Крики «браво» раздавались еще до начала спектакля. В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году.
Более 1 100 зрителей посетили премьерные спектакли «Бесприданница. Покаяние» в Нижегородском кремле
Пожалуй, это первая мысль, пришедшая на ум после просмотра двух премьерных спектаклей мюзикла «Бесприданница» в Иркутском музыкальном театре. В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница». В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году. Спектакль основан на одноименной пьесе Александра Островского, которая впервые была опубликована в 1879 году.
Одежда с гвоздей и усы в руках. О премьере «Безприданницы» Дмитрия Крымова
Мы как раз недавно играли в МДТ «Три сестры». Тоже потрясающий спектакль Льва Абрамовича. Всё равно мы к Чехову возвращаемся. Да, это вечные проблемы. В большинстве пар один любит, другой позволяет себя любить, в той или иной степени.
Вы не считаете Карандышева злодеем? Нет, конечно. Безусловно он хочет самореализоваться, но любви у него больше. Умение любить в наши дни дорогого стоит, он любящий человек.
В этой пьесе нет злодеев, нет хороших и плохих, каждый прав засчет своего чувства. Паратов тоже любит, им овладевает страсть, желание. Это не злодей, решивший воспользоваться девушкой, которая его любит, перед тем, как жениться на другой. У Кнурова и Вожеватова тоже своя правда: один хочет реализоваться как купец, другой стремится зацепить эту жизнь, которая уже проходит.
В этой пьесе все предельно честны, тот же Вожеватов говорит "Я связан словом". Здесь нет плохих людей, но их сталкивает жизнь и всё заканчивается трагедией. У Ларисы нет выхода, надежды на лучшее. Да, после отъезда Паратова смерть для неё становится освобождением.
И она предчувствует это, несколько раз в пьесе говорит о пропасти, перед которой стоит. Разве можно убить человека, которого ты любишь? От любви до ненависти один шаг. Самая жестокая ненависть бывает между братьями, близкими людьми.
Если какой-то незнакомый человек нам на улице что-то скажет, мы не обратим внимания, а слово близкого человека очень сильно ранит. Как Карандышев будет жить после убийства? Я думаю, у него никакой жизни не будет после этого. Может быть, следующий выстрел будет себе же в голову.
Этот выстрел был не только в неё, но и в себя, свою любовь, своё будущее. Беспросветно получается. Даже в "Катапульте" зритель находит любовь, надежду и свет. Может, и в "Бесприданнице" кусочки надежды найдутся.
Мы выходим на улицу, там пожилой человек стоит, у него упала сумка, что-то разбилось. Помочь её поднять - это надежда. Я всё последнее время почему-то вспоминаю Иконникова, это персонаж спектакля "Жизнь и судьба", ещё одного шедевра Льва Абрамовича. Иконников говорит, что идея общественного добра себя не оправдала.
Христианство проповедует: "Ударили по одной щеке - подставь другую", но в итоге почему-то все привело к крестовым походам, пыткам инквизиции. Иконников верит в Доброту отдельного человека к отдельному человеку, бессмысленную, нелогичную, непонятную. Доброта солдата, напоившего раненого врага, бессмысленна, нелогична, но именно в этом наше спасение. Невозможно создать светлое и доброе на чем-то тёмном.
Я не верю и не верил никогда в высказывание, что добро должно быть с кулаками, любой кулак убивает доброту в зародыше. Человечество раз за разом на это наталкивается. Олег Рязанцев пошёл играть "Братьев Карамазовых", оставив меня в одиночестве размышлять о поисках света во мраке и смехе вопреки слезам. Всё-таки человек - это звучит трудно.
Работы питерского сценографа краснодарцы видели в «Записках из Мертвого дома», «Космосе», «Двойнике», а также в «Афазии» в Молодежке. Так и здесь, самый говорящий образ — круг в ржавой стене. В разные периоды действия это: иллюминатор с колесом парохода, решетка с вытяжным вентилятором, диск полного солнечного затмения и, наконец, окончательный выход — в небытие. Так же кружится и карусель с игрушечными лошадками… Ну и все-таки присутствует легкий троллинг — киноэкран с титрами и видами городка Бряхимова на Волге. Река долго лишь подразумевалась — на нее смотрели в подзорную трубу с высокого берега, высматривая «Самолет» с «Ласточкой». Художественное оформление постановки наполнено особым символизмом Источник: Юлия Маринина Птица в клетке обстоятельств Я намеренно начинаю не с актеров, а с внешнего оформления спектакля. Потому что в этой версии мне показалось, что они все немного «на вторых ролях». Стоит отметить, что и исполнители третьего плана показали себя очень выразительно: Георгий Хадышьян — слишком комичный и слишком лощеный пьяница Робинзон часто перетягивающий на себя всё внимание ; Асир Шогенов слуга и Юрий Волков буфетчик начинают, смешно развивают и философски зацикливают эту провинциальную хронику. Обывательскую скуку тихого города пробуждает новость о скорой женитьбе бедного клерка Юлия Карандышева Виталий Стеблецов на Ларисе Огудаловой Анастасия Поддубная , без приданого, но очень желанной для многих.
Прекрасная провинциалка Лариса ищет выхода из опостылевшей жизни в небогатом, но открытом доме, в котором принимают всех-всех-всех. И хоть репутация подмочена, маменька пытается сплавить ее замуж повыгоднее, несмотря на драматичные судьбы старших дочерей. Сама она решила — после несчастной любви с дворянином Паратовым — выйти за первого встречного. Которым, очень кстати для него, оказался мелкий, но амбициозный служащий Карандышев. При этом милая куколка какой ее воспринимают многие не только хороша собой, но и душу с талантом имеет. Анастасия Поддубная пока порой играет несколько нервно и мечется сверх меры. Но искупает ботичеллиевской красотой — веришь, что эта непродажная женщина должна стоить дорого. Парадокс, но про тонкую душу «эфир» , получается, только богатей Кнуров и понимает. Но старый циник уверен, что всему знает истинную цену, и Олег Метелев это блестяще показывает.
Он знает, что всё можно купить. И даже Лариса в пьесе колеблется — не этот ли выход предпочесть? Сцена, в которой Мокий Парменыч искушает банкнотами и драгоценностями Огудалову-младшую, сделана хорошо.
Единство завораживающего театрального действа, осмысленности каждой детали, уместности каждой мелочи в декорациях, реквизите, костюмах, оправданности каждого интонационного решения, обезоруживающей изнанки драмы человеческих чувств, одиночества и любви, живой музыки, озвучивающей душевные течения героев, символических танцев, напоминающих древние обряды, пронзительных жестов и взглядов и нескольких ярких вкусных нот юмора и иронии — это то, что можно сказать о спектакле. Единство его внутреннего и художественного содержания, единство идеи и её воплощения. Актёрские работы в этом спектакле также можно обсуждать невероятно долго, если не бесконечно, поскольку действительно есть о чём говорить. Однако, если и в этом случае выражаться лаконично, то красноречива победа коллектива в номинации "Лучший актерский ансамбль" на фестивале "Театральная весна 2016", а также в номинации "Лучшая главная роль" победителем стал исполнитель роли Карандышева Максим Мельников. То есть снова единство.
Две «классических» истории даже могут показаться своеобразным диптихом, столь явно они рифмуются между собой. И вот тут хочется разобраться, что же это: самоповтор и штампы — или же сознательное копирование приёмов и выразительных средств, иными словами, проявление творческого почерка режиссёра?
Мне видится, что верны будут оба ответа. Марчелли и близка та стилистика, в которой он работает, и почему-то он то ли не может, то ли не хочет выходить за её рамки, творя спектакли-двойники при том, что внутренне-то пьесы абсолютно различны. Если кто-то из персонажей долго и упорно разговаривает тихо и безэмоционально — зуб даю, в один прекрасный момент он заорёт во всю ивановскую. Если происходит важный диалог, то герои статично встанут лицом друг к другу и начнут экспрессивно выплёскивать прямо в нос собеседнику всё, что накипело. Ещё здорово уложить персонажей на спину и заставить их выкрикивать текст в потолок. Особый смак — выпустить на сцену кучу не самых последних артистов театра и заставить их просто спеть песню — и уйти в «БЕСприданнице» же — поесть пельменей и с чувством выполненного долга отправиться домой. На удивление, всё это чудесно работало в «Гамлете». Там детальки театральной конструкции зацепились друг за друга столь правильно, что не возникало и тени вопроса, зачем постановщик предпринял тот или этот шаг как минимум, у меня не возникало. А вот «БЕСприданница», увы, оказалась менее продуманным механизмом. Я очень люблю творческое переосмысление классики.
Меня хлебом не корми — дай оценить свежий взгляд на оную. Только вот сама пьеса Островского, как мне думается, совершенно не подходит для помещения её во вневременное пространство а Марчелли именно это и делает. Почему-то Гамлет с его убийствами и средневековой моралью вполне гармонично лёг на рельсы сегодняшнего дня. Видимо, потому, что проблематика-то болезненная. А вот сюжет, повествующий о том, что раз обещал жениться — то дороги назад нет, и что девушка, поехавшая гулять с компанией мужчин, пала навсегда, бьёт абсолютно мимо нашего миропонимания. Подобную ошибку совершил Театр Виктюка, попытавшись перенести «Мёртвые души» в текущий год. Уж больно неактуальна тема, не переформатируется она никак, чтобы стать злободневной. Та же беда с «БЕСприданницей». Она остра, только когда мы воспринимаем наше настоящее сквозь призму прошлого, в котором остаются герои Островского. Попытки осовременнить материал охолащивают его, лишая глубины.
И я сейчас говорю отнюдь не о костюмах и декорациях: можно оставаться в рамках задуманного автором века, играя спектакль на трёх стульях в футболках и джинсах. Театр — штука такая, он признаёт любые условности, буде они талантливы. Лично меня при всей вязкости постановка захватила и убедила в своей правдивости. Но если хоть один элемент не встроится в ваше сознание — пиши пропало. И я снова имею в виду не столько внешнее в конце концов, к костюмам, гриму и декорациям привыкаешь, коли уж начинаешь верить в происходящее , сколько внутреннюю сущность «БЕСприданницы». Заранее узнать, как вы оцените спектакль, невозможно. Тут только метод проб и ошибок работает. Кстати, я уверена, что сей спектакль смотрелся бы гармоничней в камерном пространстве Сцены под крышей. Потому что задумки Марчелли требуют восприятия глаза в глаза, жаждут непосредственного контакта с артистами. Я вовсе не гарантирую, что, сидя в амфитеатре, а тем более — в бельэтаже, вы прочувствуете всё то, что изливается в зал.
Вблизи — да, можно купаться в эмоциях и чувствах. Но добьют ли они до галёрки?.. Я обожаю минимализм. И здесь он — на троне. К тому же, весьма неплохой. Но почему постоянно кажется, что сцена «Моссовета» слишком велика для этой постановки? Всё, вроде, хорошо и красиво правда, мы уже не единожды встречали подобное решение — единственную серую стену за спинами артистов, являющуюся главной декорацией… Вот и в Театре Вахтангова такое помню, и в МХТ , и даже «8 любящих женщин» того же Театра Моссовета что-то подобное нам демонстрировали , но хочется как-то сдвинуть кулисы и добавить интимности. Спектакль не соответствует пространству, в котором живёт. И это беда. Чем дальше ты сидишь, тем меньшей тебе кажется ценность происходящего.
Постановка не масштабирована за границы репетиционного зала, она живёт сама в себе, не нуждаясь в публике. И повторюсь: места в первых рядах дают ощущение сопричастности. Ты, как бы, приглашена в тот интим, который творит спектакль.
Спектакль "БЕСприданница" в театре им. Моссовета
Вот Карандышев пытается починить ей сломанный каблук, тщательно чинит, лампу просит ему подержать, а у Ларисы внутри все горит, так и рвется наружу затаенная боль. Она хочет достучаться до своего жениха, попросить защиты, ведь она многое пережила: ее возлюбленный Паратов год назад уехал в неизвестном направлении, бросил на произвол судьбы — как она справилась, одному богу известно. И вот теперь она собралась замуж за него, тихого и убогого Юлия Капитоновича Карандышева, курам на смех этот брак, а и он, хоть и любит ее беззаветно, но не слышит, ничегошеньки не слышит. Да вообще кто ее здесь способен расслышать?
Паратов, что ли? Этот напыщенный самовлюбленный франт, легко заводящий разговор о рецепте безе после откровенных признаний Ларисы, которая за год его отсутствия чуть богу душу не отдала. Фото предоставлено пресс-службой Голос свой Лариса сорвала, потеряла.
Раньше была певицей, а теперь петь может только под фонограмму. Страшно смотреть на ее жалкие потуги исполнить песню Жанны Агузаровой «Звезда». Вот и афиша с анонсом концерта Ларисы Огудаловой установлена в глубине сцены: страшненькая такая афиша, вся в каких-то аляповатых звездочках — такие и сейчас висят на столбах в нашей российской глубинке.
Это исполнение Ларисы, потерявшей в жизни все: и честь, и любовь, и веру, — самая пронзительная нота спектакля. Фото предоставлено пресс-службой Как ни удивительно, но второй персонаж, вызывающий в этой постановке жалость и сочувствие, — это Юлий Капитонович Карандышев, тихий и безобидный. Он не такой, как у Островского — вечно красующийся, жалкий до безобразия и воплощающий в себе все самое мещанское.
Нет, Карандышев тут не мелкая душонка — он жертва. Не любит его Лариса, и в этом его трагедия. Ничего не получается у Юлия Капитоныча, а ведь он очень старается.
Со стены постоянно падают пиджаки и костюмы, он их поднимает, вешает обратно, а они опять падают.
Островского в Театре имени Моссовета состоялась премьера спектакля «БЕСприданница» в постановке художественного руководителя Евгения Марчелли. Источник здесь и далее: пресс-служба «Бесприданница» — одна из лучших и известных пьес русского драматурга Александра Николаевича Островского, традиционно входящая в репертуар крупнейших театров России. Один из ведущих российских режиссеров Евгений Марчелли заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая маска» , умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание, представил спектакль о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен и современный человек.
Мне очень нравятся его репетиции, он близкий для меня по душе человек. Надеюсь, у нас получится хороший спектакль. Процесс у нас интереснейший. Всегда кажется, что мало времени на выпуск. Мы с сентября репетируем, но все равно хочется ещё и ещё. Я в МДТ привык репетировать подолгу и это хорошая привычка на самом деле, но здесь сроки сжаты. Спектакль будет классический, всё по тексту?
Он будет про людей и про любовь. Но мне кажется, что любит в "Бесприданнице" только Лариса, а все остальные о ней говорят, как о вещи. В пьесе да, но у нас в спектакле любят все. Любят, как умеют? Любовь - эгоистическое чувство. Тебе кажется, что ты любишь и поэтому имеешь право на всё. Любовью можно как возвысить, так и убить.
Любят все и это самое важное. И Карандышев любит: как умеет, но по-настоящему. Но это любовь уничтожающая, "не доставайся же ты никому". Для него она не уничтожающая. Карандышев считает, что у него есть миссия, которую он должен нести. Он ведь единственный, кто совершает какой-то поступок, берёт её в жёны. Если судить по его действиям, он любящий человек, несчастный из-за своего положения.
Вы будете играть в дубле с Виктором Бугаковым. У вас разные Карандышевы? Витя потрясающий. Огромное счастье - работать с человеком в паре и не конкурировать с ним, а наоборот: он что-то подсказывает, я что-то подсказываю. Очень полезно бывает смотреть на своего персонажа со стороны, хотя для актёрского самолюбия это непросто. Но в Малом Драматическом мы часто меняемся местами, я более-менее к этому привык, и понимаю, насколько это важно. Александр Львович со мной и Витей разговаривает, как с Карандышевыми, слышит нас, уделяет много времени, внимания.
Это очень здорово. Нравится ли вам Островский? Кажутся ли вам его произведения актуальными сегодня? Думаю, любое произведение, которое ты ставишь, должно быть актуальным сегодня. Чувства, что мы испытываем, актуальны всегда. Мои первые театральные потуги связаны с Островским. Когда я учился, мы с однокурсниками делали этюды по «Лесу».
Островский - очень театральный драматург: видно, что он знает и понимает артистов, всё у него в произведениях настоящее, есть обостренные обстоятельства. Да: можно сказать, что люблю. Думаю, Лариса всё равно умерла бы. Наша жизнь - вообще печальная штука. Если в произведении описываются вечные вещи, они как правило грустные, но это не значит, что и спектакль будет таким. Как и в нашей жизни: даже в самые тяжёлые моменты возникает юмор, как самозащита.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета
Он пытливо изучал дела, вникая во все подробности. Убийство молодой красавицы-жены, совершенное местным жителем, глубоко его взволновало. Островский начал искать мотивы, побудившие убийцу. Некоторые исследователи считают, что именно этот случай подсказал ему финал будущей «Бесприданницы».
По сюжету пьесы, оконченной в 1878 году, Лариса Огудалова, девушка из обедневшей семьи, собирается замуж за небогатого чиновника Юлия Карандышева. Жених прижимист, болезненно ревнив и не очень умен; невеста его откровенно презирает, но уступает матери, Харите Игнатьевне. Выбора у Ларисы нет: когда-то она поддалась на страстные уговоры Сергея Паратова — «блестящего барина из судохозяев».
Жениться и тем самым спасать ее репутацию жестокий красавец не захотел и из городка уехал. Паратов появляется накануне свадьбы Ларисы — чтобы спутать все карты. Любовь заглушает голос долга и запускает цепочку событий, ведущих к отчаянному крику обманутого Карандышева «Так не доставайся же никому!
Театрального успеха «Бесприданницы» Островский не дождался. Премьера состоялась в Малом театре 10 ноября 1878-го. Критики разнесли в пух и прах и сюжет, и игру актеров.
Просмотр пролетел на одном дыхании, горячее сопереживание зрителей, присутствовало на протяжении всего спектакля. Крики «браво» выданные восторженной публикой авансом , под занавес возобновились с новой, теперь уже оправданной удесятеренной силой. Зрители рукоплескали стоя! Но если публике довелось иметь счастье наслаждаться высоким искусством актеров Саратовского театра оперетты, справедливо будет сказать, что труппе повезло со зрителем. Прав был Андрей Дементьев :«Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Ведь жених рано зазвездился и своей дешевой фанаберией подталкивает невесту к краю. Однако сочувствие зала актер явно вызывает еще и окунается в ранее невидимую реку. Притом что спрятанный под столом пистолет вопреки пьесе говорит о совсем недобром — он готов на мокрое дело. Если поминать других персонажей, то нужно отдать должное исполнительнице роли Хариты Игнатьевны Огудаловой. Анна Еркова хороша, но мне не хватило полагающегося мамаше большого торгашеского лукавства. Не очень внятен Василий Вожеватов Михаил Дубовский. Слишком щегольски выглядит, но скромен в действиях. Можно разбирать действия каждого актера, находить отдельные недостатки, но при этом нельзя не отметить — вся постановка выглядит цельным сценическим произведением. Повторюсь, внешнее здесь превалирует над внутренним, хотя постановщик уважительно отнесся к тексту Островского — купюр почти нет. Вызывающий финал спектакля не оставляет зрителя равнодушным Источник: Юлия Маринина «Как хорошо умереть» Финал спектакля — вызывающий.
У одних — восхищение, у других — раздражение. В кульминационной сцене Лариса берет вину Карандышева на себя, а в ржавом трюме, служащем домом и местом всего действия, возникают пробоины. Сразу три фонтана! Ничего, что со дна вода сама так не поступает, зато вау-эффект достигнут. И заключительное шоу с роковым пением Ларисы во мне не вызвало отторжения. Потому что это органичное завершение всего действа, ведь оно началось с монолога героини о том, как нельзя и не нужно жить. Лариса, получается, уже «умерла». Без выстрела. У нас тут «Живой труп» в дамском обличье. Толстой писал в той пьесе и о праве женщины на собственный выбор.
А Островский начал раньше всех, с Катерины в «Грозе».
И теперь только успевай подмечать, как трость в руках Вожеватова превращается в дудочку Крысолова или нить марионетки, и с какой снобистской ловкостью он управляет с ее помощью людьми. А тут еще Мокий Парменыч, такой стильный, статный, немногословный - дьявол, не иначе, и как он гипнотизирует Хариту Игнатьевну! И воображаемые счеты, которые возникают в разговоре Огудаловой и Паратова о цене волюшки, и стол, которым Робинзон пытается защититься от собственных страхов, и безмолвная встреча Ларисы и Паратова, и то, как Лариса «стирает» их разговор. Все это то, из-за чего хочется именно в театр, а не просто перечитать Островского...
Олег Рязанцев: “Бесприданница” – это про любовь (и) людей
| Театр Моссовета: БЕСприданница | Пожалуй, это первая мысль, пришедшая на ум после просмотра двух премьерных спектаклей мюзикла «Бесприданница» в Иркутском музыкальном театре. |
| ЛИШНИЙ БИЛЕТИК: Александр Сергеев, «Бесприданница» в театре «Легенда» и другие планы на выходные | Музыкальный спектакль " Бесприданница " представил Театр РОСТА в Царицыно. |
| Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом | «Наш театр поставил оперу «Бесприданница» по пьесе Островского на музыку Даниила Френкеля. |
В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова
Несчастную бесприданницу Ларису Огудалову играли ведущие актрисы того времени — Ермолова, Федотова, Савина и Комиссаржевская. Каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы, своих Ларису, Карандышева, Паратова. Лариса, которую исполнит Полина Лазарева — и жертва, и палач в одном лице. Спектакль режиссера Льва Эренбурга преимущественно о любви, но о любви не с прогулками под луной, не со стрекочущими цикадами в саду, а скорее об испытаниях.
Труппа театра в очередной раз заставила присутствующих в зале на три часа забыть о времени , сделала публику соучастником того. Когда понимаешь, что подлец-человек, но ведь чертовски хорош!
Всей душой переживаешь за Ларису Екатерина Умришова милую , светлую с ,такой объяснимой для юной девушки, страстной мечтой о любви…Не перестаешь удивляться дикой смеси цинизма и благородства купцов Кнурова Александр Фатеев и Васи Вожеватого Тимур Абдурахманов разыгрывающих живого человека в орлянку…. Просмотр пролетел на одном дыхании, горячее сопереживание зрителей, присутствовало на протяжении всего спектакля. Крики «браво» выданные восторженной публикой авансом , под занавес возобновились с новой, теперь уже оправданной удесятеренной силой.
Всей душой переживаешь за Ларису Екатерина Умришова милую , светлую с ,такой объяснимой для юной девушки, страстной мечтой о любви…Не перестаешь удивляться дикой смеси цинизма и благородства купцов Кнурова Александр Фатеев и Васи Вожеватого Тимур Абдурахманов разыгрывающих живого человека в орлянку…. Просмотр пролетел на одном дыхании, горячее сопереживание зрителей, присутствовало на протяжении всего спектакля. Крики «браво» выданные восторженной публикой авансом , под занавес возобновились с новой, теперь уже оправданной удесятеренной силой. Зрители рукоплескали стоя! Но если публике довелось иметь счастье наслаждаться высоким искусством актеров Саратовского театра оперетты, справедливо будет сказать, что труппе повезло со зрителем.
Классика в совершенно новом прочтении. Сергей Миндрин - художественный руководитель и главный режиссер Нижегородского камерного музыкального театра имени Степанова, заслуженный артист РФ: «Все легендарные песни звучат. Андрей Петров и его дочка создали уникальную композицию. Они выстроились в музыкальную драматургию». Сама Ольга Петрова на премьеру приехала. Дочь гениального композитора приняла участие в подготовке музыкального оформления. Мы записали с ней уникальное интервью.
Фотогалерея
- Фото и видео
- Создатели спектакля
- Показ спектакля «Бесприданница» в театре «Поколение» в рамках акции «Ночь театров»
- Премьера восстановленной оперы "Бесприданница" собрала в Красноярске более 2 тыс. зрителей
- Премьера сегодня и завтра, но билетов уже нет.
- «Бесприданница»: ваша дама — убита! | Вести Москвы
Краснодарская «Бесприданница»: без цыганских романсов, но с рок-балладами
«Бесприданница», Мастерская Петра Фоменко, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. 29 июля в Театре Моссовета прошёл показ премьерного спектакля художественного руководителя театра, режиссёра Евгения МАРЧЕЛЛИ «БЕСприданница», поставленного к. Трансляция спектакля «Бесприданница». Театр «Лаборатория 3-0-7». Поиск. «Бесприданница» — одна из лучших и известных пьес русского драматурга Александра Николаевича Островского, традиционно входящая в репертуар крупнейших театров России.
Брянский театр кукол представил зрителям новую постановку «Бесприданница»
Музыкальный спектакль " Бесприданница " представил Театр РОСТА в Царицыно. Крики «браво» раздавались еще до начала спектакля. Зрители увидели премьеру драмы «Бесприданница» А. Н. Островского в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Тимура Насирова. Премьера спектакля «Бесприданница» и всероссийская акция «БУДЬ УВЕРЕН! Как ожидается, спектакль выйдет далеко за рамки классического театра: жителей и гостей города удивят мультижанровым произведением.
Олег Рязанцев: “Бесприданница” – это про любовь (и) людей
| В Липецкий драмтеатр вернётся «Бесприданница» | Сегодня, 9 февраля, «БЕСприданницу» обсуждали в программе «Новости. Подробно» на телеканале «Россия – Культура» театроведы Дмитрий Трубочкин и Павел Руднев! |
| Михаил Дубовский: мы открываем новый театральный сезон премьерой спектакля «Бесприданница» | Сегодня, 9 февраля, «БЕСприданницу» обсуждали в программе «Новости. Подробно» на телеканале «Россия – Культура» театроведы Дмитрий Трубочкин и Павел Руднев! |
| «БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета | Musecube | Его "Бесприданница" – репертуарный хит многих театров страны. |
| Бесприданница и ее бесы. Смотрим новый спектакль Театра имени Моссовета | Визит в театр. Новости. |
| Одежда с гвоздей и усы в руках. О премьере «Безприданницы» Дмитрия Крымова | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 11 мая 2024 19:00 Театр им. Моссовета. |
«Бесприданницу» показали в Драматическом театре Нижнего Тагила
- "Бесприданница" возвращается на сцену театра
- Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк
- Олег Рязанцев: "Бесприданница" - это про любовь (и) людей
- Вам может понравиться
Комментарии
- БЕСприданница
- Брянский театр кукол представил зрителям новую постановку «Бесприданница»
- «Бесприданница»: ваша дама — убита! | Вести Москвы
- Олег Рязанцев: "Бесприданница" - это про любовь (и) людей
- Комментарии
- "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год.
В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница»
| Трансляция спектакля «Бесприданница» | Спектакль «Бесприданница. Покаяние» стал совместным проектом Центра театрального мастерства и мультимедийной студии Dreamlaser. Новый взгляд на классическую пьесу в. |
| Театр на Соборной | Главная | Вызывающий финал спектакля не оставляет зрителя равнодушным. |
| Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом | Спектакль «Бесприданница. Покаяние» стал совместным проектом Центра театрального мастерства и мультимедийной студии Dreamlaser. Новый взгляд на классическую пьесу в. |
| Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета – Москва 24, 14.11.2022 | "Бесприданница" – спектакль, входящий в проект Народного артиста России, профессора, Вячеслава Спесивцева – «Классика в классе». «Спектакль по пьесе великого русского. |
| ЛИШНИЙ БИЛЕТИК: Александр Сергеев, «Бесприданница» в театре «Легенда» и другие планы на выходные | В нём с 2019 года на Большей сцене проходят показы музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе Островского. |