В 1823 году, получив свою вольную, Василий Тропинин создает картину “Кружевница”, которая получила положительные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Картина «Кружевница» создана выдающимся русским портретистом Василием Андреевичем Тропининым в 1823 году.
8 сочинений по картине Тропинина «Кружевница» для 4 класса
Кажется, что фигура кружевницы освещена контровым светом, который растворяется ближе к правому краю картины. На «Кружевнице» (картина Вермеера) можно увидеть девушку, которая одета в наряд желтого цвета. Описание картины Тропинина «Кружевница»: история создания, пример сочинения для 4 класса. Новейшие сочинения по картине Тропинина «Кружевница» для 4 класса собраны для вас, чтобы облегчить обучение и помочь разобраться в данном вопросе. В целом, картина Тропинина «Кружевница» отличается мастерством исполнения и тонким чувством художника к изображению женской красоты.
В.А. Тропинин. "Кружевница"
У неё тёмные волосы и лукавые светящиеся глаза. Кружевница слегка улыбается. Кажется, пройдёт минута, и она радостно и задорно засмеётся. Видно, что работа ей не в тягость, а доставляет удовольствие. Девушка подняла голову, как будто отвлеклась от плетения кружева, и с любопытством и интересом смотрит на нас. Её движения просты и естественны. Они привлекают своей непосредственностью и лёгкостью. Художник любуется кружевницей. Нельзя не почувствовать нежность, с которой он изобразил свою героиню. Тёплые бежевые и коричневые тона, мягкие плавные линии подчёркивают отношение живописца к своей героине. Тропинин восхищается человеком, который с радостью и лёгкостью трудится.
Фигуры на полотне расположились так, как хотел художник. Он пытался переплюнуть Веласкеса. Девушка в розовой кофточке, стоя на шаткой стремянке, прикладывала кружевную струю к огромному прозрачному плетению, и надпись шла через все кружево, тщательно вывязанная. На переднем плане, спиною к зрителю, сидит кружевница в красном платье. Он ее с жены Вали писал. Уломал наконец: согласилась позировать! В мастерскую пришла не одна — ясно, вместе с сестрой Ниной. Нину Коля поставил на стремянку, Валю посадил на табурет, спиной к себе.
Заставил правую руку поднять, на запястье — кусок роскошного кружева положил. Художник — А. Смоленцева, «Светлый зимний день» Вологодское кружево. Самым знаменитым зарубежным полотном с изображением кружевницы считается картина художника Яна Вермеера.
Весь вид девушки, ее хорошее настроение свидетельствует о том, что такая работа приносит ей радость.
На этой картине художник полностью раскрыл свой талант живописца. Перед нами предстает удивительная картина с натуральностью колорита и отличным освещением. При изображении героини Тропинин использует светлую палитру, вводя в нее оттенки серебристого и сиреневого цветов. Трепетно детализирует мастер кисти и подручные предметы кружевницы — полотно и коклюшки. Художник настолько идеализировал героиню картины, что она вовсе непохожа на крепостную крестьянку.
Кажется, что в ее руках слишком много нежности, взгляд жеманный, а движения чересчур утонченные. Такой ход Тропинин использовал для того, чтобы публика поверила в скромность и добродушность девушки. Все будничные проблемы остаются за пределами холста, однако по несмелому движению плеч крестьянки и некой ее скованности зритель может лишь о них догадываться.
Хрупкие пальчики крестьянки с особой нежностью поправляют коклюшки на полотне, подчеркивая чистоту образа и наделяя девушку особым магнетизмом, привлекающим взгляды зрителей. Светлая палитра красок, используемых для создания картины, лишь добавляет нежности в образ трудолюбивой крестьянки и подчеркивает стремление автора идеализировать человеческий труд. Добавление оттенков сиреневого и серебристого помогло осветлить лик юной девушки и придало теплоту и некий трепет по отношению к собственному труду крестьянки. В уже зрелом возрасте, обладая большим опытом и профессионализмом, Василий Тропинин вложил всю душу в образ рукодельницы, являющейся символом всего крестьянства.
Это обусловлено самим происхождением автора, прожившего всю сознательную жизнь с такими же трудолюбивыми крестьянками, которых он так любил изображать в своих набросках и картинах.
Василий Тропинин, картина "Кружевница" - описание и история создания
Это не единственная картина художника на подобный сюжет. Картина написана В. А. Тропинином в 1823 году. На картине Тропинина Кружевница мы видим молодую девушку из простой крестьянской семьи. Несмотря на наличие ошибок в других картинах, «Кружевница» оставляет у членов комиссии неизгладимое впечатление. «Кружевница» Картина 1823 года «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени.
Картина «Кружевница» Василия Тропинина — нежный образ трудолюбивой крестьянки
Он верит, что мятежная пора закончилась, строит на окраине Москвы, за Серпуховской заставой, в деревне Нижние Котлы дом с мастерской, и с головой отдается теме обычной жизни простых русских людей. Верещагин пишет серые деревенские избы, церкви с тёмными иконостасами, лики крестьян. Живописец показывает зрителю не только внешний облик и характер своей героини, но с скурпулезно выписывает разные типы кружева, сплетенные мастерицей и использованные ей для украшения льняной рубахи. Во время русско-японской войны , Верещагин сражался на фронте. Погиб 31 марта 13 апреля 1904 года вместе с адмиралом С.
Таким образом, зритель может увидеть не просто реалистичный и красивый образ человека, но и заглянуть в его личную жизнь, глубже понять стремления, увлечения, радости человека. Картина «Кружевница» поражает своей воодушевлённой красотой. Девушка за работой, как будто на мгновение оторвавшись от интересного занятия, бросает взгляд на зрителя. Кокетливый взгляд полон любопытства, а лёгкая полуулыбка говорит, что работа для неё — это приятное и счастливое увлечение.
Светлые и ясные краски делают картину очень лёгкой, тёплой и душевной. Тропинин — Кружевница Вам необходим максимально качественный трансфер в Нижнем Новгороде?
Добавляя 3D репродукции картин Музей В. Тропинина стремится сделать посещение своего музея доступным для всех. Здесь и зрячий человек может почувствовать себя на месте незрячего, просто прикрыв глаза. Так мы все вместе будем учиться взаимодействию с теми, кто не обладает способностью видеть. Более того, тактильное путешествие в мир русской живописи — это наша задача на перспективу», — отметила директор Музея В. Тропинина Ольга Журавлева.
Так или иначе, картина содержит немало эффектов, свойственных фотографии: тот же размытый передний план, что невольно заставляет зрителя сосредоточться на главном и единственном персонаже картины.
Красно-белые нити на переднем плане, написанные чуть ли не в абстрактной манере, самым категорическим образом противоречат детально прописанным рукам кружевницы, которая аккуратно втыкает булавку в подушечку - а также выражению спокойной сосредоточенности на ее лице. Сальвадор Дали , как известно, считал "Кружевницу" Вермеера одним из величайших шедевров мировой живописи. В свое время художник не только тщательно изучил эту вещь, находящуюся в Лувре, но и сделал две ее копии: сперва "обычную", а затем "параноико-критическую". Это славное событие, о котором Дали намеревался снять целый документальный фильм произошло в 1955. Тонким чутьем художника Дали всегда понимал, что Вермеер, создавая столь совершенное с точки зрения композиции полотно, как "Кружевница", наверняка пользовался каким-то неизвестным никому более секретом.
В.А. Тропинин. "Кружевница"
Это картина-портрет, на которой художник изобразил кружевницу с привлекательным взглядом и полу лукавой улыбкой. В 1823 году, получив свою вольную, Василий Тропинин создает картину “Кружевница”, которая получила положительные отзывы как от зрителей, так и от критиков. «Кружевницу» недавно получивший вольную Тропинин представил в Академию художеств с двумя другими картинами для получения звания академика и, конечно. Картина «Кружевница» Василия Андреевича Тропинина — чудесная сцена из прошлого, в которой удивительным образом соединились простота, нежность, доброта и искренность. Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании.
Картина «Кружевница», Василий Андреевич Тропинин — описание
Судьба художника Василий Тропинин был крепостным по происхождению. С детства он проявлял тягу и способности к рисованию. Практиковался он, что называется, на кошках — делал зарисовки с дворовых. Те его за это нередко поколачивали. Но увлеченного Василия это не сбило с пути. Художник Тропинин также был умелым кондитером Несмотря на очевидные художественные способности, отдан он был на обучение к кондитеру. Если бы не родственники графа Моркова которому художник принадлежал , лепил бы Тропинин праздничные торты до гроба. Но благодаря заступничеству одного из господ отправили юношу учиться в петербургскую Академию художеств. Предполагалось, что одновременно с окончанием заведения он получит вольную.
Но вместо этого его вернули в имение графа. Приходилось быть и слугой, и пастухом, и архитектором, и художником.
Более того, тактильное путешествие в мир русской живописи - это наша задача на перспективу", - отметила она. К картине также подготовлено подробное описание, сделанное рельефно-точечным шрифтом Брайля. Музей В.
Однако никто никакой пользы в них не видел». В начале 1790-х годов семья крепостного Тропинина перешла в качестве приданого к младшей дочери графа Миниха — Наталье, которая вышла замуж за Ираклия Ивановича Моркова. Графы Морковы — это родовитые новгородцы, отважные воины, защитники земли русской, отмеченные ещё царём Иваном Грозным, который жаловал их поместьями вблизи Москвы. За участие в польской кампании он был пожалован алмазной шпагой и великолепным поместьем в Малороссии. Тогда же Тропинины переехали в Москву. Приглядевшись к Тропинину, граф Ираклий Иванович усмехнулся: «Что? Хочешь учиться искусству? Поедешь ты, Василий, в Санкт-Петербург, к графу Завадовскому, у коего служит знаменитый кондитер. У него и будешь обучаться искусству — кондитерскому». Есть воспоминания, что Василий создавал настоящие художественные творения в оформление тортов, изображая башни, животных, людей и другие элементы на тортах для своего хозяина. Портрет графа Ираклия Ивановича Моркова. Вторая четверть ХIХ века. Тропининский музей В 1793 году Тропинин, под присмотром двоюродного брата графа, Алексея Моркова, переехал в Петербург, где жил в доме графа Завадовского. Здесь он впервые взял в руки кисть и краски, украдкой пользуясь уроками жившего у хозяев художника. Тропинин часто вспоминал, что, когда он убегал к живописцу «посмотреть», жена кондитера приказывала привести его оттуда за уши и отодрать, после чего долго-долго втолковывала, что конфеты и варенья прибыльнее и вкуснее, нежели краски и карандаши. Случайно брат графа, Алексей Иванович с удивлением узнал, что крепостной мальчик неплохо рисует, а после просмотра его рисунков молодой граф решил во чтобы то ни стало уговорить кузена отправить Тропинина учиться в Академию художеств. И в конечном итоге добился его согласия, пообещав брату, что возместит все издержки. С 1798 по 1804 год Тропинин жил в Петербурге и вольнослушателем посещал портретный класс известного профессора С. Щукина в Императорской Академии художеств. Учился он блестяще и вскоре получил Серебряную и Золотую медали. За время учёбы в Академии Тропинин приобрёл дружественное расположение и уважение лучших студентов: Кипренского, Варнека, Скотникова. Годы, проведённые в Академии, стали самыми счастливыми для художника. На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена самой императрицей Елизаветой Алексеевной. Однако успех Василия неадекватно повлиял на графа Моркова, который не позволил своему крепостному продолжать образование в академии. В том же году Тропинин был отправлен в новое имение Моркова в Малороссии — село Кукавку Подольской губернии. Ему было поручено стал архитектором строящейся церкви, расписать и писать для неё иконы. В Кукавке Василий Тропинин много рисовал простых людей и крепостных и это было начало нового направления в русской живописи — критического реализма. Глотком свежего воздуха для художника были выезды с графом в Москву. Там, изредка, ему удавалось встречаться со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. В 1807 году Василий Тропинин обвенчался с Анной Ивановной Катиной, свободной поселенкой, которая не испугалась выйти замуж за крепостного человека. Тропинины прожили вместе больше пятидесяти лет. Портрет жены художника — Анны Тропининой — одно из самых вдохновенных произведений художника. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Портрет Арсения Тропинина и сегодня остаётся одним из лучших детских портретов в мировой живописи. Морков ценил талант своего усадебного художника, доверял ему важные семейные дела и в конце концов освободил от любых других занятий кроме живописи. Но Тропинин был ещё и самым надёжным человеком в окружении графа. Отечественная война 1812 года застала Тропинина в Малороссии. Граф Морков самоотверженно прыгает в седло, назначенный указом императора возглавлять московское ополчение, забирает с собой сыновей и только успевает отдать приказ Василию Андреевичу: позаботиться об имуществе, людях и прочих делах. Тропинин вернулся в Москву одним из первых и помогал восстанавливать дом Морковых. В 1813 г. После их приезда Тропинин написал семейный портрет старших Морковых, в котором читается гостеприимность хозяев. Через два года художник рисует второй групповой портрет, но уже младших детей хозяев с гувернанткой и их внучкой. Эту картину он сам наблюдал ежедневно, когда преподавал детям рисование. Годы с 1813-го по 1818-й были очень плодотворными для художника. Москва приходила в себя после нашествия Наполеона. В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Он пишет портреты героев Отечественной войны — генералов И. Алексеева, А. Урусова, Ф. Талызина, П. В 1818 году Тропинин написал портрет историка Николая Михайловича Карамзина, который был гравирован и открывал собрание сочинений писателя. Тропинин задал творческий импульс камерному портрету в московской живописи, его работы были известны всей Москве. Поэтому поклонники таланта Тропинина всё более стали просить или требовать его освобождения от крепостничества, и в 1823 году в возрасте 47 лет на Пасху Василий Андреевич получает долгожданную вольную. Граф Морков уступил давлению передовой части общества, но не хотел расставаться с Василием Андреевичем и даже предлагал ему остаться жить в своем доме, но Тропинин не согласился. Освободившись от крепостной зависимости, Василий Андреевич решил получить статус профессионального живописца. Ему шёл сорок восьмой год. Он пользовался определённой известностью и художник пишет Щукину с просьбой оказать содействие для представления своих работ в петербургскую Академию художеств. Работы он переслал в столицу. Скотникова», «Старик-нищий» и «Кружевница» Тропинин получил звание Академика. Тропининская «Кружевница» стала новым, ярким явлением в русском искусстве того времени. Наиболее точно это выразил друг художника П. Свиньин: «И знатоки, и не знатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы…» Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. Весной 1824 года он приехал в Петербург, где написал портрет профессора-медальера К. Леберехта и был удостоен звания Академика портретной живописи. Тогда же мастер показал свои картины на академической выставке. Получив признание коллег и любителей искусства, Тропинин написал свой автопортрет. Автопортрет был написан по заказу Общества и занимает особое место в ряду известных картин художника. В нём Тропинин не только объявляет о своем жизненном призвании, но и утверждает творческое кредо истинно русского художника — не случайно он показывает себя на фоне Кремля, древнего национального памятника. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой. У художника открытое лицо, располагающего к себе человека большой внутренней силы, который оказался способным выполнить своё предназначение и сохранил верность искусству, несмотря на все перипетии своей судьбы. Картина Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль. Музей Тропинина и художников его времени Москва… как много в этом звуке для сердца русского слилось! С 1824 года и до конца жизни Василий Тропинин жил и работал в Москве. Не чуждаясь моды, Москва была больше привержена старине, отчётливее выговаривала по-русски. Москва, лишённая главенствующего положения столицы, всегда сохраняла важную роль в духовной жизни русских. Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу.
И знатоки, и не знатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства…» Тропинин представляет свою модель за работой: только на мгновение приостанавливает она взгляд на зрителя, продолжая перебирать коклюшки. Живописец лаконичен в деталях, но каждую из них передает с филигранной точностью: иголочки, ножницы, эскиз с рисунком кружева. Художник не отвлекает внимания от выразительного взгляда модели и в колористическом решении: вся композиция написана в умбристых, золотистых и серых цветах, в этой лишь кажущейся простоте сочетаний — сложный ансамбль множества близких друг другу оттенков. Гармоничность придает и мягкое рассеянное освещение. Обращаясь к теме повседневного занятия, Тропинин создает тонкий лирический образ, к которому сам обращается неоднократно. Первый вариант композиции написан в 1823 году и представлен в Совете Академии художеств, присвоившем живописцу звание «назначенный в академики» находится в Третьяковской галерее.