Золотая коллекция. Петр Лещенко: почему «отца русского шансона» обвиняли в работе на Гитлера. Лучшие песни. Есть только миг.
Петр Лещенко
Ты напомнила вчера вдруг о далеком, Позабытом, пережитом полусне. Милый друг! Ни разговором, ни намеком Не ищи былого отклика во мне! Все, что было, все, что ныло...
Об этом — в фильме. Как безродному юноше, без связей, без музыкального образования, удалось стать кумиром довоенной Европы, певцом, которого боготворили и короли, и нищие? Мы расскажем о неизвестных раньше подробностях феноменального взлета Петра Лешенко в 20-е и 30-е годы. О том, каким образом он быстро разбогател — и почему вмиг потерял свое немалое состояние. О его романах и любимых женщинах, одну из которых он предал ради новой страсти. Но самые странные, полные тайн подробности жизни Лещенко связаны не с его творчеством или победами на любовном фронте. Артист приезжает с гастролями в занятую фашистами Одессу.
Самая большая загадка его одесского турне: что именно делал певец в любимом городе — кроме того, что выступал на эстраде? По одной из версий, он работал на советскую разведку, и в оккупированном городе якобы оказался для помощи местному подполью. И даже провез в Одессу взрывчатку для диверсий в порту.
Владел искусством исполнения народных и характерных танцев. Он обладал легко узнаваемым голосом, его песенки отличались оригинальностью и незамысловатостью. Кому-то сейчас они кажутся очень простенькими, но в то время они воспринимались, как настоящие шедевры. Под них отдыхали и танцевали, причем не только на родине, но и в далеком зарубежье. И никого не смущало, что Петр Лещенко поет на русском языке, многим абсолютно незнакомом. Важно было то, как он их пел — душевно, с непревзойденной искренностью, то грустя, то улыбаясь. Детство Родился Петр Лещенко 14 июня 1898 года в небольшой деревушке под названием Исаево в Херсонской губернии. Сейчас это Одесская область Украины. Маму будущей знаменитости звали Мария Лещенкова, она была бедной, безграмотной крестьянкой. Петр родился вне брака, своего настоящего отца он не знал никогда. Мальчику отказывались выдавать метрику, ссылаясь на то, что он незаконнорожденный. И только 3 июля того же года его мама получила свидетельство о крещении, состоявшееся в тот же день. Его крестными родителями стали дворянин Александр Кривошеев и дворянка Катерина Орлова. Когда Петру исполнилось 9 месяцев, Мария со своими родителями переехала в Кишинев. Вскоре вышла замуж за зубного техника Алексея Алфимова, и в этом браке родились две дочери — Валентина и Екатерина. До восьмилетнего возраста Петра воспитывали дома, он находился под неусыпным вниманием мамы, бабушки и отчима. У матери Петра был абсолютный слух и прекрасный голос, она часто пела, в основном народные песни, которых знала великое множество. Петр Лещенко в юности Творческими способностями обладал и Петр, скорее всего они передались ему от матери. В 1906-м он начинает петь в солдатском церковном хоре, а спустя некоторое время развивает свой талант в Кишиневском приходском училище. В семнадцатилетнем возрасте парень уже имел документ об окончании не только общеобразовательной, но и музыкальной школы. После этого он оказывается на фронте. Первым местом службы Лещенко стал 7-й Донской казачий полк, где он задержался на год. Потом Петр окончил Киевскую пехотную школу прапорщиков и был откомандирован в Одесский 40-й запасной полк, а спустя время уже командовал взводом в Подольском пехотном полку. Летом 1917-го мужественный солдат получил контузию, был тяжело ранен, проходил курс лечения в кишиневском госпитале. Процесс выздоровления протекал сложно, он окончательно выписался из госпиталя к концу ноября, когда уже во всю гремела Октябрьская революция. Бессарабия в то время стала частью Румынии, и Лещенко принял румынское подданство.
Он даже выступал в оккупированной Одессе среди публики, под пулеметный грохот. Он находился в румынской тюрьме в плену и там умер. Сюжет фильма показывает жизнь Петра Лещенко с детства, юношества в Кишиневе и тюремного заключения. Кроме того, он рассказывает о непростой и жестокой жизни своих родителей.
Тексты песен о Великой Отечественной войне
ЛЕВ ЛЕЩЕНКО (певец) Дата и место рождения: 1 февраля 1942 г. (возраст 80 лет), Москва. Всего Пётр Лещенко за свою жизнь успел записать около 180 пластинок. Исполнитель роли молодого Петра Лещенко — о русском Фрэнке Синатре, обмане зрителя и сходстве с Константином Хабенским.
Петр Лещенко. Все, что было… (2013)
В 11 лет с матерью, которая вышла замуж второй раз, переехал в Кишинев, Бессарабию. Учился в церковно-приходском училище и пел в архиерейском хоре. После Первой мировой войны Бессарабия отошла к Румынии, и таким образом вся семья Лещенко механически превратилась в румынских подданных. В 1923 году поступил в балетную школу в Париже.
Корней Чуковский, судя по этой же справке, говорит о том, что мы вскорости победим деспотический режим Гитлера и тут надо будет вспомнить о недеспотическом режиме собственном. Здесь опять-таки позволю себе процитировать Пастернака. Видимо, примерно об этом говорится в финале эпилога романа «Доктор Живаго», где сказано: «Хотя просветление и освобождение, которых ждали после войны, не наступили вместе с победою, как думали, но все равно, предвестие свободы носилось в воздухе все послевоенные годы, составляя их единственное историческое содержание». Мы видим, что для писателей, попавших туда, в разной степени большие участки вокруг дач оказываются способом работы на земле и отдыхом, в том числе и от политических передряг. Сам Чуковский неоднократно и в разные годы записывает, как он убирает клубнику, обрезает малину. У Пастернака Переделкино тоже связано со своего рода жизнестроительством на своем участке. Кроме ягод, которые запасаются впрок, о чем подробно написано в его стихотворении «Бабье лето», он сажает картошку, и в этом для него, как он пишет в письмах, ощущение возможной независимости: вот он посадит картошку, накопает картошку и будет здесь со своей картошкой жить до следующего лета. В общем, так и происходит. Среди них были и родственники арестованных друзей. В этом смысле очень выразительна запись Чуковского о том, как он приходит к Пастернаку, поднимается к нему на второй этаж и восхищается простыми сосновыми полками, сосновым столом, минимумом книг, необходимых для работы, — сколько в этом артистизма. Видимо, действительно до поры до времени происходило это объединение писателей, и в том числе вокруг чтения произведений. Тому же Афиногенову Пастернак в 1937 году читает фрагменты своей прозы; Афиногенов от этого приходит в восторг и в каком-то смысле находит успокоение. С 1946 года Пастернак читает свой роман в Переделкине соседям по даче. Но до какой степени если не сами писатели, то, по крайней мере, их жены были склонны верить политической пропаганде? Это была одна из самых последних и самых страшных политических кампаний накануне смерти Сталина, когда кремлевских врачей назвали врачами-убийцами, готовящими террористическое отравление вождей советского государства. Чуковский записывает: мол, надо же, неужели кто-то и правда верил в этих отравителей. Выясняется, что верили. Дальше и в Переделкине меняется политический климат. В октябре 1953 года Чуковский записывает в дневнике, как Пастернак из-за забора потому что боялись скарлатины на одной из дач кричит: «Начинается новая эра, хотят издавать меня! Это часто возникает в его дневниковых записях с 1953 по 1956 год. Часто это удается, и каждый раз лейтмотивом проходит — мол, вот какой мерзавец и убийца Берия, сколько тысяч людей от него пострадали. В 1956 году это как бы меняется: объявляется о том, что во всем виноват не столько Берия, сколько Сталин. Чуковский заходит к соседу по даче Всеволоду Иванову, и тот рассказывает ему со слов сына, что все книги с именем Сталина изымаются из библиотек, под нож пойдут книги Суркова и Симонова. Книги Суркова и Симонова под нож не пошли, но, видимо, это обозначает еще один чрезвычайно важный момент, определяющий поведение многих писателей в дальнейшем. Алексей Сурков и Константин Симонов с конца 1940-х годов — самые известные советские поэты, их печатают больше всего, они действительно у всех на слуху, их сборники не только издаются, но и раскупаются. И возникновение опасности экономического краха в ближайшие годы определяет в какой-то степени такую охранительскую позицию Суркова и Симонова — оба очень деятельно выступают против Пастернака во время всей живаговской истории: и когда становится известно, что роман будет напечатан в Италии, и когда присуждается Нобелевская премия. Еще одна характерная деталь — это растерянность ласкаемых писателей. Самому Чуковскому это пережить трудно. Дальше видно, как во всю картину переделкинских отношений встраивается история не только подготовки романа «Доктор Живаго», который был написан там целиком, но и история с его публикацией. Как я уже сказал, мы должны неизбежно корректировать наши представления на основе доносов НКВД и органов государственной безопасности, потому что это особый жанр. Очевидно, что доносчик, во-первых, неизбежно искажает слова, а во-вторых, склонен придавать им политический смысл. Но Чуковский в 1950-е годы тоже записывает в дневник, вероятно, не совсем то, что он в этот момент в действительности думает. Тем не менее читаем: «1-ое сентября 1956 года. Был вчера у Федина. Белогвардейцам только этого и нужно. Рукопись возвратили. Возник такой план: чтобы прекратить кривотолки за границей и здесь , тиснуть роман в 3 тысячах экземплярах и сделать его таким образом недоступным для масс, заявив в то же время: у нас не делают П[астерна]ку препон. Федин говорил о романе вдохновенно, ходя по комнате, размахивая руками — очень тонко и проницательно, — я любовался им, сколько в нем душевного жара. Федин — друг, ближайший сосед Пастернака по даче: их дачи в Переделкине разделены забором, можно было перепрыгнуть через него и прийти друг к другу в гости, не выходя на улицу. И интересно, что Федин, который здесь с таким восхищением говорит о романе Пастернака, приходит к Пастернаку тоже в этот же день с поручением от заместителя заведующего идеологическим отделом ЦК КПСС Дмитрия Поликарпова, требуя немедленно отказаться от премии. Федин уходит, Пастернаку становится плохо. Тем не менее Пастернак сперва от премии не отказывается. Тридцатого мая Пастернак скончался. Тем не менее на похороны в Переделкине собралось, видимо, больше тысячи людей. Гроб несли от дачи до кладбища на руках. Вас с черного хода всегда выносили. На кладбище старом с косыми крестами.
Он есть на Ютубе в нормальном качестве. В кайфанете, потому что: 1. Кишенев начала ХХ века. С его отовсюду звучащими песнями, ароматными бубличками на углах и хулиганами. Песни Петра Лещенко.
Биография Петра Лещенко известна старшему поколению. Однако молодежь с этим артистом, как правило, незнакома. Предлагаем узнать о его жизни и творчестве, прочитав эту статью. Родители будущего артиста Петр Константинович появился на свет в 1898 году, 3 июля. Малая родина Петра Лещенко - село Исаево, расположенное около Одессы. Мария Константиновна, мать мальчика, была неграмотной бедной крестьянкой. Отца, который умер, когда будущему артисту было лишь 3 года, заменил Алфимов Алексей Васильевич, ставший отчимом Петра. Это был добрый, простой человек, который умел и любил играть на гитаре и гармонике. Детские годы Когда мальчику было 9 месяцев, он перебрался вместе с матерью и ее родителями на новое место жительства - в Кишинев. Петр до 1906 года воспитывался дома, а потом, как имевший способности в музыке и танцах, взят был в солдатский церковный хор. Коган, регент его, определил мальчика затем в 7-е приходское народное училище города Кишинева. Березовский в это же время определил его в архиерейский хор Березовский был его регентом. Так к 1915 году Петр получил музыкальное и общее образование. Из-за перемены голоса в этом году он не мог участвовать в хоре и остался без средств. И Петр решил отправиться на фронт. Он устроился в 7-й Донской казачий полк вольноопределяющимся и служил в нем до ноября 1916 года. Биография Петра Лещенко продолжилась тем, что он был направлен в Киев, в пехотную школу прапорщиков, которую закончил в марте 1917 года. Петр отправляется в армию и получает ранение Воевавшая за Антанту Румыния начала терпеть поражения. Для помощи ее армии в числе мобилизованных Петр досрочно отправился на передовую. Лещенко после тяжелого ранения попал в госпиталь. Здесь он и встретил Октябрьскую революцию. Политическая ситуация в Румынии теперь изменилась: страна решила в одностороннем порядке давний территориальный спор, присоединив себе новые земли. В 1918 году в январе она оккупировала Бессарабию, принадлежавшую ранее России. Первые годы после революции Таким образом Лещенко Петр Константинович оказывается неожиданно для себя эмигрантом. Он работает и певчим, и столяром, и мойщиком посуды, подрабатывает в кафе и кинотеатрах. В 1918-19 годах, к примеру, Лещенко выступал как артист между сеансами в кинотеатрах "Сузанна" и "Орфеум". После выхода из госпиталя Петр жил некоторое время у своих родственников. Лещенко до 1919 года работал токарем у частника, после чего служил псаломщиком в построенной при Ольгинском приюте церкви, а также был подрегентом церковного хора в кладбищенской и Чуфлинской церквях. В это же время он участвовал в вокальном квартете, а также пел в Кишиневской опере. В составе танцевальной группы под названием "Елизаров" Антонина Канзигер, Товбис и Данила Зельцер с осени 1919 года Петр выступал 4 месяца в театре Бухареста "Алягамбра". Затем он захотел увереннее себя чувствовать в танце, так как ощутил недостаток своей профессиональной подготовки. Петр решил поступить в Париже в балетную школу Трефиловой. Эта школа была в числе лучших во Франции. В 1923 году Лещенко уехал в Париж. Встреча с Зинаидой Закис Лещенко познакомился в столице Франции с очаровательной Зинаидой Закис, 19-летней танцовщицей. Она приехала вместе с хореографическим ансамблем из Риги в этот город. Через 2 года они поженились. После этого подготовили несколько совместных песенно-танцевальных номеров Зинаида и Петр Лещенко. Жена его была прекрасной классической балериной. Она исполняла и сольные номера. Гастроли за границей и начало сольной карьеры Дуэт супругов летом 1926 года гастролировал по странам Ближнего Востока и Европы и приобрел известность. Петр и Зинаида в 1928 году приехали в Кишинев, где Лещенко познакомил свою жену с отчимом, матерью и сестрами. После того как Зинаида забеременела, ей пришлось временно оставить сцену, и Лещенко Петр Константинович стал самостоятельно выступать с концертными программами. В 1931 году, в январе, у Петра родился сын, Игорь Лещенко. Петр Константинович начал сольную карьеру в 32 года - далеко не юный возраст. Тем не менее его ожидал ошеломительный успех. Афиши всего Кишинева вскоре запестрели плакатами, извещающими о концертах этого артиста. И цветы, признания, овации посыпались со всех сторон. Сотрудничество с известными композиторами Певец подружился с Оскаром Строком, прославленным композитором, который был создателем популярнейших фокстротов, романсов, танго и песен. Именно ему удалось соединить интонации аргентинского танго с задушевностью и мелодичностью русского романса. Лучшие произведения этого известного композитора исполнил и записал Лещенко: "Синюю рапсодию", "Черные глаза", "Скажите почему" и другие романсы и танго маэстро. Он также работал с другими композиторами, например, с Марком Марьяновским, который был автором "Насти-ягодки", "Миранды" и "Татьяны". Переезд в Бухарест и открытие "Нашего домика" Лещенко в первой половине 30-х годов переехал в Бухарест на постоянное жительство. Здесь он пел некоторое время в кафе под названием "Галерея Лафайета". Затем Лещенко, Кавура и Геруцкий открыли в 1933 году в Бухаресте небольшой ресторанчик и назвали его "Наш домик". Геруцкий вложил капитал и встречал гостей. Кавура, опытный повар, хозяйничал на кухне, а Лещенко создавал настроение в заведении, играя на гитаре. Мать и отчим Лещенко принимали гардероб посетителей. Хорошо пошли дела в "Нашем домике": недостатка в посетителях не было, в связи с большим их количеством пришлось даже задуматься о перемене помещения. Ресторан "Лещенко" Так на улице Виктория, главной улице Бухареста, осенью 1936 года открыт был новый ресторан под названием "Лещенко". Так как Петр Константинович имел большую популярность в городе, это место посещало изысканное румынское и русское общество. Гостям играл великолепный оркестр. Зинаида сделала хороших танцовщиц из сестер Петра - Кати и Вали. Выступали все вместе, однако Лещенко был гвоздем программы. В ресторанчике также начинала свою карьеру Алла Баянова, ставшая впоследствии знаменитой певицей. Растущая популярность Петр Лещенко, история жизни которого нас интересует, в 1935-40 годах сотрудничал с такими фирмами грамзаписи, как "Колумбия" и "Беллакорд". Он выпустил в этот период более 100 песен, разных по жанру. И по радио, и в ресторанах, и на вечеринках звучали песни этого певца. Особенно много их было на черных рынках и базарах Прибалтики и Бессарабии, включенных в состав Советского союза в 1940 году. Однако они не звучали по советскому радио. Лещенко оставался по-прежнему эмигрантом. Жизнь Петра Лещенко в Румынии Петр Константинович был весьма уважаем, живя среди румын, хотя не испытывал к ним особой любви. Лещенко часто восхищался музыкальностью этого народа. Петр не курил, однако любил выпить. Его слабостью были хорошие вина и шампанское, которых было чрезвычайно много в ту пору в Румынии. Часто певца и владельца самого модного в Бухаресте ресторана встречали немного пьяным, что было почти незаметно в атмосфере ресторанного угара. Петр пользовался большим успехом у женщин и был неравнодушен к ним. О популярности Лещенко в это время говорит один интересный факт. Отец Михая, лидера династии, правящей в Румынии, король Карл часто привозил его в свой загородный особняк в бронированном авто. Ему нравились романсы Лещенко Петра. Оккупация Одессы и посещение этого города Лещенко В 1940 году прошли последние концерты этого артиста в Париже. Петра Лещенко вызвали в полк, однако он отказался воевать против своего народа. Тогда его судил офицеский суд, однако Лещенко отпустили, как популярного певца. Прошел практически год с начала Великой Отечественной войны. В мае 1942 года певец Петр Лещенко приехал в Одессу. Он прибыл в этот город, оккупированный румынскими войсками, 19 мая и остановился в местной гостинице "Бристоль". Настоящий ажиотаж начался в городе: с раннего утра выстраивались очереди за билетами. Все концерты, по требованию командования Румынии, должны были обязательно начинаться с песни, исполненной на румынском языке. И лишь затем звучали знаменитые "Две гитары", "Моя Марусичка", "Татьяна". Концерты заканчивались "Чубчиком". Знакомство с Верой Белоусовой В это же время Лещенко впервые встретил Веру Белоусову, которая стала в дальнейшем женой певца. Стройная красивая девушка с аккордеоном покорила сердце Петра. Вскоре они начали выступать вместе. Служба в Крыму и регистрация нового брака Петра Константиновича в октябре 1943 года призвали в армию. Он работал в Крыму заведующим офицерской столовой и возвратился в Румынию с приближением советских войск. Петр Константинович в мае 1944 года официально развелся со своей супругой Зинаидой Закис и зарегистрировал отношения с Верой Белоусовой. Он давал концерты после прихода Красной армии, играя в госпиталях, офицерских клубах, воинских гарнизонах. Также Петр Лещенко исполнял патриотические песни, посвященные русским девушкам, которые он сочинил сам, - "Надя-Надечка", "Наташа", пел песню "Темная ночь" Богословского, а также популярные в то время русские песни. Его новая жена выступала вместе с ним. Изменение репертуара Супруги с лета 1948 года выступали в различных кинотеатрах и кафе Бухареста. Затем они нашли работу в Театре эстрады, только что созданном. В это время Лещенко было уже более 50 лет. Его репертуар, в соответствии с возрастом, также изменился. Песни в исполнении Петра Лещенко стали более сентиментальными. Из программ постепенно ушли темповые шлягеры, такие как "Настенька" и "Моя Марусичка", появился вкус к романсам и лирике, окрашенным грустью и тоской. Даже в сделанных в 1944-45 годах пластиночных записях доминирует нерадостная тональность: "Колокольчик", "Бродяга", "Не уходи", "Вечерний звон", "Сердце мамы" и др. Он был арестован в марте органами безопасности Румынии за то, что был офицером армии, в которой главнокомандующим являлся будущий советский орденоносец. К этому времени Румыния превратилась из "антинародной монархии" в Народную Республику. Лещенко, русский певец, умер в 1954 году в тюремной больнице Бухареста не то от отравления, не то от язвы желудка. На этом заканчивается биография Петра Лещенко, однако память о нем до сих пор жива. Судьба родственников Петра Белоусова Вера Георгиевна была арестована через год после этого. Верховный суд СССР в июне 1954 года вынес решение освободить бывшую комсомолку за отсутствием состава преступления. Известно, что Белоусова в 1941 году пела защитникам Одессы. Вера Георгиевна - одесситка по рождению. Во время обороны этого города она выезжала с концертами на фронт и даже была ранена во время очередного выезда. Сейчас Вера Георгиевна полностью реабилитирована. Лещенко Вера Георгиевна выступала как певица, пианистка и аккордеонистка на многих сценах страны, пела в "Эрмитаже" в Москве. В середине 80-х она ушла на заслуженный отдых. Вера Георгиевна умерла в 2009 году в Москве. Валентина, сестра Петра, однажды видела брата, когда его вел по улице конвой рыть канавы. Свою сестру заметил и плакал Петр Лещенко. Дети этого певца и их судьба также интересуют многих. Поэтому нельзя не упомянуть о том, что его сын Игорь был прекрасным балетмейстером, работавшим в Бухарестском театре. Он умер в возрасте 47 лет.
Петр Лещенко. Все, что было… сериал смотреть онлайн
| Петр Лещенко. Все, что было… (2013) | Возможно, дело в том, что популярность Петра Лещенко в 1930-е была выше, чем у Вертинского и Шаляпина, — во всяком случае, грампластинок у него выходило больше. |
| Кто такой петр лещенко почему его арестовали. Почему пётр лещенко закончил жизнь в румынской тюрьме | Поёт Лев Лещенко. |
| Пётр Лещенко. Всё, что было... (2013) | ЛЕВ ЛЕЩЕНКО (певец) Дата и место рождения: 1 февраля 1942 г. (возраст 80 лет), Москва. |
Тексты песен о Великой Отечественной войне
| Как Пётр Лещенко стал «врагом народа» | Tangos, Foxtrots & Romances . |
| Лещенко Пётр Константинович (лучшее) - Listen online. Music | Жизненный путь советского певца и танцора Петра Лещенко оказался ярким, насыщенным, но не слишком длинным. |
| Альбом Русское наследие - Пётр Лещенко - слушать все треки онлайн на | В 1935 году Петр открыл ресторан «Лещенко» в Бухаресте, который просуществовал до 1942 года. |
Петр Лещенко. Все, что было… сериал смотреть онлайн
В Германии фирма "Парлофон" выпустила пять дисков из десяти произведений, три из которых - на слова и музыку самого Лещенко: "От Бессарабии до Риги", "Веселись, душа", "Мальчишка". Наши рижские меценаты иногда устраивали званые вечера, на которые приглашались популярные артисты. На один из таких вечеров у "доктора уха, горла и носа" Соломира имя не помню, я его называл просто "доктор" , где я неоднократно бывал вместе с композитором Оскаром Давыдовичем Строком, мы взяли с собой Петра Лещенко. Он пришел с гитарой... Между прочим, у Соломира стены кабинета были увешаны фотографиями наших оперных и концертирующих певцов и даже гастролеров, таких, как Надежда Плевицкая, Лев Сибиряков, Дмитрий Смирнов, Леонид Собинов и Федор Шаляпин, с трогательными автографами: "Спасибо за спасенный концерт", "Чудодею, вовремя вернувшему мне голос"... Соломир сам имел приятного тембра тенорок. Мы с ним всегда на таких вечерах пели романсы дуэтом. Так было и в тот вечер. Потом Оскар Строк подозвал Петра, о чем-то с ним договорился и сел к роялю, а Петя взял гитару. Первое, что он спел как у меня осталось в памяти , - романс "Эй, друг-гитара".
Он держался смело, уверенно, голос лился спокойно. Потом спел еще пару романсов, за что был награжден дружными апплодисментами. Петя сам был в восторге, подошел к О. Строку и поцеловал его... Честно говоря, в тот вечер он мне очень понравился. Тут ничего не было похожего на то, когда он пел в кинотеатрах. Там были громадные залы, а здесь, в небольшой гостиной, все было по-другому; и конечно, громадную роль сыграло то, что аккомпанировал прекрасный музыкант Оскар Строк. Музыка обогащала вокал. И еще, что я считаю одним из главных моментов: у певцов основа-основ - петь только на диафрагменном, глубоком дыхании.
Если в выступлениях в танцевальном дуэте Лещенко пел на коротком дыхании, взбудораженном после танцев, то теперь чувствовалась некоторая опора звука, а отсюда и характерная мягкость тембра голоса... На каком-то подобном семейном вечере мы опять встретились. Пение Петра опять всем понравилось. Оскар Строк заинтересовался Петром и включил его в программу концерта, с которой мы поехали в город Лиепаю, что на берегу Балтийского моря. Но здесь опять повторилась история выступления в кинематографе. Большой зал Морского клуба, в котором мы выступали, не дал Петру возможности показать себя. То же самое повторилось и в Риге, в кафе "Барберина", где и другие условия для певца были неблагоприятны, и мне было непонятно, почему Петр согласился там выступать. Меня туда приглашали неоднократно, предлагали хороший гонорар , но, дорожа своим престижем певца, я всегда отказывался. В старой Риге , на Измайловской улице, находилось небольшое уютное кафе под названием "А.
В кафе играл небольшой оркестр под управлением прекрасного скрипача Герберта Шмидта. Иногда там шла небольшая программа, выступали певцы и особенно часто - блестящий, остроумный рассказчик-конферансье, артист Театра русской драмы, Всеволод Орлов, брат всемирно известного пианиста Николая Орлова. Кто-то подал мысль: "А что, если в этом кафе устроить выступление Лещенко? Ведь он здесь мог бы иметь успех - помещение небольшое, да и акустика, видно, здесь не плохая. Оскар Строк, Эльяшев и Соломир о чем-то с ним заговорили - мы, сидевшие на другом конце стола, сначала не обращали внимания. Потом по просьбе Тейтльбаума подошел управляющий кафе, и все это кончилось тем, что Соломир и Эльяшев "заинтересовали" Герберта Шмидта, чтобы он поработал с Лещенко, а Оскар взялся помочь ему с репертуаром. Петр, когда узнал об этом, очень обрадовался. Начались репетиции. Оскар Строк и Герберт Шмидт сделали свое дело и недели через две состоялось первое выступление.
Уже первые две песни имели успех, но когда объявили, что будет исполнено "Мое последнее танго", публика, видя, что в зале находится сам автор - Оскар Строк, начала аплодировать, обращаясь к нему. Строк поднялся на сцену, сел к роялю - это окрылило Петра и после исполнения танго зал разразился бурными овациями. В общем первое , выступление прошло с триумфом. После этого я неоднократно слушал певца - и везде публика хорошо принимала его вступления. Было это в конце 1930 года, который и можно считать годом начала певческой карьеры Петра Лещенко. Зина, жена Петра, родила сына, которого по желанию отца назвали Игорем хотя родственники Зины, латыши, предполагали другое, латышское имя. Весной 1931 года я с труппой театра миниатюр "Бонзо" под управлением артиста-комика А. Вернера уехал заграницу. Петр остался в Риге, выступая в кафе "А.
В этой фирме Лещенко записывает несколько пластинок: "Мое последнее танго", "Скажите почему" и другие... Первые же записи очень понравились дирекции, голос оказался очень фоногеничным, и с этого началась карьера Петра Лещенко как певца грамзаписи. За время пребывания в Риге Петр напел еще на "Беллакорде" помимо песен О. Строка и песни другого нашего, также рижского, композитора Марка Иосифовича Марьяновского "Татьяна", "Марфуша", "Кавказ", "Блины" и другие. Фирма за пение платила хороший гонорар, то есть Лещенко наконец получил возможность иметь неплохой доход... Приблизительно в 1932 году в Югославии, в Белграде, в кабаре "Русская семья", владельцем которого был серб Марк Иванович Гарапич, с большим успехом выступал наш рижский танцевальный квартет "Четверо Смальцевых", имевший европейскую известность. Руководтель этого номера Иван Смальцев слышал выступление П. Лещенко в Риге, в кафе "А. Договор был составлен на блестящих для Лещенко условиях - 15 долларов за вечер в два выступления для примера скажу, что в Риге за пятнадцать долларов можно было купить хороший костюм.
Но судьба опять не улыбнулась Петру. Зал оказался узким, большим, да еще перед его приездом там выступала певица из Эстонии Воскресенская, обладательница обширного, красивого тембра драматического сопрано. Петя не оправдал надежд дирекции, потерялся - и хотя договор с ним был заключен на месяц, но через двенадцать дней конечно, полностью заплатив по договору с ним расстались. Думаю, что Петр сделал из этого вывод. В 1932 или 33 году компания Геруцкий, Кавура и Лещенко открыли в Бухаресте, на улице Брезоляну, 7 небольшой кафе-ресторан под названием "Касуца ностру" "наш домик". Капитал вложил представительный на вид Геруцкий, который встречал гостей-посетителей, на кухне хозяйничал опытный повар Кавура, а Петя с гитарой создавал настроение в зале. Одежду посетителей в гардероб принимали отчим и мать Пети именно в это время вся семья Лещенко из Кишинева переехала на жительство в Бухарест, а их сын Игорь продожал жить и воспитываться в Риге, у родственников Зины, и поэтому первый язык, на котором он начал говорить - латышский. В конце 1933 я приехал в Ригу. Спел в Русском драматическом театре все музыкальные обозрения, выезжал в соседние Литву и Эстонию.
Петя неоднократно приезжал в Ригу, чтобы проведать сына. Когда они выходили на прогулку, то я всегда был переводчиком, потому что Петя не знал латышского языка. Вскоре Петр забрал Игоря в Бухарест. Дела в "Касуца ностру" пошли хорошо, столики брались, как говорили, с бою, и настала необходимость перемены помещения. Когда осенью 1936 года, по контракту, я опять приехал в Бухарест, то уже на главной улице Калея Виктории N1 был уже новый, большой ресторан, который так и назывался - "Лещенко". Вообще Петр в Бухаресте пользовался большой популярностью. Он в совершенстве владел румынским языком, пел на двух языках. Ресторан посещало изысканное русское и румынское общество. Играл прекрасный оркестр.
Зина превратила сестер Петра, Валю и Катю, в хороших танцовщиц , выступали они вместе, но, конечно, гвоздем программы в основном уже был сам Петр. Постигнув в Риге все тайны пения на пластинки, Петя договорился с филиалом американской фирмы "Колумбия" в Бухаресте и напел там много пластинок... Голос его в тех грамзаписях имеет прекрасный тембр, выразителен по исполнению. Ведь это истина: чем меньше металла в тембре голоса исполнителя интимных песенок, тем лучше он будет звучать на граммофонных пластинках некоторые называли Петра "пластиночным певцом": у Петра не было соответствующего сцене голосового материала, при этом по исполнению на грампластинках интимных песенок, танго, фокстроттов и др. В 1936 году я находился в Бухаресте. Мой импресарио, С. Бискер как-то говорит мне: скоро здесь, в Бухаресте, состоится концерт Ф. Шаляпина, а после концерта бухарестская общественность устраивает в честь его приезда банкет в ресторане "Континенталь" где играл румынский скрипач-виртуоз Григораш Нику. Концерт Шаляпина устраивал С.
Бискер, и конечно для меня место на концерт и на банкет было обеспечено... Но в скором времени ко мне в гостиницу пришел Петр и сказал: "Я тебя приглашаю на банкет в честь Шаляпина, который состоится в моем ресторане! Оказалось, что Петр сумел договориться с администратором Шаляпина, сумел "заинтересовать" его, и банкет из "Континенталя" был перенесен в ресторан "Lescenco". Я сидел от Ф. Шаляпина четвертым: Шаляпин, Бискер, критик Золоторев и я. Я был весь внимание, все время прислушивался, что говорил Шаляпин с сидевшими с ним рядом. Выступая в программе вечера, Петр был в ударе, во время пения старался обратиться к столику, за которым сидел Шаляпин. Ведь то, что ты и я поем, разные модные шлягера, романсики и танго, действительно являются глупыми песенками по сравнению с классическим репертуаром. Но ведь тебя похвалили, сказали, что эти песенки ты хорошо поешь.
И кто это сказал - сам Шаляпин! Это тебе самый большой комплимент из уст великого актера. В 1932 супруги Лещенко возвращаются из Риги в Кишинев. Лещенко дает два концерта в Епархиальном зале, обладавшем исключительной акустикой, здание которого являлось красивейшим в городе. Газета писала: "16 и 17 января в Епархиальном зале выступит известный исполнитель цыганских песен и романсов, пользующийся громадным успехом в столицах Европы, Петр Лещенко". После выступлений появились следующие сообщения: "Концерт Петра Лещенко прошел с исключительным успехом. Задушевное исполнение и удачный подбор романсов привел публику в восторг. В 1933 году Лещенко находится в Австрии. В Вене, на фирме "Колумбия" он записывается на пластинки.
К сожалению, эта лучшая и крупнейшая фирма мира филиалы которой были почти во всех странах , записала далеко не все произведения, которые исполнял Петр Лещенко: хозяевам фирм в те годы требовались произведения в модных в то время ритмах: танго, фокстроты и платили они за них в несколько раз больше, чем за романсы или народные песни. Около половины произведений репертуара Петра Лещенко принадлежат его перу и почти все - его музыкальной аранжировке. Интересно, что если Лещенко испытывал трудности, когда в больших залах его голос "пропадал", то на пластинки его голос записывался прекрасно Шаляпин даже как-то назвал Лещенко "пластиночным певцом" , в то время как такие мастера сцены, как Шаляпин и Морфесси, свободно певшие в больших театральных и концертных залах , всегда были недовольны своими пластинками, по замечанию К. Сокольского, передававшими только какую-то долю их голосов... В 1935 Лещенко приезжает в Англию, выступает в ресторанах, его приглашают на радио. В 1938 Лещенко с Зинаидой в Риге. В кемерском кургаузе состоялся вечер, на котором Лещенко с оркестром знаменитого скрипача и дирижера Герберта Шмидта дал свой последний концерт в Латвии. Лещенко получает вызов в полк, к которому приписан. Идти воевать против своего народа он отказывается, его судит офицерский суд, но его, как популярного певца , отпускают.
В мае 1942 он выступает в одесском Русском драматическом театре. По требованию румынского командования все концерты должны были начинаться с песни на румынском языке. И только потом звучали знаменитые "Моя Марусичка", "Две гитары", "Татьяна". Заканчивались концерты "Чубчиком". Закончила музыкальное училище , было мне тогда 19 лет. Выступала в концертах, играла на аккордеоне, пела... Как-то вижу афишу: "Выступает знаменитый, неподражаемый исполнитель русских и цыганских песен Петр Лещенко. Cижу я в зале, слушаю, а он смотрит на меня поет: Вам девятнадцать лет, у Вас своя дорога. Вы можете смеяться и шутить.
А мне возврата нет, я пережил так много... Так мы познакомились и в скором времени поженились. Приехали в Бухарест, Зинаида согласилась на развод, только когда Петр оставил на нее ресторан и квартиру... Поселились мы у его матери. В августе 1944 в город вошли русские войска. Лещенко стал предлагать свои выступления.
Так что, когда мне сказали, что Константин будет играть главную роль, я очень обрадовалась. Лет 15 назад, когда Вера впервые увидела Хабенского, она сказала, что он ей очень напоминает Петра Константиновича. Не только внешне, но и своим поведением, потому что в Лещенко удивительно уживались деликатность, сдержанность, скромность и сила характера. Поначалу меня немного смущало, что в фильме будет звучать не оригинал, а кавер-версии песен Лещенко. Но вскоре стало очевидно: Константин Юрьевич очень недурно поет и своей харизмой он сможет влюбить в Петра Лещенко тех, кто до сегодняшнего дня был незнаком не знаком с творчеством певца». Юного Лещенко играет Иван Стебунов , которому о его сходстве с Хабенским говорили с первого курса театрального, причем те же самые педагоги, которые учили и Константина: оба актера окончили Санкт-Петербургскую академию театрального искусства. Над увеличением сходства Хабенский и Стебунов упорно работали. Чтобы придерживаться одной манеры исполнения роли, Константин посещал съемочные дни Ивана, а тот, в свою очередь, приезжал посмотреть на игру Константина. Наконец-то наша похожесть пригодилась для общего дела». У него была довольно интересная жизнь». Я подумал, что грех отказываться», — вспоминает генеральный директор Первого канала и продюсер проекта Константин Эрнст. К работе должны были приступить в 2014-м, однако по экономическим причинам проект был заморожен и съемки начались лишь через несколько лет. Хотя история Вертинского в сериале охватывает 37 лет, его играет только один актер — Алексей Филимонов , которому до этого случая доставались, как он сам говорил, лишь роли «иркутских гопников». Алексей утверждает, что у него с Вертинским решительно ничего общего: «С Вертинским я схож лишь принадлежностью к актерской профессии. Но в остальном — мы совершенно разные: он был очень нежным и чувствительным человеком, я — не такой. И играл я свое ощущение от Вертинского. В глубине души во время съемок чувствовал, что он меня «поддерживает». Я всегда ему говорил про себя «спасибо»». Но Филимонов играет знаменитого шансонье так ярко, тонко и убедительно, что в отсутствие сходства сложно поверить. Филимонов исполняет в сериале все 10 песен, которые там звучат. Поскольку до съемок он не пел 12 лет, для их записи он три месяца занимался с педагогом по вокалу. Несколько песен в его исполнении до начала съемок отправили Анастасии Александровне Вертинской — и получили ее одобрение. Вроде и подлинная история коллектива, но с внушительными порциями мистики. Действие выстроено как погружение в биографии двух основателей «КиШа» с акцентом на сюжетах их песен, которые показаны в жанре фэнтези. Автор текстов группы Андрей Князев был максимально задействован в создании сериала, он выступил как один из сценаристов, а также как один из продюсеров. Красивая история, когда все по факту, по делу, как оно было», — объяснял он. Поддержал работу и брат погибшего солиста группы Михаила Горшенева Горшок — Алексей фронтмен «Кукрыниксов» , именно он написал музыку к сериалу, звучащей помимо хитов «Короля и Шута» в проекте. Открытием сериала стал исполнитель главной роли Константин Плотников, который был просто неотличим от своего прототипа. Во-первых, я с юности слышу о том, что похож на Михаила Горшенева. Помню, как несколько лет назад у меня откололся зуб, так только ленивый не сказал, что я — вылитый Горшок», — признался актер. Он записал его в начале 1990-х после молчания длиной в несколько лет — на это его сподвигла гражданская жена певца Анна Есенина, благодаря которой певец почти поборол свои пагубные зависимости и смог вернуться на сцену. Ободзинский был одним из самых ярких и популярных артистов 1970-х. Объездил с концертами всю страну, у него были слава и деньги. А потом он почти одномоментно все потерял: и любовь, и веру в себя. Развелся с женой, ушел со сцены, дошел почти до полной нищеты, работал сторожем на галстучной фабрике… Валерий думал, что его звезда уже закатилась, — но тут встретил одну из своих преданных поклонниц — ту самую Есенину. Играющий Ободзинского Алексей Барабаш признался, что у них с певцом слишком много общего: «Роль Валерия Владимировича далась мне непросто — и физически, и эмоционально. Я нашел много параллелей в наших жизнях, мне даже неловко об этом говорить — это очень личное. Налаживая нашу астральную связь, я слушал его чудесные песни… Он был бесспорно талантливым человеком, но судьба подкинула ему шанс испортить свою жизнь — и именно этим шансом Ободзинский воспользовался.
Будут звучать национальные мелодии, танцевальные ритмы, современные интерпретации музыкальных традиций различных стран. В программе — знаменитые на весь мир танго Астора Пьяццоллы, романтизм Джо Дассена, Эдит Пиаф, испанские мотивы Пабло де Сарасате, грузинский колорит, регтаймы Луи Армстронга, классические произведения Людвига ван Бетховена, Вольфганга Амадея Моцарта в неповторимых аранжировках, а также авторская музыка и мелодии из фильмов. Начало — в 18:00. Билеты продаются здесь. В пещере нет сидячих мест, во время концерта можно по ней гулять. Предусмотрен бесплатный трансфер из Севастополя и в обратном направлении. Концерт «Симфонический хоррор» Когда: 28 апреля Где: г. Симферополь, ул. Набережная, 31, музыкальное училище им. Чайковского Музыканты Крымского академического симфонического оркестра приглашают слушателей познакомиться с произведениями композиторов-классиков и творениями современного рок- и киноискусства, которые можно смело отнести к жанру хоррора. Дирижёр — Олег Рябов. Концерт стартует в 13:00. Билеты — здесь. Концерт «Певец земли русской» Когда: 28 апреля Где: г. Чайковского Большая программа Крымского академического симфонического оркестра посвящена 220-летию основоположника русской классической музыки Михаила Глинки. Для слушателей прозвучат немеркнущие шедевры композитора «Камаринская», «Вальс-фантазия», увертюра к опере «Руслан и Людмила», танцы из оперы «Иван Сусанин». Начало — в 15:30. Рислинг-пикник в Байдарской долине Когда: 28 апреля Где: г. Севастополь, с. Широкое, эко-пространство «Али-Баир», место заезда — тут Гостей мероприятия, которое посвящено 220-летию крымского рислинга, будет развлекать диджей Stol. Также их ждут конкурсы с призами, лекции виноделов, дегустации, в том числе круговая, тематическая фотозона, выставка якорей XIX-XX веков. Для детей готовят мастер-классы. Организаторы предложат меню: рислинг-доги, шашлык, овощи на гриле, горячие напитки, т. Пикник стартует в 12:00. Для детей вход бесплатный. Концерт «Танец. Время» Когда: 28 апреля Где: г. Программа объединит на одной сцене три коллектива Крымской государственной филармонии: крымскотатарский фольклорный ансамбль «Крым», вокально-хореографический ансамбль «Таврия» и крымскотатарский ансамбль песни и танца «Хайтарма». Артисты представят не только танцы различных народов, но интересные и красочные танцевальные стили — от самых архаичных до современных. Начало — в 19:00. За билетами — сюда. Вербное воскресенье в «Лукоморье» Когда: 28 апреля Где: г. Тарутинская, 38, эко-парк «Лукоморье» Для гостей готовят концерт с участием творческих коллективов культурного комплекса «Корабел» и вокальной студии Flesh, мастер-классы по рисованию картины «Веточки вербы» и росписи статуэток.
В квартире не хватало места для вернувшегося из госпиталя Петра. Он жил у родственников, а в 1919 году устроился работать токарем у одного частника, затем служил псаломщиком в церкви при Ольгинском приюте, подрегентом церковного хора в Чуфлинской и кладбищенской церквях. Кроме того, участвовал в вокальном квартете и пел в Кишинёвской опере. С осени 1919 года в составе танцевальной группы «Елизаров» четыре месяца выступал в Бухаресте в театре «Алягамбра», затем с ними же весь 1920 год — в кинотеатрах Бухареста. До 1925 года как танцор и певец в составе различных артистических групп Лещенко гастролировал по Румынии. А позже — уехал в Париж. Петр выступал с гитарным дуэтом в балалаечном ансамбле «Гусляр» с номером, в котором он играл на балалайке, а затем, переодевшись в кавказский костюм, выходил на сцену «арабскими шагами» с кинжалами в зубах, танцуя вприсядку и сопровождая всё это метанием кинжалов в пол. Номер имел успех у публики. Сначала они стали танцевальным дуэтом, а чуть позже — супружеской парой. Когда Зинаида забеременела, их танцевальный дуэт распался. В поисках альтернативного способа зарабатывания денег, Лещенко обратился к своим вокальным данным. Кстати, сын Зинаиды и Петра — Игорь Лещенко — пощже стал балетмейстером балетмейстер Театра оперы и балета в Бухаресте. В начале 30-х состоялось знакомство певца с композитором Оскаром Строком — создателем танго, романсов, фокстротов. Лещенко исполнил и записал песни композитора: «Чёрные глаза», «Синяя рапсодия», «Скажите, почему» и другие танго и романсы. Работал и с другими композиторами, в частности с Марком Марьяновским — автором «Татьяна», «Миранда», «Настя-ягодка». В 1935 году Петр открыл ресторан «Лещенко» в Бухаресте, который просуществовал до 1942 года. Артист выступал с ансамблем «Трио Лещенко»: супруга певца и его младшие сёстры — Валя и Катя.
Петр Лещенко
Петр Лещенко находился в Жилаве с марта 1951 года, потом в июле 1952 года был переведен в распределитель в Мыс Мидиа, (Капул Мидиа), оттуда 29 августа 1953 года в Борджести, провинцию Молдавии. Возможно, дело в том, что популярность Петра Лещенко в 1930-е была выше, чем у Вертинского и Шаляпина, — во всяком случае, грампластинок у него выходило больше. Желая усовершенствовать технику танца, Лещенко поступил в балетную школу Трефиловой, которая считалась одной из лучших во Франции. О жизни и творчестве русского и румынского исполнителя Петра Лещенко. Родившись в Российской Империи в Кишиневе маленький Петр рано раскрывает свой певческий.
Русское наследие
Писатели поменьше получали 300 рублей плюс деньги за тираж. Сколько зарабатывали русские писатели Что можно было купить на гонорар за «Анну Каренину», «Евгения Онегина» и другие книги Кроме того, для контекста важно сказать, что в Советском Союзе произведения иностранных авторов вообще печатались без гонораров, пока в 1973 году СССР не присоединился к Всемирной конвенции об авторском праве. Через год их приговорили к пяти и семи годам лагерей соответственно. Подробно историю всего судебного процесса показал в «Белой книге по делу А. Синявского и Ю. Все это вместе позволяло писателям жить достаточно безбедно — тем, кто входил в советскую писательскую систему, кого печатали, кто не считал нужным постоянно бодаться с цензурой, у кого книжки не проходили бесконечно сквозь согласования.
А те, у кого проходили, могли испытывать не только постоянную нехватку средств, но и нервотрепку. В частности, у поэта Олега Чухонцева первая книга лежала в издательстве 16 лет. Так было начиная с 1930-х годов, когда, например, и Михаил Булгаков жил прежде всего инсценировками. Кроме того, разумеется, далеко не все написанное печаталось — даже если писатели включали самоцензуру и писали так, чтобы их можно было напечатать. Замечу, что писатели высокого ранга получали привилегии, так сказать, первого сорта, а писатели меньшего ранга — привилегии второго сорта.
Простой пример: писатели первого ранга могли приехать в Дом творчества и получить там отдельный домик и путевку на бархатный сезон — скажем, на август. Писатели же меньшего ранга могли оказаться в Доме творчества в марте или в апреле, если речь шла о Коктебеле в Крыму, и получить там комнату в общем корпусе. Так складывалась система привилегий, чрезвычайно нюансированная и ранжированная. Поэтому многократное, совершенно дежурное в советское время сравнение писателей с армией, в которой есть разработанная и подробная система званий, совершенно не случайно. Армия писателей Идеальное войско в идеальном мире литературы Все подобного рода привилегии, разумеется, вызывали и зависть, и постоянную переписку, и скандалы.
Поэтому между Мандельштамом и другими писателями происходили постоянные выяснения отношений, которые выплескивались в его произведения, например в «Четвертую прозу», и в мемуарные рассказы о Мандельштаме. Подобного рода скандалы происходили постоянно: постоянно выясняли, кто кого главнее, кто выше чином, кто ниже, кто кому что должен. Гонорары в 1930-е годы могли быть небольшими, и даже среди писателей первого ряда они часто уходили на содержание больших семей, в которых люди получали небольшие деньги. Для писателей строились жилищные кооперативы, им выделялись отдельные квартиры. Карой для писателя было выселение из нее.
Приведу пример стремительного взлета и стремительного падения писателя Александра Авдеенко, который написал, будучи совсем молодым рабочим парнем, произведение под названием «Я люблю». Это вдохновенная повесть о том, как хорошо живется рабочим в Советском Союзе. Повесть была написана, в общем, не для циничного подлаживания под государственный заказ: Авдеенко был молод, энергичен, влюблен и именно поэтому писал более или менее то, что думал, и то, как чувствовал. И совсем молодой Авдеенко очень быстро женился и получил особняк. Сталину эта идея чрезвычайно не понравилась, и вскоре после премьеры фильм был официально осужден.
При этом Сталин был искренне убежден, что режиссер всегда виноват меньше, чем сценарист. По его словам, Столпер «крутил то, что они ему написали». Авдеенко вместе с женой и ребенком был выселен из роскошного особняка в овощехранилище, Ермолинский же был арестован и провел много лет в лагерях. Советский писатель внутри Большого террора Главы из книги Ильи Венявкина об самом популярном советском драматурге 1930-х годов Александре Афиногенове Большой террор и советская литература Как Булгаков, Платонов, Гайдар и Твардовский искали язык для описания репрессий Переделкино, как и Комарово и другие места, служило очень важным вкладом в решение жилищной проблемы: писатели даже те, кто жил в коммуналках в Переделкино могли жить в отдельных домиках. Тем самым они получали возможность писать — но еще они были наглядно отделены от основной массы советского населения, которое жило в коммуналках и в бараках.
В частности, когда шла травля Бориса Пастернака за публикацию на Западе «Доктора Живаго» и за содержание этого романа, поэт и драматург Илья Сельвинский, который до этого восторгался Пастернаком и даже писал об этом в стихах, сурово осудил — как считалось тогда, официально — «недостойный поступок» Бориса Леонидовича. Но в 1960 году, когда Пастернак умирал в Переделкино, Сельвинский, по свидетельству поэта и переводчика Кирилла Ковальджи, приходил в слезах, на коленях стоял перед Пастернаком, просил у него прощения — и был прощен. Подобного рода яркие контрасты были свойственны разным писателям, но, может быть, не в таком эффектно драматическом виде. С другой стороны, талантливые писатели пытались найти модус выживания в этой советской системе. Эти модусы были устроены по-разному.
Ахматова много переводила для заработка. Иначе говоря, тем, кто знал западные языки, было легче выжить в советской системе, не радикально кривя душой, — просто за счет переводов. Но так было до того, как они становились жертвой какой-нибудь погромной кампании, что произошло с Анной Ахматовой в 1946 году, когда на нее обрушился с бранью секретарь ЦК ВКП б Андрей Жданов, и с Пастернаком в 1958-м, когда в Италии вышел роман «Доктор Живаго». Нобелевская премия и травля Бориса Пастернака Как «Доктора Живаго» запретили на родине и прославили за рубежом и при чем здесь лягушки и экскаваторщик Травля писателей, композиторов, режиссеров в послевоенном СССР За что власти нападали на Эйзенштейна, Ахматову, Зощенко, Прокофьева и Шостаковича Существовали и другие способы выживания — в частности, постоянное бодание с цензурой, как это делал Андрей Платонов, который все время пытался писать в соответствии со своим представлением о правильной литературе и постоянно получал за это разного рода идеологические реприманды большей или меньшей степени тяжести. Таким образом, даже талантливые писатели встраивались в эту систему, находили модус вивенди Лат.
Но, с другой стороны, он постоянно сталкивался с тем, что ему ставили палки в колеса при попытке защитить людей, при попытке издать то, что он хочет. В последние годы его жизни произошла душераздирающая история. Но ему предложили изложить эти рассказы так, чтобы в них не упоминались Бог и евреи. Поэтому там появился добрый волшебник Яхве, а евреи вовсе не упоминались, но все равно тираж, напечатанный при жизни Чуковского, был уничтожен, и потом книга вышла уже посмертно. Он постоянно бился за те условия своего существования и своей публичной деятельности, которые он считал приемлемыми.
И, конечно, авторитет писателя помогал.
В графе «отец» запись: «незаконнорожденный». Крещен 3 июля 1898 года и в дальнейшем в документах Петра Лещенко фигурировала именно дата крещения. Известно, что мать Петра обладала абсолютным музыкальным слухом, знала много народных песен и хорошо пела, что оказало должное влияние на формирование его личности. Он с раннего детства также обнаружил незаурядные музыкальные способности. Семья матери вместе с 9-месячным Петром переехала в Кишинев, где примерно спустя девять лет мать вышла замуж за зубного техника Алексея Васильевича Алфимова. Петр Лещенко владел русским, украинским, румынским, французским и немецким языками. Сам музыкант о себе писал: "В возрасте 9 месяцев с матерью вместе, а также с ее родителями переехали на жительство в город Кишинев.
До 1906 года я рос и воспитывался дома, а затем, как имевший способности по танцам и музыке, был взят в солдатский церковный хор. Регент этого хора Коган позднее определил меня в 7-е народное приходское училище в Кишиневе. Одновременно с этим регент архиерейского хора Березовский, обратив на меня внимание, определил в хор. Таким образом, к 1915 году я получил общее и музыкальное образование. В 1915 году ввиду перемены голоса я в хоре участвовать не мог и остался без средств, поэтому решил пойти на фронт. Устроился вольноопределяющимся в 7-й Донской казачий полк и служил там до ноября 1916 года. Оттуда я был направлен в пехотную школу прапорщиков в город Киев, которую окончил в марте 1917 года, и мне было присвоено звание прапорщика. После окончания упомянутой школы через 40-й запасной полк в Одессе был отправлен на румынский фронт и зачислен в 55-й пехотный Подольский полк 14-й пехотной дивизии на должность командира взвода.
В августе 1917 года на территории Румынии был тяжело ранен и контужен - и отправлен в госпиталь, сначала в полевой, а затем в город Кишинев. Революционные события октября 1917 года застали меня в этом же госпитале. Еще и после революции я продолжал находиться на излечении до января 1918 года, то есть до момента захвата румынскими войсками Бессарабии". Бессарабия была в 1918 году объявлена румынской территорией, и Петр Лещенко официально выписался из больницы уже румынским подданным. После выхода из госпиталя жил у своих родственников. До 1919 года Лещенко работал токарем у одного частника, затем служил псаломщиком в церкви при Ольгинском приюте, подрегентом церковного хора в Чуфлинской и кладбищенской церквах. Кроме того, участвовал в вокальном квартете и пел в Кишиневской опере, директором которой была некая Белоусова. С осени 1919 года в составе танцевальной группы «Елизаров» Данила Зельцер, Товбис, Антонина Кангизер четыре месяца выступал в Бухаресте в театре «Алягамбра», затем с ними же весь 1920 год - в кинотеатрах Бухареста.
До 1925 года как танцор и певец в составе различных артистических групп гастролирует по Румынии. С нею, ее 9-летним братом и матерью, с Трифанидисом в течение трех месяцев выступает в парижских кинотеатрах. Лещенко выступал с гитарным дуэтом в балалаечном ансамбле «Гусляр» с номером, в котором он играл на балалайке, а затем, переодевшись в кавказский костюм, выходил на сцену «арабскими шагами» с кинжалами в зубах, танцуя в «присядку» и сопровождая все это метанием кинжалов в пол. Номер имел успех у публики. Желая усовершенствовать технику танца, Лещенко поступил в балетную школу Трефиловой, которая считалась одной из лучших во Франции. В школе он познакомился с артисткой Жени Зинаида Закитт из Риги, латышкой. Петр и Зинаида разучили несколько танцевальных номеров и стали выступать дуэтом в парижских ресторанах, с большим успехом. Вскоре танцевальный дуэт стал супружеской парой.
Тот собирался уезжать в Швецию - и предложил Лещенко свое место танцора в ресторане «Норманди». До конца апреля 1926 года Лещенко выступал в этом ресторане. Поляки-музыканты, ранее работавшие в ресторане в Черновцах и имевшие контракт с турецким театром в городе Адане, приглашают Петра Лещенко и Закитт поехать с ними на гастроли.
После победы, когда война закончилась, Петр Лещенко вернулся к мирному труду, пытаясь залечить свои раны через музыку и песню.
Но судьба имела свои планы. Певец был арестован оккупантами и брошен в лагерь для военнопленных. Там, в тюремных стенах, он продолжал петь для товарищей по несчастью, поднимая их дух и надежду на светлое будущее. Но несмотря на все свои усилия, судьба не щадила Петра — он скончался в плену, оставив за собой легенду и память о своем великом таланте.
Так завершается история жизни Петра Лещенко — человека с горящим сердцем и неугасимым стремлением к искусству.
Не грязная, привокзальная, а красивая. С напевами, плясками, пёстрыми юбками, конями с разглаженной гривой и свободой. Цыгане Лещенко считали за своего, было в нём что-то неугомонное.
И жил, и пел, и любил, и погиб наотмашь. Материалы по делу Лещенко до сих пор закрыты.
Переделкино в поэзии Бориса Пастернака
слушать онлайн и скачать на пк и телефон все песни в высоком качестве. Впервые съемочная группа из России попала в городок на севере Румынии, где провел свои последние годы Петр Лещенко. Исполнитель роли молодого Петра Лещенко — о русском Фрэнке Синатре, обмане зрителя и сходстве с Константином Хабенским. Петр Лещенко был взят под стражу во время антракта на одном из своих концертов в 1951 году. Впервые съемочная группа из России попала в городок на севере Румынии, где провел свои последние годы Петр Лещенко.
Лещенко Пётр Константинович (лучшее)
| Русский певец Петр Лещенко: ngasanova — LiveJournal | Пётр Лещенко Поёт Пётр Лещенко Мелодия Моно Запись с платинок 30хгодов. |
| ВОЕННЫЕ ПЕНСИОНЕРЫ ЗА РОССИЮ И ЕЁ ВООРУЖЕННЫЕ СИЛЫ | Петр Лещенко (1898-1954 гг.) — легендарный исполнитель романсов, танго, русских народных и цыганских песен. |