Ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист РФ, Дмитрий Бозин не гонится за дешевой славой, будь то сериальная роль или театральная работа, он выбирает тщательно и создает яркие образы. Ростов-на-Дону, 5-6 декабря, театр "Человек в кубе" 5-6 декабря, тренинг"Хранители Тишины" 6 декабря в 20:00 состоится творческий вечер Дмитрия Бозина "Это игра моего вдохновения "! В Театре Романа Виктюка премьера спектакля "Царь – девица" по поэме М. Цветаевой, режиссер – Дмитрий Бозин. Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа. Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа.
Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего".
Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего". Вот и Дмитрий Бозин прям-таки ждал эту роль. 26 и 27 января 2020 года в Ярославле выступит ведущий актер театра Романа Виктюка Дмитрий Бозин. Дмитрий Бозин. Фильмография, фото, биография и интересные факты о персоне. не пошла в театр, когда они наконец приехали в Ялту. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Дмитрий Бозин можно посмотреть на Иви.
Дмитрий Бозин личная жизнь, работа в театре Виктюка, стихи и фильмы
ФИО: Бозин Дмитрий Станиславович Дата рождения: 06.11.1972 Родился 6 ноября 1972 г. в г. Фрунзе (Киргизия), в 1978 семья переехала в Сибирь; По окончании. О том, чем Театр Романа Виктюка отличался от других прежде, и о том, каким он может стать теперь, рассказывает заслуженный артист РФ, режиссер Дмитрий Бозин, работающий в театре с 1995 года. Говоря о Дмитрии Бозине как об актере театра нельзя не отметить его самые блестящие роли.
Актер и режиссер Дмитрий Бозин: «Люди начинены вдохновением»
На втором курсе у него появляется возможность сняться в фильме в эпизодической роли, но кино его вовсе не впечатлило, и он с головой ушел в театр. Спустя еще год молодого артиста приглашает в свою труппу Роман Виктюк. С 1995 года и по сей день Дмитрий Бозин является ведущим актёром его театра. Также он работает и в других коллективах. Кстати, первой работой Дмитрия Бозина стала роль Бабы-Яги в школьном новогоднем спектакле. Личная жизнь Что касается личной жизни актера, то главной опорой уже 25 лет является жена Дмитрия Бозина, Фатима Охтова. По словам Димы, это была любовь с первого взгляда. Познакомился он с будущей женой еще будучи молодым студентом. Он играл в одном из спектаклей в массовке, а Фатима пришла на это представление и сидела в первых рядах.
Когда все актеры вышли на поклон, они встретились глазами, и, как говорит Дмитрий, он чуть не споткнулся, ведь был поражен ее взглядом. Спустя год, Фатима снова пришла на спектакль, в котором играл Дмитрий, и они снова встретились глазами, но он ее не узнал. Для него она была просто красивый девушкой. Третья встреча в театре им. Моссовета стала судьбоносной для молодых людей. Фатима подарила Дмитрию букет цветов, а он в ответ поцеловал ее в губы. С этого и начались их бурные отношения. Дмитрий Бозин, личная жизнь которого не является закрытой темой, счастлив и в работе, и со своей женщиной.
У Дмитрия и Фатимы есть две дочери: старшая - Элина, ей 24 года и младшая Даша - 18 лет. Роли в театре Говоря о Дмитрии Бозине как об актере театра нельзя не отметить его самые блестящие роли.
Мы больше знаем зарубежных звезд, а действительно талантливых своих актеров - нет. Бозин открыл для меня Виктюка - нет, конечно наслышана была о нем, но слыша постоянные обвинения в пошлости - не пошла в театр, когда они наконец приехали в Ялту, не смотрела на торрентах, а тут захотела увидеть Диму в театре, и едва не умерла. Нет, не потому что испытала оргазмические конвульсии от спектакля и постановки ну отзыв такой был о нем , а потому что забывала дышать, глядя за движениями Соланж в исполнении Бозина.
Взаимодействуют не персонажи, а сущности, природные явления. Это требует особой актерской техники, но Театр Виктюка именн о эту т ехнику и развивает уже долгие годы.
Так велел Мастер. Постановок об этом герое в московских театрах очень много. По-вашему, в чем отличие спектакля с вашим участием? Как правило, Дон Жуан — победитель. Даже если в конце героя убивают, суть его остается желанной. А в нашем спектакле именно эту суть и казнят прилюдно, полностью ее уничтожив. Бываете на своей родине?
Есть ли у вас поклонники в Киргизии? Вспоминаю с наслаждением чудесные горы и запах полыни в жаркое лето. По какому принципу соглашаетесь или отказываетесь от ролей? Даже в тех, где стилистика мне непривычна. И мне очень нравятся не буквальные, а метафорические театры. Почему в итоге выбрали именно Театр Романа Виктюка? И ритуал как актерская техника.
Меня увлекла эта лаборатория. Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться? Добрался до этой отметки в моем марафоне.
Директор школы говорил: «Дима читает медленно, но за ним не угонишься». Родители также повлияли на то, что я выбрал быть именно актёром. Все фильмы, вся музыка, вся литература, которая была в доме, содействовали моему становлению. Некое эмоциональное подключение родителей было ко всему, чем бы я ни занимался. При прослушивании музыки отец обращал моё внимание на то, как разговаривают между собой инструменты. Когда ты слышишь это в музыке, ты точно так же начинаешь играть и со словами, с их интонацией. Я какое-то время сам играл на гитаре и даже учился игре на фортепиано. Это длилось недолго, однако восприятие всего через музыку у меня осталось. Ничто не трогает меня так сильно, как музыка. Чем Вы можете объяснить такой выбор? Может в театре больше простора для эксперимента, импровизации? Ты едешь в этот лес, на улице минус, а ты снимаешься с полуобнаженным торсом, после чего тебя ещё и в доспехи одевают. Вот такие сложности в кино. Так сложилось. Я не считаю, что театр выше, сильнее или объёмнее кино. Все зависит от режиссёров, сценаристов и от команды, которая это кино затевает. К примеру, нельзя сказать, что Питер Гринуэй уступает по масштабности театру. Равно как нельзя сказать, что Джим Джармуш уступает театру по образности или Джордж Лукас уступает театру по театральности. У нас в России театр на другой позиции. В театре действительно больше простора для фантазии. Вместе с тем кино мне тоже интересно, но как инструмент. Да, оно сложнее с чисто технической, экономической точки зрения. Мы сейчас долго, сложно, но очень интересно работаем над фильмом «Бег Пальмиры» режиссёра Олега Кондратьева. Какие уроки Вы вынесли, общаясь с ним на протяжении такого длительного времени? Все, кто пытается держаться за предыдущее, отвалятся. Всё потому, что Роман Виктюк идет дальше. Главный урок — это «дай им время». Я наблюдаю это в работе с Виктюком уже более 20 лет. Суть в том, что, когда тебе дают роль, ты можешь быть против того, как эту роль видит режиссер, приводить аргументы, что технически, физически ты на эту роль вообще не годишься. Ты не слышишь Романа Виктюка, ты живёшь здесь и сейчас — даже уходишь из этого театра. А потом, все-таки, возвращаешься сюда, играешь спектакли — один, другой, спустя 5 лет приступаешь к спектаклю «Саломея». Виктюк начинал ставить этот спектакль с совершенно другой командой, но она вся ушла — не получилось. Потом пришла другая, которая была разношерстной с самого начала, но через 5 лет под его руководством стала командой, в которой поставить этот спектакль стало возможным. Из старой команды нас осталось только трое, остальные участники спектакля сменились. Но спектакль живет, и как живет! Вот это и означает «давай время», «иди вперед, там выход». Я пришёл к этому, когда наблюдал, как от Виктюка уходит вся команда спектаклей «М. Баттерфляй» и «Служанки». Сейчас у нас в театре тоже меняется команда.
Дмитрий Бозин личная жизнь, работа в театре Виктюка, стихи и фильмы
Он же до последнего не хотел подписывать указ о казни Иешуа. А после смерти ему было уготовано две тысячи лет мучаться от своего решения и мечтать о разговоре с Га-Ноцри на лунной дороге. И Пилат жаловался, что он "охотно бы поменялся своею участью с оборванным бродягой Левием Матвеем". Так, может быть, в другой жизни он и стал если не Левием Матвеем, то Мастером, пройдя его трудный путь? Гелла - Мария Матто 04. Красива, решительна, она знает, что хочет.
И видно, что именно она в дуэте с Мастером играет ведущую роль. Маргарита - Владислава Крюкова 05.
Приведу свои любимые строки из монологов героя: «Путь мой выложен стальными рельсами, и по ним бегут колеса моей души сквозь просверленное сердце гор, над пропастью летит моя душа, и нет ни преград, ни поворотов на моем железном пути». Когда Герман Мелвилл задается вопросом, может ли устоять маленькая лодчонка, если ее на буксире тащит 76-пушечный линейный корабль, мы ощущаем его связь с Гомером.
Он переносит древнегреческие страсти в быт американских китобоев. Мы понимаем, что герои Мелвилла, имея государственность, строй, право, правительство, героев, находятся во власти точно таких же неконтролируемых страстей, как и герои Гомера. Из-за одной красивой девушки чуть не погибло все греческое войско. Из-за другой — пала непобедимая Троя.
Просто не поделили женщину. Этим конфликтом увлечены и герои, и боги. С фантастическим юмором и очень точно психологически Гомер описывает все страхи своих героев. Вот, например, Гектор в какой-то момент бросается бежать от несущегося за ним Ахиллеса — понимает, что тот его убьет, потому что он погубил Патрокла.
Представьте себе эту картину. Она, конечно, страшна, но и смешна одновременно: два героя бешено наматывают несколько кругов вокруг стен великого города, а жители наблюдают за этим бегом. Гомер точно изображает картину эмоциональных состояний. Точны и понятны мотивы поведения Гектора: «Буду драться.
А может, все сдать? Нет, он же меня сам убьет». А потом он видит реальность, приближающуюся к нему — разгневанного Ахиллеса. И Гектор не выдерживает, просто срывается и бежит.
Невозможно не восхищаться гениальным Гомером, который одновременно с муками воина передает спор обсуждающих происходящее богов, просьбы отца Гектора укрыться от Ахилла, мольбы его матери, в отчаянии на глазах всех обнажающей грудь как последний аргумент — напомнить сыну, что он ее ребенок. Но все тщетно. Гектор принимает бой и погибает. Гомер держит нас в ежесекундном напряжении и мастерски передает ежесекундное отчаяние.
И эти гомеровские страсти есть не только в «Моби Дике», но и в «Мелком бесе» — те же токи крови, дыхания, вожделения, но, конечно, мельче и извращеннее, потому что у персонажей Сологуба душоночки мелкие. Нет дикости, есть правила и запреты, но от этого только страшнее и болезненнее фантазии.
Основная профессиональная деятельность актёра связана с театральными подмостками, однако, в фильмах он тоже снимается. Его фильмография насчитывает 15 работ в различных кинематографических проектах, среди которых следующие: эпизодическая роль в фильме «Вальс на прощание»; главная роль Георгия Сырцова в ленте «Верёвка из песка»; роль Никиты в экранизации «Ростов-папа» и др. За свою разноплановую творческую деятельность Дмитрий Станиславович удостоен звания Заслуженный актёр Российской Федерации. Многие хотят узнать секрет молодости артиста Личная жизнь Не менее интересна, чем профессиональная линия, и личная жизнь актера Дмитрия Бозина. Его знакомство с девушкой по имени Фатима, впоследствии ставшей его женой, похоже на книжный любовный роман. Дело в том, что с будущей супругой он познакомился, когда принимал участие в массовке в одной из постановок московского театра.
Его избранница в это время сидела в первом ряду и смотрела представление. В какое-то мгновение их взгляды встретились, и Дмитрий, восхищенный её красотой, споткнулся и едва не упал на сцене. Приблизительно через год их встреча произошла снова и, что удивительно, в тех же обстоятельствах. Однако в этот раз он не узнал Фатиму. Увидев её, подумал: «Какая красивая девушка! После пьесы, в которой играл Дмитрий, Фатима поднялась на сцену, чтобы вручить ему букет цветов. Увидев её, он настолько растерялся, что неожиданно не только для неё, но и для самого себя поцеловал девушку в губы.
Его родители были очень заботливыми и добрыми, они оградили сына оболочкой любви, которую трудно пробить обидам и неудачам в жизни.
Нам неизвестно, чем занимались отец и мама, но известно, что они были далеки от мира искусства и театральной сцены, зато любили музыку и литературу. Когда молодому парню исполнилось только 6 лет они переехали всей семьей в поселок Комсомольский, который находится в Тюменской области. В школьные годы Дмитрий рос активным и подвижным ребенком, он увлекался спортом и усиленно занимался лыжами. В дальнейшем он стал посещать тренажерный зал, чтобы подтянуть тело и выглядеть сильным как его отец. В юные годы у нашего героя было огромное количество увлечений, он старался попробовать себя в любом новом направлении при появлении возможности. Позже он научился играть на акустической гитаре и стал сочинять свои первые песни. Парень, как и вся его семья очень любила поэзию, стихи читал его дедушка и отец. Любовь к литературе постепенно переходила от отца к сыну по мужской линии.
Здесь в сердце мальчика загорается мечта стать профессиональным актером. Он вступает в местный театральный кружок, но изначально его тянула туда не жажда покорить большую сцену, а первая любовь. Мальчуган влюбился в девчонку, которая стала посещать драмкружок. Здесь у него появились дебютные роли, с которыми он прекрасно справлялся. В один прекрасный день молодая труппа отправилась в Тюмень на городской конкурс. Здесь ребята заняли первое место, но в первую очередь жюри отметило актерское мастерство Дмитрия, и посоветовали ему отправиться в Москву развивать свои таланты. Так он и сделал, родители не были против и поддержали решения сына. В 10 классе он отправляется вместе со своей учительницей в столицу России.
Дмитрий Бозин, жена
Сплетаясь воедино с Рудольфом, он как и Нуриев, может ничего не говорить — все скажет тело и пластика, сколько слов и эмоций кроется в каждом его Дмитрия или Рудольфа движении, сколько страсти и неистового желания быть Великим, а не Известным…!!!! Уже привыкшая к бурным и продолжительным эмоциям, сопровождающимся словесным потоком восхищений, я оказалась не готова к совершенной внутренней опустошенности и тишине…. Слова излишне….. Два часа сильнейших эмоций и душевных потрясений…. Так редко в наше время в одном человеке сочетаются глубочайший внутренний мир, прекрасные внешние данные, удивительный актерский и поэтический талант и невероятная, властная, гипнотическая энергетика… И много ли мы знаем людей, которые готовы так же щедро и бескорыстно делиться с нами всем этим богатством? Талант Дмитрия заключается еще и в том, что он умеет увести зрителя за собой — в другую реальность, где привычные понятия обретают новый смысл, где открывается новый взгляд на обыденные, казалось бы, вещи. И вот уже жизнь перестает быть чередой однообразных будней. Хочется украсить ее новыми впечатлениями: побывать, наконец, на выставке, до которой раньше все никак было не добраться, купить билеты на концерт классической музыки, увидеть новую театральную постановку, прогуляться по ночной набережной. Радоваться жизни. И любить близких и даже не очень близких людей. А не это ли путь к спасению мира?
Гастроли Театра Романа Виктюка. И это была любовь с первого взгляда…… Любовь, коей неведомы понятия пола и времени…. Каждый раз наблюдаю метаморфозу — вот, то великолепный, шальной и недалекий, то прагматичный и бесчувственный, то влюбленный Бози уходит и ….. О, это момент полного погружения в состояние транса…. Истома, напряжение, ожидание, взрыв, озноб…. Как, как он мог не полюбить тебя? Как это возможно? Почему, почему мы должны все время бороться между должно и истинно, между чувственностью и условностями? Такова жизнь…. Увы… И ничего не изменится….
Танцуй Саломея, танцуй… Не останавливайся…. Надо видеть только любовь……. Прочитав пьесу Жана Жене, предполагала, что действо произведет тяжелое впечатление, уж больно безрадостный и давящий сюжет. Слезы и непонятное состояние от безоговорочного осуждения до неимоверной жалости….
А «Восемь женщин» шли очень тяжело. Их восприняли очень настороженно, не поняли. Это хорошо, прекрасно, если люди не поняли!
Это и есть театр Виктюка — спектакли его рассчитаны на открытый конфликт со зрительным залом. Казалось бы легкая, невысоколобая, бесшабашная комедийка. И, тем не менее, атмосфера не так уж весела. Некрасивость, одинаковость на сцене держат в напряжении, рождают внутреннее недовольство. И все равно люди уходят под впечатлением. Оно не забудется. Ради этого и существует театр.
Для актера это трудный момент, когда весь спектакль ты идешь на сопротивление. В «Заводном апельсине» где-то в Ростове из зала вставал человек и говорил громок: «Это не Стенли Кубрик! Но автор романа — Берджес, режиссер — Виктюк! Причем тут Стенли Кубрик? Такой был открытый конфликт. А иногда бывает внутреннее чувство. Так сидишь вдвоем, и всегда чувствуешь, идет разговор, не идет.
Жванецкий говорил: «Вот мы с Пугачевой садимся, не идет разговор. Водочки возьмем — пошел разговор». Мы же в глубине своей языческие существа, все, что чувственно, нами воспринимается легче. Даже если это слишком чувственно. Всегда, как только с меня слетает плащ в «Саломее», пара-тройка людей встают и выходят из зала. Они даже не хотят знать, чем дело кончится! Есть такие интересные реакции.
Нас там двое, я и девчонка пианистка, потрясающая, невероятная. Это как всегда в моей жизни, случайность. Она пришла и сказала: я хочу вам поиграть. Сыграла, по-моему, Шопена, и дальнейшие вопросы были не нужны. Она была концертмейстером на курсе у Виктюка. После первой пробы мы год-два ничего не делали, а потом, к творческому вечеру, вдруг решили создавать программу. Настя была рядом, я начал читать Цветаеву, очень легко соединились «В пещере горного короля» Грига и цветаевские стихи.
Выяснилось, что мы с полуслова, с полуаккорда понимаем друг друга. На мои стихи она придумала очень интересную музыку. Получилось два отделения: Бродский, Цветаева, и — Дольский, Петров, мои стихи. Конечно такие вещи не соединяют. На самом деле я не боялся, потому что здесь музыка, как в театре у Виктюка, важнее. Я же стихи не читаю, я их пою. И это просто новый этап.
Я когда-то пришел в эту профессию именно мальчишкой, который читал стихи. По большому счету я делал только это. Нет, конечно, в школе у меня была кличка Джексон, поэтому танцевал я тоже всегда. Но стихи и танец шли параллельно. А дальше чтение стихов со сцены отошло в сторону. Хотя если проследить, будет понятно, что все эти годы в спектаклях я только этим и занимался. Все мои тексты поэтические.
Знаете, великий Нуреев как будто говорил стихами. Цитирует — ЮГ — — Скажите, кто в этой стране могут показать, что они могут танцевать лучше? Когда им 19, 20, 35, а мне 52?! Он даже разговаривает ритмически! Это интересно. Поэтому я как читал стихи все эти годы, двигаюсь в том же направлении: театр поэтический, эротический, эзотерический.
Но уже на спектакле в Театре им. Моссовета она вручила букет Дмитрию Бозину, а он взял и поцеловал ее прямо в губы! Но и это не стало началом их романтических отношений. Только через месяц они познакомились ближе и начали встречаться.
Актер говорит, что Фатима стала для него единственной женщиной потому, что она совсем другая и не похожа на него самого, и, в то же время, во многом дополняет его. После знакомства с ней Дмитрий понял, что если вдруг потеряет эту женщину, то с ним рядом никогда не будет человека, способного понять его, а когда это необходимо, ободрить. На фото — Фатима Охтова В их семье случаются ссоры, но они всегда заканчиваются бурным примирением.
Это было в Лондоне. Сначала я посмотрел спектакль с величайшим театральным актёром Бенедиктом Камбербетчем в роли Гамлета, получил массу удовольствия от сценографии, от мощнейшей игры этого биологически созданного для театра человека. А на следующий день я с женой и 16-летней дочкой пошел на спектакль Мэттью Борна. Того самого, который частенько привозит в Россию на фестивали свои балеты «Лебединое озеро» и «Дориан Грей». И вот всей семьей мы посмотрели его спектакль Car Man. После спектакля мы вышли с таким зарядом! Да, вчера был потрясающий спектакль, но сегодня нас просто всколыхнули и оживили. На сцене — автослесарная мастерская и придорожный ресторанчик, 10 мужчин и 10 девчонок. Никто не ремонтирует машины, никто не готовит еду — просто некогда. И эта энергия мощной заряженной мужской и женской составляющей взорвала весь зал. После спектакля нам не хотелось размышлять, нам хотелось жить, творить, вытворять… Я думаю, что такова и энергия «Служанок». На сцене четверо парней, и мы биологически созданы для того, чтобы быть любовниками для женщин. Когда-то мы наблюдали таких же самцов, которые играли «Служанок» до нас. И я из зала чувствовал, как четверо мужчин пропитываются женской энергией из зала. Они её берут в себя, а свою энергию, сколько её есть, толкают в зал, и на слиянии этих потоков и строится спектакль. Тогда это была революция, открытие. Я видел, как играет Соланж Володя Зайцев, а эту роль в исполнении Константина Райкина — только в записи. Райкин и Зайцев — это абсолютно разные Соланж. У Райкина она — чёрная пещера, в которой много-много различных эхо. У Зайцева это площадной, арлекинский абсолютно открытый звук, другая энергетика. Я понял, что можно всё соединить… И дальше начинается бесконечное количество комбинаций. Соланж стала чемпионом преображений. Она бесконечна. Я сам себе напоминаю Вупи Голдберг в фильме «Привидение», когда в неё вселяется множество духов и все с ней говорят. Героини в «Служанках» бесконечны в преображениях. Возможно, вот и ещё одна составляющая успеха спектакля — люди, приходя каждый раз, видят абсолютно разные спектакли.
"Личный подход": Дмитрий Бозин
Интервью с ведущим актером «Театра Романа Виктюка» Дмитрием Бозиным. Дмитрий Бозин, этот актер Театра Счастливых Шизофреников (с), в моей жизни случился даже раньше, чем я увидела его на сцене: сестра подкинула журнал с интервью. несколько полос текста, которые, без всяких преувеличений, перевернули всю мою жизнь. В данный момент мероприятия с участием Бозин Дмитрий на нашем сайте не представлены. Дмитрий Бозин фильмография актера, биография, фото и лучшие роли.
Бозин. Дмитрий Бозин
Дмитрий Бозин. Год рождения: 1972 Рост: 185 РАТИ (ГИТИС) на курс го. В Театре Романа Виктюка премьера спектакля "Царь – девица" по поэме М. Цветаевой, режиссер – Дмитрий Бозин. Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 г. Принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: Гамлет ХХI век (2010), Бег Пальмиры (2021), Вальс на прощание (2007). Дмитрий Бозин пример гармонии и семейного благополучия. Дмитрий Бозин. Год рождения: 1972 Рост: 185 РАТИ (ГИТИС) на курс го. Биография и творческий путь Дмитрия Бозина. Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии.