Аверин Максим Сатирикон Актер театра и кино, лауреат премии «Триумф», премии Правительства РФ в области культуры, театральной премии «Чайка». Театр и фильмы Театральная биография Аверина началась буквально с первого дня после выпуска.
Фото: Максим Аверин
- «Оболгали»: Максим Аверин — о причинах ухода из «Сатирикона» // Новости НТВ
- Максим Аверин: «Играть на сцене после ухода мамы было спасением, иначе сошел бы с ума»
- «Теперь мне ничего не страшно»: Максим Аверин — об уходе из «Сатирикона»
- О контакте со съемочной командой
- Максим Аверин в Театре Ленком
- Максим Аверин биография, фото, личная жизнь, семья, жена, дети, рост и вес 2024 | Узнай Всё
Курсы валюты:
- Максим Аверин опроверг слухи о роковом проклятии сериала «Глухарь»
- «Оболгали»: Максим Аверин — о причинах ухода из «Сатирикона» // Новости НТВ
- Занят в спектаклях
- Максим Аверин о работе в театре: «Пролить кровь на сцене — это очень хорошо»
- Рекомендуем
- «Научи меня жить»: Максим Аверин упал на колени перед псковской публикой
Аверин Максим Викторович
Максим Аверин работает актером Московского академического театра сатиры. Лента новостей. последние новости сегодня, самое свежее в актуальной подборке 2024 на CT News. Звезда "Склифосовского" Максим Аверин в рамках программы Андрея Малахова "Привет, Андрей!", приуроченной к выходу фильма-продолжения сериала, поведал о том, какие. В Театре Сатиры стартует «Весна премьер» с Сергеем Чонишвили, Максимом Авериным и Федором Лавровым. В канун Нового года на сцене Театра музыкальной комедии свою версию бессмертного произведения представил Максим Аверин.
"Тайны души": Максим Аверин
Фото, видео: РИА Новости / Евгений Биятов. Заслуженный артист России Максим Аверин рассказал об отношении к Иркутску и драматическому театру имени Охлопкова во время пресс-конференции сегодня, 11 апреля. В составе труппы приезжал народный артист России, наш земляк Владимир Аверин. О том, что получилось, о вере в чудеса и магии музыки Чайковского Максим Аверин рассказал в программе "Перед премьерой". Максим Аверин и Алена Яковлева в спектакле «Лес», Театр сатиры, премьера в 2020 году. ↪ Максим Аверин ᐈ Актер, Телеведущий, Кинорежиссер. Биография, личная жизнь, новости. Фото, видео: РИА Новости / Евгений Биятов.
Максим Аверин: «Летел в Норильск 14 часов. Но это того стоило»
Максим Аверин — член одной из сильнейших театральных трупп страны. В Сатириконе он оказался после успешного окончания престижного заведения - Высшего театрального училища им. Щукина при Государственном Академическом театре им.
Два дня». Ответный удар». Режиссер - Иван Китаев, роль — актер.
Мало того, я даже уверен, что ничего случайного нет, потому что на тот период, когда в этом есть для тебя необходимость, — тебе судьба подбрасывает роли, спектакли, фильмы, песню даже.
Потому что ты живешь себе, а где-то там есть какая-то песенка, она тебе всегда нравилась, такая красивая… Jacques Brel ее пел… «Ne me quitte pas». Она вроде была уже даже заезжена. Все уже и так, и так исполняли. Уже русский текст придумали. И вдруг абсолютная случайность, и ты мгновенно понимаешь, что тебе ее нужно спеть! Случай — все случай.
Мне кажется, профессия артиста — это вообще случай, интуиция. Мы закончим гулять, фотографироваться, где-то говорить так откровенно, что на разрыв аорты, где-то просто легкомысленно болтать, что-то сожрем по-быстрому по дороге, потом неспешно выпьем кофе в театральной кофейне на улице, и он пойдет на сцену. А я в зал — отдыхать. Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Потому что не вслушиваться в то, что рассказывает про себя артист, не врубаться в монологи и стихи, которые он читает, не въезжать в его мировоззрение, в его философию жизни, которую он демонстрирует на сцене два с лишним часа без перерыва, а рубашка на нем при этом становится мокрой от пота уже через десять минут... Нет, не спорьте со мной — это работа двоих: публики и артиста.
У второго — гениальная. Всякое может произойти. Не дай бог начать упиваться собой. Не дай бог. Хотя я наблюдал, когда многие большие и артисты, и режиссеры переставали слышать время, понимать, что происходит. Вдруг начинали уходить в какие-то свои миры… Мне кажется, это… не дай бог.
Я всегда говорю, что даже момент успеха — это всегда кризис. Потому что каждый день появляются такие замечательные талантливые люди. Я сейчас вот выпустил курс в Щукинском училище: я им со второго курса там преподавал, и вот уже четвертый. Просто это так интересно было — наблюдать, как они взрослели. Мне вот говорят: ну они же дети… Да не дети они! Они уже послезавтра будут моими партнерами, моими коллегами, и я с них всегда по-взрослому спрашиваю, я им говорю: «Поймите, те соломки, что стелют вам педагоги, и я в том числе, этого нигде больше не будет.
Это не потому, что мир плох и жесток, нет, он просто существует в таком ритме, что мало остается на лирику. А в сегодняшних условиях продюсерского кино, когда вы приходите на съемочную площадку, вами никто не будет заниматься: давайте сядем, обсудим. Это редкий случай. Будут гнать, гнать. И если вы начнете не справляться, если вы будете нелояльными, не слышащими, не видящими — ничего не получится. Их видно?
Видно талантливых? Но иногда бывают ошибки. Вообще нет правил, потому что артист может отучиться, буквально отмучиться 4 года, закончить. Ну не очень он… Но дали ему диплом... Да ладно, пускай идет... А потом вдруг какой-то счастливый случай, и он вдруг выстреливает!
А есть наоборот. Ну такой талантливый! Выпускают, и все — он теряется. Нет его. А для женщины это вообще особая история. Сегодня — ах, какая она нимфеточка!
Как она играет Джульетточку! Ну как кукла-бабочка! Потом проходит время... Если актриса с умом, с мозгами, если она понимает, что может перейти в новое качество, тогда — да! Но это профессия, это труд, это надо, чтобы мастер был, большой режиссер рядом с тобой, который тебя бы направлял. Но сейчас это редкость.
Вот, например, Плучек — главный режиссер Театра сатиры. У него вообще был такой график, не график, а такая схема, когда, кто и что получает: какую роль, куда артист двигается... Но это работа большого уже режиссера, художественного руководителя, стратега. Еще жара. Вот мы играли четыре дня назад в Петербурге «Лев зимой», там такая духота стояла, а у нас все эти исторические костюмы тяжелые. И все мокрое насквозь.
И три часа еще организм не мог стабилизироваться, по мне просто ручьями текло. А мы сели в поезд, а там кондиционер — все-е-е… Для меня это просто убийство. Но у меня был такой период, когда я вообще хотел в Петербург переехать жить. Но я бы не смог… — Почему? Москва тянет? Несмотря на то что я много езжу, много путешествую, много гастролирую, но у меня всегда есть такой момент возвращения домой.
Я не могу без этого. Петербург чудесный, но… Мне здесь приятно бывать, любоваться им, я скучаю по нему, потому что бывает, что раз в полгода приедешь, а то и не бываешь ни разу, потому что то ли съемок нет здесь, то ли гастролей. А сейчас вот так сложилось, что я буквально через каждую неделю здесь. У меня такие отношения с Питером… С нежностью люблю его, но все-таки мне нужна моя Москва. Москва — это ритм, она диктует такой вот свой танец… Питер более спокойный. Поскольку все-таки есть такая актерская вера в предлагаемые обстоятельства… Да, я начинаю примерять любые города, страны — мог бы я там жить, не мог бы?
Я люблю вообще этот способ существования — путешествия. Я обожаю быть грузином в Грузии, белорусом в Белоруссии, в Петербурге петербуржцем. Для меня как бы география расширяет мировосприятие. Но тем не менее все равно это как по крови — странника, бродяги, а дом — это дом. Потому что там есть определенные места твоей исходной точки, и мне она нравится. То есть у меня никогда не было фантазии покинуть Москву, куда-то уехать — никогда в жизни… Нет.
В этой жизни я как-то рад, что совпала эта точка моей исходной дороги. Везде хорошо быть гостем, а дом — дом. Я привязан к дому. Дело в той точке, откуда ты.
Хотя жанр пьесы «Лес и, соответственно, спектакля определён как комедия, в ней много драматизма и трагифарса, в которых тонко завуалирована вся наша жизнь. Сценография художника Марины Рыбасовой погружает публику в лаконичное пространство загородной помещичьей усадьбы, где в разных геометрических пропорциях на вращающейся платформе перемещаются деревянные конструкции. Костюмы Марии Вольской также очень эстетичны и эклектичны - в образах всех персонажей преобладает чёрно-белая цветовая гамма, только комик Счастливцев выбивается из этого стиля.
Музыка Ивана Замотаева добавляет динамику и драйв событиями, а в некоторых моментах придаёт меланхолию и, напротив, немного успокаивает и гасит градус накала страстей. Форма обрамляет содержание, но не отвлекает внимание своей помпезностью - всё внимание публики направлено на актёров, каждый из которых филигранно воплощает своего героя. В «Лесе» два центральных персонажа, которые являются антагонистами: властная помещица Раиса Павловна Гурмыжская Алёна Яковлева и её племянник, актёр-трагик Геннадий Несчастливцев Максим Аверин. И для народной артистки России Алёны Яковлевой, и для заслуженного артиста России Максима Аверина роль в спектакле «Лес» можно назвать настоящим творческим бенефисом, который изобилует ярким калейдоскопом эмоций и многогранной палитрой красок. В начале первого акта герой Максима Аверина, декламируя монолог Гамлета «Быть или не быть», проходит из амфитеатра через весь зал на сцену. Драматические отрывки, искусно интегрированные в монологи Несчастливцева, изящно усиливают смысл всего произведения. Каждый человек рано или поздно ставит перед собой вопрос: «Быть или не быть?
Своенравная помещица Гурмыжская Народная артистка России Алёна Яковлева - невероятно стильная моложавая дама, в которой ещё не остыли природные инстинкты, но, увы, уже растворились морально-нравственные принципы. Едва ли кто-то осудит её за страсть к юноше, который в разы моложе: мезальянс давно превратился из исключения в норму и мало кого удивляет в свободном, прогрессивном обществе. Но лицемерие, фальшь, изворотливость и лживость, которые Раиса Павловна прикрывает благими намерениями, псевдо-искренним участием в судьбах окружающих, вряд ли у кого-то вызовут симпатию и одобрение.
Билеты на спектакль Максима Аверина «Научи меня жить»
Я сейчас вот выпустил курс в Щукинском училище: я им со второго курса там преподавал, и вот уже четвертый. Просто это так интересно было — наблюдать, как они взрослели. Мне вот говорят: ну они же дети… Да не дети они! Они уже послезавтра будут моими партнерами, моими коллегами, и я с них всегда по-взрослому спрашиваю, я им говорю: «Поймите, те соломки, что стелют вам педагоги, и я в том числе, этого нигде больше не будет. Это не потому, что мир плох и жесток, нет, он просто существует в таком ритме, что мало остается на лирику. А в сегодняшних условиях продюсерского кино, когда вы приходите на съемочную площадку, вами никто не будет заниматься: давайте сядем, обсудим. Это редкий случай. Будут гнать, гнать. И если вы начнете не справляться, если вы будете нелояльными, не слышащими, не видящими — ничего не получится.
Их видно? Видно талантливых? Но иногда бывают ошибки. Вообще нет правил, потому что артист может отучиться, буквально отмучиться 4 года, закончить. Ну не очень он… Но дали ему диплом... Да ладно, пускай идет... А потом вдруг какой-то счастливый случай, и он вдруг выстреливает! А есть наоборот.
Ну такой талантливый! Выпускают, и все — он теряется. Нет его. А для женщины это вообще особая история. Сегодня — ах, какая она нимфеточка! Как она играет Джульетточку! Ну как кукла-бабочка! Потом проходит время...
Если актриса с умом, с мозгами, если она понимает, что может перейти в новое качество, тогда — да! Но это профессия, это труд, это надо, чтобы мастер был, большой режиссер рядом с тобой, который тебя бы направлял. Но сейчас это редкость. Вот, например, Плучек — главный режиссер Театра сатиры. У него вообще был такой график, не график, а такая схема, когда, кто и что получает: какую роль, куда артист двигается... Но это работа большого уже режиссера, художественного руководителя, стратега. Еще жара. Вот мы играли четыре дня назад в Петербурге «Лев зимой», там такая духота стояла, а у нас все эти исторические костюмы тяжелые.
И все мокрое насквозь. И три часа еще организм не мог стабилизироваться, по мне просто ручьями текло. А мы сели в поезд, а там кондиционер — все-е-е… Для меня это просто убийство. Но у меня был такой период, когда я вообще хотел в Петербург переехать жить. Но я бы не смог… — Почему? Москва тянет? Несмотря на то что я много езжу, много путешествую, много гастролирую, но у меня всегда есть такой момент возвращения домой. Я не могу без этого.
Петербург чудесный, но… Мне здесь приятно бывать, любоваться им, я скучаю по нему, потому что бывает, что раз в полгода приедешь, а то и не бываешь ни разу, потому что то ли съемок нет здесь, то ли гастролей. А сейчас вот так сложилось, что я буквально через каждую неделю здесь. У меня такие отношения с Питером… С нежностью люблю его, но все-таки мне нужна моя Москва. Москва — это ритм, она диктует такой вот свой танец… Питер более спокойный. Поскольку все-таки есть такая актерская вера в предлагаемые обстоятельства… Да, я начинаю примерять любые города, страны — мог бы я там жить, не мог бы? Я люблю вообще этот способ существования — путешествия. Я обожаю быть грузином в Грузии, белорусом в Белоруссии, в Петербурге петербуржцем. Для меня как бы география расширяет мировосприятие.
Но тем не менее все равно это как по крови — странника, бродяги, а дом — это дом. Потому что там есть определенные места твоей исходной точки, и мне она нравится. То есть у меня никогда не было фантазии покинуть Москву, куда-то уехать — никогда в жизни… Нет. В этой жизни я как-то рад, что совпала эта точка моей исходной дороги. Везде хорошо быть гостем, а дом — дом. Я привязан к дому. Дело в той точке, откуда ты. Я все-таки из той уже жизни.
Мне уже так вот все не бросить… Я могу: сейчас вот рванем! Да, рванем… и покататься, и поездить, но вернуться. Это уже какая-то моя устоявшаяся жизнь. Не, ну бывало пару раз так, когда после спектакля я ехал в Петербург, на самолет мчался, на самый последний. Ну так… обстоятельства складывались моей тонкой души. Но дело в том, что я так связан репертуарным театром и связан работой, что у меня редко получается такое вот спонтанное: а, поехали! Хотя было и такое... Бывало, что утром надо быть на съемочной площадке, а ты думаешь — нет, полечу самым ранним самолетом… и все.
Сегодня вот хочу после спектакля на кораблике покататься. Потому что я люблю Питер с воды, он тогда вообще невероятный. Инженерный замок совершенно величественно смотрится. Очень люблю. Потому что сейчас я был за Полярным кругом — вот там белые ночи, и это кошмар. Такое красивое название города — Полярные Зори. Невероятно, какое красивое название. И природа потрясающая — сопки.
Вот там белые ночи. Вот там отыграешь спектакль — день, ложиться спать — день… — Вам тяжело, что не происходит смены дня и ночи? У меня хороший, здоровый сон — я засыпаю в любом горизонтальном положении. Поезд — я сплю.
Максим Аверин собирается создать на курорте свой театральный центр для сочинцев. В ведении артиста оказались: Сочинская филармония, Зал органной и камерной музыки имени Алисы Дебольской и Зимний театр. Накануне, 8 июня, мэр Сочи Алексей Копайгородский в приемной встречал артиста и подписал с ним трудовой договор, как сообщили в пресс-службе администрации Сочи. Уверен, что с его опытом сцена Зимнего театра подарит новые сценические открытия для сочинцев и гостей города.
В титрах, после фамилий Владимира Самойлова , Льва Борисова, Нонны Терентьевой и других состоявшихся актеров, на экране впервые появилась надпись: «Максим Аверин». Первая роль Максима Аверина После этого случая малыш твердо решил стать актером и записался в кружок актерского мастерства при Доме кино. Уже в 9 лет состоялся его театральный дебют — Аверин сыграл голодного ребенка в спектакле Театра миниатюр «Бранденбургские ворота». Маленький актер Максим Актерские амбиции мальчика повлияли на склад ума: с детства было ясно, что Максим растет гуманитарием. В школе он уделял внимание исключительно литературе и истории; однажды он отказался писать контрольную по математике, мотивируя это тем, что цифры и дроби в театральном училище не пригодятся. Максим Аверин с родителями и старшим братом Геннадием Театр О выборе вуза Аверин всерьез задумался еще в 9 классе, так что после окончания школы в 1993 году он уже был подготовлен к веренице прослушиваний в театральные училища. Первым на очереди оказался ВГИК, но отношения с главным кинематографическим институтом страны не сложились с первых минут. На пробах декламировавшего стихи Маяковского юношу прервали и попросили показать зубы, на что оскорбленный Максим ответил: «Я — не лошадь». Молодой Максим Аверин «Щепка» тоже произвела на Аверина удручающее впечатление, а вот в Щукинском училище он сразу почувствовал себя как дома.
Правда, первое прослушивание не увенчалось успехом, но со второго раза Максим пробился через бешеный конкурс и попал на курс к Марине Пантелеевой. Юный актер моментально обратил на себя внимание преподавателей, которые, не кривя душой, пророчили ему блестящее будущее. Выпуск «Щуки» 1997 года Максим Аверин под номером 9 В 1997 году Аверин с отличием закончил «Щуку» и получил на руки диплом с новенькой красной корочкой. Подающего надежды актера приметил Константин Райкин и позвал в труппу театра «Сатирикон». Первое время Максим довольствовался эпизодическими ролями, вроде «участника группы захвата» в постановке Владимира Машкова , но уже год спустя ему доверили более серьезные и характерные ипостаси: падрон Тони в «Кьюджинских перепалках», Марцелл в «Гамлете». Аверин быстро стал неотъемлемой частью труппы «Сатирикона» В 2002 году Райкин пригласил в «Сатирикон» петербургского режиссера Юрия Бутусова для постановки спектакля «Макбет». Аверину досталась достаточно объемная и глубокая роль Банко, с которой он превосходно справился, после чего приблизился к званию одного из ведущих актеров театра. Аверину отлично удаются динамичные роли Спустя пару лет молодой человек еще раз встретился с Бутусовым: режиссеру понравилось работать с труппой «Сатирикона», и в 2004 году он вернулся в театр с новым шекспировским спектаклем. На этот раз решено было поставить пьесу «Ричард III», во время которой Аверин выходил на сцену в трех разных образах: ему пришлось сыграть короля Эдварда IV, герцога Кларенса и герцогиню Йоркскую.
Критики высоко оценили работу, особенно отметив мастерское перевоплощение в мать королевского семейства, и даже сравнили Максима с Элтоном Джоном. За эту роль Максим получил премию «Чайка—2006» в двух номинациях: «Злодей» и «Некоторые любят погорячее».
В ведении артиста оказались: Сочинская филармония, Зал органной и камерной музыки имени Алисы Дебольской и Зимний театр. Накануне, 8 июня, мэр Сочи Алексей Копайгородский в приемной встречал артиста и подписал с ним трудовой договор, как сообщили в пресс-службе администрации Сочи.
Уверен, что с его опытом сцена Зимнего театра подарит новые сценические открытия для сочинцев и гостей города. Отметим, что в Сочи проходит большое количество мероприятий регионального и общероссийского масштаба.
Максим Аверин и Анна Якунина выступают на сцене Оренбургского драмтеатра
Максим Аверин работает актером Московского академического театра сатиры. ↑ Максим Аверин на официальном сайте театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина в Москве. 1993 — поступление в Высшее театральное училище имени при Государственном Академическом театре имени гова (курс Марины Пантелеевой). Описание Продолжительность: 1 час 40 минут Максим Аверин на сцене Театра Сатиры с новой версией своего легендарного Моноспектакля «Все начинается с любви» — спектакля, который.
Рассылка новостей
- Максим Аверин о работе в театре: «Пролить кровь на сцене — это очень хорошо»
- Максим Аверин и Анна Якунина выступают на сцене Оренбургского драмтеатра
- Спектакли с Максимом Авериным в Москве - афиша 2024 купить билеты на спектакль
- Максима Аверина назначили худруком Сочинского концертно-филармонического объединения