Сын Луини, соответственно, дружил с Джузеппе Арчимбольдо и показывал ему альбомы и записи Леонардо, которые остались в семье. полотна итальянского мастера были «заморожены» временем, и, наконец, настал час, когда современные зрители смогут узнать любопытные истории замысловатых сюрреалистических картин в мультимедийной интерпретации «ЖИВЫЕ ПОРТРЕТЫ ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО». Вперед Картины которые смотрят на тебя со всех сторон.
Ответ Рембрандта Арчимбольдо Джузеппе
Трехметровые и трехмерные, картины Арчимбольдо возвышались над поляной музейного парка эдакими колоссами из стекловолокна, шокируя аудиторию своим необычным видом. «Джузеппе Арчимбольдо совершенен своей уникальностью, как совершенны только великие» Андре Пьейр де Мандьярг. Фантастический талант и эксцентричные портреты сделали Джузеппе Арчимбольдо, одного из самых странных художников эпохи Возрождения, всемирно известным.
Выставка «Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо»
Выставка «Фантасмагория Арчимбольдо». Фото: предоставлено организаторами На первый взгляд, произведения мастера похожи на обычные натюрморты или портреты. Но при подробном рассмотрении мы видим части картины, которые трансформируются и образуют цельное художественное произведение. Зрители должны разгадать сюжеты, которые представлены на полотнах. Объекты для своих работ художник выбирал неслучайно. Каждый объект каким-то образом характеризовал персонажа картины. Так, например, на полотне «Библиотекарь» мастер изобразил вещи, которые ассоциируются у него с книжной культурой.
Арчимбольдо застал трех императоров. Последний, Рудольф 11, был чудаковатый. Он приходил в восторг от всего «из ряда вон»: корни мандрагоры, гвозди от Ноева ковчега, заспиртованный гомункулус — все это, по слухам, было в его коллекции. Охранять и пополнять ее нужно было Джузеппе. Реалистичная живопись императора тоже не впечатляла — Арчимбольдо выкрутился и стал писать фантасмагоричные портреты. При этом самого Арчимбольдо старались обходить десятой дорогой. Из-за мутной репутации — он жил среди колдунов, алхимиков и астрологов.
После — он начинал его вращать в разные стороны и искать сходство с чертами человеческого лица. Самые известные «съедобные» портреты Джузеппе Арчимбольдо: аллегорический цикл «Времена года», картина-перевёртыш «Голова из корзины с фруктами» и смелый портрет императора Рудольфа II «Вертумн». Натюрморт «Голова из корзины с фруктами» становится оптической иллюзией: стоит только перевернуть картину снизу вверх — сразу виден портрет мужчины. Императора Рудольфа II Арчимбольдо изобразил в образе Вертумна — могущественного бога, который управляет урожаями. Даже в таком необычном портрете художник смог передать величие императора. Рудольфу II настолько понравилась картина, что за неё он даровал Джузеппе Арчимбольдо титул пфальцграфа. Только у него нет ни кистей, ни красок. Вместо них он использует самую разную еду: фрукты, овощи, конфеты, кукурузные хлопья и даже бекон, солёные огурцы и фастфуд. Свои картины он создаёт как мозаику — вручную выкладывая каждый элемент на полотно. Чаще всего героями портретов Джейсона Месье становятся известные люди и герои популярных сериалов. Кроме портретов знаменитостей Джейсон Месье также выкладывает картины других известных персонажей: Большую Птицу из передачи «Улица Сезам», рыжего кота, постоянного героя рекламы корма Friskies, и недовольного кота из интернет-мема — Grumpy Cat. Художник также обратился к сюжету плаката Faster Pussycat и создал его копию из бурого и дикого риса. Месье даже подарил новый образ создательнице Дня благодарения, Саре Хейл. Мастер выложил её портрет с помощью традиционных для праздника ингредиентов: кусков приготовленной индейки, клюквенного соуса, кукурузы и стручковой фасоли. Джейсон Месье обращается в работах и к проблемам в обществе. Одна из его картин посвящена расстройству пищевого поведения. Яркие и незабываемые образы, созданные Джейсоном Месье, показывают, что красоту и вдохновение можно найти в самых привычных для нас вещах.
Демонстрируя их возможности во время проведения дворцовых торжеств, Джузеппе Арчимбольдо снискал себе славу талантливого декоратора и, как бы выразились в наше время, арт-директора. Пражский период художника 1570 год преподнес живописцу новую командировку — он был отправлен в Прагу, ко двору наследника Максимилиана II Рудольфу. Последний испытывал тягу не только к искусству, но и всему необычному, что положило начало созданию Пражской кунсткамеры, экспонатами для которой было поручено заниматься Джузеппе Арчимбольдо. Увлечение короля Рудольфа оккультными науками, как нельзя лучше совпало с мироощущением самого Джузеппе Арчимбольдо, который с головой уходит в работу над созданием собственной теории восприятия мира. Монарх бесконечно благоволит ему и даже жалует дворянский титул, с правом иметь собственный герб. Возвращение на родину В 1588 году Джузеппе Арчимбольдо вместе со своим сыном Бенедетто возвращается в Милан. Довольно быстро он восстанавливает утраченные связи и приобретает новых просвещённых людей. А незадолго до своей кончины он был удостоен ещё одного почётного титула — пфальцграфа, что поставило его в один ряд с великими Содомом и Тицианом. Умер Джузеппе Арчимбольдо в 1593 году, 11 июля.
Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко
Описание[ править править код ] Фигура библиотекаря строится из жёстко геометризованных форм стилистика кубизма : она представляет собой стопку книг на фоне серо-голубого занавеса. Пальцы — это бумажные закладки, жадно сжимающие книги намёк на то, что из-под пера Лазиуса вышло более 50 томов , глаза — это костяные ключи с брелоками как отсылка на суетливое хранение драгоценных томов , а борода — метёлка из кисточек для смахивания пыли. Причёска же представляет собой раскрытую книгу с крючками аллегория заполненности головы знаниями [4] [5] [9] [12] [13]. История[ править править код ] Долгое время считалось, что оригинал «Библиотекаря» висит в шведском замке Скоклостер рядом с « Вертумном » того же художника [14]. Оригинальное название картины неизвестно, «Библиотекарем» швед. Bibliotekarien её назвали при инвентаризации в XX веке [6].
В 1970 году картина была вставлена в новую раму [5].
Giuseppe Arcimboldo; 1526 или 1527, Милан — 11 июля 1593, там же — итальянский живописец, декоратор, обычно причисляемый к представителям маньеризма. В его творчестве некоторые критики и художники ХХ века усматривали предвосхищение сюрреализма. Вот как эти картины выглядят в более хорошем воспроизведении. А вот как они выглядят в исполнении фотографа Клауса Энрике Гердеса, который создал серию портретов из фруктов, цветов и овощей под названием «Арчимбольдо».
Эта задача непростая, поскольку итальянские живописцы редко ставили на своих работах подписи, не говоря о датах. Многие атрибуции были уточнены и исправлены куратором выставки — доктором искусствоведения Викторией Марковой, которая на протяжении всей своей научной деятельности не выпускала эту тему из поля своего внимания. Считалось, что на территории России нет ни одной его работы, но Виктория Эммануиловна установила, что два натюрморта из российских собраний принадлежат его кисти. В процессе реставрации произведения, находящегося в собрании Государственного Эрмитажа, была обнаружена монограмма, подтверждающая авторство Джузеппе Рекко. Выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» является выставкой-открытием. Это и открытие самого факта, что в Италии, стране классической культуры, натюрморт пользовался спросом и имел широкое распространение, а возникавшие здесь формы и композиции получали общеевропейское признание. Сегодня благодаря продолжающимся исследованиям мы понимаем, что итальянской школе XVII века принадлежит значительное место в развитии этого жанра. Именно Италия во многом определила типологию европейского натюрморта и оказала значительное влияние на творчество художников других стран. Неожиданным открытием для зрителей будет и сам характер итальянского натюрморта, непохожего на то, как этот жанр понимали мастера Северной Европы. Многообразием натюрмортных композиций итальянское искусство заметно превосходит все прочие национальные школы.
Строго говоря, его жанр можно назвать портретом с большой натяжкой: слишком много функций натюрморта он на себя берет. Хотя творческий путь Арчимбольдо начался довольно типично для XVI столетия: фрески в соборах, парадные портреты, звание придворного художника, маньеризм, императорские семьи с собачками на полотнах… Но совсем скоро к Арчимбольдо приходит понимание того, что люди, собранные из огурцов и яблок могут быть гораздо интереснее Максимилиана II в окружении домочадцев. Одной из первых появилась серия работ «Времена года» — четыре картины, аллегорические герои которых собраны из «подножного корма» своего сезона. И главное: Габсбургам нравилось! Зима Осень Лето Окрыленный необычный задумкой и признанием власть имущих, живописец берется за следующую серию аллегорий»Четыре элемента», где съестные припасы заменяются на бытовые предметы «Огонь» и представителей фауны «Вода», «Земля» и «Воздух».
Арчимбольдо Джузеппе: картины-вымыслы
Вы можете заказать оригинальную картину Никаса Сафронова, а также авторскую репродукцию на холсте или акварельной бумаге с любой картины Никаса Сафронова. «Смешные картины» Арчимбольдо, вновь открытые в 30-е годы XX века, стали культовыми последователей дадаизма и сюрреализма, а самого художника назвали предтечей этих движений. Джузеппе Арчимбольдо Arcimboldo, Giuseppe (1526-1593). Фантастический талант и эксцентричные портреты сделали Джузеппе Арчимбольдо, одного из самых странных художников эпохи Возрождения, всемирно известным.
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Джузеппе Арчимбольдо был придворным художником во времена правления габсбургской династии во второй половине 16 века. Картины Арчимбольдо могут казаться шутливыми, гротескными, но благодаря тому, что флора и фауна выписана вплоть до мельчайших деталей, его работами восхищаются на протяжении столетий. Арчимбольдо Джузеппе, картины которого вызывали интерес у королевских особ, долгое время (около 25 лет) был придворным художником Габсбургов. «Смешные картины» Арчимбольдо, вновь открытые в 30-е годы XX века, стали культовыми последователей дадаизма и сюрреализма, а самого художника назвали предтечей этих движений. Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо известен своими оригинальными портретами из фруктов, овощей, цветов и рыб.
Портреты из цветов, фруктов и овощей.
| Арчимбольдо Джузеппе: картины-вымыслы - Expressa | Иллюстрация: фрагмент картины Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна». |
| Необычные растительные лица Джузеппе Арчимбольдо восхищали векам | Художник Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) Камуфляж, Мистика, Сюрреализм, История Искусства. |
| Портреты из цветов, фруктов и овощей. Художник шестнадцатого века Джузеппе Арчимбольдо | | Il Bibliotecario) картина итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, написанная им в 1562 году. |
| Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк | Описание: Монтаж картины «Мужская голова / Корзина фруктов» художника Джузеппе Арчимбольдо в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. |
Выставка "Фантасмагория Арчимбольдо"
Там, где у других были привычного вида щёки, глаза, лоб, Джузеппе Арчимбольдо рисовал фрукты и овощи. Он старательно подбирал подходящие плоды так, чтобы их сочетание складывалось в целостный портрет. Его картины можно рассматривать часами, чтобы заметить все продукты, которые изображены. Искусствоведы предполагают, что художник начинал работу с того, что писал привычный натюрморт.
После — он начинал его вращать в разные стороны и искать сходство с чертами человеческого лица. Самые известные «съедобные» портреты Джузеппе Арчимбольдо: аллегорический цикл «Времена года», картина-перевёртыш «Голова из корзины с фруктами» и смелый портрет императора Рудольфа II «Вертумн». Натюрморт «Голова из корзины с фруктами» становится оптической иллюзией: стоит только перевернуть картину снизу вверх — сразу виден портрет мужчины.
Императора Рудольфа II Арчимбольдо изобразил в образе Вертумна — могущественного бога, который управляет урожаями. Даже в таком необычном портрете художник смог передать величие императора. Рудольфу II настолько понравилась картина, что за неё он даровал Джузеппе Арчимбольдо титул пфальцграфа.
Только у него нет ни кистей, ни красок. Вместо них он использует самую разную еду: фрукты, овощи, конфеты, кукурузные хлопья и даже бекон, солёные огурцы и фастфуд. Свои картины он создаёт как мозаику — вручную выкладывая каждый элемент на полотно.
Чаще всего героями портретов Джейсона Месье становятся известные люди и герои популярных сериалов. Кроме портретов знаменитостей Джейсон Месье также выкладывает картины других известных персонажей: Большую Птицу из передачи «Улица Сезам», рыжего кота, постоянного героя рекламы корма Friskies, и недовольного кота из интернет-мема — Grumpy Cat. Художник также обратился к сюжету плаката Faster Pussycat и создал его копию из бурого и дикого риса.
Месье даже подарил новый образ создательнице Дня благодарения, Саре Хейл.
Но и они, производящие необходимый эффект, не могут приблизиться к художественной концепции полотен Джузеппе Арчимбольдо. Полотен, на которых причудливым образом слились воедино фрукты, овощи, цветы, деревья или предметы обихода, создавая портреты аллегорий или реальных людей. Полотна, которые выходят за рамки общепринятых понятий и насквозь пропитаны фантасмагорией бытия, притягивающей взгляд и будоражащей умы людей. Юность художника Итальянский живописец Джузеппе Арчимбольдо появился на свет в 1526 году по другим источникам в 1527 , в городе Милане Италия. Его отец, Бьяджо Арчимбольдо, был художником, что отчасти предопределило интересы юного Джузеппе. С ранних лет он помогает своему отцу и активно учувствует в создании церковных росписей. И начиная с 1549 года, его имя упоминается в официальных документах заказов, которые получали отец и сын.
Помимо отца-художника на формирование интересов юного Джузеппе оказали влияние работы Леонардо да Винчи. Бьяджо Арчимбольдо был знаком с учеником Леонардо, Бернардино Луини, который нередко показывал Джузеппе альбомы с рисунками и чертёжами гения.
В Пушкинском музее впервые покажут знаменитые портреты из овощей и фруктов Арчимбольдо 22. Но когда-нибудь все изменится и мы будем ходить по музеям как раньше. Тем более, что они занимаются не только онлайн-проектами, но в подготовкой к будущим выставкам.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Выставка «Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо»
И теперь современные зрители могут узнать любопытные истории сюрреалистических картин! Работы являются анимационным представлением из множества предметов, соединяющихся в единую композицию на почти невидимых сетках. Зрителям предстоит разгадать сюжеты, открывая причудливый мир художника.
Благодаря своим талантам он был приглашен ко двору Максимилиана II, бывшего императором Священной Римской империи. Это была высокая честь для мастера. Впоследствии из Вены он переехал в Прагу , где служил придворным живописцем при преемнике императора, Рудольфе II, известном как безумный король-алхимик и германский Гермес Трисмегист.
При его дворе состояли такие известные люди, как астрономы Тихо Браге и Иоганн Кеплер, алхимики и астрологи Джон Ди и Эдвард Келли и другие знаменитые личности. Именно при дворе Рудольфа художник написал картину, которая и позволила говорить о нем как о мастере с уникальным, сюрреалистичным видением. Неудивительно, что сам император был в восторге от экспериментов и уникального видения Арчимбольдо, отметив его достижения дворянством, а затем и титулом пфальцграфа. Эта картина называется «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна», написана она была около 1590 года и изображает императора в виде древнеиталийского бога времен года и плодов — даров земли Вертумна.
Перелистаем же немногие, почти рассыпавшиеся от времени страницы, сохранившие кое-что о жизни этого замечательного человека. В 1592 г.
Рудольф II, император Священной Римской империи, возвел его в титул пфальцграфа. Такого удостаивались не многие художники. Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане в 1527 г. Уже в возрасте 22 лет он работает как художник вместе со своим отцом Бьяджо, украшая Миланский собор. В 1551 г. Арчимбольдо расписал пять гербов, которые были преподнесены Миланом королю Богемии Фердинанду I, ставшему в 1556 году императором.
Факт этот сам по себе достаточно знаменателен, так как именно в это время монарх заинтересовался молодым художником, что в дальнейшем повлияло на его судьбу. Статья опубликована при поддержке компании мебельной фурнитуры "Мирэна-Лидер". Широкий ассортимент мебельных комплектующих и инструментов для изготовления мягкой и корпусной мебели, а также в продаже швейная фурнитура - мебельные резинки, заготовки для пуговиц , молнии, нитки, мебельные ленты и многое другое. Опт и розница, гарантия качества, доступные цены, акции и скидки. Отец Арчимбольдо был дружен с семьей живописцев Луини, хранивших рукописи и рисунки Леонардо. Благодаря этому Джузеппе мог видеть работы великого флорентийца.
Аурелио Луини сохранял как реликвию наброски из записных книжек Леонардо, доставшихся Бернардино Луини, отцу Аурелио, и, конечно, показывал Арчимбольдо удивительных чудовищ, карикатуры, всевозможные гибриды растений и животных, составляющие человеческие лица. Эти рисунки поразили воображение молодого художника и остались в его памяти. В 1562 г. Главная обязанность Арчимбольдо, помимо писания королевских портретов, состояла в приведении в порядок и украшении знаменитого «Кабинета», включающего необозримую коллекцию произведений искусства и редкостей, или «курьезов», как их тогда именовали. Коллекция Рудольфа II считалась лучшей в Европе. Величайший ценитель живописи Император Рудольф II, основатель Пражской научной школы, как его именуют теперь, был необычайной личностью.
Еще современники сравнивали его с Фаустом и Просперо, героем последней пьесы В. Шекспира «Буря». В недавно изданной книге Н. Гордеева «Пражская научная школа» утверждается, что «Рудольф стремился к универсальному знанию пансофия , а через него к познанию гармонии мира и созданию гармонического общества. Широта взглядов императора, его исключительная толерантность позволили ему создать щадящую атмосферу для окружавших его деятелей науки и искусства, что ставит его в один ряд с такими покровителями наук и искусств, как Птолемеи». Уже после смерти Рудольфа гениальный астроном Иоганн Кеплер, один из виднейших деятелей Пражской школы, в своей работе «Рудольфовы таблицы», подводящей итоги многолетним астрономическим исследованиям, ставил Рудольфа в один ряд с Юлием Цезарем и Альфонсо Мудрым, которые всегда сознавали высокую роль всеобщего просвещения и значение индивидуального образования, постоянно содействовали развитию науки, объединяли вокруг себя знаменитых ученых и художников.
Рудольф II собрал огромное количество произведений искусства. Среди сокровищ его разграбленной впоследствии кунсткамеры были картины Дюрера, Брейгеля Старшего, Корреджо, Тициана, Лукаса Кранаха Старшего и многих других голландских, итальянских и немецких художников, приобретенные за высокую цену, — подлинное выражение страсти к постижению тайн мира. Недаром современники именовали его Гермесом Трисмегистом. И изобразительное искусство, и литература Пражской школы тяготели к мистической и мифологической символике. Это полностью соответствовало вкусам современного им общества и самого императора. В своей знаменитой «Книге художников» 1604 Карел ван Мандер восторженно отзывается о безупречном вкусе императора, его глубоком понимании живописи и благородстве по отношению к людям искусства.
Упоминая об Александре Македонском как о высоком покровителе живописцев древности, он не преминул заметить: «Но кто требует новых примеров, тот должен, коли для него это возможно, отправиться к императору Римской империи Рудольфу II — величайшему из современных нам ценителей живописи». Рудольф II, собравший в Праге, согласно преданию, несколько десятков алхимиков, не столько мечтал о получении «алхимического золота», сколько испытывал потребность сотрудничать с силами «астрального» мира. Недаром он стал героем пражских мифов, повествующих о его общении с духами. Именно во времена правления Рудольфа знаменитый пражский раввин Иегуда Ливен бен Бецалель создал искусственного человека — Голема, якобы разгуливавшего по ночной Праге. Мастер празднеств Прага считалась в то время культурным центром всей Европы. Здесь работали выдающиеся астрономы — Тихо Браге и упоминавшийся уже Иоганн Кеплер, крупнейшие алхимики — Михаэль Сендивой и Михаил Майер, знаменитые философы, медики, натуралисты, приезжавшие со всей Европы.
Среди этих замечательных ученых Арчимбольдо занимал не последнее место.
Жизнь художника известна фрагментарно, и многие части его биографии носят пометку «предположительно» и «возможно». Мастер родился в Милане умер там же, в Милане семье миланского художника и с детства помогал отцу создавать церковные росписи, а также специализировался на выполнении эскизов гобеленов и витражей.
Помимо исполнения обязанностей придворного живописца и декоратора, курировал приобретение предметов искусства, занимался организацией праздников и вёл инженерные работы. Император Рудольф II в 1580 году пожаловал Арчимбольдо дворянство.
Джузеппе Арчимбольдо
| Выставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" завершится в столице 30 сентября | Выставка основана на объёмных 3D картинах Джузеппе Арчимбольдо – итальянского художника XVI века и мастера визуальной иллюзии, создателя загадочных и причудливых головоломок. |
| Арчимбольдо в Москве: Пушкинский музей привезет картины Джузеппе из фруктов и цветов в Россию | Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo; родился в 1526 или 1527 году — умер 11 июля 1593 года) — известный итальянский живописец и декоратор XVI века, яркий представитель портретного жанра. Особое место в творчестве Джузеппе Арчимбольдо занимают кур. |
Портреты из цветов, фруктов и овощей.
Статья опубликована при поддержке компании мебельной фурнитуры "Мирэна-Лидер". Широкий ассортимент мебельных комплектующих и инструментов для изготовления мягкой и корпусной мебели, а также в продаже швейная фурнитура - мебельные резинки, заготовки для пуговиц , молнии, нитки, мебельные ленты и многое другое. Опт и розница, гарантия качества, доступные цены, акции и скидки. Отец Арчимбольдо был дружен с семьей живописцев Луини, хранивших рукописи и рисунки Леонардо. Благодаря этому Джузеппе мог видеть работы великого флорентийца.
Аурелио Луини сохранял как реликвию наброски из записных книжек Леонардо, доставшихся Бернардино Луини, отцу Аурелио, и, конечно, показывал Арчимбольдо удивительных чудовищ, карикатуры, всевозможные гибриды растений и животных, составляющие человеческие лица. Эти рисунки поразили воображение молодого художника и остались в его памяти. В 1562 г. Главная обязанность Арчимбольдо, помимо писания королевских портретов, состояла в приведении в порядок и украшении знаменитого «Кабинета», включающего необозримую коллекцию произведений искусства и редкостей, или «курьезов», как их тогда именовали.
Коллекция Рудольфа II считалась лучшей в Европе. Величайший ценитель живописи Император Рудольф II, основатель Пражской научной школы, как его именуют теперь, был необычайной личностью. Еще современники сравнивали его с Фаустом и Просперо, героем последней пьесы В. Шекспира «Буря».
В недавно изданной книге Н. Гордеева «Пражская научная школа» утверждается, что «Рудольф стремился к универсальному знанию пансофия , а через него к познанию гармонии мира и созданию гармонического общества. Широта взглядов императора, его исключительная толерантность позволили ему создать щадящую атмосферу для окружавших его деятелей науки и искусства, что ставит его в один ряд с такими покровителями наук и искусств, как Птолемеи». Уже после смерти Рудольфа гениальный астроном Иоганн Кеплер, один из виднейших деятелей Пражской школы, в своей работе «Рудольфовы таблицы», подводящей итоги многолетним астрономическим исследованиям, ставил Рудольфа в один ряд с Юлием Цезарем и Альфонсо Мудрым, которые всегда сознавали высокую роль всеобщего просвещения и значение индивидуального образования, постоянно содействовали развитию науки, объединяли вокруг себя знаменитых ученых и художников.
Рудольф II собрал огромное количество произведений искусства. Среди сокровищ его разграбленной впоследствии кунсткамеры были картины Дюрера, Брейгеля Старшего, Корреджо, Тициана, Лукаса Кранаха Старшего и многих других голландских, итальянских и немецких художников, приобретенные за высокую цену, — подлинное выражение страсти к постижению тайн мира. Недаром современники именовали его Гермесом Трисмегистом. И изобразительное искусство, и литература Пражской школы тяготели к мистической и мифологической символике.
Это полностью соответствовало вкусам современного им общества и самого императора. В своей знаменитой «Книге художников» 1604 Карел ван Мандер восторженно отзывается о безупречном вкусе императора, его глубоком понимании живописи и благородстве по отношению к людям искусства. Упоминая об Александре Македонском как о высоком покровителе живописцев древности, он не преминул заметить: «Но кто требует новых примеров, тот должен, коли для него это возможно, отправиться к императору Римской империи Рудольфу II — величайшему из современных нам ценителей живописи». Рудольф II, собравший в Праге, согласно преданию, несколько десятков алхимиков, не столько мечтал о получении «алхимического золота», сколько испытывал потребность сотрудничать с силами «астрального» мира.
Недаром он стал героем пражских мифов, повествующих о его общении с духами. Именно во времена правления Рудольфа знаменитый пражский раввин Иегуда Ливен бен Бецалель создал искусственного человека — Голема, якобы разгуливавшего по ночной Праге. Мастер празднеств Прага считалась в то время культурным центром всей Европы. Здесь работали выдающиеся астрономы — Тихо Браге и упоминавшийся уже Иоганн Кеплер, крупнейшие алхимики — Михаэль Сендивой и Михаил Майер, знаменитые философы, медики, натуралисты, приезжавшие со всей Европы.
Среди этих замечательных ученых Арчимбольдо занимал не последнее место. Человек многих дарований и широкой эрудиции, он служил при дворе как архитектор, театральный художник, музыкант, гидротехник. Его биограф сообщает, что отец Рудольфа II Максимилиан II высоко ценил Арчимбольдо и не только прислушивался к его суждениям, но и «подстраивался» под его вкус. Так, с помощью художника он создал Кабинет искусства и редкостей.
Позже эти собрания стали основой знаменитого музея-кунсткамеры Рудольфа II. Арчимбольдо носил титул «Мастер празднеств». Подобно Леонардо, он изобретает и строит различные гидравлические механизмы, музыкальные автоматы. Известны два его изобретения, зафиксированные в мемуарах современников, — «Перспективная лютня» и «Цветовой клавикорд».
Первый фигурирует в инвентарной описи Градчанского замка за 1621 год, второй — в «Мантуанском диалоге» Грегорио Команини, одного из ближайших друзей художника. Команини сообщает, что звуки «цветового клавикорда» соответствовали тому или иному цвету, составленному художником по цветовой шкале.
Итальянский мастер прежде всего прославился такими «плодовыми» портретами. Их интересно рассматривать и вблизи, и издалека, и они совершенно потрясающие! В прошлом году ГМИИ планировал провести масштабную выставку Арчимбольдо, но не сложилось, а сегодня одна картина из частной коллекции все же стала украшением выставки итальянского натюрморта. Арчимбольдо — отличная иллюстрация того, что же такое Барокко: его картины впечатляют, удивляют и ошеломляют, так что взглянуть вживую даже на одну из них — большая удача. Натюрморты Выставка интересная. Она посвящена итальянскому натюрморту Барокко, и если Барокко как стиль действительно берет начало, наверное, в Италии, то вот натюрморт — явление скорее голландское.
Этот «микс» соблюден, и на выставке много голландских фамилий и узнаваемых северных тем и мотивов. Я не считаю уместным транслировать сюда всю галерею, поэтому в некоторых моментах вам придется либо поверить мне на слово, либо проверить лично, но, гарантирую, что интересные открытия тут есть. Меня, в частности, заинтересовал такой тип натюрморта, который условно называется «натюрморт с ковром».
В это же время Арчимбольдо начал писать знаменитые аллегории, которые имели грандиозный успех и очень понравились наследнику Максимилиана II — будущему императору Рудольфу II. Художник по-настоящему подружился с молодым кронпринцем и в 1570 году переехал в Прагу, где тот постоянно проживал. После коронации Рудольфа II в 1575 году положение Джузеппе Арчимбольдо при дворе императора значительно улучшилось.
Монарх периодически выплачивал художнику солидные премии и даже пожаловал ему с сыном гербовое дворянство. Живописец продолжал творить в своей оригинальной манере и выполнял поручения короля по наполнению новыми образцами Венской Кунсткамеры. В 1588 году постаревший мастер решил вернуться в Италию, несмотря на уговоры императора. Художник провел за границей 26 лет и страстно жаждал провести остаток дней на Родине. Поселившись в Милане, Арчимбольдо возобновил старые знакомства и обзавелся новыми друзьями. Художник жил в достатке и периодически отправлял Рудольфу II выполненные заказы.
Император высоко ценил творчество живописца и даже присвоил ему почетный титул пфальцграфа в 1592 году. Но жизнь Джузеппе Арчимбольдо неумолимо приближалась к печальному концу.
Джузеппе Арчимбольдо, Осень 1573 г. Ягода вместо глаза, груша вместо носа, виноград и листья вместо волосяной короны — вот уже почти 500 лет лица Джузеппе Арчимбольдо сохраняют завораживающее и насмешливое присутствие в истории искусства. Хотя сохранилось только 26 его работ, составные лица Арчимбольдо из фруктов, овощей, цветов или даже книг оставили огромное впечатление в истории искусства. На самом деле, его художественная продукция состояла в основном из более традиционных образов. Арчимбольдо родился в Милане в 1527 году в семье художника и начал свою карьеру с росписи религиозных предметов, фресок и изготовления витражей. В 1562 году он был назначен придворным портретистом Фердинанда I при дворе Габсбургов. Известно, что Габсбурги обладали чутьем к искусству и культуре, которое выходило за рамки условностей в мире науки и диковинок.
При их дворе Арчимбольдо также выступал в роли художника по костюмам и делал гобелены и витражи. Возможно, неудивительно, что именно там, в любопытном дворе императора Священной Римской империи, процветали растительные видения Арчимбольдо. Первые аллегорические изображения Арчимбольдо, возможно, являются его самыми известными — «Времена года», серия, созданная для Максимилиана II в 1563 году. Эти «портреты», Весна, Лето, Осень и Зима, были составлены из сезонных фруктов, овощей и растений. Весна и Лето выглядят как молодые женщины, Осень и Зима выглядят как седые старики.
Причудливые иллюзии в картинах 16-го века художника Джузеппе Арчимбольдо
| Джузеппе Арчимбольдо - САМЫЙ уникальный художник Ренессанса! - YouTube | Джузеппе Арчимбольдо (итал. Giuseppe Arcimboldo; 1526 или 1527, Милан — 11 июля 1593, там же) — итальянский живописец, декоратор, обычно причисляемый к представителям маньеризма. |
| Арчимбольдо библиотекарь. вертумн, библиотекарь | картина маслом, созданная итальянским художником Джузеппе Арчимбольдо в 1591 году, состоящая из множества фруктов, овощей и цветов, которые соединяются вместе, создавая портрет императора Священной Римской Империи Рудольфа II. |
| Голографический проект «ФАНТАСМАГОРИЯ АРЧИМБОЛЬДО» | Только вот Арчимбольдо стал писать свои фрутово-овощные картины не сразу — сначала он тихо расписывал соборы и писал скучные портреты королей. |