20 и 21 января во МХАТе им. Горького пройдут первые показы спектакля "Лес" (16+). «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. «Лес», МХАТ Горького, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры.
На сцене МХАТ им. М. Горького состоялась девятая премьера сезона
По окончании сеанса вы будете делиться впечатлениями с окружающими, подолгу смакуя увиденное! Для этого вам понадобится приобрести билеты на сайте mxat-ticket. Выбирайте из доступных мест «МХАТ.
Крамер убрал из текста Островского устаревшие слова и фразы, пригласил яркий актерский дуэт: Андрей Мерзликин — Несчастливцев, Григорий Сиятвинда — Счастливцев. В "Лесе" Крамера театр Счастливцева и Несчастливцева — по-прежнему выше и чище театра житейского. Но в этом спектакле актерская пара рухнула на самое дно. Никто и нигде их не ждет. Они пытаются зацепиться за прошлое, за малую родину, которая может быть, спасет, но и она уже разрушена. И все же в финале спектакля режиссер оставляет надежду: будущая жизнь может прорасти из одного только желудя.
Кстати, я очень хотел побывать на этой премьере, так как "Лес" моя любимая пьеса Островского. Да и роль Несчастливцева писалась специально для величайшего актера Рыбакова, блиставшего когда-то в Малом театре. Но свой путь он заканчивал на сцене Тамбовского драматического театра. Именно в Тамбове умер Рыбаков. И именно в этом городе устраивают Театральные фестивали Они организованы председателем Тамбовского отделения Союза театральных деятелей Сергеем Левандовским. Кстати, сам Рыбаков упоминается в пьесе - в монологе Несчастливцева. И после просмотра спектакля мне подумалось: а неплохо бы, если МХАТ имени Горького представил эту пьесу на Рыбаковском фестивале в мае этого года?
Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай! Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта.
В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы? Что касается вечера памяти Александра Ширвиндта, то он будет приурочен к его дню рождения, отмечаемому 19 июля.
Спектакль лес мхат горького - 82 фото
Короче говоря, МХАТ им. Горького снова поставил «Лес». Трагическую судьбу Счастливцева и Несчастливцева все знают еще со школы. Знают и о том, что эта пьеса — объяснение в любви к театру и творчеству на фоне низменных и пошлых страстей реальной жизни. Эта золотая пыль и бархат вечности, создающие ощущение заведомого предзнания, очень часто мешают воспринимать классику. Особенно ту классику, которая родилась в логике театральных амплуа с ее героями-любовниками, субретками и резонерами.
Ну да, вздыхает опытный театрал, сейчас из бутафорских кустов выйдет статный красавец Несчастливцев и загудит на всю галерку своим трагическим басом. Из соседних кустов, шурша бумажными листьями, появится заморыш Счастливцев и запищит дискантом комика. Далее по списку. Но то, что сделал с Островским режиссер Виктор Крамер, не только освежило в памяти старые истины, но обнаружило силу того самого волшебства театра, о котором и писал Островский. Мы же помним, что модерн уже позади, отзвенели чеховские струны, мистицизм сменился реализмом, потом метафизикой нового театра, да и много всего успело произойти.
Но Островский — это Островский, и он не подкачал. В интерпретации Крамера никаких кустов, никаких трагических басов и визгливых дискантов нет. Пара Счастливцев — Несчастливцев в исполнении приглашенных звезд Григория Сиятвинды и Андрея Мерзликина вообще не работает на амплуа. Весь спектакль принципиально ломает классическую трактовку действия и переставляет акценты так, что за вечными смыслами вдруг открывается прочная и прямая лестница в небо современности. Все на сцене развивается неожиданно с первых минут.
Классическая экспозиция героев и завязка сюжета проходит на фоне опущенного занавеса. Стареющая женщина-вамп помещица Гурмыжская появляется на сцене в строгом костюме офисной стервы-начальницы художник по костюмам Евгения Панфилова.
Он хочет без передышки громыхать велеречивыми монологами под обязательные аплодисменты. Некоторые оказываются очень даже кстати: "О, если б я мог остервенить против этого адского поколения всех кровожадных обитателей лесов! Счастливцев и вовсе доволен малым, когда сыт и пьян, а сбацать комедию он готов в любом состоянии. Было бы кому смотреть.
Расчет у режиссера верный. Зрителям наверняка захочется поглазеть на масштабную гору и лихие видеодизайнерские спецэффекты, на согбенную богомольную ключницу Улиту Алиса Гребенщикова , которая внезапно превращается в развязную девицу в корсете, пикантных чулочках и с сигаретой в мундштуке. На бенефис приглашенных медийных актеров, в конце концов. Смысла, правда, во всех прибамбасах маловато, зато необычно. А подлинный "Лес" — он остался в пьесе Александра Николаевича Островского, главного русского драматурга. Ждет нового интерпретатора, без лесопилки в натруженных руках.
Поделитесь с друзьями!
Режиссером стал артист Театра Сатиры Антон Буглак. Но мы развиваем сюжетную линию. Мы скрупулезно собирали сведения из дневников, книг и личных воспоминаний наших артистов. И в результате появился спектакль-концерт, спектакль-исследование «Синий платочек». В постановке переплетены три линии: тех, кто родился и жил во время войны, тех, кто родился после и рассказывает от первого лица об артистах старшего поколения, с которыми посчастливилось работать на сцене, а также линия молодых артистов, которые из современности смотрят на трагические события прошлого.
Приходят другие.
Спектакль ставит Рената Сотириади, режиссер «Красного Моцарта», представитель таганковской школы, много работавшая с Юрием Любимовым. Это и есть строительство труппы. Чтобы построить национальный театр, нужно решать одновременно цикл задач, в том числе работать с русским культурным кодом. В этом отношении спектакль «Лавр» находится рядом со спектаклем «Слово о полку Игореве» в переводе Дмитрия Лихачева и спектаклем «Петр и Феврония», который мы сейчас готовим. Здание МХАТа им. Горького — выдающийся памятник архитектуры, спроектированный Владимиром Кубасовым с учетом всех требований, которые именно музыкальный театр адресует пространству. У нас невероятная акустическая среда, прекрасные залы. И, как недавно выяснилось, в здании театра есть великолепная оркестровая яма, созданная по волшебным ремесленным принципам между ценными породами дерева лежит прослойка битого стекла , которая никогда не открывалась, мы просто инициацию, можно сказать, провели.
Мы хотим развивать музыкальный вектор, я много работал с музыкой, лет семь тесно сотрудничал с Гергиевым, мне это близко. И то, что сейчас в спектакле «Лавр» звучит много музыки, в «Некурортном романе» на сцену выходит эстрадный оркестр, и то, что полноценный оркестр задействован в спектакле «Красный Моцарт», — это достижение, которым мы можем гордиться. Роль Любови Орловой играют по очереди две дивы: оперная звезда Елена Терентьева и театральная звезда Ирина Линдт, которая теперь в труппе театра. Но помимо див МХАТ сегодня может предъявить и труппу, и новую постановочную культуру. Сегодня в драматических театрах никто не ставит таких задач. Что значимого важно сказать сегодня театру о личности Чехова в этой постановке? Сергей Десницкий восстанавливал при Ефремове спектакль «Три сестры», был режиссером прекрасного телевизионного спектакля 1984 г. Чеховское наследие для Десницкого — дело жизни. Меня до слез растрогал его рассказ о том, как он начинал работу над спектаклем об отношениях Книппер и Чехова и к чему пришел.
В начале он говорил о том, что «хочет этой даме всыпать по полной», показать, что Книппер погрязла во лжи, блуде и погубила Чехова. Два десятилетия работы над этим материалом — и он пришел к пьесе, которая полна грусти, рефлексии и любви. Получился спектакль не только о любви, но и о прощении. Это работа с традицией, историей, наследием, так же как и «Синяя птица». Это то, без чего мы — не МХАТ. Горького — У вас лично как у режиссера какие планы в этом году? Будет ли продолжена эта линия? Премьера спектакля состоялась после «Лавра» по тексту Водолазкина и перед «Лесом» в постановке Крамера. И его сразу воспринимают так...
Современный зритель настроен на хайп, на постмодернистскую провокацию, на яркие и красивые картинки. Выпустить яркий ролик спектакля «Лавр» или «Лес» — дело хорошего монтажа, это не проблема. А как говорить о спектакле «Вишневый сад» — это вопрос. Говоря об историческом спектакле, я не имею в виду механическую реконструкцию. Мы взяли исторические декорации Владимира Серебровского и поставили в них новый спектакль. Это работа, которую прекрасно сделал Клементьев. Мы имеем на это право. Тем более что масштаб фигуры Серебровского только сейчас становится понятен. Он был эзотерическим человеком, не выпячивался, увлекался Востоком, много путешествовал.
Он не был так знаменит, как Боровский, Кочергин, Левенталь, но оказалось, что его декорации — это чудо и сокровище. И сохранять его нужно не в формате «сделаем и покажем, как было у Немировича-Данченко и у Дмитриева», а уже в новом ключе. Горького — Есть примеры реконструкций, которые вы могли бы назвать эталонными или вдохновляющими? Есть несколько площадок в Лондоне, которые традиционно дают эталонное драматическое качество. Там целая каста крутых и дорогих театральных актеров, многие из которых достаточно высокомерно позволяют себе пренебрегать кинокарьерой. И я обнаружил, наблюдая в течение лет 15 за этой жизнью, что именно работа с традицией становится новым трендом. Не модернистское желание удивить, поразить, сделать суперсовременную постановку, как это делал, например, театр Royal Court, ставя Марка Равенхилла, Сару Кейн, Мариуса фон Майенбурга. Однако реконструкция — это не реставрация, где нет права на малейшее вмешательство и ты обязан максимально точно восстановить объект, сделать, как было. Реконструкция в театре, как и в архитектуре — здесь необходимы те или иные приспособления.
В реконструированном здании Большого театра действуют лифты, при этом понятно, что никаких лифтов изначально не было у архитектора Бове — кроме специальных подъемников для членов царской семьи. Именно реконструкция, а не постмодернистские кунштюки становится сегодня мощнейшей, радикальной практикой. Мы живем в страшном мире, где все возможно и все есть, в котором нет иерархий и запретов. И ограничения, которые устанавливает художнику формат реконструкции, оказываются подарком судьбы. А здесь человек возвращается к ситуации традиции, иерархии, априори уважительного отношения к тому, что было до него. И получает шанс сказать новое слово в этом масштабе. Горького — Вы выступили режиссером реконструкции «Синей птицы». Почему реконструкция, а не новой постановка пьесы Метерлинка? В чем для вас главная ценность и смысл реконструкций?
В классических декорациях артисты в исторических костюмах сидели, ели вишни из специальных тарелочек, бросая косточки в другие тарелочки.
Спектакль "Лес" в МХАТ им. М. Горького
Кого вы приглашаете представлять свои книги в рамках проекта «МХАТ. Книги» — это важнейшая для нас история. Она является частью проекта «Открытые сцены», цель которого — сделать из театра общественное культурное пространство. После снятия ковидных ограничений мы хотим перенести проверку билетов на вход в зал, освободив вход в здание. В этой связи и презентации книг, и экскурсии являются частью целого. В основе концепции «МХАТ. Книги» — естественная для театра близость к писателям и артистам. Получить книгу с автографом Дмитрия Певцова, Алексея Варламова, Захара Прилепина сейчас легче у нас, чем в классическом книжном магазине в центре Москвы.
Причем не просто с автографом, но и с душевным разговором. Творческие встречи нужны и актерам, и зрителям. Мы исследуем взаимодействие писательского сознания и театрального мира. Спрашиваем любимых писателей о театре и, возможно, провоцируем, стимулируем кого-то из них к написанию пьес. Андрей Кончаловский он, кстати, у нас будет ставить «На дне» Горького рассуждает о 10 своих любимых книгах, причем в жанре рецензии, а Захар Прилепин — о своей десятке. Есть авторская полка у художника Михаила Шемякина, который теперь еще и ставит у нас спектакли. Кстати, я был поражен серьезностью, с которой Шемякин отнесся к вопросу, написав целое эссе на эту тему, очень подробно все изложив и осмыслив.
Он книгочей, и, кстати, библиотека в его французском замке богаче, чем ассортимент любого книжного магазина. Ему присылают все важные книжные новинки. Авторская полка — ответ на вопрос о том, какие книги изменили вашу жизнь, о главных книгах жизни. При этом мы не ограничиваемся теми писателями или режиссерами, которые связаны со МХАТом. Все, что касается классики, русской и европейской, это целый отдельный мир. Назвав Достоевского, нельзя не назвать Гоголя или Тургенева, и это мы еще даже не начали говорить о поэзии. И следующими за ними Пастернаке, Мандельштаме, Заболоцком.
Моя первая поездка за границу это 1988 год, ГДР и первый мой перевес багажа были связаны с книгами. И вот я возвращался с несколькими собраниями сочинений. Русский письменный язык возник из процесса перевода Библии. Мы — наследники этой великой православной культурной традиции. В этом отношении православие является важнейшей частью нашего культурного кода. Это касается не только эстетики но и антропологии. Станиславский много писал про этику, но мало писал про привычки, а когда писал, то часто сетовал, что, мол, тяжелая жизнь у актеров: ночью они заканчивают поздно спектакль, едут кутить, пьянствовать, поздно просыпаются, идут на репетиции, затем вновь играют вечером спектакль.
И этот модус вивенди подтачивал древо МХАТа, и во многом по этой причине Станиславский последние 15 лет своей жизни фактически не приходил в театр, а вызывал актеров репетировать к себе домой. Вопрос режима очень серьезен. Актер не имеет права не следить за своим телом, предаваться утехам, которые часто ассоциируются с богемной жизнью. Как бы это кардинально ни звучало, это аскеза. Актуальное, правильное, хорошее слово, имеющее отношение к антропологии, а не к церковной практике. Конечно, я только рад, если кто-то из актеров находит возможность соблюдать пост, но при этом никаких церковных правил в театре нет. Вот, например, я рассуждаю о русском культурном коде, и мы изучаем церковнославянский язык, и во время репетиции «Лавра» я произношу на эту тему довольно эмоциональный монолог — и артист напротив меня замечает: «Особенно хорошо, Эдуард Владиславович, что вы говорите это, когда справа от вас сидит Наби Ахмедов, а слева — Эльдар Гараджаев».
Это два актера, занятые в спектакле, я сижу между ними, и все смеются, потому что все понятно: мы изучаем культурный феномен, а не строим секту. С чем она была связана и каковы ее результаты? Согласен ли театр с выводами проверяющих инстанций? Проверяли все — от целевого использования государственных средств до лампочек и кофейных капсул. Есть ряд замечаний, которые мы можем устранить своими силами и достаточно быстро. Была еще проверка Министерства культуры, там замечаний было больше, половину из них мы уже устранили, с другой половиной мы просто не согласились. Там были, на мой взгляд, некорректные вещи: например, нам запрещают сдавать в аренду нашу сцену.
Да, мы не можем сдавать помещения в аренду под рестораны и магазины, но что касается сцены — это наша творческая политика, как и репертуар, за который отвечаю я. Надо заметить, что факты проверок были использованы как часть кампании против театра. Кампания очень грязная: большое количество фейков, публикаций в продажных телеграм-каналах, прайс-листы которых всем известны. Театр — это такая вещь, вокруг которой очень легко что-то дурацкое и до смешного нелепое накрутить. Но я считаю, что это часть нашего успеха. Придя во МХАТ, я делал много деклараций, выступал с манифестами, с открытыми письмами труппе, давал интервью, где говорил вещи, близкие к тому, что сказал вам сегодня. Но разница в том, что сегодня у нас уже есть результаты, очень серьезные, и их уже не отнять.
И люди, которые разбираются в искусстве, вынуждены, если они честно это делают, абстрагироваться от личных симпатий и антипатий и признать наш художественный результат. И реконструкции, и «Красный Моцарт», и «Лес», и «Лавр» — это события в театральном мире. Когда я пришел в театр, МХАТ им. Горького не входил в число даже 20 российских трупп по упоминаемости в СМИ, а на нашу страницу в фейсбуке было подписано три с половиной человека.
Свои люди сочтемся Островский спектакль. Липочка Островский. Свои люди сочтемся спектакль МХАТ. Синяя птица МХАТ. Синяя птица Московский художественный театр. Синяя птица спектакль МХАТ.
Пьеса Островского лес. Спектакль лес Режиссер Роман Самгин. МХАТ им Горького последний срок. МХАТ Горького спектакли. Горького спектакль. Лавр спектакль певцов. МХАТ им Горького спектакли. Юрий Чурсин МХТ. Юрий Чурсин спектакль лес. Полоумный Журден актеры.
Александр Фисенко полоумный Журден. Григорий Сиятвинда спектакли.
Горького пройдет премьера спектакля Виктора Крамера «Лес» по пьесе А. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки.
Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру — лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов опер Мусоргского "Борис Годунов в Мариинском и Ла Скала, "Руслан и Людмила" Глинки в Большом, "Снежного Шоу" Славы Полунина, мюзикла "Веселые ребята". Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Что понимать под лесом? Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят. Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга", — отметил режиссер и сценограф Виктор Крамер. Публика тепло приняла эту замену и все три часа спектакля смеялась и аплодировала Поппе-Гурмыжской, которая, по замыслу режиссера, руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и "Рождественские встречи". Музыкальный руководитель, вокальный тренер Ольга Зрилина сказала: "Все события на сцене сопровождаются хором, подобном греческому. Впервые мы видим хор в увертюре, в момент появления персонажей. Идет распевка, которой руководит сама Гурмыжская. Хор постоянно присутствует на сцене, комментирует, но делает это не прямолинейно, а интонационно. В этой разминке совмещаются упражнения по сценической речи и вокалу, идет работа с резонаторами.
Спектакль «Лес» в МХАТ имени Горького
После того, как новая команда МХАТ Горького реконструировала такие постановки отцов-основателей как «Синяя птица», «Три сестры» и декорации Владимира Серебровского в премьере «Вишневого сада» коллектив, руководимый Бояковым, показал, что спектаклю. "Лес" Алексея Островского. Сбор труппы Московского академического театра им. Вл. Маяковского состоялся 23 августа 2023 года на Сцене на Сретенке, где были озвучены планы на новый, 101-й сезон. Во МХАТ им. Горького прошла очередная премьера — первая в 2021 году.
Девятая премьера сезона МХАТа им. М. Горького — «Лес» Александра Островского
| МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой - ТАСС | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| Премьера спектакля «Лес» в МХАТ им. Горького | Известный петербуржский театральный режиссер Виктор Крамер презентовал на сцене Московского художественного академического театра им. М. Горького постановку «Лес». |
| Спектакль «Лес» в МХАТ имени Горького | В Московском художественном академическом театре имени М. Горького 20 и 21 января состоится премьера спектакля «Лес» по пьесе Александра Островского. |
| «Лес» в МХАТ имени Горького | МХАТ Горького Тверской бул., 22. |
| Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького | Видео | Постановка пьесы «Лес» будет глобальным действом, подобающим русскому национальному театру. |
О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького
Цена билетов на спектакль «Лес» в Москве во МХАТе Горького 2, 3, 20 марта 2024 года составляет от 1500 до 10000 рублей. Во МХАТе им. М. Горького 20 и 21 января состоится девятая премьера сезона — «Лес» Александра Островского в постановке петербургского режиссёра Виктора Крамера Виктор Крамер. Спектакль «Лес» в Москве, МХАТ Горького. Билеты без наценки и с кешбэком. Описание, даты проведения и фотографии на МТС Live. Говорят, что художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков и режиссер Крамер собирались ставить совместный спектакль уже больше года.
МХАТ поставил глобальный «Лес»
| МХАТ им М.Горького спектакль “Лес” • | «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. |
| Спектакль «Лес», МХАТ Горького в Москве - купить билеты на MTC Live | У режиссера-постановщика спектакля «Лес» Виктора Крамера в спектаклях бывает всё, потому что это режиссер крупной формы, широкого масштаба, в том числе масштаба раскопок – Крамер мастер докапываться до самых глубоких смыслов драматического произведения. |
| МХАТ имени Горького представил опилки от "Леса" | МХАТ имени Горького представляет премьеру спектакля "Лес". |
Новая трактовка пьесы Островского «Лес» в МХАТе им.Горького — фоторепортаж
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. У режиссера-постановщика спектакля «Лес» Виктора Крамера в спектаклях бывает всё, потому что это режиссер крупной формы, широкого масштаба, в том числе масштаба раскопок – Крамер мастер докапываться до самых глубоких смыслов драматического произведения. Официальные билеты на спектакль «Лес» МХАТ Горького. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. Спектакль «Лес» на сцене МХАТ имени М. Горького поставил петербуржский режиссёр Виктор Крамер.
Поиск по сайту
- Девятая премьера сезона МХАТа им. М. Горького — «Лес» Александра Островского
- Спектакль лес мхат горького - 82 фото
- На сцене МХАТ им. М. Горького состоялась девятая премьера сезона
- Актуальное
- Классический "Лес" с современными проблемами: МХАТ готовит премьеру спектакля по пьесе Островского
На сцене МХАТ им. М. Горького состоялась девятая премьера сезона
После того, как новая команда МХАТ Горького реконструировала такие постановки отцов-основателей как «Синяя птица», «Три сестры» и декорации Владимира Серебровского в премьере «Вишневого сада» коллектив, руководимый Бояковым, показал, что спектаклю. Спектакль на сцене московского художественного академического театра им. М. Горького в постановке режиссера Виктора Крамера по пьесе А. Н. Островского "Лес", произведение 1870 года, очень актуально в сегодняшние дни. 21 января в МХАТ им. М. Горького с срезом прошла премьера спектакля «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера.
Лес рубят – щепки летят
Великую комедию в Новосибирск привез Московский Художественный академический театр имени М. Горького. Великую комедию в Новосибирск привез Московский Художественный академический театр имени М. Горького. В Московском художественном академическом театре имени М. Горького играют премьеру спектакля «Лес» петербургского режиссёра Виктора Крамера. И в новой постановке МХАТ классический «Лес» состоит из знаков, интерпретаций и условностей. По словам художественного руководителя МХАТ им. М. Горького Эдуарда Боякова, спектакль будет отличаться от классических постановок Островского: «Зрителей ждет встреча классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады».
На сцене МХАТ им. М. Горького состоялась девятая премьера сезона
| "Лес" рубят. МХАТ имени Горького показал спектакль по комедии Островского | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 20 сентября 2024 19:00 МХАТ Горького - Основная сцена. |
| МХАТ им. Горького представит премьеру — "Лес" - Inc News | Билеты на спектакли МХАТ Горького можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. |
Владимир Кехман: объединение МХАТ им. Горького и МХТ им. Чехова нужно обсуждать с Дорониной
Новаторская форма постановки присутствует в декорациях, в костюмах, в пластике, в музыке, раскрывая и помогая увидеть новые смыслы классической пьесы. Зрителям наверняка захочется поглазеть на масштабную гору и лихие видеодизайнерские спецэффекты, на согбенную богомольную ключницу Улиту Алиса Гребенщикова , которая внезапно превращается в развязную девицу в корсете, пикантных чулочках и с сигаретой в мундштуке. На бенефис приглашенных медийных актеров, в конце концов. Российская газета «Стык авангарда, классического театра, буффонады, минимализма и многослойности — петербургский режиссер Виктор Крамер сочетал несочетаемое с помощью иронии и юмора.
Последний указанный пункт — это сотрудничество с клоуном Вячеславом Полуниным. Приобретя опыт в таком направлении, Крамер занялся русской классикой. Взгляды режиссера Крамер прекрасно знаком с исходным материалом и отмечает, что пьеса затрагивает вечные темы, поэтому не теряет своей актуальности и сейчас. В произведении отображается вырубка леса, как некоего образа.
Тем самым человек делает что-то духовное тленным, а свою жизнь — опилками.
А когда было иначе? Античный самодеятельный хор, в прологе задающий настроение всей постановки, блестящие диалоги, пластические сцены, немыслимые трюки, точная, гротескная музыка Тихона Хренникова младшего , фантасмагория видеоконтента и световых решений. Виктор Крамер, безусловно, говорит со зрителем на современном театральном языке. Но через эксперимент и новаторскую форму исследуются глубокие нравственные вопросы, и вот уже классической пьесе русского драматического театра дается второе дыхание, а зрителям просветление души и хорошее настроение. Поделиться в соц.
Раиса Гурмыжская у него руководит домашним хором, в который входят местные помещики и лесорубы. Гурмыжскую репетировала Надежда Маркина, но заболела, и за 5 дней до премьеры в "Лес" вводилась Татьяна Поппе. Ключницу Улиту — ровесницу Гурмыжской — неожиданно сыграла Алиса Гребенщикова. Крамер убрал из текста Островского устаревшие слова и фразы, пригласил яркий актерский дуэт: Андрей Мерзликин — Несчастливцев, Григорий Сиятвинда — Счастливцев. В "Лесе" Крамера театр Счастливцева и Несчастливцева — по-прежнему выше и чище театра житейского. Но в этом спектакле актерская пара рухнула на самое дно.
Андрей Мерзликин сыграет в спектакле МХАТа им. Горького "Лес"
И умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проблемы, дать классической пьесе второе дыхание, а сегодняшнему зрителю — радость и просветление души. Рецензии в СМИ «Стык авангарда, классического театра, буффонады, минимализма и многослойности — петербургский режиссер Виктор Крамер сочетал несочетаемое с помощью иронии и юмора. Новаторская форма постановки присутствует в декорациях, в костюмах, в пластике, в музыке, раскрывая и помогая увидеть новые смыслы классической пьесы. Зрителям наверняка захочется поглазеть на масштабную гору и лихие видеодизайнерские спецэффекты, на согбенную богомольную ключницу Улиту Алиса Гребенщикова , которая внезапно превращается в развязную девицу в корсете, пикантных чулочках и с сигаретой в мундштуке.
А вокруг вертится мир Гурмыжской. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу домочадцы и гости, пока в эту «идиллию» не вторгаются двое бродячих актеров, чтобы назвать вещи своими именами, разыграв невиданный дотоле трагикомический спектакль! И умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проблемы, дать классической пьесе второе дыхание, а сегодняшнему зрителю — радость и просветление души.
А вокруг вертится мир Гурмыжской — усадьба, беседка, пруд. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу домочадцы и гости, пока в эту «идиллию» не вторгаются двое бродячих актеров, чтобы назвать вещи своими именами, разыграв невиданный дотоле трагикомический спектакль! И умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проблемы, дать классической пьесе второе дыхание, а сегодняшнему зрителю — радость и просветление души. Рецензии в СМИ «Стык авангарда, классического театра, буффонады, минимализма и многослойности — петербургский режиссер Виктор Крамер сочетал несочетаемое с помощью иронии и юмора.
Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцев и комика Счастливцев - сыграли приглашенные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин. Алиса Гребенщикова, исполнительница роли Улиты: «Лес», который мы сделали, это не академическая постановка, но сказать, что это не Островский, нельзя. Пьесы Александра Николаевича для меня — в первую очередь блистательно смоделированные ситуации и острые тексты. Все это есть в нашем спектакле.
Я человек широких взглядов в искусстве и открыта для эксперимента. Наш спектакль нравится мне именно интересным прочтением пьесы режиссером и острой формой. У нас нет классических декораций, но от этого смыслы Островского не теряются, а может быть, даже обостряются, высвечиваются новые конфликты второго и третьего плана — именно за счет существующей формы, в частности, сценографии. Моя героиня — ключница Улита.
Возможность пластически решить роль для меня задача интересная, не сказала бы, что это вызов, напротив — помощь в создании персонажа. Я не прячусь за пластический рисунок, но это удобнее для меня: через острую характерность я искала свой персонаж. Заслуженный артист РФ Андрей Мерзликин, исполнитель роли Несчастливцева: Несчастливцев, в первую очередь, актер — и актер, который выбрал свою профессию не просто так. У него был другой путь развития, было наследство, большое будущее, серьезная военная или светская карьера, но он этим всем пожертвовал ради того ремесла, того призвания, той любви к сцене, которая в нем проснулась, он принес в жертву всю свою жизнь.
И мне очень нравится исследовать именно его актерскую природу: зачем, почему он это сделал, как она, актерская сущность, в нем живет. Это мне кажется более значимым творческим топливом, чем те поступки, которые он совершает по пьесе. Мы полностью доверяем драматургии Островского и играем то, что заложено у него в тексте, смысл никуда не денется.