его проекту в 1934-1935 гг. Единственное, что доподлинно известно об этом портрете — художник написал его за один день, а установить личность модели до сих пор не смогли. Конечно, ходили слухи, что изображена дочь Сталина — Светлана Иосифовна Аллилуева, тем более, об этом могли свидетельствовать темные вьющиеся волосы натурщицы. Но нельзя сказать, что портретное сходство очевидно: скорее, Игорь Эммануилович передал собирательный образ, не ставя перед собой задачи изобразить конкретного человека. Так или иначе, эта репродукция висела во многих домах в то время, по свидетельству современников.
В музей - без поводка / Игорь Грабарь "Мартовский снег"
Мартовский снег. Игорь Эммануилович Грабарь • Живопись, 1904, 80×62 см. Вперед Картина моне девушка с зонтиком. Картина “Мартовский снег” была написана И. Грабарем в 1904 г. Работа выполнена маслом на холсте. Элла Гоник Картина Грабаря «Мартовский снег» * * * Весна пришла. Картина «Мартовский снег» написана в Подмосковье.
Картина Грабаря Мартовский снег. 1904 г.
Только земля еще не торопится сбросить с себя пуховое одеяло снега. Мы видим на картине всю эту снежную толщу, которая не скоро сдастся лучам всё прибывающего мартовского солнца. Но снег уже стал ноздреватым, с ледяными, оплавленными солнцем, комочками сверху. Но и этот постаревший снег представляется художнику чем-то дивным. Грабарь уловил ту ускользающущю голубизну снега, которую можно увидеть только в определённое время дня, точнее, когда день вот-вот сменят сумерки. На улице — умиротворение, так тихо и спокойно, и только слышно как ступает девушка, ломая тонкую ледяную корочку, образовавшуюся на дорожке. Лишь этот хруст раздаётся в тишине. В воздухе уже пахнет весной, и чтобы показать это, картина написана мягко и легко.
Зрителя картина привлекает незамысловатостью сюжета, гармонией и красотой сельской жизни. Художник изобразил обычные будни жителей деревни. Но он увидел в них неподражаемую красоту. Грабарь любуется пробуждающейся природой, восхищается наступающей весной, стремясь показать пока ещё скрытую мощь талой воды, которая вот-вот ворвётся ручьями в деревенский пейзаж. Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» источник sochinenie-o. Мы видим девушку с коромыслом и двумя ведрами, видим почти растаявшую тропу, ведущую к колодцу, несколько деревенских избушек в верхнем левом углу, несколько березок у домов и на первом плане справа. А сверху виднеется лес, черные стволы деревьев.
На первом плане справа мы видим ветки березки, — они уже не совсем голые, выглядит так, что на них вот-вот раскроются почки и появятся новые молодые листочки. Это дерево оставляет тень на снегу и по этой тени можно судить о его строении и форме. Автор картины как будто рисует сверху, сидя на этом самом дереве, на одной из его веток, как птица. Это удивительный ракурс. Лес сверху выглядит темным, еще не проснувшимся, но уставшим от долгой зимней спячки. Тропинка под ногами девушки почти растаяла, ее цвет стал черным от месива грязи и мокрого снега. Немного поодаль стоит деревянный колодец, который утеплили построением без окон, напоминающим простую деревянную избу.
Девушка хорошо одета, — на ней теплый платок и приталенный полушубок, теплая пышная зимняя юбка, ее руки сложно увидеть, — скорее всего, они в варежках.
Это дом Грабаря, построенный по его проекту в 1934-1935 гг. Единственное, что доподлинно известно об этом портрете — художник написал его за один день, а установить личность модели до сих пор не смогли.
Конечно, ходили слухи, что изображена дочь Сталина — Светлана Иосифовна Аллилуева, тем более, об этом могли свидетельствовать темные вьющиеся волосы натурщицы. Но нельзя сказать, что портретное сходство очевидно: скорее, Игорь Эммануилович передал собирательный образ, не ставя перед собой задачи изобразить конкретного человека. Так или иначе, эта репродукция висела во многих домах в то время, по свидетельству современников.
Люди, близкие к миру политических интриг, говорили, что этот портрет спас Грабаря, тесно дружившего с семьей Троцкого. Сергей Прокофьев - композитор, дирижер, пианист. Портрет был написан в 1941 году в Нальчике, куда были эвакуированы Прокофьев и Грабарь.
Медовой», 1932 г В эти годы Грабарь часто строит колорит портретов на сочетании малиново-красных тонов с синими и серыми. Так и этот холст делится по диагонали на серую и красную «зоны», почти не вступающие между собой в живописное взаимодействие. Только лицо и обнаженные ноги героини перекликаются с цветом фона и букета на столе.
Портрет М. Грабаря, сына художника. Портрет дочери.
Г Т Г "Автопортрет с женой" 1923 год. Картина была создана для выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, где Игорь Грабарь изобразил себя с супругой на фоне пейзажа В 1913 году Игорь Грабарь женится на одной из племянниц своего друга, художника Николая Мещерина — Валентине, с которой познакомился еще в первый свой приезд в имение Дугино. Вследствие гормонального заболевания Валентина начала терять рассудок.
Несколько раз ее отправляли на лечение, но положительных результатов не было. Вернувшись в очередной раз из клиники для партработников, женщина вела себя странно, была сама не своя. В конце концов супруга творца попросту исчезла, не оставив семье ни единого шанса найти ее.
После ухода супруги Грабарь попросил ее сестру Марию помочь с воспитанием детей. Впоследствии женщина стала второй женой живописца. В этом зале картины яркие, сочные, красочные, хоть летние, хоть зимние, портреты или натюрморты.
Анализ этой картины показывает относительную простоту построения композиции. Художник на фоне сельского пейзажа изобразил несколько рябиновых деревьев, которые […]... Описание картины «Хризантемы» — Игорь Грабарь Соединение «цветочного» и «чайного» натюрмортов со всеми их фактурными, цветовыми и световыми особенностями произошло в картине «Хризантемы». Действительно, на полотне изображены роскошные золотые цветы, специально выбранные у известного московского торговца Ноева. В картине царит свет, по-разному воплощенный […]... Описание картины «Балюстрада» — Игорь Грабарь Четвертая выставка картин «Мира искусства», состоявшаяся в 1902 году сначала в Санкт-Петербурге, а затем в Москве, принесла Игорю Эммануиловичу Грабарю не просто признание, но ошеломляющий успех, что особенно важно, «главным образом среди художников». Грабарь в одночасье стал известным. Его избрали членом объединения «Мир искусства».
Описание картины «Неприбранный стол» — Игорь Грабарь Видный искусствовед, реставратор и педагог, Игорь Грабарь был художником, который не боялся учиться и экспериментировать. Натюрморт «Неприбранный стол» явился творческим результатом европейского путешествия Грабаря, где он увлекся французскими импрессионистами. При всем многообразии красок работа удивляет единством колорита — так виртуозно сочетать цвета и оттенки, дано только величайшему мастеру, глубоко осознающему природу цвета и света. Преобладающим […]... Грабарь вошел в число живописцев, творчество которых определило лицо русского искусства предреволюционной поры. Уже тогда им были написаны пейзажи, поразившие современников правдивостью передачи природы в яркие, солнечные дни, передачи света и воздуха. Грабаря увлекала проблема пленера — живописи на открытом воздухе. Отсюда его симпатии к импрессионистам. Но […]...
Описание картины «Ясный осенний вечер» — Игорь Грабарь Игорь Эммануилович Грабарь известный в истории русского искусства как замечательный живописец, музейный деятель, выдающийся педагог и архитектор. Каждая его работа излучает положительную энергетику и творческую активность. В его картинах всегда виднеется оптимистическое восприятие жизни. Все его пейзажи яркие, светлые, поднимают дух и настроение зрителю. Именно таким настроением проникнута и картина «Ясный осенний вечер». Ничего хмурого […]... Описание картины «Рябинка» — Игорь Грабарь Еще одна поэтическая сторона русской природы — осенние пейзажи. Бытует мнение, что осень на полотне, в равной степени, как и закат, очень трудно испортить — яркие краски деревьев всегда будут смотреться эстетично и роскошно. Не обошел эту пору года и Игорь Грабарь.
Его картина «Рябинка» необычайно красочна. Центральным цветом работы является насыщенный красный — им […]... Описание картины «Подсолнухи» — Игорь Грабарь Летний день, скромная неяркая природа, небо затянуто белыми облаками, сквозь которые проглядывают голубые лоскутки. Слева жмутся друг к другу тоненькие березки, а в центре картины подсолнухи склонились под тяжестью созревших солнечных головок — лето идет к своему закату, пора убирать урожай. В пейзаже нет ярких красок, эффектов освещения, но благодаря сочетанию золотистых подсолнухов, бело-голубого неба […]... Описание картины «У кузницы» — Игорь Грабарь Сюжет из деревенской жизни: крестьянский дом, кузница, хлев или, возможно, конюшня. Деревянный дощатый забор отделяет от дороги сад с молодыми, тоненькими деревцами. У кузницы беседуют двое мужчин — заказчик и кузнец, рядом лошадь, запряженная в телегу, груженную досками. Мужчины, скорее всего, договариваются о выполнении кузнецом какой-то работы, возможно, надо подковать лошадь.
Это осень, зелень потеряла […]... Описание картины «Розы на окне» — Игорь Грабарь На подоконнике распахнутого окна в корзине большой букет роз — нежно-розовые, белые, кремовые, их так много, что почти не видно темно-зеленых листьев. А фоном розам служит расположенный за окном темно-зеленый лес, тоненькие белые свечки стволов молодых березок. И снова Грабарь не акцентирует внимание на четких контурах, смелыми мазками передавая красоту роз, летнего пейзажа.... Ученик и соратник Н. Окончил Московский университет. С 1893 преподавал физику в женском среднем учебном заведении, механику в МВТУ, Московском инженерном училище, в Московском университете. Чаплыгин — организатор и директор Московских […]... В XIX же веке художники заинтересовались снежным пейзажем.
Курбе заново открыли эту тему, как бы подготавливая почву для того массового увлечения подобными видами, которое было распространено в среде импрессионистов. Природа как бы благоволила этому увлечению — в 1870-е […]... Описание картины «Ранний снег» — Василий Поленов Картина дает широкое, обобщенное изображение пейзажа Оки. Первый покров пушистого снега лег на землю, сгладив ее очертания, сделав еще более ощутимой бескрайнюю ширь просторов. Пейзаж написан с высоты, поэтому взгляд зрителя легко скользит по поверхности заснеженных холмов и свободно уходит вдаль, где снежная пелена полей сливается с затянутым серыми тучами небом.
В воздухе стоит звенящая тишина, кажется, что можно услышать скрип снега под ногами девушки, идущей с ведрами за водой. Картина написана очень легко и воздушно, так художник хотел передать ещё невидимое, едва уловимое наступление весны. В каждой детали этого сельского пейзажа видна любовь Игоря Грабаря к русской деревне и сельской природе. Год написания картины: 1904. Размеры картины: 80 x 62 см.
Описание картины «Мартовский снег» — Игорь Грабарь
Сочинение-описание картины "Мартовский снег" Игоря Грабаря можно написать так: Картина "Мартовский снег" была написана художником Игорем Грабарем в 1904 году. Мартовский снег, 1921 год. Картина художника Игоря Грабаря "Мартовский снег". Программа для школьников, выходящая на канале "Культура"Одинокий профессор Антон Платонович, живущий в старой петербургской квартире, влюблен в живопись и мо. Игорь Грабарь на своей картине «Мартовский снег» смог мастерски передать тот неуловимый момент перехода дневного освещения в вечернее. Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» | источник.
Файл:Snow in March by Igor Grabar, 1904.jpg
Грабарь приехал в Дугино в начале 1904 года всего на несколько дней чтобы написать пару этюдов, а в итоге остался до мартовских оттепелей и за два месяца написал ряд своих лучших работ, в частности картину «Белая зима. Картина Мартовский снег написана Игорем Грабарем в 1904 году, в расцвет его увлечения импрессионизмом. Грабарь приехал в Дугино в начале 1904 года всего на несколько дней чтобы написать пару этюдов, а в итоге остался до мартовских оттепелей и за два месяца написал ряд своих лучших работ, в частности картину «Белая зима. Мартовский снег Кандинский, Украина, Природа, Художники, Создание Гравюр И Эстампов, Искусство, Картины, Проекты, Импрессионизм. На картине Мартовский снег видны деревенские хозяйственные постройки, а самих домов не видно.
Мартовский снег — Игорь Грабарь
Картина “Мартовский снег” была написана И. Грабарем в 1904 г. Работа выполнена маслом на холсте. Грабарь нашел новые возможности воплощения русской природы в «послелевитановскую» эпоху и получил широкое признание как художник за его великолепные зимние пейзажи и натюрморты. Описание картины «Мартовский снег» из книги «Творчество Игоря Грабаря»: «В «Мартовском снеге» 1904 Грабарь усиливает ощущение шероховатости живописной фактуры. Картина «Мартовский снег» была написана И. Грабарем в 1904 г. Работа выполнена маслом на холсте. И.Э. Грабарь за работой над картиной «Мартовский снег».
Примеры сочинений по картине "Мартовский снег" Грабарь
Картина Грабаря, фото живописи, весенний пейзаж, девушка с ведрами Многогранный и сверкающий, могучий и сильный талант: Игорь Эммануилович Грабарь - одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений.
За сравнительно короткий срок ему удалось превратить частный музей в крупное государственное учреждение. Реформаторскую деятельность Грабарь начал с переустройства экспозиции по историко-монографическому принципу и введения в практику системы учета, хранения и каталогизации. Преобразования также коснулись подбора музейных кадров. Особое внимание директор уделял политике пополнения и хранения произведений. При Грабаре собрание Третьяковской галереи значительно пополнилось, в частности древнерусскими иконами и живописью художников авангарда. Ларионова, Н. Гончаровой, И.
Машкова, П. Кончаловского, К. Петрова-Водкина, А. Лентулова, Р. Фалька можно увидеть на выставке. В дальнейшем Грабарь предлагал создать отдельный музей новейшего искусства, где в «строгих музейных условиях происходила бы кристаллизация новых художественных идей и форм»[3]. Огромное количество произведений влилось в состав Третьяковской галереи после революции из Государственного музейного фонда 1918-1928 , созданного и возглавленного Грабарем. Учреждение функционировало как место временного сосредоточения национализированных памятников искусства с их последующим распределением по российским музеям.
Значительно разросшееся собрание Галереи потребовало оборудовать для вновь поступивших вещей особое помещение для хранения. Только лучшие из них попадали в залы, другие, менее значимые, но важные для научных исследований, оказывались в фондохранилище, идея создания которого принадлежала Грабарю. В этой связи часть выставочного зала второго этажа оформлено как запасник, где на современных развесочных сетках рядом с древнерусской живописью экспонируются произведения выше названных художников авангарда. Такое соседство позволяет раскрыть разные грани научных интересов и практической деятельности этого выдающегося музееведа. По инициативе Грабаря в Москве в 1918 году была создана Всероссийская комиссия по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при Отделе Наркомпроса по делам музеев и охране памятников искусства и старины, в 1924 году она получила название Центральные государственные реставрационные мастерские. За короткое время во многом благодаря Грабарю - а он возглавлял мастерские до 1931 года - была создана масштабная система управления сферой охраны и реставрации памятников, налажена научная и выставочная работа. Чтобы раскрыть эту сторону деятельности ученого, в экспозицию включены спасенные Комиссией древние памятники, прежде всего четыре образа знаменитого Васильевского чина из Успенского собора города Владимира, исполненные Андреем Рублевым, а также иконы, которые экспонировались на подготовленной Грабарем и А. Анисимовым выставке «Памятники древнерусской живописи.
Здесь же зритель сможет познакомиться с автопортретами Грабаря и написанными им портретами талантливых коллег-ученых: искусствоведов А. Бакушинского 1936 и А. Эфроса 1931 , музееведа П. Нерадовского 1946 , реставратора П. Барановского 1938-1951 и других. О результатах их совместной работы можно узнать в презентациях двух мультимедийных программ. На выставке уделено внимание Грабарю - основоположнику отечественной искусствоведческой науки. В последнем небольшом зале третьего этажа развернута инсталляция кабинета искусствоведа, где в выставочном шкафу можно увидеть многочисленные издания, в которых он печатал свои научные труды.
При оформлении кабинета учитывалось описание, оставленное современниками: «... Стены в ультрамариновой окраске; во всю стену от окна до двери невысокий книжный шкаф, заполненный книгами на всех полках. С левой стороны, перед кабинетной лампой, несколько томов сочинений А. Свою литературную деятельность Грабарь начал с публикаций небольших юмористических рассказов в журналах «Стрекоза», «Пчелка» и «Нива». Затем он сотрудничал в журналах «Мир искусства», «Весы» и «Старые годы» и там уже помещал художественные обзоры выставок, биографии прославленных художников, заметки о картинах. Его знаменитая статья «Упадок или Возрождение? Именно она объединила его тогда с художниками «Мира искусства». Так же как мирискусники, Грабарь искренне верил, что «наше время - это дни не упадка, не мелких страстей, мелких художников, это дни блестящего возрождения, дни надежд и упований.
Кто будут эти желанные люди, в каком направлении они сделают свой шаг вперед - этого сказать нельзя. Но мы имеем все данные для того, чтобы надеяться и ожидать»[5]. Постепенно от публикаций критических статей Грабарь перешел к монографическим исследованиям. Наиболее известными стали его труды о творчестве архитекторов Д. Жилярди и М. Серова и И. Тома «Истории русского искусства» под редакцией И. Фотография В 1906 году Грабарь выступил редактором и одним из авторов «Истории русского искусства» М.
В 1908-м он написал всего несколько картин, а уже со следующего года и до конца 1914-го «не брался за кисть, находясь во власти пера»[6]. Действительно, научная деятельность потребовала много времени и сил. Необходимо было в краткие сроки представить четкую концепцию, подобрать авторов, готовых участвовать в коллективном труде, заняться редактированием чужих и написанием своих текстов. Опираться на опытный коллектив авторов его научил А. Маркс - издатель журнала «Нива». Грабарь писал: «Осторожный и умный Маркс создал свое гигантское издательское дело не столько сам, собственными усилиями, сколько умелым подбором людей»[7]. Параллельно художник взялся за подготовку посмертной выставки В. Серова и написание монографии о его творчестве.
В эти же годы он работал над проектом для архитектурного комплекса корпусов Захарьевской больницы в Химках[8]. Кроме того, в 1913 году Московская городская дума избрала его попечителем Третьяковской галереи. В советские годы ученый инициировал издание новой многотомной «Истории русского искусства» М. Лазаревым и В. Основная задача этого фундаментального исследования состояла в том, чтобы дать всестороннюю картину развития русского искусства с древнейших времен до современной выходу книг советской эпохи. В это время он сотрудничал с журналами «Среди коллекционеров», «Русское искусство», «Красная Нива», «Красная панорама». В 1941 году за фундаментальный труд о творчестве И. Репина Грабарь получил Сталинскую премию.
По его подсчетам, было опубликовано более 100 научных статей. Ученый сам раскрыл секрет своей работоспособности. Он объяснил, что на протяжении жизни вставал в 6 часов утра, а ложился спать в 10 часов вечера, «не любил заседать, никогда нигде не бывал по вечерам и по гостям, ибо берег свое время для дела»[10]. Февральская лазурь. Живописец создал яркие, эффектные, жизнеутверждающие полотна, основываясь на опыте европейского импрессионизма, постимпрессионизма и модерна.
Значит, героиня уже отошла от села и на пути к колодцу. Ясно, что солнце уже собирается к закату, в результате такого природного эффекта на картине автор демонстрирует такие длинные синие тени от высокого дерева, которое нам не видно, на уже подтаявшем серо-голубом с розоватым отливом снегу.
Обнаженные стволы деревьев и кустарников изображены по бокам. Они уже сбросили свой красивый зимний снежный наряд и через пару недель на них появятся набухшие почки. Вокруг еще лежит снег, уже не такой пушистый и сверкающий как зимой, а тяжелый, набухший от воды, кое-где даже видна земля. Протоптана лишь тропинка, которая ведет к колодцу. Изображая в любимом стиле импрессионизма весенний солнечный день, Грабарь использует множество светлых оттенков.
Сама же картина «Демон сидящий» была выполнена Врубелем для юбилейного издания сочинений Лермонтова и стала не только одной из тридцати иллюстраций к литературным произведениям, но и воплощением образа из собственных снов художника. В период создания картины автору каждую ночь являлся прекрасный Ангел с грустными глазами, похожими на глаза безответно любимой им женщины. Как ни странно, но для Врубеля Ангел стал прототипом Демона, которого сам художник трактует как «олицетворение вечной борьбы мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе». Демон сидящий, 1890. Холст, Масло.
Известные картины Игоря Грабаря
| Мартовский снег (Грабарь) - инфографика, характеристики, сюжет. | Описание картины «Мартовский снег» из книги "Творчество Игоря Грабаря": "В «Мартовском снеге» 1904 Грабарь усиливает ощущение шероховатости живописной фактуры. |
| Сочинение по картине «Мартовский снег» Игоря Грабаря | Описание картины Мартовский снег Автор картины «Мартовский снег» И. Грабарь выбрал для своего полотна простой сюжет из деревенской жизни. |
На 150-летие со дня рождения выдающегося художника
- Сочинение по картине «Мартовский снег» Игоря Грабаря
- И.Грабарь Мартовский снег 2023, Сызрань — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Шедевры Третьяковки Мартовский снег
- Сочинение-описание по картине Мартовский снег Грабаря (3, 5 класс)
- Картина «Мартовский снег», Игорь Эммануилович Грабарь — описание
И.Грабарь Мартовский снег
| Сочинение-описание картины «Мартовский снег», Грабарь (2 варианта - кратко и подробно) | «Мартовский снег» был написан Грабарем в 1904 году, когда он гостил у своего друга в подмосковной деревне Чурилково. На картине художник хотел изобразить обычный мартовский день, клонящийся к закату. |
| Картина Грабаря Мартовский снег. 1904 г. | «Мартовский снег» — картина И.Э. Грабаря, на которой изображена молодая девушка с коромыслом на фоне деревенского пейзажа. |
| "Поэт русской зимы" - Игорь Грабарь | Картина Мартовский снег была написана советским художником Игорем Грабарем в 1904 году. |
| Известные картины Игоря Грабаря | Картина Мартовский снег была написана советским художником Игорем Грабарем в 1904 году. |
Описание картины «Мартовский снег» — Игорь Грабарь
На тропинках используются темно-серые оттенки. Благодаря смешению светлых красок создаётся ощущение пробуждения природы. Видно, что снег наполнен влагой и скоро начнёт таять. При помощи тёмных теней на снегу художнику удалось передать короткий миг смены дневного освещения вечерним. Импрессионисты стремились запечатлеть бытовой сюжет из жизни в динамике, передавая мимолётное впечатление.
Использование резких мазков. Отсутствие философской базы. Импрессионисты не затрагивают злободневных социальных тем. Отказ от прорисовки контуров фигур.
Они заменяются мелкими контрастными мазками. Особое внимание уделяется освещению и оттенкам солнечных лучей. Художник не показывает лица девушки. Её фигура используется только в качестве образа типичной сельской жительницы.
По положению тела на картине можно судить о том, что девушка находится в движении. Снег на полотне также находится в динамике. За счёт смешения разных оттенков, кажется, что снег блестит. Грабарь изображает подтаявший мартовский снег при помощи широкий резких мазков.
Этот приём хорошо заметен на переднем плане, в тени берёзы. Благодаря этому поверхность выглядит рыхлой и неоднородной.
Ученик и соратник Н. Окончил Московский университет. С 1893 преподавал физику в женском среднем учебном заведении, механику в МВТУ, Московском инженерном училище, в Московском университете. Чаплыгин — организатор и директор Московских […]... В XIX же веке художники заинтересовались снежным пейзажем. Курбе заново открыли эту тему, как бы подготавливая почву для того массового увлечения подобными видами, которое было распространено в среде импрессионистов.
Природа как бы благоволила этому увлечению — в 1870-е […]... Описание картины «Ранний снег» — Василий Поленов Картина дает широкое, обобщенное изображение пейзажа Оки. Первый покров пушистого снега лег на землю, сгладив ее очертания, сделав еще более ощутимой бескрайнюю ширь просторов. Пейзаж написан с высоты, поэтому взгляд зрителя легко скользит по поверхности заснеженных холмов и свободно уходит вдаль, где снежная пелена полей сливается с затянутым серыми тучами небом. Четко вырисовывается на этом […]... Сезанн обосновался в Мелене, откуда часто ездил в Париж. В окрестностях Мелена он нередко писал пейзажи, иногда считалось, что именно там создан «Тающий снег». Зима 1879-1880 была довольно суровой и снежной, и неудивительно, что картина с изображением заснеженного леса воспринимается как результат пребывания Сезанна в Мелене.
На самом деле пейзаж написан не […]... Описание картины «Весна. Последний снег» — Исаак Левитан Исаак Левитан — русский художник, получивший признание еще при жизни, что говорит о выдающемся таланте живописца, мастерски изображающего исключительную красоту русской природы. Своей кистью он смог передать душу полей, лесов — всего того, что так дорого и близко сердцу русского человека. И в наше время цифровой фотографии у многих ценителей живописи захватывает дух при взгляде […]... Описание картины «Снег в Лувесьенне» — Альфред Сислей Изображая на полотнах снег, Альфред Сислей добивался поразительного результата, когда из его зимних пейзажей, казалось бы, веяло обжигающими струями морозного воздуха; превзойти технику художника в этой области не удавалось даже его самым именитым коллегам. Композиция «Снег в Лувесьене», написанная Сислеем в 1878, интересна не только с точки зрения художественной ценности, она показывает эволюцию стиля ее […]... Описание картины «Первый снег» — Иван Шишкин Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань.
Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса, и вместе с тем представляет некое исключение, ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских […]... Описание картины «Первый снег» — Аркадий Пластов В произведениях Аркадия Пластова невооруженным взглядом видна неподдельная любовь к сельской жизни, крестьянству; именно этой теме посвящены многие его работы. Одна из самых известных его картин на эту тему — «Первый снег». На ней художник изобразил простой сюжет из деревенской жизни — декорациями являются изба, палисадник перед ней, береза. Но главное на картине — снегопад. Описание картины «Последний снег» — Константин Коровин Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Поленова, Тульская область.
Последний снег, как и многие пейзажи Саврасова, полон обаяния и задушевности, открытых в неказистом уголке русской деревни. Невольно вспоминается превосходный этюд Саврасова конца 1870-х годов — Дворик. Общее и в настроении, и в построении композиции — камерной, интимной. Коровин также заинтересован проблемами живописного воплощения […]... Снежная, морозная зима. Крыши домов, купы деревьев — все утопает в снегу. По улице бредет запряженная в легкие сани лошадка, в санях дама, а на облучке кучер. Редкие прохожие спешат домой.
На белый снег ложатся синие вечерние тени. Розовый закат предвещает усиление мороза. Картина создает радостное, бодрое настроение.... Описание картины «Желтый и зеленый лес» — Наталья Гончарова Один из серии «лучистых пейзажей». Все в этой картине размыто проблесками пересекающихся лучей, за ними едва угадываются очертания деревьев. В центре композиции — 2 уходящих ввысь ствола, глухого синего и коричневых тонов. Интенсивное пятно желтого цвета в кроне дерева, из которого вырываются лучи, густые зеленый и темно-синий тона доходят до абсолютной глубины цвета. Высокие кроны […]...
Описание картины «Зима» — Алексей Степанов Зима. Снег засыпал деревню, избы. По дороге в путь отправилась упряжка лошадей с санями.
Описание картины Мартовский снег Автор картины «Мартовский снег» И. Грабарь выбрал для своего полотна простой сюжет из деревенской жизни. Привычный сельский пейзаж, дополненный деревянными домиками и девушкой с коромыслом. Необычна в этом холсте художественная манера, которая создает выразительную, снежную фактуру. Уверенные, щедрые шаги кисти, рисующей разноцветные тени и яркие блики, сразу дают понять зрителю, кто здесь главный герой. Мартовский снег окружил все пространство своим роскошным, светлым настроением. Холодная, зимняя белизна уже отступила. Робкое, весеннее солнце окрашивает хрупкий ковер во множество выразительных оттенков. Прекрасная селянка в ярких одеждах шествует по темной, подтаявшей тропинке. Ежедневная суета поглотила ее, она не может остановиться и полюбоваться прекрасным мартовским снегом. Все пейзажные элементы, составляющие сюжет картины, устремлены за пределы периметра полотна. На переднем плане видна небольшая часть дерева, тени которого создают интересный узор на рельефном снежном пространстве. Темные дорожки скрываются за кадром. И, кажется, что и девушка вот-вот выйдет из картины, чтобы оставить зрителя наедине с этим красивым «Мартовским снегом». Описание картины "Мартовский снег" Грабаря: материалы для сочинения «Мартовский снег». Грабарь И. Грабарь — выдающийся русский художник и культурный деятель, автор множества знаменитых картин. В этой статье представлено описание картины «Мартовский снег» Грабаря, материалы для сочинения, анализ произведения. Смотрите: Описание других картин Картина «Мартовский снег» была написана И. Грабарем в 1904 г. Работа выполнена маслом на холсте. Размер картины составляет 80 х 62 см. Картина «Мартовский снег» находится в Государственной Третьяковской галерее. Описание картины «Мартовский снег» из книги «Творчество Игоря Грабаря»: «В «Мартовском снеге» 1904 Грабарь усиливает ощущение шероховатости живописной фактуры. Грабарь сумел создать свой неповторимый стиль, обрел собственную индивидуальность. Природа России предстала в картинах художника в новом облике, заискрилась радужными красками, наполнилась простором, воздухом. Свет, озаривший каждый уголок холста, создал радостное и бодрое настроение. Разумеется, не мог он остаться равнодушным к моменту, предвещающему наступление весны. В окрестностях подмосковного села Дугина, в деревне Чурилково Грабарь увидел типичный сельский уголок с перспективой подтаявшей дороги и холмистыми далями. Ко времени создания этой картины Грабарь освоил законы живописного и композиционного мастерства, свободно управлял всеми средствами выразительности. Работая на натуре, по собственным его воспоминаниям, он «писал с таким увлечением и азартом, что швырял краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая, стараясь только передать ослепительное впечатление этой жизнерадостной мажорной фанфары».
Считается, что молодой испанец увидел «Демона» на выставке русского искусства в Париже. Работа так покорила художника, что он развил отдельное и революционное направление — кубизм. Сама же картина «Демон сидящий» была выполнена Врубелем для юбилейного издания сочинений Лермонтова и стала не только одной из тридцати иллюстраций к литературным произведениям, но и воплощением образа из собственных снов художника. В период создания картины автору каждую ночь являлся прекрасный Ангел с грустными глазами, похожими на глаза безответно любимой им женщины. Как ни странно, но для Врубеля Ангел стал прототипом Демона, которого сам художник трактует как «олицетворение вечной борьбы мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе».
Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег»
Грабарь И.Э. «Мартовский снег» (1904). Девушка с коромыслом, ставшая смысловым центром картины, появилась на ней случайно. Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) wikidata:Q1030307 s:ru:Игорь Эммануилович Грабарь q:en:Igor Grabar. Картина «Мартовский снег», Игорь Эммануилович Грабарь — описание.